Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

ថ្ងៃមួយនៅរដូវក្តៅក្នុងឆ្នាំ 1972 សាលប្រគុំតន្ត្រីប៊ុលហ្គារីត្រូវបានចង្អៀត។ អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី Sofia បានមកប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Alexis Weissenberg ។ ទាំងសិល្បករ និងទស្សនិកជននៃរដ្ឋធានីប៊ុលហ្គារី បានទន្ទឹងរង់ចាំថ្ងៃនេះដោយក្តីរំភើប និងភាពអន្ទះអន្ទែងពិសេស ដូចជាម្តាយកំពុងរង់ចាំការជួបជុំជាមួយកូនប្រុសដែលបាត់ខ្លួន និងទើបរកឃើញ។ ពួកគេបានស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់គាត់ដោយដកដង្ហើមញាប់ញ័រ បន្ទាប់មកពួកគេមិនបានឱ្យគាត់ចុះពីលើឆាកអស់រយៈពេលជាងកន្លះម៉ោង រហូតដល់បុរសដែលមានរូបរាងស្អាតស្អំ និងរឹងរូសរូបនេះបានចាកចេញពីឆាករហូតដល់ស្រក់ទឹកភ្នែកដោយនិយាយថា "ខ្ញុំជា ប៊ុលហ្គារី។ ខ្ញុំស្រលាញ់ និងស្រលាញ់តែប៊ុលហ្គារី ជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ភ្លេច​គ្រា​នេះ​ឡើយ»។

ដូច្នេះបានបញ្ចប់ odyssey ជិត 30 ឆ្នាំនៃតន្ត្រីករប៊ុលហ្គារីដែលមានទេពកោសល្យដែលជា odyssey ដែលពោរពេញទៅដោយការផ្សងព្រេងនិងការតស៊ូ។

កុមារភាពរបស់សិល្បករនាពេលអនាគតបានឆ្លងកាត់នៅសូហ្វៀ។ ម្តាយរបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាជីព Lilian Piha បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនគាត់អំពីតន្ត្រីនៅអាយុ 6 ឆ្នាំ។ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម Pancho Vladigerov បានក្លាយជាអ្នកណែនាំរបស់គាត់ ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសាលាដ៏ល្អមួយ ហើយសំខាន់បំផុតគឺទូលំទូលាយនៃទស្សនវិស័យតន្ត្រីរបស់គាត់។

ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់ Siggi វ័យក្មេង - ដូចជាឈ្មោះសិល្បៈរបស់ Weisenberg ក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ - ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុង Sofia និង Istanbul ដោយជោគជ័យ។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy ។

នៅកម្រិតខ្ពស់នៃសង្រ្គាម ម្តាយដែលភៀសខ្លួនពីពួកណាស៊ីស អាចចាកចេញជាមួយគាត់ទៅកាន់មជ្ឈិមបូព៌ា។ Siggi បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅប៉ាឡេស្ទីន (ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ L. Kestenberg) បន្ទាប់មកនៅប្រទេសអេហ្ស៊ីប ស៊ីរី អាហ្រ្វិកខាងត្បូង ហើយចុងក្រោយបានមកសហរដ្ឋអាមេរិក។ បុរសវ័យក្មេងបានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅសាលា Juilliard ក្នុងថ្នាក់ O. Samarova-Stokowskaya សិក្សាតន្ត្រីរបស់ Bach ក្រោមការណែនាំរបស់ Wanda Landowskaya ខ្លួនឯងទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ អស់រយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃក្នុងឆ្នាំ 1947 គាត់បានក្លាយជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងពីរក្នុងពេលតែមួយ - ការប្រកួតប្រជែងយុវជននៃក្រុម Philadelphia Orchestra និងការប្រកួត Leventritt ទីប្រាំបីនៅពេលនោះមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅអាមេរិក។ ជាលទ្ធផល - ការប្រគុំតន្ត្រីទោលនៅ Carnegie Hall ជាលទ្ធផល ការប្រគុំតន្ត្រីទេសចរណ៍ XNUMX ប្រទេសនៅអាមេរិកឡាទីន។ ក្នុងចំណោមការពិនិត្យឡើងវិញដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចជាច្រើនពីសារព័ត៌មាន យើងដកស្រង់អត្ថបទមួយដាក់ក្នុង New York Telegram: "Weisenberg មានបច្ចេកទេសទាំងអស់ដែលចាំបាច់សម្រាប់សិល្បករថ្មីថ្មោង សមត្ថភាពវេទមន្តនៃឃ្លា អំណោយនៃការផ្តល់បទភ្លេង និងដង្ហើមដ៏រស់រវើករបស់ បទ…”

ដូច្នេះហើយបានចាប់ផ្តើមជីវិតដ៏មមាញឹកនៃអ្នកធ្វើដំណើរធម្មតាម្នាក់ដែលមានបច្ចេកទេសរឹងមាំ និងជាឈុតឆាកដ៏មមាញឹក ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា ទទួលបានជោគជ័យយូរអង្វែង។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1957 Weisenberg ស្រាប់តែគោះគម្របព្យាណូ ហើយស្ងាត់ទៅវិញ។ បន្ទាប់ពីបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងប៉ារីសគាត់បានឈប់សម្តែង។ ក្រោយមកគាត់បានសារភាពថា "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំកំពុងក្លាយជាអ្នកទោសទម្លាប់ដែលស្គាល់រួចជាស្រេចហើយ ដែលវាចាំបាច់ដើម្បីរត់គេច។ ខ្ញុំត្រូវផ្តោតអារម្មណ៍ និងធ្វើវិចារណញាណ ធ្វើការខ្លាំង - អាន សិក្សា "វាយប្រហារ" តន្ត្រីរបស់ Bach, Bartok, Stravinsky សិក្សាទស្សនវិជ្ជា អក្សរសិល្ប៍ ថ្លឹងថ្លែងជម្រើសរបស់ខ្ញុំ។

ការបណ្តេញចេញដោយស្ម័គ្រចិត្តចេញពីឆាកនៅតែបន្ត - ករណីស្ទើរតែមិនធ្លាប់មាន - ១០ ឆ្នាំ! នៅឆ្នាំ 10 Weisenberg បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ G. Karayan ។ អ្នករិះគន់ជាច្រើនបានសួរខ្លួនឯងនូវសំណួរ - តើ Weissenberg ថ្មីលេចឡើងនៅចំពោះមុខសាធារណជនឬអត់? ហើយពួកគេបានឆ្លើយថា: មិនមែនថ្មីទេ ប៉ុន្តែគ្មានការសង្ស័យទេ បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ពិចារណាឡើងវិញនូវវិធីសាស្រ្ត និងគោលការណ៍របស់វា ពង្រឹងការសំដែងឡើងវិញ កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ និងមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់ខ្លួនចំពោះសិល្បៈ។ ហើយនេះបាននាំគាត់មិនត្រឹមតែប្រជាប្រិយភាពប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងគោរពផងដែរទោះបីជាមិនមានការទទួលស្គាល់ជាឯកច្ឆន្ទក៏ដោយ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូពីរបីនាក់នៅសម័យយើងនេះ ជារឿយៗចូលមកក្នុងចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈ ប៉ុន្តែមានមនុស្សតិចណាស់ដែលបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសបែបនេះ ជួនកាលមានសញ្ញាព្រួញរិះគន់។ អ្នកខ្លះចាត់ថ្នាក់គាត់ថាជាសិល្បករនៃថ្នាក់ខ្ពស់បំផុតហើយដាក់គាត់នៅលើកម្រិតនៃ Horowitz អ្នកខ្លះទៀតទទួលស្គាល់គុណធម៌ដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់គាត់ហៅវាថាម្ខាងដែលឈ្នះលើផ្នែកតន្ត្រីនៃការសម្តែង។ អ្នករិះគន់ E. Croher បានរំឮកទាក់ទងនឹងជម្លោះបែបនេះចំពោះពាក្យរបស់ Goethe ថា "នេះគឺជាសញ្ញាដ៏ល្អបំផុតដែលគ្មាននរណាម្នាក់និយាយអំពីគាត់ដោយព្រងើយកន្តើយ" ។

ជាការពិត គ្មានមនុស្សព្រងើយកណ្តើយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Weisenberg នោះទេ។ នេះជារបៀបដែលអ្នកកាសែតបារាំង Serge Lantz រៀបរាប់ពីចំណាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូបង្កើតមកលើទស្សនិកជន។ Weissenberg ឡើងឆាក។ ភ្លាមៗនោះវាចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាគាត់ខ្ពស់ណាស់។ ការផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់បុរសដែលយើងទើបតែបានឃើញនៅពីក្រោយឆាកគឺមានភាពទាក់ទាញ៖ មុខដូចជាឆ្លាក់ពីថ្មក្រានីត ធ្នូត្រូវបានទប់ ការវាយលុករបស់ក្តារចុចលឿន ចលនាត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់។ មន្តស្នេហ៍មិនគួរអោយជឿ! ការបង្ហាញដ៏ពិសេសមួយនៃភាពស្ទាត់ជំនាញពេញលេញទាំងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ និងអ្នកស្តាប់របស់គាត់។ តើគាត់គិតអំពីពួកគេនៅពេលគាត់លេងទេ? សិល្បករឆ្លើយថា "ទេ ខ្ញុំផ្តោតលើតន្ត្រីទាំងស្រុង" ។ អង្គុយនៅឧបករណ៍ Weisenberg ស្រាប់តែក្លាយទៅជាមិនពិត គាត់ហាក់ដូចជាត្រូវបានហ៊ុមព័ទ្ធពីពិភពខាងក្រៅ ដោយចាប់ផ្តើមដំណើរដ៏ឯកោតាមរយៈ ether នៃតន្ត្រីពិភពលោក។ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការពិតដែលថាបុរសនៅក្នុងគាត់មានអាទិភាពជាងឧបករណ៍ភ្លេង៖ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ទីមួយមានសារៈសំខាន់ជាងជំនាញបកស្រាយទីពីរ បង្កើន និងដកដង្ហើមជីវិតទៅជាបច្ចេកទេសសម្តែងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ នេះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Weisenberg…”

ហើយនេះជារបៀបដែលអ្នកសំដែងខ្លួនឯងយល់ពីអាជីពរបស់គាត់៖ "នៅពេលដែលតន្ត្រីករអាជីពចូលឆាក គាត់ត្រូវតែមានអារម្មណ៍ដូចជាអាទិទេព។ នេះគឺចាំបាច់ក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្រ្កាបអ្នកស្តាប់ និងដឹកនាំពួកគេក្នុងទិសដៅដែលចង់បាន ដើម្បីរំដោះពួកគេចេញពីគំនិត និងគំនិតមុនគេ ដើម្បីបង្កើតការគ្រប់គ្រងដាច់ខាតលើពួកគេ។ មានតែពេលនោះគាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកបង្កើតពិតប្រាកដ។ អ្នកសំដែងត្រូវតែដឹងច្បាស់អំពីអំណាចរបស់គាត់លើសាធារណជន ប៉ុន្តែដើម្បីទាញចេញពីវា មិនមែនជាមោទនភាព ឬការអះអាងនោះទេ ប៉ុន្តែភាពខ្លាំងដែលនឹងប្រែក្លាយគាត់ទៅជា autocrat ពិតប្រាកដនៅលើឆាក។

ការថតរូបខ្លួនឯងនេះផ្តល់នូវគំនិតត្រឹមត្រូវនៃវិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតរបស់ Weisenberg អំពីមុខតំណែងសិល្បៈដំបូងរបស់គាត់។ ដោយយុត្តិធម៌ យើងកត់សំគាល់ថា លទ្ធផលដែលគាត់សម្រេចបានគឺនៅឆ្ងាយពីការបញ្ចុះបញ្ចូលមនុស្សគ្រប់គ្នា។ អ្នករិះគន់ជាច្រើនបដិសេធគាត់នូវភាពកក់ក្តៅ ភាពស្និទ្ធស្នាល ភាពខាងវិញ្ញាណ ហើយជាលទ្ធផល ទេពកោសល្យពិតប្រាកដរបស់អ្នកបកប្រែ។ ឧទាហរណ៍ តើអ្វីជាបន្ទាត់បែបនេះដែលដាក់ក្នុងទស្សនាវដ្ដី “Musical America” ក្នុងឆ្នាំ 1975៖ “Alexis Weissenberg ជាមួយនឹងនិស្ស័យ និងសមត្ថភាពបច្ចេកទេសជាក់ស្តែង ខ្វះរឿងសំខាន់ពីរគឺសិល្បៈ និងអារម្មណ៍”…

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំនួនអ្នកកោតសរសើររបស់ Weisenberg ជាពិសេសនៅប្រទេសបារាំង អ៊ីតាលី និងប៊ុលហ្គារី កំពុងតែកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ ហើយមិនមែនដោយចៃដន្យទេ។ ជាការពិតណាស់ មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងរឿងភាគដ៏ធំរបស់វិចិត្រករគឺជោគជ័យដូចគ្នាទេ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Chopin ពេលខ្លះមានការខ្វះមនោសញ្ចេតនា ភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងទំនុកច្រៀង) ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបកស្រាយដ៏ល្អបំផុត គាត់សម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់។ ពួកគេតែងតែបង្ហាញពីការវាយដំនៃការគិត ការសំយោគនៃបញ្ញា និងនិស្ស័យ ការបដិសេធរាល់ការនិយាយស្តី ទម្លាប់ណាមួយ - មិនថាយើងកំពុងនិយាយអំពី partitas របស់ Bach ឬការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ Goldberg ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok ។ Sonata របស់ Liszt នៅក្នុង B minor ឬ Fog's Carnival, Stravinsky's Petrushka ឬ Ravel's Noble and Sentimental Waltzes និងជាច្រើន ការតែងផ្សេងៗទៀត។

ប្រហែលជាអ្នករិះគន់ជនជាតិប៊ុលហ្គារី S. Stoyanova បានកំណត់កន្លែងរបស់ Weisenberg នៅក្នុងពិភពតន្ត្រីសម័យទំនើបយ៉ាងត្រឹមត្រូវបំផុត៖ “បាតុភូត Weisenberg ទាមទារអ្វីមួយច្រើនជាងការវាយតម្លៃ។ គាត់ទាមទារឱ្យមានការរកឃើញលក្ខណៈជាក់លាក់ ដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជា Weissenberg ។ ជាដំបូងចំណុចចាប់ផ្តើមគឺវិធីសាស្រ្តសាភ័ណភ្ព។ Weisenberg ផ្តោតលើលក្ខណៈធម្មតាបំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃកម្មវិធីតែងណាមួយ បង្ហាញពីលក្ខណៈទូទៅបំផុតរបស់គាត់ ដែលស្រដៀងទៅនឹងមធ្យមនព្វន្ធ។ ដូច្នេះហើយ គាត់ទៅរករូបភាពតន្ត្រីតាមរបៀបដ៏ខ្លីបំផុត ដោយបានសម្អាតព័ត៌មានលម្អិត ... ប្រសិនបើយើងស្វែងរកអ្វីដែលជាលក្ខណៈរបស់ Weisenberg ក្នុងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ នោះវាបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងវិស័យចលនា ក្នុងសកម្មភាព ដែលកំណត់ជម្រើស និងកម្រិតនៃការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ។ . ដូច្នេះហើយ នៅក្នុង Weisenberg យើងនឹងមិនរកឃើញគម្លាតណាមួយឡើយ ទាំងនៅក្នុងទិសដៅនៃពណ៌ ឬនៅក្នុងប្រភេទនៃចិត្តវិទ្យា ឬកន្លែងផ្សេងទៀតឡើយ។ គាត់តែងតែលេងដោយហេតុផល គោលបំណង ការសម្រេចចិត្ត និងមានប្រសិទ្ធភាព។ តើវាល្អឬអត់? អ្វីគ្រប់យ៉ាងអាស្រ័យលើគោលដៅ។ ប្រជាប្រិយភាពនៃតម្លៃតន្ត្រីត្រូវការអ្នកលេងព្យ៉ាណូប្រភេទនេះ - នេះគឺមិនអាចប្រកែកបាន។

ជាការពិតណាស់ គុណសម្បត្តិរបស់ Weisenberg ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី ក្នុងការទាក់ទាញអ្នកស្តាប់រាប់ពាន់នាក់នោះ គឺមិនអាចប្រកែកបាន។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំគាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីរាប់សិបដង មិនត្រឹមតែនៅទីក្រុងប៉ារីស នៅតាមមជ្ឈមណ្ឌលធំៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅតាមទីប្រជុំជនខេត្តផងដែរ ជាពិសេសគាត់មានឆន្ទៈលេងជាពិសេសសម្រាប់យុវវ័យ និយាយតាមទូរទស្សន៍ និងសិក្សាជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ ហើយថ្មីៗនេះវាបានប្រែក្លាយថាវិចិត្រករគ្រប់គ្រងដើម្បី "ស្វែងរក" ពេលវេលាសម្រាប់ការតែងនិពន្ធ: តន្ត្រី Fugue របស់គាត់ដែលសំដែងនៅទីក្រុងប៉ារីសគឺជាជោគជ័យដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ ហើយជាការពិតណាស់ ឥឡូវនេះ Weisenberg ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញជារៀងរាល់ឆ្នាំ ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយអ្នកកោតសរសើរដែលសាទររាប់ពាន់នាក់។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990