Maurice Ravel |

ម៉ូរីសរ៉ាល

តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ខ្ញុំជឿជាក់លើនេះ តែងតែចេញពីបេះដូង … តន្ត្រី ខ្ញុំទទូចលើរឿងនេះ ទោះមានអ្វីក៏ដោយ ត្រូវតែស្អាត។ M. Ravel

តន្ត្រីរបស់ M. Ravel - អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុត ដែលជាម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យនៃពណ៌តន្ត្រី - រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពទន់ភ្លន់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងការធ្វើឱ្យព្រិលនៃសម្លេងជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់បែបបុរាណ និងភាពសុខដុមនៃទម្រង់។ គាត់បានសរសេរអូប៉េរ៉ាចំនួន 2 (The Spanish Hour, The Child and the Magic) របាំបាឡេចំនួន 3 (រួមទាំង Daphnis និង Chloe) ធ្វើការសម្រាប់វង់តន្រ្តី (Rhapsody អេស្ប៉ាញ Waltz, Bolero), ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូចំនួន 2, rhapsody សម្រាប់វីយូឡុង "Gypsy", Quartet, Trio, sonatas (សម្រាប់វីយូឡុង និង cello, វីយូឡុង និងព្យាណូ) ការតែងភ្លេងព្យាណូ (រួមទាំង Sonatina, “Water Play”, cycles “Night Gaspar”, “Noble and sentimental waltzes”, “Reflections”, ឈុត “The Tomb of Couperin” ផ្នែកដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់មិត្តភក្តិរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានស្លាប់ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ), ក្រុមចម្រៀង, មនោសញ្ចេតនា។ អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន Ravel មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃជំនាន់ជាបន្តបន្ទាប់។

គាត់បានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់វិស្វករស្វ៊ីស Joseph Ravel ។ ឪពុក​ខ្ញុំ​មាន​ទេពកោសល្យ​ខាង​តន្ត្រី គាត់​លេង​ត្រែ និង​ខ្លុយ​បាន​យ៉ាង​ល្អ។ គាត់បានណែនាំយុវជន Maurice ទៅនឹងបច្ចេកវិទ្យា។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើយន្តការ ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង នាឡិកានៅតែមានជាមួយអ្នកនិពន្ធពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ហើយថែមទាំងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ (ឧទាហរណ៍ សូមរំលឹកឡើងវិញនូវការណែនាំអំពីម៉ោងភាសាអេស្ប៉ាញ opera ជាមួយនឹងរូបភាពនៃហាងនាឡិកាដៃ)។ ម្តាយរបស់អ្នកនិពន្ធមកពីគ្រួសារ Basque ដែលអ្នកតែងមានមោទនភាព។ Ravel ម្តងហើយម្តងទៀតបានប្រើរឿងព្រេងតន្ត្រីនៃជាតិដ៏កម្រនេះជាមួយនឹងជោគវាសនាមិនធម្មតានៅក្នុងការងាររបស់គាត់ (ព្យាណូ Trio) ហើយថែមទាំងបានបង្កើត Piano Concerto លើប្រធានបទ Basque ។ ម្តាយបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពសុខដុមរមនានិងការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងគ្រួសារដែលអំណោយផលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យធម្មជាតិរបស់កុមារ។ រួចហើយនៅក្នុងខែមិថុនាឆ្នាំ 1875 គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីសដែលជីវិតទាំងមូលរបស់អ្នកតែងត្រូវបានភ្ជាប់។

Ravel បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីនៅអាយុ 7 ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1889 គាត់បានចូល Paris Conservatoire ជាកន្លែងដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីថ្នាក់ព្យាណូរបស់ C. Berio (កូនប្រុសរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ) ជាមួយនឹងរង្វាន់ទី 1891 នៅការប្រកួតក្នុងឆ្នាំ 1896 (ទីពីរ។ រង្វាន់ត្រូវបានឈ្នះនៅឆ្នាំនោះដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុត A. Cortot) ។ ការ​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​ពី​ផ្នែក​អភិរក្ស​ក្នុង​ថ្នាក់​តែង​និពន្ធ​មិន​សូវ​សប្បាយ​ចិត្ត​សម្រាប់ Ravel ទេ។ ដោយបានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់សុខដុមរមនារបស់ E. Pressar ដោយបានធ្លាក់ទឹកចិត្តដោយសារការឈ្លានពានហួសហេតុរបស់សិស្សរបស់គាត់ចំពោះការមិនសមហេតុផលគាត់បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់ប្រឆាំងនិង fugue នៃ A. Gedalzh ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 5 គាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយ G. Fauré ដែលទោះបីជា គាត់មិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកតស៊ូមតិនៃភាពថ្មីថ្មោងហួសហេតុនោះទេ បានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Ravel រសជាតិ និងអារម្មណ៍នៃទម្រង់របស់គាត់ ហើយបានរក្សាអាកប្បកិរិយាដ៏កក់ក្តៅចំពោះសិស្សរបស់គាត់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សជាមួយនឹងរង្វាន់ និងទទួលបានអាហារូបករណ៍សម្រាប់ការស្នាក់នៅរយៈពេល 1900 ឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី Ravel បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតចំនួន 05 ដង (1905-XNUMX) ប៉ុន្តែមិនបានទទួលរង្វាន់ទីមួយទេ ហើយនៅឆ្នាំ XNUMX បន្ទាប់ពីមួយ។ សវនកម្ម​បឋម គាត់​មិន​ត្រូវ​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​ប្រកួត​សំខាន់​នោះ​ទេ។ ប្រសិនបើយើងចាំថានៅពេលនេះ Ravel បាននិពន្ធបំណែកព្យាណូដូចជា "Pavane for the Death of the Infanta" ដ៏ល្បីល្បាញ "The Play of Water" ក៏ដូចជា String Quartet ដែលជាស្នាដៃដ៏ភ្លឺស្វាងនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលបានទទួលស្នេហាភ្លាមៗ។ របស់សាធារណជន ហើយនៅតែជាស្នាដៃចុងក្រោយបង្អស់មួយ នៃស្នាដៃរបស់គាត់ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ការសម្រេចចិត្តរបស់គណៈវិនិច្ឆ័យនឹងហាក់ដូចជាចម្លែក។ នេះមិនបានបន្សល់ទុកនូវភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះសហគមន៍តន្ត្រីនៃទីក្រុងប៉ារីសនោះទេ។ ការពិភាក្សាបានផ្ទុះឡើងនៅលើទំព័រសារព័ត៌មាន ដែលក្នុងនោះ Fauré និង R. Rolland បានយកផ្នែកម្ខាងរបស់ Ravel ។ ជាលទ្ធផលនៃ "ករណី Ravel" នេះ T. Dubois ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីមុខតំណែងជានាយកនៃក្រុមអភិរក្ស Fauréបានក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់។ Ravel ខ្លួនឯងមិនបានរំលឹកពីឧប្បត្តិហេតុមិនល្អនេះទេសូម្បីតែក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធក៏ដោយ។

ការមិនចូលចិត្តចំពោះការយកចិត្តទុកដាក់របស់សាធារណៈជនហួសហេតុ និងពិធីផ្លូវការមាននៅក្នុងគាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1920 គាត់បានបដិសេធមិនទទួល Order of the Legion of Honor ទោះបីជាឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងបញ្ជីនៃអ្នកដែលទទួលបានរង្វាន់ក៏ដោយ។ "ករណី Ravel" ថ្មីនេះម្តងទៀតបានធ្វើឱ្យមានការបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសារព័ត៌មាន។ គាត់មិនចូលចិត្តនិយាយអំពីវាទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបដិសេធនៃការបញ្ជាទិញ និងការមិនចូលចិត្តកិត្តិយស មិនបង្ហាញពីភាពព្រងើយកន្តើយរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះជីវិតសាធារណៈនោះទេ។ ដូច្នេះ ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ ដោយត្រូវបានប្រកាសថាមិនស័ក្តិសមសម្រាប់ការបម្រើយោធា គាត់ស្វែងរកការបញ្ជូនទៅកាន់ជួរមុខ ជាដំបូងជាអ្នកមានសណ្តាប់ធ្នាប់ ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកបើកបរឡានដឹកទំនិញ។ មាន​តែ​ការ​ព្យាយាម​របស់​គាត់​ក្នុង​ការ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​អាកាសចរណ៍​បាន​បរាជ័យ (ដោយ​សារ​តែ​បេះដូង​ឈឺ​) ។ គាត់ក៏មិនព្រងើយកន្តើយចំពោះអង្គការនៅឆ្នាំ 1914 នៃ "សម្ព័ន្ធជាតិសម្រាប់ការការពារតន្ត្រីបារាំង" និងការទាមទាររបស់ខ្លួនមិនឱ្យសម្តែងស្នាដៃដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាល្លឺម៉ង់នៅប្រទេសបារាំង។ គាត់បានសរសេរទៅ "សម្ព័ន្ធ" លិខិតមួយប្រឆាំងនឹងគំនិតតូចចង្អៀតជាតិ។

ព្រឹត្តិការណ៍ដែលបន្ថែមភាពសម្បូរបែបដល់ជីវិតរបស់ Ravel គឺការធ្វើដំណើរ។ គាត់​ចូល​ចិត្ត​ធ្វើ​ការ​ស្គាល់​បរទេស ហើយ​កាល​នៅ​ក្មេង គាត់​ថែម​ទាំង​ទៅ​បម្រើ​នៅ​បូព៌ា។ សុបិន​ទៅ​លេង​បូព៌ា​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ឲ្យ​ក្លាយ​ជា​ការ​ពិត​នៅ​ចុង​បញ្ចប់​នៃ​ជីវិត។ នៅឆ្នាំ 1935 គាត់បានទៅលេងប្រទេសម៉ារ៉ុក បានឃើញពិភពលោកដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងអស្ចារ្យនៃទ្វីបអាហ្រ្វិក។ នៅតាមផ្លូវទៅកាន់ប្រទេសបារាំង គាត់បានឆ្លងកាត់ទីក្រុងមួយចំនួនក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ រួមទាំងទីក្រុង Seville ដែលមានសួនច្បារ ហ្វូងមនុស្សរស់រវើក ការប្រយុទ្ធជាមួយគោឈ្មោល។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនដងបានទៅលេងស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ចូលរួមក្នុងការប្រារព្ធពិធីជាកិត្តិយសនៃការដំឡើងបន្ទះអនុស្សាវរីយ៍នៅលើផ្ទះដែលគាត់កើត។ ជាមួយនឹងការលេងសើច លោក Ravel បានពិពណ៌នាអំពីពិធីដ៏ឧឡារិកនៃការឧទ្ទិសថ្វាយដល់ឋានន្តរស័ក្តិបណ្ឌិតនៃសាកលវិទ្យាល័យ Oxford ។ ក្នុង​ចំណោម​ដំណើរ​កម្សាន្ត​ប្រគុំ​តន្ត្រី ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ច្រើន​ជាង​គេ មាន​ភាព​ខុស​គ្នា និង​ជោគជ័យ​គឺ​ដំណើរ​កម្សាន្ត​រយៈពេល ៤ ខែ​នៅ​អាមេរិក និង​កាណាដា។ អ្នកនិពន្ធបានឆ្លងកាត់ប្រទេសពីខាងកើតទៅខាងលិចនិងពីខាងជើងទៅខាងត្បូងការប្រគុំតន្ត្រីនៅគ្រប់ទីកន្លែងត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជ័យជំនះ Ravel គឺជាជោគជ័យក្នុងតួនាទីជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកដឹកនាំ និងសូម្បីតែសាស្ត្រាចារ្យ។ នៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់គាត់អំពីតន្ត្រីសហសម័យ គាត់ជាពិសេសបានជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកបង្កើតធាតុផ្សំនៃចង្វាក់ jazz ឱ្យកាន់តែសកម្ម ដើម្បីបង្ហាញការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះក្រុមប៊្លូ។ សូម្បីតែមុនពេលទៅលេងអាមេរិចក៏ដោយ Ravel បានរកឃើញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នូវបាតុភូតថ្មីនិងចម្រុះពណ៌នៃសតវត្សទី IX ។

ធាតុផ្សំនៃរបាំតែងតែទាក់ទាញ Ravel ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏មហិមានៃ "Waltz" ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ និងសោកនាដកម្មរបស់គាត់ ភាពផុយស្រួយ និងចម្រាញ់ "Noble and Sentimental Waltzes" ដែលជាចង្វាក់ច្បាស់លាស់នៃ "Bolero" ដ៏ល្បីល្បាញ Malagueña និង Habaner ពី "Rhapsody អេស្ប៉ាញ" Pavane, Minuet, Forlan និង Rigaudon ពី "ផ្នូរនៃ Couperin" - របាំទំនើប និងបុរាណនៃប្រជាជាតិនានាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្មារតីតន្ត្រីរបស់អ្នកតែងទៅជាអក្សរតូចនៃសម្រស់ដ៏កម្រ។

អ្នកនិពន្ធមិនថ្លង់ចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសផ្សេងទៀតទេ ("បទភ្លេងក្រិកចំនួនប្រាំ" "ចម្រៀងជនជាតិយូដាពីរ" "ចម្រៀងប្រជាប្រិយចំនួនបួន" សម្រាប់សំឡេងនិងព្យាណូ) ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះវប្បធម៌រុស្ស៊ីត្រូវបានអមតៈនៅក្នុងឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃ "រូបភាពនៅឯការតាំងពិព័រណ៍" ដោយ M. Mussorgsky ។ ប៉ុន្តែ​សិល្បៈ​របស់​ប្រទេស​អេ​ស្ប៉ា​ញ និង​បារាំង​តែងតែ​ស្ថិត​នៅ​ជា​កន្លែង​ដំបូង​សម្រាប់​គាត់​។

Ravel ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌បារាំងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទីតាំងសោភ័ណភាពរបស់គាត់នៅក្នុងជម្រើសនៃមុខវិជ្ជាសម្រាប់ស្នាដៃរបស់គាត់និងនៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងលក្ខណៈ។ ភាពបត់បែននិងភាពត្រឹមត្រូវនៃវាយនភាពជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់និងភាពមុតស្រួចនៃអាម៉ូនិកធ្វើឱ្យគាត់ទាក់ទងទៅនឹង JF Rameau និង F. Couperin ។ ប្រភពដើមនៃអាកប្បកិរិយាពិតប្រាកដរបស់ Ravel ចំពោះទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិក៏មានឫសគល់នៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រទេសបារាំងផងដែរ។ ក្នុងការជ្រើសរើសអត្ថបទសម្រាប់ស្នាដៃសំលេងរបស់គាត់ គាត់បានចង្អុលទៅកវី ជាពិសេសនៅជិតគាត់។ ទាំងនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញា S. Mallarme និង P. Verlaine ដែលនៅជិតសិល្បៈរបស់ Parnassians C. Baudelaire, E. Guys ជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃខរបស់គាត់ អ្នកតំណាងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance បារាំង C. Maro និង P. Ronsard ។ Ravel បានប្រែក្លាយទៅជាមនុស្សក្រៅភពចំពោះកវីមនោសញ្ចេតនាដែលបំបែកទម្រង់សិល្បៈជាមួយនឹងការហូរចូលនៃអារម្មណ៍ព្យុះ។

នៅក្នុងការក្លែងបន្លំរបស់ Ravel លក្ខណៈបុគ្គលរបស់ជនជាតិបារាំងយ៉ាងពិតប្រាកដត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ ការងាររបស់គាត់បានចូលទៅក្នុងទេសភាពទូទៅនៃសិល្បៈបារាំងដោយធម្មជាតិ។ ខ្ញុំចង់ដាក់ A. Watteau ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយគាត់ជាមួយនឹងការទាក់ទាញដ៏ទន់ភ្លន់នៃក្រុមរបស់គាត់នៅក្នុងឧទ្យាននិងភាពសោកសៅរបស់ Pierrot ដែលលាក់ពីពិភពលោក N. Poussin ជាមួយនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏អស្ចារ្យនៃ "អ្នកគង្វាល Arcadian" របស់គាត់ដែលជាការចល័តដ៏រស់រវើកនៃ រូបគំនូរ​ដែល​មាន​ភាព​ត្រឹមត្រូវ​របស់ O. Renoir ។

ទោះបីជា Ravel ត្រូវបានគេហៅយ៉ាងត្រឹមត្រូវថាជាអ្នកតែងការចាប់អារម្មណ៍ក៏ដោយ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃ impressionism បានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ ខណៈពេលដែលនៅសល់ ភាពច្បាស់លាស់បែបបុរាណ និងសមាមាត្រនៃរចនាសម្ព័ន្ធ ភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម ភាពច្បាស់លាស់នៃបន្ទាត់ និងគ្រឿងអលង្ការនៅក្នុងការតុបតែងនៃព័ត៌មានលម្អិតមាន។ .

ដូចជាបុរសម្នាក់នៃសតវត្សទី IX Ravel បានគោរពចំពោះចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះបច្ចេកវិទ្យា។ រុក្ខជាតិដ៏ធំសម្បើមបានធ្វើឱ្យគាត់រីករាយយ៉ាងពិតប្រាកដពេលធ្វើដំណើរជាមួយមិត្តភ័ក្តិនៅលើទូកក្ដោង៖ “រុក្ខជាតិដ៏អស្ចារ្យអស្ចារ្យ។ ជាពិសេសមួយ - វាមើលទៅដូចជាវិហាររ៉ូម៉ាំងដែលធ្វើពីដែក ... របៀបបង្ហាញដល់អ្នកនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃអាណាចក្រលោហៈនេះ វិហារទាំងនេះពោរពេញដោយភ្លើង សំលេងដ៏អស្ចារ្យនៃសំលេងហួច សំលេងនៃខ្សែក្រវ៉ាត់ដ្រាយ សំលេងគ្រហឹមនៃញញួរដែល ធ្លាក់មកលើអ្នក។ ពីលើពួកវាគឺជាមេឃពណ៌ក្រហម ងងឹត និងអណ្តាតភ្លើង… តើវាជាតន្ត្រីយ៉ាងណា។ ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ជា​នឹង​ប្រើ​វា»។ ការជាន់ដែកទំនើប និងការវាយដំដែកអាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងស្នាដៃដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ Concerto for the Left Hand ដែលបានសរសេរសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូអូទ្រីស P. Wittgenstein ដែលបានបាត់បង់ដៃស្តាំរបស់គាត់ក្នុងសង្គ្រាម។

មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងមិនមានភាពទាក់ទាញក្នុងចំនួនស្នាដៃទេ បរិមាណរបស់ពួកគេជាធម្មតាតូច។ ភាពតូចតាចបែបនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកែលម្អសេចក្តីថ្លែងការណ៍ អវត្តមាននៃ "ពាក្យបន្ថែម" ។ មិនដូច Balzac ទេ Ravel មានពេលវេលាដើម្បី "សរសេររឿងខ្លី" ។ យើងអាចស្មានបានតែអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងដំណើរការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះ ពីព្រោះអ្នកនិពន្ធត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសម្ងាត់ទាំងនៅក្នុងបញ្ហានៃការច្នៃប្រឌិត និងក្នុងវិស័យបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ជីវិតខាងវិញ្ញាណ។ គ្មាននរណាម្នាក់បានឃើញពីរបៀបដែលគាត់តែងនោះទេ គ្មានគំនូរព្រាង ឬគំនូរព្រាងត្រូវបានរកឃើញទេ ស្នាដៃរបស់គាត់មិនមានដាននៃការកែប្រែឡើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យ ភាពត្រឹមត្រូវនៃព័ត៌មានលម្អិត និងស្រមោលទាំងអស់ ភាពបរិសុទ្ធ និងធម្មជាតិបំផុតនៃបន្ទាត់ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងនិយាយអំពីការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរាល់ "រឿងតូចតាច" នៃការងាររយៈពេលវែង។

Ravel មិន​មែន​ជា​អ្នក​កែ​ទម្រង់​ម្នាក់​ដែល​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ និង​ធ្វើ​ទំនើបកម្ម​លើ​ប្រធានបទ​សិល្បៈ​នោះ​ទេ។ បំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញទៅកាន់មនុស្សថាជាបុគ្គលដ៏ជ្រាលជ្រៅ ស្និទ្ធស្នាល ដែលគាត់មិនចូលចិត្តបញ្ចេញដោយពាក្យសំដី បង្ខំគាត់ឱ្យនិយាយជាសកល បង្កើតតាមធម្មជាតិ និងភាសាតន្ត្រីដែលអាចយល់បាន។ ជួរនៃប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Ravel គឺធំទូលាយណាស់។ ជារឿយៗអ្នកតែងប្រែទៅជាអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ រស់រវើក និងអស្ចារ្យ។ តន្ត្រីរបស់គាត់តែងតែគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ភាពទាក់ទាញ និងភាពទាក់ទាញរបស់វានៅជិតមនុស្ស។ Ravel មិនស្វែងរកការដោះស្រាយសំណួរទស្សនវិជ្ជា និងបញ្ហានៃសាកលលោក ដើម្បីគ្របដណ្តប់លើប្រធានបទជាច្រើននៅក្នុងការងារតែមួយ និងដើម្បីស្វែងរកការតភ្ជាប់នៃបាតុភូតទាំងអស់។ ពេលខ្លះគាត់ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់មិនមែនតែមួយទេ - អារម្មណ៍ដ៏សំខាន់ ស៊ីជម្រៅ និងពហុមុខ ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ជាមួយនឹងការលាក់កំបាំង និងសោកសៅ គាត់និយាយអំពីភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោក។ ខ្ញុំតែងតែចង់និយាយទៅកាន់សិល្បករនេះដោយភាពរសើប និងការប្រុងប្រយ័ត្ន ដែលសិល្បៈដ៏ស្និទ្ធស្នាល និងផុយស្រួយរបស់ពួកគេបានរកឃើញផ្លូវទៅកាន់មនុស្ស និងបានឈ្នះក្តីស្រឡាញ់ដ៏ស្មោះរបស់ពួកគេ។

V. Bazarnova

• លក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាងច្នៃប្រឌិតរបស់ Ravel →
• ព្យាណូធ្វើការដោយ Ravel →
• ការចាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីបារាំង →

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - The Spanish Hour (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); របាំបាឡេ - Daphnis និង Chloe (Daphnis et Chloé, បទភ្លេងរាំជា 3 ផ្នែក, lib. MM Fokina, 1907-12, set in 1912, Chatelet shopping mall, Paris), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l'oye, ផ្អែកលើ បំណែកព្យាណូដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា libre R., កែសម្រួលឆ្នាំ 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, ផ្អែកលើវដ្តព្យាណូ Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, edited 1912, Châtelet store, Paris); កាតាតាស - Mirra (1901, មិនបានបោះពុម្ព), Alsion (1902, មិនបានបោះពុម្ព), Alice (1903, មិនបានបោះពុម្ព); សម្រាប់វង់ភ្លេង - Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (កំណាព្យក្បាច់រាំ, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. អ្នកគាំទ្រ , 1927), Bolero (1928); ការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់ភ្លេង - 2 សម្រាប់ pianoforte (D-dur, សម្រាប់ដៃឆ្វេង, 1931; G-dur, 1931); ក្រុមឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - Sonata 2 សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ (1897, 1923-27), Lullaby ក្នុងនាម Faure (Berceuse sur le nom de Faure, for violin and piano, 1922), sonata for violin and cello (1920-22), piano trio (a-moll, 1914), string quartet (F-dur, 1902-03), Introduction and Allegro for harp, string quartet, flute and clarinet (1905-06); សម្រាប់ព្យាណូ 2 ដៃ - Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. version), Pavane of the death infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, also orc. version), លេងទឹក (Jeux d) eau, 1901), sonatina (1905), ការឆ្លុះបញ្ចាំង (Miroirs: មេអំបៅពេលយប់ – Noctuelles, Sad bird – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (also orc. version), Alborada, or Morning serenade of the jester - Alborada del gracioso (កំណែ Orc) ជ្រលងភ្នំនៃចិញ្ចៀន - La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (កំណាព្យបីបន្ទាប់ពី Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, វដ្តគឺ ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet ក្នុងនាម Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913) តាមរបៀប… Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's ផ្នូរ (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (e orchestral version), forlana, rigaudon, minuet (ក៏ orchestral version), toccata, 1917); សម្រាប់ព្យាណូ 4 ដៃ - ម្តាយក្មេករបស់ខ្ញុំ (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty ដេកក្នុងព្រៃ - Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy - Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas - Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); សម្រាប់ 2 ព្យាណូ - ទេសភាពសោតទស្សន៍ (Les sites auriculaires: Habanera, ក្នុងចំណោមកណ្តឹង - Entre cloches; 1895-1896); សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ - ការប្រគុំតន្ត្រី Fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; ក៏មានវង់ភ្លេងផងដែរ); ក្រុមចម្រៀង - ចម្រៀងចំនួនបី (Trois chansons សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ a cappella ទំនុកច្រៀងដោយ Ravel: Nicoleta សត្វស្លាបដ៏ស្រស់ស្អាតបីនៃឋានសួគ៌ កុំទៅព្រៃ Ormonda ឆ្នាំ 1916); សម្រាប់​សំឡេង​ជាមួយ​វង់​ភ្លេង​ឬ​ក្រុម​ឧបករណ៍​ភ្លេង - Scheherazade (ជាមួយវង់ភ្លេង ទំនុកច្រៀងដោយ T. Klingsor, 1903) កំណាព្យបីដោយ Stefan Mallarmé (ជាមួយព្យាណូ ខ្សែអក្សរ ខ្លុយ 2 និង 2 clarinets: យំ - Soupir ការអង្វរឥតប្រយោជន៍ - កន្លែងឥតប្រយោជន៍ លើក្រុមសេះដែលហ៊ាន។ - Surgi de la croupe et du bond; 1913), ចម្រៀងម៉ាដាហ្គាស្កា (Chansons madécasses, ជាមួយខ្លុយ, cello និងព្យាណូ, ទំនុកច្រៀងដោយ ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ - Ballad of a Queen ដែលបានស្លាប់ដោយសារស្នេហា (Ballade de la reine morte d aimer, ទំនុកច្រៀងដោយ Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, ទំនុកច្រៀងដោយ P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lyrics by Mallarme, 1896), អក្សរកាត់ពីរ (ទំនុកច្រៀងដោយ Marot, 1898), ចម្រៀងកង់វិល (Chanson du ronet, ទំនុកច្រៀងដោយ L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, ទំនុកច្រៀងដោយ E. Verharn, 1899), សម្លៀកបំពាក់ផ្កា (Manteau de fleurs, ទំនុកច្រៀងដោយ Gravolle, 1903, ក៏មាន orc ។ ), Christmas of toys (Noël des jouets, lyrics by R., 1905, also with orchestra.), ខ្យល់បក់នៅក្រៅប្រទេសដ៏អស្ចារ្យ (Les grands vents venus d'outre- mer, ទំនុកច្រៀងដោយ AFJ de Regnier, 1906), ប្រវត្តិសាស្រ្តធម្មជាតិ (Histoires naturelles, lyrics by J. Renard, 1906, also with orchestra), On the Grass (Sur l'herbe, lyrics by Verlaine, 1907), Vocalise in form នៃ Habanera (1907), 5 បទភ្លេងក្រិកប្រជាប្រិយ (បកប្រែដោយ M. Calvocoressi, 1906), Nar ។ បទចម្រៀង (ភាសាអេស្ប៉ាញ បារាំង អ៊ីតាលី ជ្វីហ្វ ស្កុតឡេន ភាសារុស្សី ឆ្នាំ 1910) បទភ្លេងរបស់ជនជាតិជ្វីហ្វពីរ (1914) រ៉ុនសាដ - ដល់ព្រលឹងរបស់គាត់ (Ronsard à sonâme ទំនុកច្រៀងដោយ P. de Ronsard ឆ្នាំ 1924) ក្តីស្រមៃ (Reves ទំនុកច្រៀងដោយ LP Farga, 1927), ចម្រៀងបីបទរបស់ Don Quixote ទៅ Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, ទំនុកច្រៀងដោយ P. Moran, 1932, ក៏មានវង់ភ្លេងផងដែរ); orchestration - Antar, បំណែកពីបទ។ ឈុត "Antar" និងល្ខោនបាឡេ "Mlada" ដោយ Rimsky-Korsakov (1910, មិនត្រូវបានបោះពុម្ព), Prelude ទៅ "Son of the Stars" ដោយ Sati (1913, មិនបានបោះពុម្ព), Chopin's Nocturne, Etude និង Waltz (មិនបោះពុម្ព) "ពិព័រណ៍" ដោយ Schumann (1914), "Pompous Minuet" ដោយ Chabrier (1918), "Sarabande" និង "Dance" ដោយ Debussy (1922), "រូបភាពនៅឯការតាំងពិពណ៌" ដោយ Mussorgsky (1922); ការរៀបចំ (សម្រាប់ព្យាណូ 2) - "Nocturnes" និង "Prelude to the Afternoon of a Faun" ដោយ Debussy (1909, 1910) ។