Yuri Ivanovich Simonov (Yuri Simonov) |

Yuri Simonov

Yuri Simonov កើតនៅឆ្នាំ 1941 នៅ Saratov ក្នុងគ្រួសារអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ា។ ជាលើកដំបូងដែលគាត់បានឈរនៅលើវេទិកាអ្នកដឹកនាំនៅអាយុតិចជាង 12 ឆ្នាំដោយសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីនៃសាលាតន្ត្រីសាធារណៈសារ៉ាតូវជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាវីយូឡុងដែលជាបទភ្លេងរបស់ Mozart នៅក្នុង G អនីតិជន។ នៅឆ្នាំ 1956 គាត់បានចូលសាលាពិសេសរយៈពេល 1965 ឆ្នាំនៅមន្ទីរអភិរក្សរដ្ឋ Leningrad ហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់កន្លែងអភិរក្ស ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅថ្នាក់ viola ជាមួយ Y. Kramarov (1969) និងដឹកនាំជាមួយ N. Rabinovich (2) ។ កាលនៅជាសិស្ស លោក Simonov បានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងដឹកនាំសហជីពលើកទី 1966 នៅទីក្រុងមូស្គូ (ឆ្នាំ XNUMX) បន្ទាប់មកគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅ Kislovodsk Philharmonic សម្រាប់មុខតំណែងនាយកសាលា។

នៅឆ្នាំ 1968 Yu. Simonov បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំសូវៀតដំបូងគេដែលឈ្នះការប្រកួតអន្តរជាតិ។ វាបានកើតឡើងនៅទីក្រុងរ៉ូមនៅឯការប្រកួតប្រជែងការដឹកនាំលើកទី 27 ដែលរៀបចំដោយបណ្ឌិតសភាជាតិនៃសាន់តា សេស៊ីលីយ៉ា។ នៅថ្ងៃនោះកាសែត "Messagero" បានសរសេរថា "អ្នកឈ្នះដាច់ខាតនៃការប្រកួតប្រជែងគឺអ្នកដឹកនាំសូវៀតអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Yuri Simonov ។ នេះ​គឺ​ជា​ទេព​កោសល្យ​ដ៏​អស្ចារ្យ ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​បំផុស​គំនិត និង​ភាព​ទាក់​ទាញ។ គុណសម្បត្ដិរបស់គាត់ ដែលសាធារណជនបានរកឃើញថា ពិសេស - ហើយដូច្នេះគឺជាគំនិតរបស់គណៈវិនិច្ឆ័យ - ស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយសាធារណៈជន ក្នុងតន្ត្រីខាងក្នុង និងថាមពលនៃឥទ្ធិពលនៃកាយវិការរបស់គាត់។ សូម​ឲ្យ​យើង​គោរព​ចំពោះ​យុវជន​ម្នាក់​នេះ ដែល​នឹង​ក្លាយ​ជា​ម្ចាស់​ជើងឯក និង​ជា​អ្នក​ការពារ​តន្ត្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ»។ EA Mravinsky ភ្លាមៗបានយកគាត់ធ្វើជាជំនួយការនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់គាត់ហើយបានអញ្ជើញគាត់ឱ្យទៅលេងជាមួយក្រុមកិត្តិយសនៃសាធារណរដ្ឋនៃក្រុមតន្រ្តី Symphony Orchestra នៃ Leningrad Philharmonic នៅស៊ីបេរី។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក (ជាងសែសិបឆ្នាំ) ទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Simonov ជាមួយក្រុមវិចិត្រករមិនបានបញ្ឈប់ឡើយ។ បន្ថែមពីលើការសម្តែងជាទៀងទាត់នៅសាលធំនៃ St. Petersburg Philharmonic អ្នកដឹកនាំបានចូលរួមក្នុងដំណើរទេសចរណ៍បរទេសរបស់វង់តន្រ្តីនៅចក្រភពអង់គ្លេសអូទ្រីសអាល្លឺម៉ង់ស្វីសបារាំងហូឡង់អេស្ប៉ាញអ៊ីតាលីនិងសាធារណរដ្ឋឆេក។

នៅខែមករាឆ្នាំ 1969 Yu. Simonov បានបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Aida ដោយ Verdi ហើយចាប់ពីខែកុម្ភៈឆ្នាំបន្ទាប់បន្ទាប់ពីការសំដែងជ័យជំនះរបស់គាត់ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍នៅប៉ារីសគាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀតហើយបានប្រារព្ធពិធីនេះ។ ប្រកាសសម្រាប់រយៈពេល 15 ឆ្នាំកន្លះគឺជារយៈពេលកំណត់ត្រាសម្រាប់មុខតំណែងនេះ។ ឆ្នាំនៃការងាររបស់ maestro បានក្លាយជាដំណាក់កាលដ៏អស្ចារ្យនិងសំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោននេះ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃស្នាដៃឆ្នើមនៃសៀវភៅបុរាណពិភពលោកបានកើតឡើង៖ Glinka's Ruslan and Lyudmila, Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov, Mozart's So Do Everyone, Bizet's Carmen, Duke Bluebeard's Castle និង Bartok's The Wood Prince រាំរបាំបាឡេ The Golden Age ដោយ Shostakovich និង Anna Karenina ដោយ Shchedrin ។ ហើយបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1979 ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner The Rhine Gold បានកត់សម្គាល់ពីការវិលត្រឡប់នៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទៅឆាកល្ខោនបន្ទាប់ពីអវត្តមានជិតសែសិបឆ្នាំ។

ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់បំផុតចំពោះប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការងារដ៏ឈឺចាប់ និងគ្មានប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Y. Simonov ជាមួយនឹងក្រុមល្ខោនដែលបន្តជាថ្មី (ក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងវង់ភ្លេង) ដើម្បីជួសជុល និងរក្សាកម្រិតតន្ត្រីខ្ពស់បំផុតនៃការសម្តែងរបស់ អ្វីដែលគេហៅថា "មូលនិធិមាស" ។ ទាំងនេះគឺ៖ "Boris Godunov" និង "Khovanshchina" ដោយ Mussorgsky, "Prince Igor" ដោយ Borodin, "The Queen of Spades" ដោយ Tchaikovsky, "Sadko" និង "The Tsar's Bride" ដោយ Rimsky-Korsakov, "The Wedding of Figaro" ដោយ Mozart, "Don Carlos" ដោយ Verdi, "Petrushka" និង Stravinsky's The Firebird និងអ្នកផ្សេងទៀត ... ការងារប្រចាំថ្ងៃជាច្រើនម៉ោងរបស់អ្នកដឹកនាំនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ដែលត្រូវបានអនុវត្តជាទៀងទាត់ជាមួយក្រុមសំលេងសាកល្បងដែលបានរៀបចំថ្មីក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ បានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់ ការរីកចម្រើនអាជីពបន្ថែមទៀតរបស់សិល្បករវ័យក្មេងបន្ទាប់ពី maestro បានបញ្ចប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងរោងមហោស្រពក្នុងឆ្នាំ 1985 ។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែទំហំនៃអ្វីដែល Yuri Simonov បានធ្វើនៅក្នុងរោងមហោស្រពប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងការពិតដែលថានៅក្នុងរដូវកាលមួយគាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៅក្នុង ល្ខោនប្រហែល 80 ដងហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះយ៉ាងហោចណាស់ 10 ចំណងជើងនៅលើផ្ទាំងរូបភាពល្ខោនក្នុងមួយរដូវកាលស្ថិតនៅក្រោមការដឹកនាំសិល្បៈផ្ទាល់របស់គាត់!

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 លោក Y. Simonov បានរៀបចំវង់ភ្លេង Chamber Orchestra ពីអ្នកចូលចិត្តវ័យក្មេងនៃវង់តន្រ្តីល្ខោន ដែលបានទៅលេងប្រទេស និងក្រៅប្រទេសដោយជោគជ័យ ដោយសម្តែងជាមួយ I. Arkhipova, E. Obraztsova, T. Milashkina, Y. Mazurok, V. Malchenko, M. Petukhov, T. Dokshitser និងសិល្បករឆ្នើមផ្សេងទៀតនៅសម័យនោះ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90 លោក Simonov បានបង្កើតផលិតកម្មអូប៉េរ៉ាជាច្រើននៅក្នុងរោងកុនធំៗជុំវិញពិភពលោក។ នៅឆ្នាំ 1982 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយ Eugene Onegin របស់ Tchaikovsky នៅឯ Covent Garden របស់ទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយបួនឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានសម្តែង Verdi's La Traviata នៅទីនោះ។ វាត្រូវបានបន្តដោយ Verdi operas ផ្សេងទៀត៖ "Aida" នៅ Birmingham "Don Carlos" នៅ Los Angeles និង Hamburg "Force of Destiny" នៅ Marseille "នោះហើយជាអ្វីដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាធ្វើ" ដោយ Mozart នៅ Genoa "Salome" ដោយ R. Strauss នៅ Florence, "Khovanshchina" ដោយ Mussorgsky នៅ San Francisco, "Eugene Onegin" នៅ Dallas, "The Queen of Spades" នៅទីក្រុង Prague, Budapest និង Paris (Opera Bastille), ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner នៅ Budapest ។

នៅឆ្នាំ 1982 មេស្ត្រូត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់ដោយក្រុម London Symphony Orchestra (LSO) ដែលគាត់បានសហការជាបន្តបន្ទាប់ជាច្រើនលើក។ គាត់ក៏បានសម្តែងជាមួយក្រុមតន្រ្តី symphony orchestras នៅអឺរ៉ុប សហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា និងជប៉ុន។ បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យអន្តរជាតិសំខាន់ៗ៖ Edinburgh និង Salisbury នៅចក្រភពអង់គ្លេស Tanglewood នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ពិធីបុណ្យ Mahler និង Shostakovich នៅប៉ារីស ទីក្រុង Prague Spring រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ Prague ទីក្រុង Budapest Spring និងផ្សេងៗទៀត។

ពីឆ្នាំ 1985 ដល់ឆ្នាំ 1989 គាត់បានដឹកនាំក្រុម State Small Symphony Orchestra (GMSO USSR) ដែលគាត់បានបង្កើត សម្តែងជាច្រើនជាមួយគាត់នៅក្នុងទីក្រុងនានានៃអតីតសហភាពសូវៀត និងនៅបរទេស (អ៊ីតាលី អាល្លឺម៉ង់ខាងកើត ហុងគ្រី ប៉ូឡូញ)។

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 លោក Simonov គឺជាអ្នកដឹកនាំតន្ត្រីករនៃវង់តន្រ្តី Philharmonic Orchestra នៅទីក្រុង Buenos Aires (ប្រទេសអាហ្សង់ទីន) ហើយពីឆ្នាំ 1994 ដល់ឆ្នាំ 2002 គាត់គឺជានាយកតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តីជាតិបែលហ្ស៊ិកនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល (ONB)។

នៅឆ្នាំ 2001 Y. Simonov បានបង្កើតវង់ភ្លេង Liszt-Wagner ក្នុងទីក្រុង Budapest ។

អស់រយៈពេលជាងសាមសិបឆ្នាំមកហើយដែលគាត់បានធ្វើជាអ្នកដឹកនាំភ្ញៀវអចិន្ត្រៃយ៍នៃរោងមហោស្រពជាតិហុងគ្រីដែលក្នុងអំឡុងពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការគាត់បានសម្តែងស្ទើរតែទាំងអស់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner រួមទាំង tetralogy Der Ring des Nibelungen ។

បន្ថែមពីលើការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់តន្រ្តី Budapest ទាំងអស់ ពីឆ្នាំ 1994 ដល់ឆ្នាំ 2008 គ្រូម៉ាស្ទ័របានបើកវគ្គ Master Summer អន្តរជាតិ (Budapest និង Miskolc) ដែលត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេងជាងមួយរយនាក់មកពីសាមសិបប្រទេសនៃពិភពលោក។ ទូរទស្សន៍ហុងគ្រីបានផលិតខ្សែភាពយន្តចំនួនបីអំពី Y. Simonov ។

អ្នកដឹកនាំរួមបញ្ចូលគ្នានូវសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតយ៉ាងសកម្មជាមួយនឹងការបង្រៀន៖ ពីឆ្នាំ 1978 ដល់ឆ្នាំ 1991 Simonov បានបង្រៀនល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងបទភ្លេងនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1985 គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2006 គាត់បានបង្រៀននៅ St. Petersburg Conservatory ។ បើកថ្នាក់មេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេស៖ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ទីក្រុង Tel Aviv អាល់ម៉ា-អាតា រីហ្គា។

ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់ (តាមលំដាប់អក្ខរក្រម): M. Adamovich, M. Arkadiev, T. Bogani, E. Boyko, D. Botinis (ជាន់ខ្ពស់), D. Botinis ( Junior), Y. Botnari, D. Brett, V Weiss, N. Vaytsis, A. Veismanis, M. Vengerov, A. Vikulov, S. Vlasov, Yu ។ , Kim E.-S., L. Kovacs, J. Kovacs, J.-P. Kuusela, A. Lavreniuk, Lee I.-Ch., D. Loos, A. Lysenko, V. Mendoza, G. Meneschi, M. Metelska, V. Moiseev, V. Nebolsin, A. Oselkov, A. Ramos, G Rinkevicius, A. Rybin, P. Salnikov, E. Samoilov, M. Sakhiti, A. Sidnev, V. Simkin, D. Sitkovetsky, Ya ។ Skibinsky, P. Sorokin, F. Stade, I. Sukachev, G. Terteryan, M. Turgumbaev, L. Harrell, T. Khitrova, G. Horvath, V. Sharchevich, N. Shne, N. Shpak, V. Schesyuk, D. Yablonsky ។

maestro គឺជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតនៅក្នុងទីក្រុង Florence ទីក្រុងតូក្យូ និងទីក្រុង Budapest ។ នៅខែធ្នូឆ្នាំ 2011 គាត់នឹងដឹកនាំគណៈវិនិច្ឆ័យក្នុងឯកទេស "Opera and Symphony Conducting" នៅឯការប្រលងចម្រៀងរុស្ស៊ីទាំងអស់លើកទី XNUMX នៅទីក្រុងមូស្គូ។

បច្ចុប្បន្ន Yu. Simonov កំពុងធ្វើការលើសៀវភៅសិក្សាស្តីពីការប្រព្រឹត្ត។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1998 Yuri Simonov គឺជានាយកសិល្បៈ និងជាអ្នកដឹកនាំដ៏សំខាន់នៃវង់តន្រ្តី Symphony Orchestra នៃ Moscow Philharmonic ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ វង់តន្រ្តីក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបានធ្វើឱ្យមានភាពរុងរឿងនៃវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងជាមួយក្រុមនេះ លក្ខណៈសម្បត្តិពិសេសរបស់មេស្ត្រូត្រូវបានបង្ហាញ៖ ភាពប្លាស្ទិករបស់អ្នកដឹកនាំ ភាពកម្រនៃការបញ្ចេញមតិ សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងគួរឱ្យទុកចិត្តជាមួយទស្សនិកជន និងការគិតបែបល្ខោនដ៏ភ្លឺស្វាង។ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការងាររបស់គាត់ជាមួយក្រុមនេះ កម្មវិធីប្រហែលពីររយត្រូវបានរៀបចំ ដំណើរទេសចរណ៍ជាច្រើនបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី សហរដ្ឋអាមេរិក ចក្រភពអង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ អេស្បាញ កូរ៉េ ជប៉ុន និងប្រទេសដទៃទៀត។ សារព័ត៌មានបរទេសដ៏សាទរបានកត់សម្គាល់ថា "Simonov ដកស្រង់ចេញពីវង់តន្រ្តីរបស់គាត់នូវអារម្មណ៍ជាច្រើនដែលមានព្រំប្រទល់នឹងភាពប៉ិនប្រសប់" (Financial Times) ដែលហៅថា maestro "ជាអ្នកបំផុសគំនិតដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃតន្ត្រីកររបស់គាត់" (Time) ។

វដ្តនៃការជាវ "2008 ឆ្នាំរួមគ្នា" ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ខួបនៃការងាររបស់ Y. Simonov ជាមួយ Moscow Philharmonic Orchestra (រដូវកាល 2009-10) ។

នៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់កាសែតជាតិរុស្ស៊ី "ការពិនិត្យឡើងវិញតន្ត្រី" សម្រាប់ឆ្នាំ 2010 Yuri Simonov និងក្រុម Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra បានឈ្នះក្នុងការតែងតាំង "Conductor and Orchestra" ។

ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់នៃឆ្នាំ 2011 គឺការប្រារព្ធខួបលើកទី 70 នៃ maestro ។ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រគុំតន្ត្រីឆ្នាំថ្មីនៅក្នុងប្រទេសចិន កម្មវិធីបុណ្យចំនួនពីរនៅទីក្រុងមូស្គូ និងការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Orenburg ក្នុងខែមីនា ដំណើរកម្សាន្តនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងអាល្លឺម៉ង់ក្នុងខែមេសា។ នៅក្នុងខែឧសភា ដំណើរកម្សាន្តបានកើតឡើងនៅអ៊ុយក្រែន ម៉ុលដាវី និងរូម៉ានី។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃកម្មវិធី philharmonic "រឿងនិទានជាមួយវង់តន្រ្តី" Y. Simonov បានចុះឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួននៃអក្សរសាស្ត្រនិងតន្ត្រីចំនួនបីដែលតែងដោយគាត់: "សម្រស់ដេក" "Cinderella" និង "ចង្កៀងវេទមន្តរបស់អាឡាឌីន" ។

នៅក្នុងរដូវកាល 2011-2012 ដំណើរទេសចរណ៍គម្រប់ខួបនឹងបន្តនៅចក្រភពអង់គ្លេស និងកូរ៉េខាងត្បូង។ លើសពីនេះទៀតនៅថ្ងៃទី 15 ខែកញ្ញាការប្រគុំតន្ត្រីគម្រប់ខួបមួយទៀតនឹងប្រព្រឹត្តទៅ - ឥឡូវនេះក្រុម Moscow Philharmonic Orchestra ខ្លួនឯងដែលមានអាយុ 60 ឆ្នាំនឹងត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយស។ នៅក្នុងរដូវកាលគម្រប់ខួបនេះ អ្នកលេងភ្លេងឆ្នើមនឹងសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តី និង Maestro Simonov: អ្នកលេងព្យ៉ាណូ B. Berezovsky, N. Lugansky, D. Matsuev, V. Ovchinnikov; អ្នកលេងវីយូឡុង M. Vengerov និង N. Borisoglebsky; អ្នកឯកទេសខាងកោសិកា S. Roldugin ។

ការសំដែងឡើងវិញរបស់អ្នកដឹកនាំរួមមានស្នាដៃនៃគ្រប់សម័យកាល និងស្ទីល ចាប់ពីបុរាណវីយែន រហូតដល់សហសម័យរបស់យើង។ សម្រាប់រដូវកាលជាច្រើនជាប់ៗគ្នា ឈុតដែលនិពន្ធដោយ Y. Simonov ពីតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេដោយ Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev និង Khachaturian ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកស្តាប់។

ឌីសប្រវត្តិរបស់ Y. Simonov ត្រូវបានតំណាងដោយការថតនៅ Melodiya, EMI, Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Monde, Pannon Classic, Sonora, Tring International ក៏ដូចជាវីដេអូនៃការសម្តែងរបស់គាត់នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi (ក្រុមហ៊ុនអាមេរិក Kultur )

Yuri Simonov - សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (1981) អ្នកកាន់លំដាប់កិត្តិយសនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី (2001) អ្នកឈ្នះរង្វាន់អភិបាលក្រុងម៉ូស្គូផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈសម្រាប់ឆ្នាំ 2008 "អ្នកដឹកនាំប្រចាំឆ្នាំ" យោងទៅតាមការវាយតម្លៃរបស់ កាសែតពិនិត្យឡើងវិញតន្ត្រី (រដូវកាល 2005-2006) ។ គាត់ក៏ទទួលបានពានរង្វាន់ "ឈើឆ្កាងរបស់មន្រ្តី" នៃសាធារណរដ្ឋហុងគ្រី "លំដាប់នៃមេបញ្ជាការ" នៃប្រទេសរ៉ូម៉ានីនិង "លំដាប់នៃគុណធម៌វប្បធម៌" នៃសាធារណរដ្ឋប៉ូឡូញ។ នៅខែមីនាឆ្នាំ 2011 ចៅហ្វាយនាយ Yuri Simonov បានទទួលរង្វាន់លំដាប់នៃគុណធម៌សម្រាប់មាតុភូមិ សញ្ញាបត្រ IV ។

ប្រភព៖ គេហទំព័រ Moscow Philharmonic