Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

ក្នុង​រយៈពេល​ធ្លាក់ចុះ​របស់គាត់ បុព្វបុរស​នៃ​ការលេង​ព្យ៉ាណូ​អ៊ឺរ៉ុប លោក Edwin Fischer បាន​នឹកឃើញ​ថា​៖ «​មាន​បុរស​ម្នាក់​ដែល​មិន​ធ្លាប់​ស្គាល់​ម្នាក់​បាន​មក​រក​ខ្ញុំ​ជាមួយនឹង​កូនប្រុស​ម្នាក់​ដែល​គាត់​ចង់​បង្ហាញ​ខ្ញុំ​។ ខ្ញុំ​បាន​សួរ​ក្មេង​នោះ​ថា​តើ​គាត់​ចង់​លេង​អ្វី ហើយ​គាត់​បាន​ឆ្លើយ​ថា៖ «តើ​អ្នក​ចង់​បាន​អ្វី? ខ្ញុំលេង Bach ទាំងអស់…” ត្រឹមតែប៉ុន្មាននាទីប៉ុណ្ណោះ ខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យដ៏ពិសេសរបស់ក្មេងប្រុសអាយុប្រាំពីរឆ្នាំម្នាក់។ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ ខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍ថាចង់បង្រៀន ហើយបានបញ្ជូនគាត់ទៅគ្រូរបស់ខ្ញុំ Martin Krause ។ ក្រោយ​មក ក្មេង​ដែល​អួត​ខ្លួន​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ដ៏​សំខាន់​ម្នាក់​ក្នុង​ពិភពលោក»។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

កុមារ​ដែល​មាន​មោទនភាព​នោះ​គឺ Claudio Arrau។ គាត់បានមកទីក្រុងប៊ែរឡាំងបន្ទាប់ពីគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកក្នុងនាមជាកុមារអាយុ 6 ឆ្នាំនៅរដ្ឋធានី Santiago នៃប្រទេសឈីលី ដោយផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីស្នាដៃដោយ Beethoven, Schubert និង Chopin និងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់រដ្ឋាភិបាលបានផ្តល់អាហារូបករណ៍ពិសេសដល់គាត់។ ទៅសិក្សានៅអឺរ៉ុប។ កុមារីឈីលីអាយុ 15 ឆ្នាំបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Stern Conservatory ក្នុងទីក្រុង Berlin ក្នុងថ្នាក់ M. Krause ដែលជាអ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រីដែលមានបទពិសោធន៍រួចហើយ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1914។ ប៉ុន្តែនៅតែគាត់មិនអាចចាត់ថ្នាក់ថាជាក្មេងអួតអាងដោយគ្មាន ការកក់ទុក៖ សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីមិនជ្រៀតជ្រែកជាមួយការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈដ៏រឹងមាំ មិនប្រញាប់ប្រញាល់ ការអប់រំដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ និងការពង្រីកការយល់ដឹងរបស់មនុស្សម្នាក់។ គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ទេដែល Shternovsky Conservatory ដូចគ្នានៅឆ្នាំ 1925 បានទទួលយកគាត់ចូលទៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់ខ្លួនរួចហើយជាគ្រូបង្រៀន!

ការយកឈ្នះលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីពិភពលោកក៏បណ្តើរៗហើយមិនងាយស្រួលនោះទេ វាបានធ្វើតាមការកែលម្អប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ជំរុញព្រំដែននៃការសម្តែង យកឈ្នះលើឥទ្ធិពល ជួនកាលខ្លាំង (ទីមួយ Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, ក្រោយមក Fischer និង Schnabel) ការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេផ្ទាល់។ គោលការណ៍នៃការអនុវត្ត។ នៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1923 វិចិត្រករបានព្យាយាម "វាយលុក" សាធារណៈជនអាមេរិក ការប៉ុនប៉ងនេះបានបញ្ចប់ដោយការបរាជ័យទាំងស្រុង។ មានតែបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1941 ទីបំផុតបានផ្លាស់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក Arrau បានទទួលការទទួលស្គាល់ជាសកលនៅទីនេះ។ ពិតហើយ នៅប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេទទួលយកភ្លាមៗថាជាវីរបុរសជាតិ។ គាត់បានត្រលប់មកទីនេះជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1921 ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក ផ្លូវនានាក្នុងរដ្ឋធានី និងស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅ Chillán ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាម Claudio Arrau ហើយរដ្ឋាភិបាលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវលិខិតឆ្លងដែនការទូតមិនកំណត់ដើម្បីសម្រួលដល់ការធ្វើដំណើរ។ ក្លាយជាពលរដ្ឋអាមេរិកនៅឆ្នាំ 1941 វិចិត្រករមិនបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយប្រទេសឈីលីបានបង្កើតសាលាតន្ត្រីនៅទីនេះដែលក្រោយមកបានរីកចម្រើនទៅជាអភិរក្ស។ ច្រើនក្រោយមក នៅពេលដែលពួកហ្វាស៊ីស Pinochet ដណ្តើមអំណាចនៅក្នុងប្រទេស អារ៉ាវបានបដិសេធមិននិយាយនៅផ្ទះក្នុងការតវ៉ា។ គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំនឹងមិនត្រឡប់ទៅទីនោះវិញទេ ខណៈពេលដែល Pinochet កាន់អំណាច" ។

នៅទ្វីបអ៊ឺរ៉ុប អារ៉ារ៉ាមានកេរ្ដិ៍ឈ្មោះជាយូរយារណាស់មកហើយថាជា "អ្នកបច្ចេកទេសជាន់ខ្ពស់" "គុណធម៌លើសពីអ្វីទាំងអស់"។

ជាការពិតណាស់ នៅពេលដែលរូបភាពសិល្បៈរបស់វិចិត្រករទើបតែត្រូវបានបង្កើតឡើង បច្ចេកទេសរបស់គាត់បានឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះ និងភ្លឺស្វាងរួចទៅហើយ។ ទោះបីជាអន្ទាក់ខាងក្រៅនៃភាពជោគជ័យបានអមជាមួយគាត់ជានិច្ចក៏ដោយក៏ពួកគេតែងតែត្រូវបានអមដោយអាកប្បកិរិយាដ៏គួរឱ្យហួសចិត្តរបស់អ្នករិះគន់ដែលបន្ទោសគាត់ចំពោះគុណធម៌ប្រពៃណី - ភាពស្រើបស្រាល ការបកស្រាយជាផ្លូវការ ល្បឿននៃចេតនា។ នេះពិតជាអ្វីដែលបានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍លើកដំបូងនៅសហភាពសូវៀត នៅពេលដែលគាត់បានមករកយើងនៅក្នុងពិធីបុណ្យនៃអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតអន្តរជាតិដំបូងបង្អស់នៃសម័យរបស់យើង ដែលបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងហ្សឺណែវក្នុងឆ្នាំ 1927។ Arrau បន្ទាប់មកបានលេងក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីចំនួនបីនៅពេលល្ងាចមួយ។ វង់តន្រ្តី - Chopin (លេខ 2), Beethoven (លេខ 4) និង Tchaikovsky (លេខ 1) ហើយបន្ទាប់មកកម្មវិធីទោលដ៏ធំមួយដែលរួមមាន "Petrushka" របស់ Stravinsky, "Islamey" របស់ Balakirev, Sonata នៅក្នុង B minor Chopin, Partita និង ការ​លើក​ឡើង​ចំនួន​ពីរ​និង​រឿង​ព្រេង​ពី Bach's Well-Tempered Clavier ដែល​ជា​ស្នាដៃ​របស់ Debussy។ សូម្បីតែប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃលំហូរនៃតារាបរទេសនៅពេលនោះក៏ដោយ ក៏ Arrau បានវាយលុកជាមួយនឹងបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ "សម្ពាធឆន្ទៈដ៏ស្វាហាប់" សេរីភាពនៃការកាន់កាប់ធាតុទាំងអស់នៃការលេងព្យាណូ បច្ចេកទេសម្រាមដៃ ឈ្នាន់ ភាពស្មើគ្នានៃចង្វាក់ ចម្រុះពណ៌នៃក្ដារលាយរបស់គាត់។ Struck - ប៉ុន្តែមិនបានឈ្នះបេះដូងរបស់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីម៉ូស្គូទេ។

ចំណាប់អារម្មណ៍នៃដំណើរទេសចរណ៍លើកទីពីររបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1968 គឺខុសគ្នា។ អ្នករិះគន់ L. Zhivov បានសរសេរថា “Arrau បានបង្ហាញទម្រង់លេងព្យាណូដ៏ភ្លឺស្វាង ហើយបង្ហាញថាគាត់បាត់បង់អ្វីទាំងអស់ក្នុងនាមជាគុណធម៌ ហើយសំខាន់បំផុត គាត់ទទួលបានប្រាជ្ញា និងភាពចាស់ទុំនៃការបកស្រាយ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនបង្ហាញចរិតមិនឆេវឆាវ មិនពុះកញ្ជ្រោលដូចយុវជនទេ ប៉ុន្តែដូចជាអ្នកគ្រឿងអលង្ការសរសើរមុខរបស់ត្បូងមានតម្លៃតាមរយៈកញ្ចក់អុបទិក គាត់យល់ច្បាស់ពីជម្រៅនៃការងារ ចែករំលែកការរកឃើញរបស់គាត់ជាមួយទស្សនិកជន។ បង្ហាញពីផ្នែកផ្សេងៗនៃការងារ ភាពសម្បូរបែប និងភាពទន់ភ្លន់នៃគំនិត ភាពស្រស់ស្អាតនៃអារម្មណ៍ដែលបានបង្កប់នៅក្នុងនោះ។ ដូច្នេះហើយ តន្ត្រីដែលសំដែងដោយ Arrau ឈប់ជាឱកាសសម្រាប់បង្ហាញពីគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ផ្ទុយទៅវិញ វិចិត្រករ ក្នុងនាមជាអ្នកជិះសេះដ៏ស្មោះត្រង់ម្នាក់នៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ដូចម្ដេចដែលភ្ជាប់អ្នកស្តាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយអ្នកបង្កើតតន្ត្រី។

ហើយការសម្តែងបែបនេះ យើងបន្ថែមថា នៅតង់ស្យុងខ្ពស់នៃការបំផុសគំនិត បំភ្លឺសាលជាមួយនឹងពន្លឺនៃភ្លើងច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដ។ D. Rabinovich បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "ស្មារតីរបស់ Beethoven គំនិតរបស់ Beethoven - នោះហើយជាអ្វីដែល Arrau គ្រប់គ្រង" D. Rabinovich បានសង្កត់ធ្ងន់នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់អំពីការប្រគុំតន្ត្រីទោលរបស់សិល្បករ។ គាត់ក៏បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការសម្តែងនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Brahms ផងដែរ៖ "នេះគឺជាកន្លែងដែលជម្រៅបញ្ញាធម្មតារបស់ Arrau ជាមួយនឹងទំនោរទៅរកចិត្តវិទ្យា ការជ្រៀតចូលអត្ថបទចម្រៀងជាមួយនឹងទឹកដមសំឡេងដែលមានឆន្ទៈខ្លាំង សេរីភាពនៃការសម្តែងជាមួយនឹងសមភាព និងសមហេតុផលនៃការគិតតន្ត្រីពិតប្រាកដ។ - ហេតុដូច្នេះហើយ ទម្រង់ក្លែងក្លាយ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការដុតខាងក្នុង ជាមួយនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្រៅ និងការអត់ធ្មត់ខ្លាំងក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍។ អាស្រ័យហេតុនេះ ចំណូលចិត្តដែលបានផ្តល់ទៅឱ្យល្បឿនថេរ និងថាមវន្តកម្រិតមធ្យម។

រវាងដំណើរទស្សនកិច្ចទាំងពីររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូទៅកាន់សហភាពសូវៀតមានការងារដ៏លំបាកចំនួនបួនទសវត្សរ៍ និងការកែលម្អខ្លួនឯងដោយមិនចេះនឿយហត់ ជាច្រើនទសវត្សរ៍ដែលធ្វើឱ្យវាអាចយល់ និងពន្យល់ពីអ្វីដែលអ្នករិះគន់ទីក្រុងម៉ូស្គូដែលបានឮគាត់ "ពេលនោះ" និង "ឥឡូវនេះ" ហាក់ដូចជា ក្លាយជាការផ្លាស់ប្តូរដែលមិននឹកស្មានដល់របស់វិចិត្រករ ដែលបង្ខំពួកគេឱ្យបោះបង់គំនិតចាស់របស់ពួកគេអំពីគាត់។ ប៉ុន្តែតើវាពិតជាកម្រណាស់មែនទេ?

ដំណើរការនេះត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងឈុតឆាករបស់ Arrau - មានទាំងអ្វីដែលនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ និងអ្វីដែលក្លាយជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ ទីមួយគឺជាឈ្មោះនៃសៀវភៅបុរាណដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 1956 ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសម្តែងរបស់គាត់: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt ។ ជាការពិតណាស់នេះមិនមែនទាំងអស់នោះទេ - គាត់បកស្រាយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Grieg និង Tchaikovsky យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ដោយស្ម័គ្រចិត្តលេង Ravel ម្តងហើយម្តងទៀតងាកទៅរកតន្ត្រីរបស់ Schubert និង Weber ។ វដ្ត Mozart របស់គាត់ដែលបានផ្តល់ឱ្យក្នុងឆ្នាំ 200 ទាក់ទងនឹងខួបលើកទី 1967 នៃកំណើតរបស់អ្នកតែងនៅតែមិនអាចបំភ្លេចបានសម្រាប់អ្នកស្តាប់។ នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ អ្នកអាចរកឃើញឈ្មោះរបស់ Bartok, Stravinsky, Britten, សូម្បីតែ Schoenberg និង Messiaen ។ យោងតាមសិល្បករខ្លួនឯងដោយ 63 ការចងចាំរបស់គាត់បានរក្សាការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 76 ជាមួយវង់តន្រ្តីនិងការងារទោលជាច្រើនទៀតដែលពួកគេនឹងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កម្មវិធីការប្រគុំតន្ត្រី XNUMX!

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងលក្ខណៈសិល្បៈរបស់គាត់នៃសាលាជាតិផ្សេងៗគ្នា ភាពជាសកលនៃឈុតឆាក និងភាពស្មើគ្នា ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃហ្គេមថែមទាំងបានផ្តល់ឱ្យអ្នកស្រាវជ្រាវ I. Kaiser នូវហេតុផលដើម្បីនិយាយអំពី "អាថ៌កំបាំងនៃ Arrau" អំពីការលំបាកក្នុងការកំណត់លក្ខណៈនៅក្នុង រូបរាងច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារ មូលដ្ឋានរបស់វា ការគាំទ្ររបស់វាគឺនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 1935 ។ អាកប្បកិរិយារបស់ Arrau ចំពោះតន្ត្រីដែលកំពុងសម្តែងកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់កាន់តែ "ជ្រើសរើស" កាន់តែច្រើនឡើងៗក្នុងជម្រើសនៃការងារ ដោយលេងតែអ្វីដែលជិតស្និទ្ធនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ ដោយខិតខំចងភ្ជាប់បញ្ហាបច្ចេកទេស និងការបកស្រាយ ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម និងសំណួរនៃសំឡេង។ វាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការមើលពីរបៀបដែលការលេងរបស់គាត់មានភាពបត់បែនឆ្លុះបញ្ចាំងពីការវិវត្តន៍ស្របគ្នានៃរចនាប័ទ្មរបស់ Beethoven ក្នុងការថតការប្រគុំតន្ត្រីទាំងប្រាំដែលធ្វើឡើងជាមួយ B. Haitink! ក្នុងន័យនេះ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះ Bach ក៏ជាការបង្ហាញផងដែរ - Bach ដូចគ្នាដែលគាត់បានលេង "តែ" កាលពីក្មេងអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 12 Arrau បានកាន់កាប់វដ្តរបស់ Bach នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងនិងវីយែនដែលមានការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន XNUMX ដែលនៅក្នុងនោះស្ទើរតែទាំងអស់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានសំដែង។ "ដូច្នេះខ្ញុំបានព្យាយាមចូលទៅក្នុងរចនាប័ទ្មជាក់លាក់របស់ Bach ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ចូលទៅក្នុងពិភពសំឡេងរបស់គាត់ដើម្បីដឹងពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់" ។ ជាការពិតណាស់ Arrau បានរកឃើញច្រើននៅក្នុង Bach ទាំងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ និងសម្រាប់អ្នកស្តាប់របស់គាត់។ ហើយនៅពេលគាត់បើកវា គាត់«ស្រាប់តែដឹងថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលេងភ្លេងរបស់គាត់នៅលើព្យាណូ។ ហើយទោះបីជាខ្ញុំគោរពយ៉ាងក្រៃលែងចំពោះអ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ក៏ដោយ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ខ្ញុំមិនលេងស្នាដៃរបស់គាត់នៅចំពោះមុខសាធារណជនឡើយ “… ជាទូទៅ Arrau ជឿថាអ្នកសំដែងត្រូវមានកាតព្វកិច្ចសិក្សាពីគោលគំនិត និងស្ទីលរបស់អ្នកនិពន្ធនីមួយៗ” ដែលទាមទារឱ្យមានការយល់ដឹងដ៏សម្បូរបែប។ ចំនេះដឹងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃសម័យដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់គាត់នៅពេលបង្កើត។ គាត់បង្កើតគោលការណ៍សំខាន់មួយរបស់គាត់ទាំងក្នុងការអនុវត្ត និងក្នុងគរុកោសល្យដូចខាងក្រោម៖ “ជៀសវាងការប្រកាន់ពូជសាសន៍។ ហើយអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺការបញ្ចូលគ្នានៃ "ឃ្លាច្រៀង" ពោលគឺភាពល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេស ដោយសារតែមិនមានកំណត់សំគាល់ដូចគ្នាទាំងពីរនៅក្នុង crescendo និង decrescendo ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងក្រោមដោយ Arrau ក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ: "តាមរយៈការវិភាគការងារនីមួយៗ ខ្ញុំខិតខំបង្កើតឱ្យខ្ញុំនូវរូបភាពតំណាងឱ្យធម្មជាតិនៃសំឡេងដែលសមស្របបំផុតទៅនឹងវា" ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់បានកត់សម្គាល់ថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូពិតប្រាកដគួរតែត្រៀមខ្លួន "ដើម្បីសម្រេចបាននូវ legato ពិតប្រាកដដោយគ្មានជំនួយពីឈ្នាន់" ។ អ្នក​ដែល​បាន​ឮ​ការ​លេង Arrau នឹង​ពិបាក​នឹង​សង្ស័យ​ថា​ខ្លួន​ឯង​មាន​សមត្ថភាព​បែប​នេះ…

ផលវិបាកផ្ទាល់នៃអាកប្បកិរិយានេះចំពោះតន្ត្រីគឺជាការព្យាករណ៍របស់ Arrau សម្រាប់កម្មវិធី និងកំណត់ត្រា។ សូមចាំថានៅក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចលើកទីពីររបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូជាលើកដំបូងគាត់បានសម្តែង Beethoven sonatas ប្រាំហើយបន្ទាប់មក Brahms concertos ពីរ។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ​ឆ្នាំ ១៩២៩! ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ ការមិនដេញតាមជោគជ័យងាយៗ គាត់ធ្វើបាបយ៉ាងតិចបំផុតជាមួយនឹងការសិក្សា។ អ្នកខ្លះដូចដែលពួកគេនិយាយថា "លេងច្រើន" ការតែងនិពន្ធ (ដូចជា "Appassionata") ពេលខ្លះគាត់មិនរួមបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីជាច្រើនឆ្នាំ។ វាជារឿងសំខាន់ដែលក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ជាពិសេសគាត់តែងតែងាកទៅរកការងាររបស់ Liszt ដោយលេង ក្នុងចំណោមស្នាដៃផ្សេងទៀត រាល់ឃ្លាប្រយោគប្រតិបត្តិការរបស់គាត់។ Arrau សង្កត់ធ្ងន់ថា "ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការតែងនិពន្ធប្រកបដោយគុណធម៌ទេ"។ “អ្នកដែលចង់រស់ឡើងវិញ Liszt virtuoso ចាប់ផ្តើមពីការសន្និដ្ឋានមិនពិត។ វា​នឹង​មាន​សារៈ​សំខាន់​ជាង​នេះ​ក្នុង​ការ​សរសើរ​តន្ត្រីករ Liszt ម្ដង​ទៀត។ ខ្ញុំចង់បញ្ចប់ការយល់ខុសចាស់ដែល Liszt សរសេរអត្ថបទរបស់គាត់ដើម្បីបង្ហាញពីបច្ចេកទេស។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធសំខាន់ៗរបស់គាត់ ពួកវាដើរតួជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ - សូម្បីតែនៅក្នុងពាក្យសំដីដ៏លំបាកបំផុតរបស់គាត់ ដែលក្នុងនោះគាត់បានបង្កើតអ្វីដែលថ្មីពីប្រធានបទ ដែលជាប្រភេទរឿងភាគតូច។ ពួកគេអាចហាក់ដូចជាតន្ត្រីប្រកបដោយគុណធម៌តែប៉ុណ្ណោះ ប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានលេងជាមួយនឹងបទភ្លេងមេត្រូដែលឥឡូវនេះមានភាពទាន់សម័យ។ ប៉ុន្តែ "ភាពត្រឹមត្រូវ" នេះគ្រាន់តែជាទំនៀមទម្លាប់អាក្រក់ដែលបន្តពីភាពល្ងង់ខ្លៅ។ ប្រភេទនៃភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការកត់សម្គាល់នេះគឺផ្ទុយទៅនឹងដង្ហើមនៃតន្ត្រីទៅនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជាទូទៅត្រូវបានគេហៅថាតន្ត្រី។ ប្រសិនបើវាត្រូវបានគេជឿថា Beethoven គួរតែត្រូវបានលេងដោយសេរីតាមដែលអាចធ្វើទៅបាននោះ ភាពត្រឹមត្រូវនៃ Liszt គឺជាការមិនទំនងទាល់តែសោះ។ គាត់ចង់បានអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Mephistopheles!”

"អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Mephistopheles" ពិតប្រាកដគឺ Claudio Arrau - មិនចេះនឿយហត់ ពោរពេញដោយថាមពល តែងតែខិតខំទៅមុខ។ ដំណើរកម្សាន្តដ៏វែងឆ្ងាយ ការថតសំឡេងជាច្រើន សកម្មភាពគរុកោសល្យ និងវិចារណកថា - ទាំងអស់នេះគឺជាខ្លឹមសារនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករ ដែលពីមុនត្រូវបានគេហៅថា "គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ" ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកយុទ្ធសាស្ត្រព្យាណូ" "អភិជននៅព្យាណូ" ។ អ្នកតំណាងនៃ "បញ្ញានិយមទំនុកច្រៀង" ។ Arrau បានប្រារព្ធខួបលើកទី 75 របស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1978 ជាមួយនឹងដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ 14 ប្រទេសនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក ក្នុងអំឡុងពេលនោះគាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 92 ដង និងបានកត់ត្រានូវកំណត់ត្រាថ្មីជាច្រើន។ គាត់​បាន​ទទួល​ស្គាល់​ថា “ខ្ញុំ​គ្រាន់​តែ​មិន​អាច​សម្តែង​តិច​តួច​បាន​ទេ”។ “ប្រសិនបើខ្ញុំឈប់សម្រាក នោះវាកាន់តែគួរឱ្យខ្លាចសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការចេញទៅក្រៅឆាកម្តងទៀត” … ហើយបានឈានជើងក្នុងទសវត្សរ៍ទីប្រាំបី បុព្វបុរសនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើបបានចាប់អារម្មណ៍លើសកម្មភាពប្រភេទថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ – ថតនៅលើកាសែតវីដេអូ .

នៅមុនថ្ងៃខួបកំណើតទី 80 របស់គាត់ Arrau បានកាត់បន្ថយចំនួនការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងមួយឆ្នាំ (ពីមួយរយទៅហុកសិបឬចិតសិប) ប៉ុន្តែបានបន្តដំណើរទេសចរណ៍នៅអឺរ៉ុប អាមេរិកខាងជើង ប្រេស៊ីល និងជប៉ុន។ នៅឆ្នាំ 1984 ជាលើកដំបូងបន្ទាប់ពីការសម្រាកដ៏យូរ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានធ្វើឡើងនៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ក្នុងប្រទេសឈីលី មួយឆ្នាំមុនគាត់បានទទួលរង្វាន់សិល្បៈជាតិឈីលី។

Claudio Arrau បានស្លាប់នៅប្រទេសអូទ្រីសក្នុងឆ្នាំ 1991 ហើយត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់គឺ Chillan ។

Grigoriev L., Platek Ya ។