Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Yakov Vladimirovich Flier កើតនៅ Orekhovo-Zuevo ។ គ្រួសាររបស់អនាគតអ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺនៅឆ្ងាយពីតន្ត្រី ទោះបីជាដូចដែលគាត់បាននឹកឃើញនៅពេលក្រោយក៏ដោយ នាងត្រូវបានគេស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងផ្ទះ។ ឪពុករបស់ Flier គឺជាសិប្បករសុភាពរាបសារ ជាជាងនាឡិកា ហើយម្តាយរបស់គាត់ជាស្ត្រីមេផ្ទះ។

Yasha Flier បានបង្កើតជំហានដំបូងរបស់គាត់ក្នុងសិល្បៈស្ទើរតែបង្រៀនខ្លួនឯង។ ដោយគ្មានជំនួយពីនរណាម្នាក់ គាត់បានរៀនជ្រើសរើសដោយត្រចៀក ដោយឯករាជ្យ ស្វែងរកភាពស្និទ្ធស្នាលនៃសញ្ញាណតន្ត្រី។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមកក្មេងប្រុសនោះបានចាប់ផ្តើមផ្តល់មេរៀនព្យាណូដល់លោក Sergei Nikanorovich Korsakov ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាគ្រូបង្រៀន ដែលជា "ពន្លឺតន្ត្រី" ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់របស់ Orekhovo-Zuev ។ យោងតាមសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Flier វិធីសាស្រ្តបង្រៀនព្យាណូរបស់ Korsakov ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើមជាក់លាក់មួយ វាមិនទទួលស្គាល់ទាំងមាត្រដ្ឋាន ឬលំហាត់បច្ចេកទេសណែនាំ ឬ ការហ្វឹកហាត់ម្រាមដៃពិសេសនោះទេ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ OZON.ru

ការអប់រំតន្ត្រី និងការអភិវឌ្ឍន៍សិស្សគឺផ្អែកតែលើសម្ភារៈសិល្បៈ និងការបង្ហាញ។ ការលេងមិនស្មុគ្រស្មាញជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិច និងរុស្ស៊ីត្រូវបានចាក់ឡើងវិញក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ ហើយខ្លឹមសារកំណាព្យដ៏សម្បូរបែបរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញដល់តន្ត្រីករវ័យក្មេងក្នុងការសន្ទនាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយគ្រូ។ នេះពិតណាស់មានគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិរបស់វា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់សិស្សមួយចំនួនដែលជាអំណោយទានបំផុតដោយធម្មជាតិ រចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់ Korsakov បាននាំមកនូវលទ្ធផលដ៏មានប្រសិទ្ធភាព។ Yasha Flier ក៏រីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ មួយឆ្នាំកន្លះនៃការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង - ហើយគាត់បានទៅជិត Sonatinas របស់ Mozart រួចហើយ ខ្នាតតូចសាមញ្ញដោយ Schumann, Grieg, Tchaikovsky ។

នៅអាយុ 1928 ឆ្នាំក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដែលជាកន្លែងដែល GP Prokofiev បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនរបស់គាត់ហើយបន្តិចក្រោយមក SA Kozlovsky ។ នៅក្នុងកន្លែងអភិរក្សដែលជាកន្លែងដែល Yakov Flier បានចូលនៅឆ្នាំ XNUMX KN Igumnov បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនព្យាណូរបស់គាត់។

វាត្រូវបានគេនិយាយថាក្នុងអំឡុងពេលនិស្សិតរបស់គាត់ Flier មិនបានលេចធ្លោខ្លាំងក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់ទេ។ ជាការពិត ពួកគេបាននិយាយអំពីគាត់ដោយការគោរព ផ្តល់កិត្តិយសដល់ទិន្នន័យធម្មជាតិដ៏សប្បុរសរបស់គាត់ និងជំនាញបច្ចេកទេសដ៏ឆ្នើម ប៉ុន្តែមានមនុស្សតិចណាស់ដែលនឹកស្មានថា យុវជនសក់ខ្មៅដ៏រហ័សរហួនម្នាក់នេះ ដែលជាម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សជាច្រើននៅក្នុងវណ្ណៈរបស់ Konstantin Nikolayevich - ត្រូវបានគេកំណត់ឱ្យក្លាយជា សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញនាពេលអនាគត។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1933 Flier បានពិភាក្សាជាមួយ Igumnov អំពីកម្មវិធីនៃសុន្ទរកថាបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ - ក្នុងរយៈពេលពីរបីខែគាត់នឹងបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស។ គាត់បាននិយាយអំពីការប្រគុំតន្ត្រីទីបីរបស់ Rachmaninov ។ លោក Konstantin Nikolaevich បានស្រែកថា "បាទ អ្នកទើបតែក្រអឺតក្រទម" ។ «ដឹង​ទេ​ថា​មាន​តែ​ម្ចាស់​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​អាច​ធ្វើ​រឿង​នេះ​បាន?!» Flier ឈរជើងរបស់គាត់ Igumnov គឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន៖ "ធ្វើដូចដែលអ្នកដឹង បង្រៀនអ្វីដែលអ្នកចង់បាន ប៉ុន្តែសូមបញ្ចប់ការអភិរក្សដោយខ្លួនឯង" គាត់បានបញ្ចប់ការសន្ទនា។

ខ្ញុំត្រូវធ្វើការនៅលើ Rachmaninov Concerto ដោយគ្រោះថ្នាក់និងហានិភ័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំស្ទើរតែជាសម្ងាត់។ នៅរដូវក្តៅ Flier ស្ទើរតែមិនចាកចេញពីឧបករណ៍។ គាត់​បាន​សិក្សា​ដោយ​ក្តី​រំភើប និង​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត ដោយ​មិន​ធ្លាប់​ស្គាល់​គាត់​ពីមុន​មក។ ហើយនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះបន្ទាប់ពីថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅពេលដែលទ្វារនៃបន្ទប់អភិរក្សបានបើកម្តងទៀតគាត់បានបញ្ចុះបញ្ចូល Igumnov ឱ្យស្តាប់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ។ “មិនអីទេ ប៉ុន្តែមានតែផ្នែកទីមួយប៉ុណ្ណោះ…” Konstantin Nikolayevich យល់ស្របដោយភាពស្រពិចស្រពិល ដោយអង្គុយចុះអមជាមួយព្យាណូទីពីរ។

Flier រំលឹកថាគាត់កម្ររំភើបដូចនៅថ្ងៃដែលគួរឱ្យចងចាំនោះ។ Igumnov បានស្តាប់ដោយស្ងៀមស្ងាត់ដោយមិនរំខានហ្គេមជាមួយនឹងការកត់សម្គាល់តែមួយ។ ផ្នែកទីមួយបានមកដល់ទីបញ្ចប់ហើយ។ "តើអ្នកនៅតែលេងទេ?" ដោយ​មិន​ងាក​ក្បាល​ទេ គាត់​បាន​សួរ​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង។ ជាការពិតណាស់ក្នុងអំឡុងពេលរដូវក្តៅផ្នែកទាំងអស់នៃ triptych របស់ Rachmaninov ត្រូវបានរៀន។ នៅពេលដែលសម្លេងអង្កត់ធ្នូនៃទំព័រចុងក្រោយនៃវគ្គចុងក្រោយបានបន្លឺឡើង Igumnov បានក្រោកពីកៅអីភ្លាមៗ ហើយដោយមិននិយាយអ្វីសោះ បានចាកចេញពីថ្នាក់។ គាត់​មិន​បាន​ត្រឡប់​មក​វិញ​ជា​យូរ​មក​ហើយ ជា​ពេល​វេលា​ដ៏​ហួស​ចិត្ត​សម្រាប់ Flier។ ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន ដំណឹងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបានរីករាលដាលនៅជុំវិញកន្លែងអភិរក្ស៖ សាស្រ្តាចារ្យត្រូវបានគេឃើញយំនៅជ្រុងស្ងាត់នៃច្រករបៀង។ ដូច្នេះប៉ះគាត់បន្ទាប់មកហ្គេម Flierovskaya ។

ការប្រឡងចុងក្រោយរបស់ Flier បានធ្វើឡើងនៅខែមករា ឆ្នាំ 1934 ។ តាមប្រពៃណី សាលតូចនៃ Conservatory គឺពេញទៅដោយមនុស្ស។ លេខមកុដនៃកម្មវិធីសញ្ញាប័ត្ររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងគឺតាមការរំពឹងទុក ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ។ ជោគជ័យរបស់ Flier គឺធំសម្បើមណាស់ សម្រាប់អ្នកដែលមានវត្តមានភាគច្រើន - អារម្មណ៍ពិត។ សាក្សីដែលបានឃើញផ្ទាល់ភ្នែកនៅចាំថា នៅពេលដែលយុវជននោះ បានបញ្ចប់ការចាប់បទភ្លេងចុងក្រោយហើយ បានក្រោកចេញពីឧបករណ៍នោះ អស់មួយសន្ទុះ ភាពតក់ស្លុតទាំងស្រុងបានគ្រប់គ្រងក្នុងចំណោមទស្សនិកជន។ បន្ទាប់មក ភាពស្ងៀមស្ងាត់ត្រូវបានបំបែកដោយការទះដៃអបអរសាទរ ដែលមិនត្រូវបានគេចងចាំនៅទីនេះ។ បន្ទាប់មក “នៅពេលដែលការប្រគុំតន្ត្រី Rachmaninoff ដែលអង្រួនសាលមហោស្រព ពេលដែលអ្វីៗបានស្ងប់ស្ងាត់ ស្ងប់ស្ងាត់ ហើយអ្នកស្តាប់ចាប់ផ្តើមនិយាយគ្នា ពួកគេស្រាប់តែកត់សំគាល់ថាពួកគេកំពុងនិយាយដោយខ្សឹប។ មាន​រឿង​ធំ និង​ធ្ងន់ធ្ងរ​បាន​កើត​ឡើង ដែល​សាល​ទាំងមូល​ជា​សាក្សី។ អ្នកស្តាប់ដែលមានបទពិសោធន៍អង្គុយនៅទីនេះ - និស្សិតនៃអ្នកអភិរក្សនិងសាស្រ្តាចារ្យ។ ពេលនេះគេនិយាយដោយសំឡេងខ្សឹកខ្សួល ខ្លាចញញើតនឹងការរំភើបរបស់ខ្លួន។ (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. ថ្ងៃទី 1 ខែមិថុនា។ ).

ការប្រគុំតន្ត្រីបញ្ចប់ការសិក្សាគឺជាជ័យជម្នះដ៏ធំមួយសម្រាប់ Flier ។ អ្នកផ្សេងទៀតបានធ្វើតាម; មិនមែនមួយ មិនមែនពីរទេ ប៉ុន្តែជាស៊េរីនៃជ័យជម្នះដ៏អស្ចារ្យក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំ។ ឆ្នាំ 1935 - ជើងឯកនៅឯការប្រលងប្រជែង All-Union លើកទី 1938 នៃតន្ត្រីករសំដែងនៅ Leningrad ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក - ជោគជ័យក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិនៅទីក្រុងវីយែន (រង្វាន់ទីមួយ)។ បន្ទាប់មក Brussels (XNUMX), ការធ្វើតេស្តដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់តន្ត្រីករណាមួយ; Flier មានរង្វាន់កិត្តិយសទីបីនៅទីនេះ។ ការកើនឡើងនេះគឺពិតជាវិលមុខ - ពីភាពជោគជ័យក្នុងការប្រឡងអភិរក្សរហូតដល់កិត្តិនាមពិភពលោក។

Flier ឥឡូវនេះមានទស្សនិកជនផ្ទាល់ខ្លួន ដ៏ធំ និងឧទ្ទិស។ "Flierists" ខណៈដែលអ្នកគាំទ្ររបស់សិល្បករត្រូវបានហៅក្នុងវ័យ XNUMX ឆ្នាំបានប្រមូលផ្តុំគ្នាពេញសាលក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃនៃការសម្តែងរបស់គាត់បានឆ្លើយតបយ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះសិល្បៈរបស់គាត់។ តើ​អ្វី​បាន​ជំរុញ​ចិត្ត​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង?

បទពិសោធន៍ដ៏កម្រ និងពិតប្រាកដ - ជាដំបូងនៃការទាំងអស់។ ការលេងរបស់ Flier គឺជាការរំជើបរំជួលដ៏រំជើបរំជួល ភាពរំជើបរំជួលខ្លាំង ការសំដែងដ៏រំភើបនៃបទពិសោធន៍តន្ត្រី។ មិន​ខុស​ពី​អ្នក​ដទៃ​នោះ​ទេ គាត់​អាច​ចាប់​អារម្មណ៍​ទស្សនិកជន​ជា​មួយ​នឹង "ភាព​ភ័យ​ខ្លាច ភាព​មុត​ស្រួច​នៃ​សំឡេង លោត​ឡើង​ភ្លាម​ៗ ដូច​ជា​រលក​សំឡេង​ដែល​កំពុង​រីក"។ (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ គាត់​ក៏​ត្រូវ​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​ដែរ ដើម្បី​សម្រប​តាម​តម្រូវការ​ផ្សេងៗ​នៃ​ស្នាដៃ​ដែល​បាន​អនុវត្ត។ ហើយ​សិល្បៈ​ដ៏​កាច​សាហាវ​របស់​គាត់​គឺ​ស្រប​នឹង​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​កត់​សម្គាល់​នៅ​ក្នុង​កំណត់​ត្រា​ដោយ​មាន​ការ​កត់​សម្គាល់ Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; ធាតុដើមរបស់គាត់គឺជាកន្លែងដែល fortissimo និងសម្ពាធផ្លូវចិត្តខ្លាំងបានគ្រប់គ្រងនៅក្នុងតន្ត្រី។ នៅគ្រានោះ គាត់បានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ដោយថាមពលនៃនិស្ស័យរបស់គាត់ ដោយមានការតាំងចិត្តមិនចេះអត់ធ្មត់ និងមិនចេះអត់ធ្មត់ គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ធ្វើតាមឆន្ទៈរបស់គាត់ក្នុងការសំដែង។ ដូច្នេះហើយ "វាពិបាកក្នុងការទប់ទល់នឹងសិល្បករ ទោះបីជាការបកស្រាយរបស់គាត់មិនស្របនឹងគំនិតដែលកំពុងពេញនិយមក៏ដោយ" (Adzhemov K. អំណោយមនោសញ្ចេតនា // Sov. Music. 1963. លេខ 3. P. 66.)អ្នករិះគន់ម្នាក់និយាយ។ ម្នាក់​ទៀត​និយាយ​ថា​៖ ​«​គាត់ ( Fliera ។— លោក គ.) ការនិយាយដែលបង្កើនមនោសញ្ចេតនា ទទួលបានឥទ្ធិពលពិសេសមួយនៅគ្រាដែលត្រូវការភាពតានតឹងខ្លាំងបំផុតពីអ្នកសំដែង។ បង្កប់​ដោយ​ការ​និយាយ​តាម​ពាក្យ​សម្ដី វា​បង្ហាញ​ខ្លួន​យ៉ាង​ខ្លាំង​បំផុត​នៅ​ក្នុង​ការ​ចុះ​បញ្ជី​ខ្លាំង​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ។ (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

ភាពរីករាយ ជួនកាលនាំឱ្យ Flier សម្តែងភាពតម្កើងឡើង។ នៅក្នុងការបង្កើនល្បឿនដ៏រំភើប វាធ្លាប់ជាអារម្មណ៍នៃសមាមាត្រត្រូវបានបាត់បង់។ ល្បឿនមិនគួរឱ្យជឿដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូស្រឡាញ់មិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ "បញ្ចេញ" អត្ថបទតន្ត្រីយ៉ាងពេញលេញបានបង្ខំគាត់ឱ្យ "កាត់បន្ថយ" មួយចំនួននៅក្នុងចំនួននៃព័ត៌មានលម្អិតដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍" ។ (Rabinovich D. ជ័យលាភីបីនាក់ // Sov. art ។ 1938. 26 មេសា). វាបានកើតឡើងដែលធ្វើឱ្យក្រណាត់តន្ត្រីងងឹត និងការឈ្នាន់ច្រើនហួសប្រមាណ។ Igumnov ដែលមិនធុញទ្រាន់នឹងការនិយាយទៅកាន់សិស្សរបស់គាត់ថា "ដែនកំណត់នៃល្បឿនលឿនគឺសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់គ្រប់សំឡេង" ។ (Milstein Ya ។ ការអនុវត្ត និងគោលការណ៍គរុកោសល្យរបស់ KN Igumnov // ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនៃសាលាព្យាណូសូវៀត។ – M. , 1954. ទំព័រ 62 ។ ), - ច្រើនដងបានណែនាំ Flier "ឱ្យល្មមខ្លះនូវនិស្ស័យ ពេលខ្លះហត់ពេក នាំអោយមានល្បឿនលឿនដោយមិនចាំបាច់ ហើយពេលខ្លះស្តាប់ទៅលើសទម្ងន់" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

ភាពប្លែកនៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់ Flier ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង ភាគច្រើនបានកំណត់ទុកជាមុននូវឈុតឆាករបស់គាត់។ នៅក្នុងឆ្នាំមុនសង្គ្រាម ការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់គឺផ្តោតលើមនោសញ្ចេតនា (ជាចម្បង Liszt និង Chopin); គាត់ក៏បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Rachmaninov ។ វានៅទីនេះដែលគាត់បានរកឃើញ "តួនាទី" ពិតប្រាកដរបស់គាត់; យោងតាមអ្នករិះគន់នៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX ការបកស្រាយរបស់ Flier អំពីស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះមាននៅលើសាធារណៈជន "ចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈដ៏ធំសម្បើម" ។ (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // តន្ត្រី។ 1937. ខែតុលា). លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត គាត់​បាន​ស្រឡាញ់​អារក្ស​ជា​ពិសេស ស្លឹក​អសុរកាយ។ វីរភាព, ក្លាហាន Chopin; Rachmaninov មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនគ្រាន់តែជិតស្និទ្ធនឹងកំណាព្យ និងពិភពរូបភាពនៃអ្នកនិពន្ធទាំងនេះទេ។ គាត់ក៏ចាប់អារម្មណ៍ផងដែរចំពោះរចនាបទព្យាណូដែលតុបតែងយ៉ាងអស្ចារ្យរបស់ពួកគេ - សម្លៀកបំពាក់ចម្រុះពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ ភាពប្រណិតនៃការតុបតែងបែបព្យាណូ ដែលមាននៅក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ ឧបសគ្គបច្ចេកទេសមិនបានរំខានគាត់ខ្លាំងពេកទេ ភាគច្រើនគាត់យកឈ្នះដោយមិនមានការប្រឹងប្រែង ងាយស្រួល និងដោយធម្មជាតិ។ "បច្ចេកទេសធំ និងតូចរបស់ Flier គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដូចគ្នា... អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងបានឈានដល់ដំណាក់កាលនៃគុណធម៌នោះ នៅពេលដែលបច្ចេកទេសល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងខ្លួនវាក្លាយជាប្រភពនៃសេរីភាពសិល្បៈ" (Kramskoy A. សិល្បៈដែលរីករាយ // សិល្បៈសូវៀត។ 1939. ថ្ងៃទី 25 ខែមករា).

ពេលវេលាលក្ខណៈ៖ យ៉ាងហោចណាស់អាចកំណត់បច្ចេកទេសរបស់ Flier នៅពេលនោះថាជា "មិនច្បាស់លាស់" ដើម្បីនិយាយថានាងត្រូវបានចាត់តាំងតែតួនាទីសេវាកម្មនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។

ផ្ទុយទៅវិញ វាជាគុណធម៌ដ៏ក្លាហាន និងក្លាហាន មានមោទនភាពដោយបើកចំហចំពោះអំណាចរបស់វាលើសម្ភារៈ ភ្លឺចែងចាំងនៅក្នុង bravura ការដាក់ផ្ទាំងក្រណាត់ព្យាណូ។

ចាស់ៗនៃសាលប្រគុំតន្ត្រីរំលឹកថា ដោយងាកទៅមើលរឿងបុរាណក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ វិចិត្រករ Willy-nilly បាន "រ៉ូមែនទិក" ពួកគេ។ ពេលខ្លះគាត់ថែមទាំងត្រូវបានគេស្តីបន្ទោសថា "Flier មិនបានផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងទាំងស្រុងទៅជា "ប្រព័ន្ធ" អារម្មណ៍ថ្មីនៅពេលដែលសម្តែងដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា" (Kramskoy A. សិល្បៈដែលរីករាយ // សិល្បៈសូវៀត។ 1939. ថ្ងៃទី 25 ខែមករា). ជាឧទាហរណ៍ ចូរយកការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Appasionata របស់ Beethoven ។ ជាមួយនឹងការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់ដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូបាននាំយកទៅ Sonata ការបកស្រាយរបស់គាត់យោងទៅតាមសហសម័យដោយគ្មានមធ្យោបាយបានបម្រើជាស្តង់ដារនៃរចនាប័ទ្មបុរាណដ៏តឹងរឹង។ រឿងនេះបានកើតឡើងមិនត្រឹមតែជាមួយ Beethoven ប៉ុណ្ណោះទេ។ ហើយ Flier បានដឹងពីវា។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលកន្លែងតិចតួចបំផុតនៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកនិពន្ធដូចជា Scarlatti, Haydn, Mozart ។ Bach ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងរឿងភាគនេះ ប៉ុន្តែភាគច្រើនដោយការរៀបចំ និងការចម្លង។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនបានងាកទៅ Schubert ញឹកញាប់ពេកទេ Brahms ផងដែរ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នោះ ដែលបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ វិសាលភាពប៉ុបធំទូលាយ និស្ស័យដ៏កាចសាហាវ ភាពសប្បុរសហួសហេតុនៃអារម្មណ៍បានប្រែទៅជាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ភាពជោគជ័យនៃការសម្តែង គាត់គឺជាអ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យ។ ដែលជាកន្លែងដែលតម្រូវឱ្យមានការគណនាស្ថាបនាពិតប្រាកដ ការវិភាគបែបបញ្ញា-ទស្សនវិជ្ជា ពេលខ្លះបានប្រែក្លាយថាមិនមានកម្ពស់គួរឱ្យកត់សម្គាល់នោះទេ។ ហើយការរិះគន់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ ការគោរពចំពោះសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ មិនបានចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដើម្បីគេចចេញពីការពិតនេះទេ។ “ការបរាជ័យរបស់ Flier និយាយតែពីភាពតូចចង្អៀតដែលគេស្គាល់ច្បាស់នៃសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ជំនួសឱ្យការពង្រីកការសំដែងរបស់គាត់ឥតឈប់ឈរ បង្កើនសិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងការជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងរចនាប័ទ្មចម្រុះបំផុត ហើយ Flier មានច្រើនជាងអ្នកផ្សេងទៀតដើម្បីធ្វើរឿងនេះគាត់បានកំណត់ខ្លួនឯងឱ្យមានភាពភ្លឺស្វាង និងខ្លាំង ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈឯកកោនៃការសម្តែង។ (នៅក្នុងរោងមហោស្រពពួកគេនិយាយក្នុងករណីបែបនេះថាសិល្បករមិនដើរតួទេប៉ុន្តែខ្លួនគាត់)” (Grigoriev A. Ya. Flier // សិល្បៈសូវៀត។ 1937. 29 កញ្ញា). "រហូតមកដល់ពេលនេះនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Flier យើងតែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានកម្រិតដ៏ធំនៃទេពកោសល្យលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់ជាជាងទំហំនៃការគិតដ៏ជ្រៅដែលពោរពេញទៅដោយទស្សនវិជ្ជាទូទៅ" (Kramskoy A. សិល្បៈដែលរីករាយ // សិល្បៈសូវៀត។ 1939. ថ្ងៃទី 25 ខែមករា).

ប្រហែលជាការរិះគន់ត្រូវ និងខុស។ សិទ្ធិ, ការតស៊ូមតិសម្រាប់ការពង្រីកនៃ repertoire របស់ Flier, សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃពិភពរចនាប័ទ្មថ្មីដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ, សម្រាប់ការពង្រីកបន្ថែមទៀតនៃជើងមេឃសិល្បៈនិងកំណាព្យរបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់មិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងក្នុងការស្តីបន្ទោសយុវជនចំពោះ "មាត្រដ្ឋាននៃការគិតបែបទស្សនវិជ្ជាដ៏ជ្រៅ និងពេញលេញ" មិនគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។ អ្នកត្រួតពិនិត្យបានគិតគូរជាច្រើន និងលក្ខណៈនៃបច្ចេកវិទ្យា ទំនោរចិត្តសិល្បៈ និងសមាសភាពនៃរឿងភាគ។ ពេលខ្លះបំភ្លេចបានតែអំពីអាយុ បទពិសោធន៍ជីវិត និងលក្ខណៈបុគ្គល។ មិនមែនគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែមានវាសនាកើតមកជាទស្សនវិទូទេ។ ភាពជាបុគ្គលគឺតែងតែ បូក អ្វីមួយនិង ដក អ្វីមួយ។

លក្ខណៈនៃការសម្តែងរបស់ Flier នឹងមិនពេញលេញទេ ដោយមិននិយាយអំពីរឿងមួយទៀត។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាចនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់ដើម្បីផ្តោតទាំងស្រុងលើរូបភាពកណ្តាលនៃសមាសភាពដោយមិនមានការរំខានដោយធាតុបន្ទាប់បន្សំ, អនុវិទ្យាល័យ; គាត់អាចលាតត្រដាង និងផ្តល់ម្លប់ដល់ការធូរស្រាល តាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពនេះ។ តាមក្បួនមួយ ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីបំណែកព្យាណូស្រដៀងនឹងរូបភាពសំឡេង ដែលហាក់ដូចជាត្រូវបានមើលដោយអ្នកស្តាប់ពីចម្ងាយ។ នេះធ្វើឱ្យវាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ "ផ្ទៃខាងមុខ" ដើម្បីយល់ច្បាស់អំពីរឿងសំខាន់។ Igumnov តែងតែចូលចិត្តវា៖ "Flier" គាត់បានសរសេរថា "សេចក្តីប្រាថ្នា ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ចំពោះភាពសុចរិត សរីរាង្គនៃការងារដែលបានអនុវត្ត។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងបន្ទាត់ទូទៅគាត់ព្យាយាមចុះក្រោមព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់ទៅនឹងការបង្ហាញការរស់នៅនៃអ្វីដែលហាក់ដូចជាគាត់ជាខ្លឹមសារនៃការងារ។ ដូច្នេះ គាត់​មិន​មាន​ទំនោរ​ក្នុង​ការ​ផ្តល់​ភាព​ស្មើ​គ្នា​ទៅ​នឹង​ព័ត៌មាន​លម្អិត​នីមួយៗ ឬ​បិទ​វា​ខ្លះ​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​ខូច​ខាត​ទាំង​មូល។

… រឿងដ៏ភ្លឺបំផុត – Konstantin Nikolayevich បានសន្និដ្ឋានថា – ទេពកោសល្យរបស់ Flier ត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលគាត់ប្រើផ្ទាំងក្រណាត់ធំៗ … គាត់ទទួលបានជោគជ័យក្នុងផ្នែកនិពន្ធទំនុកច្រៀង និងបច្ចេកទេស ប៉ុន្តែគាត់លេង mazurkas និង waltzes របស់ Chopin ខ្សោយជាងគាត់អាចធ្វើបាន! នៅទីនេះអ្នកត្រូវការ filigree នោះ គ្រឿងអលង្ការដែលបញ្ចប់ ដែលមិននៅជិតធម្មជាតិរបស់ Flier ហើយគាត់នៅតែត្រូវអភិវឌ្ឍ។ (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

ជាការពិតណាស់ ស្នាដៃព្យាណូដ៏មហិមាបានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបទភ្លេងរបស់ Flier ។ យើងអាចដាក់ឈ្មោះយ៉ាងហោច A-major concerto និងទាំង sonatas របស់ Liszt, Schumann's Fantasy និង Chopin's B-flat minor sonata, Mussorgsky's Beethoven's "Appassionata" និង "Pictures at an Exhibition" ដែលជាទម្រង់រង្វិលដ៏ធំរបស់ Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, , Rachmaninov និងអ្នកនិពន្ធដទៃទៀត។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ការ​សម្ដែង​បែប​នេះ​មិន​មែន​ជា​រឿង​ចៃដន្យ​ទេ។ តម្រូវការជាក់លាក់ដែលកំណត់ដោយតន្ត្រីនៃទម្រង់ធំត្រូវគ្នាទៅនឹងលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃអំណោយធម្មជាតិនិងរដ្ឋធម្មនុញ្ញសិល្បៈរបស់ Flier ។ វាគឺនៅក្នុងការសាងសង់សំឡេងយ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលភាពខ្លាំងនៃអំណោយនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុត (និស្ស័យព្យុះសង្ឃរា សេរីភាពនៃការដកដង្ហើមតាមចង្វាក់ វិសាលភាពនៃប្រភេទ) និង ... ភាពខ្លាំងតិចជាងត្រូវបានលាក់ (Igumnov បានលើកឡើងពីវាទាក់ទងនឹងខ្នាតតូចរបស់ Chopin)។

សរុបសេចក្តីមក យើងសង្កត់ធ្ងន់ថា៖ ជោគជ័យរបស់ម្ចាស់វ័យក្មេងគឺខ្លាំងដោយសារតែពួកគេត្រូវបានឈ្នះពីមហាជន ទស្សនិកជនដ៏ពេញនិយមដែលបានពេញសាលប្រគុំតន្ត្រីក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងសាមសិប។ សាធារណជនទូទៅមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់ចំពោះការសម្តែងរបស់ Flier ភាពក្លៀវក្លា និងភាពក្លាហាននៃហ្គេមរបស់គាត់ សិល្បៈចម្រុះដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ គឺជាបេះដូង។ លោក GG Neuhaus បានសរសេរនៅពេលនោះថា "នេះគឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ" និយាយទៅកាន់មហាជនក្នុងភាសាតន្ត្រីដ៏ឧត្តុង្គឧត្តម ឧស្សាហ៍ព្យាយាម បញ្ចុះបញ្ចូល ឆ្លាតវៃ សូម្បីតែមនុស្សដែលមានបទពិសោធន៍តិចតួចក្នុងតន្ត្រី" (Neigauz GG ជ័យជំនះរបស់តន្រ្តីករសូវៀត // Koms. Pravda 1938. ថ្ងៃទី 1 ខែមិថុនា។ ).

… ហើយភ្លាមៗនោះបញ្ហាបានមក។ ចាប់ពីចុងឆ្នាំ 1945 Flier ចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីមួយខុសជាមួយនឹងដៃស្តាំរបស់គាត់។ ចុះខ្សោយគួរឱ្យកត់សម្គាល់ បាត់បង់សកម្មភាព និងជំនាញនៃម្រាមដៃមួយ។ គ្រូពេទ្យ​បាន​បាត់បង់​ជីវិត ហើយ​ក្នុង​ពេល​នោះ​ដៃ​កាន់​តែ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ទៅៗ។ ដំបូងឡើយ អ្នកលេងព្យ៉ាណូព្យាយាមបន្លំដោយប្រើម្រាមដៃ។ បន្ទាប់មកគាត់បានចាប់ផ្តើមបោះបង់ចោលបំណែកព្យាណូដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងឆាប់រហ័ស ចំនួននៃការសម្តែងត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងមហន្តរាយ។ នៅឆ្នាំ 1948 Flier ចូលរួមតែម្តងម្កាលនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបើកចំហ ហើយសូម្បីតែនៅពេលនោះជាចម្បងនៅក្នុងពេលល្ងាចនៃបន្ទប់ប្រជុំ។ ហាក់​កំពុង​រសាត់​ទៅ​ក្នុង​ស្រមោល បាត់​មុខ​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី…

ប៉ុន្តែគ្រូបង្រៀន Flier ប្រកាសខ្លួនឯងកាន់តែខ្លាំងឡើង ៗ ក្នុងឆ្នាំទាំងនេះ។ បង្ខំ​ឱ្យ​ចូល​និវត្តន៍​ពី​ឆាក​ប្រគំ​តន្ត្រី លោក​បាន​លះបង់​ទាំង​ស្រុង​ក្នុង​ការ​បង្រៀន។ និងបានរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស; ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់គាត់គឺ B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev... Flier គឺជាមនុស្សលេចធ្លោម្នាក់នៅក្នុងគរុកោសល្យព្យាណូសូវៀត។ អ្នកស្គាល់គ្នាទោះបីជាសង្ខេបក៏ដោយជាមួយនឹងទស្សនៈរបស់គាត់លើការអប់រំរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងគ្មានអ្វីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងជាការណែនាំទេ។

លោក Yakov Vladimirovich បាននិយាយថា "... រឿងសំខាន់គឺជួយសិស្សឱ្យយល់ឱ្យបានច្បាស់លាស់ និងស៊ីជម្រៅតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន នូវអ្វីដែលហៅថា ចេតនាកំណាព្យសំខាន់ (គំនិត) នៃសមាសភាព។ សម្រាប់តែការយល់ដឹងជាច្រើននៃគំនិតកំណាព្យជាច្រើន ដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីករនាពេលអនាគតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជាងនេះទៅទៀត វាមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ Flier ដែលសិស្សយល់ពីអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងករណីតែមួយ និងជាក់លាក់មួយចំនួននោះទេ។ គាត់បានទាមទារបន្ថែមទៀត - ការយល់ដឹង រចនាប័ទ្ម នៅក្នុងលំនាំមូលដ្ឋានទាំងអស់របស់វា។ “អាចទទួលយកបាននូវស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូ លុះត្រាតែបានស្ទាត់ជំនាញនូវលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតស្នាដៃនេះ” (សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Ya. V. Flier ត្រូវបានដកស្រង់ចេញពីកំណត់ត្រានៃការសន្ទនាជាមួយគាត់ដោយអ្នកនិពន្ធអត្ថបទ។ ).

បញ្ហាទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មការសម្តែងផ្សេងៗគ្នាបានកាន់កាប់កន្លែងធំមួយនៅក្នុងការងាររបស់ Flier ជាមួយសិស្ស។ ភាគច្រើនត្រូវបានគេនិយាយអំពីពួកគេ ហើយពួកគេត្រូវបានវិភាគយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងថ្នាក់រៀន មនុស្សម្នាក់អាចឮការកត់សម្គាល់បែបនេះ៖ « ជាទូទៅ វាមិនអាក្រក់ទេ ប៉ុន្តែប្រហែលជាអ្នកកំពុង "ច្របាច់ក" អ្នកនិពន្ធនេះពេកហើយ។ (ការស្តីបន្ទោសចំពោះអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងម្នាក់ដែលបានប្រើមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិដ៏ភ្លឺស្វាងខ្លាំងពេកក្នុងការបកស្រាយសូណាតារបស់ Mozart ។) ឬ៖ «កុំអួតពីគុណធម៌របស់អ្នកខ្លាំងពេក។ នៅតែ នេះមិនមែនជា Liszt” (ទាក់ទងនឹង “ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Paganini” របស់ Brahms)។ នៅពេលស្តាប់ការលេងជាលើកដំបូង Flier ជាធម្មតាមិនរំខានអ្នកសំដែងទេ ប៉ុន្តែសូមឱ្យគាត់និយាយដល់ទីបញ្ចប់។ សម្រាប់សាស្រ្តាចារ្យ ការលាបពណ៌តាមរចនាប័ទ្មគឺមានសារៈសំខាន់។ ការវាយតម្លៃរូបភាពទាំងមូល គាត់បានកំណត់កម្រិតនៃភាពពិតប្រាកដនៃរចនាប័ទ្ម ភាពពិតនៃសិល្បៈ។

Flier គឺពិតជាមិនអត់ឱនចំពោះអំពើបំពាន និងភាពអនាធិបតេយ្យក្នុងការអនុវត្ត បើទោះបីជាអ្វីៗទាំងអស់នេះត្រូវបាន "រសជាតិ" ដោយបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ និងខ្លាំងបំផុតក៏ដោយ។ សិស្សត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយគាត់នៅលើការទទួលស្គាល់ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនៃអាទិភាពនៃឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ។ គាត់មិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការបំផុសគំនិតយុវជនថា "អ្នកនិពន្ធគួរតែត្រូវបានគេជឿទុកចិត្តច្រើនជាងយើងទាំងអស់គ្នា" ។ "ហេតុអ្វីបានជាអ្នកមិនទុកចិត្តអ្នកនិពន្ធ ផ្អែកលើអ្វី?" - គាត់បានស្តីបន្ទោសជាឧទាហរណ៍ សិស្សម្នាក់ដែលបានកែប្រែផែនការសម្តែងដោយអ្នកបង្កើតការងារនោះដោយមិនបានគិតទុកជាមុន។ ជាមួយអ្នកចំណូលថ្មីនៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ ជួនកាល Flier បានធ្វើការវិភាគយ៉ាងម៉ត់ចត់ និងច្បាស់លាស់នៃអត្ថបទ៖ ដូចជាតាមរយៈកញ្ចក់កែវពង្រីក គំរូតូចបំផុតនៃក្រណាត់សំឡេងនៃការងារត្រូវបានពិនិត្យ រាល់ការកត់សម្គាល់ និងការរចនារបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានយល់។ គាត់បានបង្រៀនថា "ទទួលបានទម្លាប់ទទួលយកអតិបរមាពីការណែនាំ និងបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកតែង ពីការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងភាពខុសប្លែកគ្នាទាំងអស់ដែលបានជួសជុលដោយគាត់នៅក្នុងកំណត់ត្រា" ។ “ជាអកុសល មនុស្សវ័យក្មេងមិនតែងតែមើលយ៉ាងជិតស្និទ្ធនឹងអត្ថបទនោះទេ។ អ្នកតែងតែស្តាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងម្នាក់ ហើយឃើញថាគាត់មិនបានកំណត់អត្តសញ្ញាណធាតុទាំងអស់នៃវាយនភាពរបស់ដុំនោះទេ ហើយមិនបានគិតពីអនុសាសន៍ជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធនោះទេ។ ពេលខ្លះ ពិតណាស់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូបែបនេះគ្រាន់តែខ្វះជំនាញ ប៉ុន្តែជារឿយៗនេះគឺជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាស្រាវជ្រាវមិនគ្រប់គ្រាន់នៃការងារ។

Yakov Vladimirovich បានបន្តថា "ជាការពិតណាស់" គ្រោងការណ៍ការបកស្រាយសូម្បីតែត្រូវបានដាក់ទណ្ឌកម្មដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងមិនមែនជាអ្វីដែលមិនផ្លាស់ប្តូរទេមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃការកែតម្រូវមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៅលើផ្នែកនៃសិល្បករនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ឱកាស (លើសពីនេះទៅទៀត ភាពចាំបាច់!) ដើម្បីបង្ហាញពីកំណាព្យ "ខ្ញុំ" ខាងក្នុងបំផុតរបស់បុគ្គលម្នាក់ តាមរយៈអាកប្បកិរិយាចំពោះការងារ គឺជាអាថ៌កំបាំងមួយនៃការសម្តែង។ Remarque - ការបង្ហាញឆន្ទៈរបស់អ្នកតែង - គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកបកប្រែ ប៉ុន្តែវាមិនមែនជា dogma នោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្រូ Flier នៅតែបន្តពីចំណុចខាងក្រោម៖ “ជាដំបូង ធ្វើយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន អ្វីដែលអ្នកនិពន្ធចង់បាន ហើយបន្ទាប់មក … បន្ទាប់មកយើងនឹងឃើញ។

ដោយបានកំណត់ភារកិច្ចអនុវត្តណាមួយសម្រាប់សិស្ស Flier មិនបានគិតទាល់តែសោះថាមុខងាររបស់គាត់ជាគ្រូបង្រៀនត្រូវបានអស់កម្លាំង។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ លោក​បាន​លើក​ឡើង​ពី​វិធី​ដោះស្រាយ​បញ្ហា​នេះ​ភ្លាមៗ។ តាមក្បួនមួយ នៅទីនោះ ហើយនៅនឹងកន្លែង គាត់បានធ្វើការពិសោធដោយប្រើម្រាមដៃ ស្វែងយល់ពីខ្លឹមសារនៃដំណើរការម៉ូទ័រចាំបាច់ និងអារម្មណ៍នៃម្រាមដៃ សាកល្បងជម្រើសផ្សេងៗជាមួយនឹងការឈ្នាន់ជាដើម។ . “ខ្ញុំគិតថានៅក្នុងគរុកោសល្យ មនុស្សម្នាក់មិនអាចកំណត់ខ្លួនឯងក្នុងការពន្យល់ដល់សិស្សបានទេ។ ថា វាតម្រូវឱ្យគាត់បង្កើតគោលដៅ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ។ តើធ្វើដូចម្តេច ត្រូវធ្វើ របៀប ដើម្បីសម្រេចបានការចង់បាន - គ្រូក៏ត្រូវបង្ហាញរឿងនេះដែរ។ ជាពិសេសប្រសិនបើគាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានបទពិសោធន៍…”

ការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យគឺគំនិតរបស់ Flier អំពីរបៀបនិងនៅក្នុងលំដាប់អ្វីដែលសម្ភារៈតន្ត្រីថ្មីគួរតែត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ។ លោក​បាន​កត់​សម្គាល់​ថា​៖ «​ការ​គ្មាន​បទពិសោធន៍​របស់​អ្នកលេង​ព្យ៉ា​ណូ​វ័យក្មេង​តែងតែ​រុញ​ពួកគេ​ទៅ​លើ​ផ្លូវ​ខុស​។ , ស្គាល់គ្នាលើសលុបជាមួយអត្ថបទ។ ទន្ទឹមនឹងនេះអ្វីដែលមានប្រយោជន៍បំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបញ្ញាតន្ត្រីគឺត្រូវធ្វើតាមដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវតក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធដើម្បីយល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។ ជាពិសេសប្រសិនបើការងារនេះត្រូវបាន "បង្កើតឡើង" មិនត្រឹមតែ ... "

ដូច្នេះដំបូងវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការគ្របដណ្តប់ការលេងទាំងមូល។ សូមឱ្យវាក្លាយជាហ្គេមជិតអានពីសន្លឹកមួយទោះបីជាបច្ចេកទេសជាច្រើនមិនចេញមកក៏ដោយ។ ដូចគ្នាដែរ វាចាំបាច់ក្នុងការក្រឡេកមើលផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រីមួយភ្លែត ដើម្បីព្យាយាមដូចដែល Flier បាននិយាយថា ដើម្បី "ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍" ជាមួយវា។ ហើយបន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមរៀន "ជាបំណែក" ការងារលម្អិតដែលជាដំណាក់កាលទីពីររួចទៅហើយ។

ការដាក់ "ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យ" របស់គាត់ទាក់ទងនឹងពិការភាពមួយចំនួននៅក្នុងការអនុវត្តរបស់សិស្ស Yakov Vladimirovich តែងតែច្បាស់លាស់នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់។ សុន្ទរកថារបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពជាក់ស្តែង និងភាពប្រាកដប្រជា ពួកគេត្រូវបានដឹកនាំយ៉ាងជាក់លាក់ទៅកាន់គោលដៅ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀន ជាពិសេសនៅពេលទាក់ទងជាមួយនិស្សិតថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រ Flier ជាធម្មតាមានសភាពទ្រុឌទ្រោមខ្លាំង៖ “ពេលសិក្សាជាមួយសិស្សដែលអ្នកស្គាល់យូរហើយល្អ ពាក្យច្រើនមិនចាំបាច់ទេ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះការយល់ដឹងពេញលេញកើតឡើង។ ពេលខ្លះឃ្លាពីរ ឬបី ឬសូម្បីតែគ្រាន់តែជាតម្រុយមួយគឺគ្រប់គ្រាន់…” ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយបង្ហាញពីគំនិតរបស់គាត់ Flier បានដឹងពីរបៀប និងចូលចិត្តស្វែងរកទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិចម្រុះពណ៌។ សុន្ទរកថា​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​ប្រោះ​ដោយ​ការ​មិន​នឹក​ស្មាន​ដល់ និង​ន័យ​ធៀប ការ​ប្រៀបធៀប​ដ៏​ប៉ិនប្រសប់ ការ​ប្រៀបធៀប​ដ៏​អស្ចារ្យ។ "នៅទីនេះអ្នកត្រូវផ្លាស់ទីដូចជា somnambulist ... " (អំពីតន្ត្រីដែលពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍នៃការផ្ដាច់និងស្ពឹក) ។ "សូមលេងកន្លែងនេះដោយប្រើម្រាមដៃទទេ" (អំពីវគ្គដែលគួរតែត្រូវបានសម្តែង leggierissimo) ។ "នៅទីនេះខ្ញុំចង់បានប្រេងបន្តិចនៅក្នុងបទភ្លេង" (ការណែនាំដល់សិស្សដែល cantilena ស្តាប់ទៅស្ងួតនិងរសាត់) ។ "អារម្មណ៍គឺប្រហាក់ប្រហែលនឹងអ្វីដែលត្រូវបានរង្គោះរង្គើចេញពីដៃអាវ" (ទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសអង្កត់ធ្នូនៅក្នុងបំណែកមួយនៃបំណែកនៃ "Mephisto-Waltz" របស់ Liszt) ។ ឬទីបំផុតមានន័យ៖ "វាមិនចាំបាច់ទេដែលអារម្មណ៍ទាំងអស់ផ្ទុះចេញ - ទុកអ្វីមួយនៅខាងក្នុង ... "

លក្ខណៈ៖ បន្ទាប់ពីការកែសំរួលរបស់ Flier បំណែកណាមួយដែលមានលក្ខណៈរឹងមាំ និងត្រឹមត្រូវដោយសិស្សទទួលបានភាពទាក់ទាញពិសេស និងភាពឆើតឆាយដែលមិនមែនជាលក្ខណៈរបស់វាពីមុនមក។ គាត់​ជា​មេ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​ដែល​នាំ​មក​នូវ​ភាព​វៃឆ្លាត​ដល់​ការ​លេង​ហ្គេម​របស់​សិស្ស។ Yakov Vladimirovich បាននិយាយថា "ការងាររបស់សិស្សគឺគួរឱ្យធុញនៅក្នុងថ្នាក់ - វានឹងមើលទៅគួរឱ្យធុញទ្រាន់ជាងនៅលើឆាក" ។ ដូច្នេះ​ការ​សម្តែង​ក្នុង​មេរៀន លោក​ជឿ​ថា គួរ​តែ​កៀក​គ្នា​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី ក្លាយ​ជា​ប្រភេទ​ឆាក​ទ្វេ។ នោះគឺសូម្បីតែជាមុននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌមន្ទីរពិសោធន៍ វាចាំបាច់ក្នុងការលើកទឹកចិត្តឱ្យមានគុណភាពដ៏សំខាន់ដូចជាសិល្បៈនៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ បើមិនដូច្នោះទេគ្រូនៅពេលរៀបចំផែនការសម្តែងជាសាធារណៈនៃសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់នឹងអាចពឹងផ្អែកលើសំណាងចៃដន្យប៉ុណ្ណោះ។

រឿងមួយទៀត។ វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលទស្សនិកជនណាម្នាក់តែងតែស្ងើចសរសើរចំពោះភាពក្លាហានរបស់អ្នកសំដែងនៅលើឆាក។ ក្នុង​ឱកាស​នេះ Flier បាន​កត់​សម្គាល់​ដូច​ត​ទៅ៖ “ពេល​ស្ថិត​នៅ​លើ​ក្ដារ​ចុច អ្នក​មិន​គួរ​ខ្លាច​ក្នុង​ការ​ប្រថុយ​ប្រថាន​ឡើយ ជាពិសេស​ក្នុង​វ័យ​ក្មេង។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការអភិវឌ្ឍភាពក្លាហានដំណាក់កាលនៅក្នុងខ្លួនអ្នក។ លើសពីនេះទៅទៀត ពេលវេលាផ្លូវចិត្តសុទ្ធសាធនៅតែលាក់ទុកនៅទីនេះ៖ នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់មានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្លាំងពេក ចូលទៅជិតកន្លែងពិបាកមួយ ឬកន្លែងផ្សេងទៀតដោយប្រយ័ត្នប្រយែង ការលោតផ្លោះ “ក្បត់” ជាដើម កន្លែងពិបាកនេះជាក្បួនមិនចេញមកទេ ខូច។ … “នេះ​គឺ​ជា​ទ្រឹស្តី។ តាមពិត គ្មានអ្វីបំផុសទឹកចិត្តសិស្សរបស់ Flier ឱ្យបង្ហាញភាពភ័យខ្លាចខ្លាំងដូចការលេងសើចរបស់គ្រូរបស់ពួកគេ ដែលពួកគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នោះទេ។

… នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1959 ផ្ទាំងរូបភាពជាច្រើនបានប្រកាសពីការវិលត្រឡប់របស់ Flier ទៅកាន់ឆាកប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ។ នៅពីក្រោយគឺជាប្រតិបត្តិការដ៏លំបាកមួយ ការស្ដារឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសលេងព្យ៉ាណូរយៈពេលជាច្រើនខែ ដើម្បីក្លាយជារូបរាង។ ជាថ្មីម្តងទៀតបន្ទាប់ពីសម្រាកជាងដប់ឆ្នាំ Flier ដឹកនាំជីវិតរបស់អ្នកសំដែង: គាត់លេងនៅទីក្រុងផ្សេងៗនៃសហភាពសូវៀតធ្វើដំណើរទៅបរទេស។ គាត់ត្រូវបានអបអរសាទរ ស្វាគមន៍ដោយភាពកក់ក្តៅ និងស្និទ្ធស្នាល។ ក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈ ជាទូទៅគាត់នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះខ្លួនឯង។ សម្រាប់រឿងទាំងអស់នោះ ម្ចាស់ម្នាក់ទៀត Flier ម្នាក់ទៀតបានចូលមកក្នុងជីវិតប្រគុំតន្ត្រីនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX…

លោកបានមានប្រសាសន៍ថា “ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ អ្នកចាប់ផ្តើមយល់ឃើញពីសិល្បៈខុសគ្នា វាជារឿងដែលជៀសមិនរួច” ។ “ទិដ្ឋភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រី គំនិតសោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេផ្លាស់ប្តូរ។ ភាគច្រើនត្រូវបានបង្ហាញស្ទើរតែនៅក្នុងពន្លឺផ្ទុយពីយុវវ័យ… តាមធម្មជាតិ ហ្គេមនេះប្រែជាខុសគ្នា។ នេះជាការពិតណាស់ មិនមែនមានន័យថា អ្វីៗនៅពេលនេះ ចាំបាច់ប្រែទៅជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងពេលមុននោះទេ។ ប្រហែល​ជា​មាន​អ្វី​មួយ​ស្តាប់​ទៅ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាង​នៅ​ក្នុង​ឆ្នាំ​ដំបូង​។ ប៉ុន្តែការពិតគឺការពិត - ហ្គេមប្រែទៅជាខុសគ្នា ... "

ពិត​ហើយ អ្នក​ស្តាប់​បាន​កត់​សម្គាល់​ភ្លាមៗ​ថា​តើ​សិល្បៈ​របស់ Flier បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ប៉ុណ្ណា។ នៅក្នុងរូបរាងរបស់គាត់នៅលើឆាក ជម្រៅដ៏អស្ចារ្យ ការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុងបានលេចឡើង។ គាត់បានក្លាយជាស្ងប់ស្ងាត់ជាងមុន និងមានតុល្យភាពជាងមុននៅពីក្រោយឧបករណ៍។ អាស្រ័យហេតុនេះ ការរឹតត្បិតកាន់តែច្រើនក្នុងការបង្ហាញអារម្មណ៍។ ទាំង​និស្ស័យ និង​ភាព​ប៉ិន​ប្រសប់​ខាង​កំណាព្យ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​ស្ថិត​ក្រោម​ការ​គ្រប់​គ្រង​យ៉ាង​ច្បាស់​ដោយ​គាត់។

ប្រហែលជាការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានថយចុះបន្តិចដោយឯកឯងដែលគាត់ទាក់ទាញទស្សនិកជនមុនសង្គ្រាម។ ប៉ុន្តែ​ការ​បំផ្លើស​អារម្មណ៍​ជាក់ស្តែង​ក៏​បាន​ថយចុះ​ដែរ។ ទាំងការកើនឡើងនៃសូរសព្ទ និងការផ្ទុះភ្នំភ្លើងនៃចំណុចកំពូលគឺមិនមានលក្ខណៈឯកឯងជាមួយគាត់ដូចពីមុនទេ។ មនុស្សម្នាក់បានទទួលការចាប់អារម្មណ៍ថាឥឡូវនេះពួកគេត្រូវបានគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នចេញ, រៀបចំ, ប៉ូឡូញ។

នេះត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ជាពិសេសនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Flier នៃ "Choreographic Waltz" របស់ Ravel (ដោយវិធីនេះគាត់បានរៀបចំការងារនេះសម្រាប់ព្យាណូ) ។ វាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ផងដែរនៅក្នុង Fantasia របស់ Bach-Liszt និង Fugue ក្នុង G minor, Mozart's C minor sonata, Beethoven's Seventeenth Sonata, Schumann's Symphonic Etudes, Chopin's scherzos, mazurkas និង nocturnes, Brahms' B minor rhapsto's reparts the principal rhapsody's និងផ្សេងទៀត នៃឆ្នាំថ្មីៗនេះ។

នៅគ្រប់ទីកន្លែងដោយកម្លាំងពិសេស សមាមាត្រនៃការកើនឡើងរបស់គាត់ សមាមាត្រសិល្បៈនៃការងារបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនឯង។ មានភាពតឹងរ៉ឹង ជួនកាលសូម្បីតែការអត់ធ្មត់ខ្លះក្នុងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស និងមធ្យោបាយដែលមានពណ៌ និងរូបភាព។

លទ្ធផលសោភ័ណភាពនៃការវិវត្តន៍ទាំងអស់នេះគឺជាការពង្រីកពិសេសនៃរូបភាពកំណាព្យនៅក្នុង Flier ។ ពេលវេលាបានមកដល់ហើយ សម្រាប់ភាពសុខដុមខាងក្នុងនៃអារម្មណ៍ និងទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិលើឆាករបស់ពួកគេ។

ទេ Flier មិនបានធ្លាក់ខ្លួនទៅជា "អ្នកសិក្សា" ទេ គាត់មិនបានផ្លាស់ប្តូរលក្ខណៈសិល្បៈរបស់គាត់ទេ។ រហូត​ដល់​ថ្ងៃ​ចុង​ក្រោយ​នេះ លោក​បាន​សម្តែង​ក្រោម​ទី​ស្រឡាញ់ និង​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​ទង់​នៃ​មនោសញ្ចេតនា។ មនោសញ្ចេតនា​របស់​គាត់​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​តែ​ប៉ុណ្ណោះ៖ ចាស់ទុំ ស៊ីជម្រៅ សម្បូរ​ដោយ​អាយុ​វែង និង​បទពិសោធន៍​ច្នៃប្រឌិត…

G. Tsypin