ស្តាយភ្លេង |

រចនាប័ទ្មតន្ត្រីគឺជាពាក្យនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដែលកំណត់លក្ខណៈនៃប្រព័ន្ធនៃការបញ្ចេញមតិ ដែលបម្រើឱ្យបញ្ចូលខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងន័យធៀបមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងតន្ត្រីនេះគឺជាតន្ត្រី - សោភ័ណភាព។ និងប្រវត្តិតន្ត្រី។ ប្រភេទ។ គំនិតនៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រី, ឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្រាមភាសា។ ទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺស្មុគស្មាញ និងពហុគុណតម្លៃ។ ជាមួយនឹងការពឹងផ្អែកដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌលើខ្លឹមសារ វានៅតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិស័យទម្រង់ ដែលយើងមានន័យថាសំណុំទាំងមូលនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ មធ្យោបាយ រួមទាំងធាតុនៃតន្ត្រី។ ភាសា, គោលការណ៍នៃការបង្កើត, សមាសភាព។ ល្បិច។ គំនិតនៃរចនាប័ទ្មបង្កប់ន័យទូទៅនៃលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រី។ ផលិតផល, ចាក់ឫសនៅក្នុងសង្គម - ប្រវត្តិសាស្រ្ត។ លក្ខខណ្ឌ នៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោក និងអាកប្បកិរិយារបស់សិល្បករ នៅក្នុងការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ វិធីសាស្រ្ត, នៅក្នុងគំរូទូទៅនៃប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី។ ដំណើរការ។

គំនិតនៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីបានកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance (ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16) ពោលគឺក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍនៃភាពទៀងទាត់នៃ muses ពិតប្រាកដ។ សមាសភាពឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសោភ័ណភាព និងទ្រឹស្តី។ វាបានឆ្លងកាត់ការវិវត្តន៍ដ៏យូរមួយ ដែលបានបង្ហាញទាំងភាពមិនច្បាស់លាស់ និងការយល់ដឹងមិនច្បាស់លាស់មួយចំនួននៃពាក្យនេះ។ នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាសត្វទីទុយ គឺជាប្រធានបទនៃការពិភាក្សា ដែលត្រូវបានពន្យល់ដោយភាពខុសគ្នានៃអត្ថន័យដែលបានវិនិយោគនៅក្នុងវា។ វាត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈទាំងលក្ខណៈបុគ្គលនៃការសរសេររបស់អ្នកតែង (ក្នុងន័យនេះ វាចូលទៅជិតគំនិតនៃការសរសេរដោយដៃប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អាកប្បកិរិយា) និងលក្ខណៈនៃស្នាដៃដែលមាននៅក្នុង k.-l. ក្រុមប្រភេទ (រចនាប័ទ្មប្រភេទ) និងលក្ខណៈទូទៅនៃការសរសេររបស់ក្រុមអ្នកតែងដែលរួបរួមគ្នាដោយវេទិកាទូទៅ (រចនាប័ទ្មសាលា) និងចំពោះលក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃប្រទេសមួយ (រចនាប័ទ្មជាតិ) ឬប្រវត្តិសាស្ត្រ។ រយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ art-va (រចនាប័ទ្មទិសដៅ, រចនាប័ទ្មនៃសម័យ) ។ ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នេះនៃគំនិតនៃ "រចនាប័ទ្ម" គឺពិតជាធម្មជាតិ ប៉ុន្តែនៅក្នុងពួកវានីមួយៗមានដែនកំណត់ជាក់លាក់។ ពួកគេកើតឡើងដោយសារតែភាពខុសគ្នានៃកម្រិតនិងកម្រិតនៃភាពទូទៅដោយសារតែភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មនិងលក្ខណៈបុគ្គលនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងាររបស់នាយកដ្ឋាន។ អ្នកនិពន្ធ; ដូច្នេះ ក្នុងករណីជាច្រើន វាជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយមិនអំពីរចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែត្រូវកត់សម្គាល់រចនាប័ទ្ម។ ទំនោរ (នាំមុខ, អម) នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ c.-l ។ សម័យ ឬក្នុងការងាររបស់បណ្ឌិត។ កម្មវិធីតែង ការតភ្ជាប់ស្ទីលលីស ឬលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មទូទៅ។ល។ កន្សោម "ការងារត្រូវបានសរសេរក្នុងរចនាប័ទ្មបែបនេះ" គឺជារឿងធម្មតាជាងវិទ្យាសាស្រ្ត។ ជាឧទាហរណ៍ ទាំងនេះគឺជាឈ្មោះដែលអ្នកនិពន្ធតែងផ្តល់ឲ្យដល់ស្នាដៃរបស់ពួកគេ ដែលពេលខ្លះមានលក្ខណៈរចនាបទ (ការលេងរបស់ Fp. Myaskovsky “In the Old Style” ពោលគឺនៅក្នុងស្មារតីចាស់)។ ជាញឹកញាប់ពាក្យ "រចនាប័ទ្ម" ជំនួសគំនិតផ្សេងទៀតឧទាហរណ៍។ វិធីសាស្រ្តឬទិសដៅ (រចនាប័ទ្មស្នេហា) ប្រភេទ (រចនាប័ទ្មអូប៉េរ៉ា) តន្ត្រី។ ឃ្លាំង (រចនាប័ទ្ម homophonic), ប្រភេទនៃមាតិកា។ គំនិតចុងក្រោយ (ឧទាហរណ៍ រចនាប័ទ្មវីរជន) គួរតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាមិនត្រឹមត្រូវ ពីព្រោះ។ វា​មិន​គិត​ទាំង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬ​ធម្មជាតិ​ទេ។ កត្តា និងលក្ខណៈទូទៅបង្កប់ន័យ ឧ. សមាសភាពអរូបីនៃទ្រឹស្ដីនិយម (ការបំផុសគំនិតក្នុងប្រធានបទវីរភាព) គឺច្បាស់ណាស់មិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជួសជុលភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្ម។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ចាំបាច់ត្រូវគិតគូរពីលទ្ធភាពនៃការបង្រួបបង្រួម និងអន្តរកម្មរវាងគំនិតនៃរចនាប័ទ្ម និងវិធីសាស្រ្ត រចនាប័ទ្ម និងប្រភេទ។ ប្រភេទនៃរចនាប័ទ្ម។

គំនិតនៃរចនាប័ទ្មប្រភេទមានប្រភពដើមនៅក្នុងតន្ត្រី។ អនុវត្តក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្មបុគ្គល។ លក្ខណៈនៅក្នុងប្រភេទនៃ motet, ម៉ាស់, madrigal ល ការប្រើប្រាស់គោលគំនិតនេះគឺមានភាពស្របច្បាប់បំផុតទាក់ទងនឹងប្រភេទទាំងនោះ ដែលយោងទៅតាមលក្ខខណ្ឌនៃប្រភពដើម និងអត្ថិភាពរបស់វា វាមិនមានការចាប់អារម្មណ៍ពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកបង្កើត ឬដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីលក្ខណៈសម្បត្តិទូទៅយ៉ាងច្បាស់ជាងបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗ។ ឧទាហរណ៍ ពាក្យនេះអាចអនុវត្តបានចំពោះប្រភេទ prof ។ តន្ត្រីនៃយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance (រចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យកណ្តាល។ Organum ឬអ៊ីតាលី។ Chromatic ។ Madrigal) ។ គំនិតនេះត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅបំផុតនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន (ឧទាហរណ៍រចនាប័ទ្មនៃបទចម្រៀងអាពាហ៍ពិពាហ៍រុស្ស៊ី); វាក៏អាចអនុវត្តបានចំពោះតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃនៃប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់។ សម័យកាល (រចនាប័ទ្មនៃមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃរបស់រុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 19 រចនាប័ទ្មផ្សេងៗនៃប៉ុបទំនើបតន្ត្រី jazz ។ល។) ។ ជួនកាលភាពភ្លឺ ភាពជាក់លាក់ និងនិរន្តរភាពនៃលក្ខណៈនៃប្រភេទដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុង c.-l ។ ទិសដៅតន្ត្រី អនុញ្ញាតឱ្យមានលទ្ធភាពនៃនិយមន័យទ្វេរដង៖ ឧទាហរណ៍ កន្សោមអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាស្របច្បាប់ស្មើគ្នា៖ "រចនាប័ទ្មនៃជនជាតិបារាំងធំ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា” និង “ប្រភេទបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា” ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពខុសប្លែកគ្នានៅតែមាន៖ គំនិតនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ារួមមានលក្ខណៈពិសេសនៃគ្រោង និងការបកស្រាយរបស់វា ខណៈពេលដែលគំនិតនៃរចនាប័ទ្មរួមបញ្ចូលផលបូកនៃលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មដែលមានស្ថេរភាពដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងប្រភេទដែលត្រូវគ្នា។

ភាពសាមញ្ញនៃប្រភេទនេះពិតជាប៉ះពាល់ដល់ការបន្តនៅក្នុងភាពសាមញ្ញនៃលក្ខណៈរចនាប័ទ្ម; នេះត្រូវបានបង្ហាញជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងនិយមន័យនៃរចនាប័ទ្ម។ លក្ខណៈពិសេសនៃការផលិត, រួមបញ្ចូលគ្នាដោយការសម្តែង។ ការ​តែង​និពន្ធ។ វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការបង្ហាញពីលក្ខណៈសាមញ្ញនៃមុខងារ។ ផលិតផល F. Chopin និង R. Schumann (ពោលគឺភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្មមុខងាររបស់ពួកគេ) ជាងភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់ពួកគេទាំងមូល។ មួយនៃការប្រើប្រាស់ច្រើនបំផុត។ កម្មវិធីនៃគំនិតនៃ "រចនាប័ទ្ម" សំដៅលើការជួសជុលលក្ខណៈពិសេសនៃការប្រើប្រាស់ c.-l ។ អ្នកនិពន្ធ (ឬក្រុមនៃពួកគេ) នៃឧបករណ៍សំដែង (ឧទាហរណ៍រចនាប័ទ្មព្យាណូរបស់ Chopin រចនាប័ទ្មសំលេងរបស់ Mussorgsky រចនាប័ទ្មវង់ភ្លេងរបស់ Wagner រចនាប័ទ្មនៃអ្នកលេងភ្លេងបារាំង។ ល។ ) ។ នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ ភាពខុសប្លែកគ្នានៃស្ទីលស្ទីល នៅក្នុងតំបន់ប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ជាញឹកញាប់អាចកត់សម្គាល់បាន៖ ឧទាហរណ៍ រចនាប័ទ្មនៃ FP ។ ផលិតផល Schumann ខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីរចនាប័ទ្មនៃបទភ្លេងរបស់គាត់។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃការផលិត ប្រភេទផ្សេងគ្នា បង្ហាញពីអន្តរកម្មនៃខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀប និងលក្ខណៈរចនាប័ទ្ម៖ ឧទាហរណ៍ ភាពជាក់លាក់នៃទីកន្លែងដើម និងអ្នកសំដែង។ សមាសភាពនៃតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះបង្កើតតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជាស៊ីជម្រៅ និងខ្លឹមសាររចនាប័ទ្មដែលត្រូវគ្នានឹងខ្លឹមសារនេះ។ លក្ខណៈពិសេស - សំឡេងលម្អិត។ សំណង់ វាយនភាព polyphonic ជាដើម។

ការបន្តស្ទីលនិយមត្រូវបានគេមើលឃើញកាន់តែច្បាស់នៅក្នុងផលិតកម្ម។ នៃប្រភេទដូចគ្នា៖ មនុស្សម្នាក់អាចគូសបញ្ជាក់ខ្សែសង្វាក់តែមួយនៃលក្ខណៈពិសេសទូទៅនៅក្នុង FP ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov និង SS Prokofiev; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃ fp ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដែលមានឈ្មោះវាមិនមែនជា "រចនាប័ទ្មនៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ" ដែលត្រូវបានបង្ហាញនោះទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការរកឃើញការបន្តនៅក្នុងការងារ។ ប្រភេទមួយ។

លក្ខខណ្ឌ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ដែល​ខូច​ទ្រង់ទ្រាយ។ ប្រភេទ​ក៏​ជា​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​គោល​គំនិត​នៃ​រចនាប័ទ្ម​តឹងរ៉ឹង និង​សេរី ដែល​មាន​អាយុកាល​តាំង​ពី​សតវត្សរ៍​ទី១៧។ (JB Doni, K. Bernhard និងអ្នកដទៃ)។ ពួកវាដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងគំនិតនៃរចនាប័ទ្មបុរាណ (antico) និងសម័យទំនើប (ទំនើប) ហើយបង្កប់ន័យការចាត់ថ្នាក់សមស្របនៃប្រភេទ (motets និង masses ឬម្យ៉ាងវិញទៀត ការប្រគុំតន្ត្រី និង instr. music) និងបច្ចេកទេស polyphonic លក្ខណៈរបស់ពួកគេ។ អក្សរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរចនាប័ទ្មតឹងតែងគឺមានលក្ខណៈកងវរសេនាធំជាងខណៈពេលដែលអត្ថន័យនៃគំនិតនៃ "រចនាប័ទ្មសេរី" គឺ Ch ។ អារេ ផ្ទុយពីភាពតឹងរ៉ឹង។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មខ្លាំងបំផុត, នៅក្នុងដំណើរការនៃការចាស់ទុំនៅក្នុងតន្ត្រីនៃថ្មី, បុរាណ។ ភាពទៀងទាត់ដែលបានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលអន្តរកម្មដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៃគោលការណ៍នៃ polyphonic និងការលេចឡើងនៃ homophonic-harmonic ។ តន្ត្រី គោលការណ៍ទាំងនេះមិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈផ្លូវការប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសោភ័ណភាពផងដែរ។ អត្ថន័យ។ ទាក់ទងទៅនឹងពេលវេលានៃការងាររបស់ JS Bach និង GF Handel (រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18) គំនិតនៃ polyphonic ។ ហើយរចនាប័ទ្ម homophonic បង្កប់ន័យអ្វីលើសពីនិយមន័យនៃ muses ។ ឃ្លាំង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេទាក់ទងនឹងបាតុភូតក្រោយៗមកគឺស្ទើរតែមិនសមហេតុផលទាល់តែសោះ។ គោលគំនិតនៃរចនាប័ទ្ម homophonic ជាទូទៅបាត់បង់ភាពជាក់លាក់ណាមួយ ហើយរចនាប័ទ្ម polyphonic ទាមទារការបញ្ជាក់អំពីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ យុគសម័យឬប្រែទៅជាលក្ខណៈនៃលក្ខណៈពិសេសនៃវាយនភាព។ ឧទាហរណ៍ ដូចគ្នា ការបញ្ចេញមតិជា "ពហុមុខងារ។ ស្ទីលរបស់ Shostakovich” ប្រើអត្ថន័យផ្សេងគ្នា ពោលគឺបង្ហាញពីភាពជាក់លាក់នៃការប្រើប្រាស់ប៉ូលីហ្វូនិក។ បច្ចេកទេសនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនេះ។

កត្តាសំខាន់បំផុតដែលត្រូវតែយកមកពិចារណានៅពេលកំណត់រចនាប័ទ្មគឺកត្តាជាតិ។ វាដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការបញ្ជាក់ទិដ្ឋភាពដែលបានរៀបរាប់រួចមកហើយ (រចនាប័ទ្មនៃមនោសញ្ចេតនាក្នុងស្រុករបស់រុស្ស៊ី ឬបទចម្រៀងអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់រុស្ស៊ី)។ នៅក្នុងទ្រឹស្តីនិងសោភ័ណភាព។ ទិដ្ឋភាពនៃរចនាប័ទ្មត្រូវបានសង្កត់សំឡេងរួចហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 17-18 ។ ជាតិ ភាពជាក់លាក់នៃរចនាប័ទ្មត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងសិល្បៈចាប់តាំងពីសតវត្សទី 19 ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ សាលាជាតិវ័យក្មេង ការបង្កើតដែលនៅអឺរ៉ុបបានកើតឡើងពេញមួយសតវត្សទី 19 ។ ហើយបន្តរហូតដល់សតវត្សទី 20 រីករាលដាលទៅទ្វីបផ្សេងទៀត។

ជាតិ សហគមន៍ត្រូវបានចាក់ឫសជាចម្បងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទំនៀមទំលាប់ខាងវិញ្ញាណរបស់ជាតិ ហើយស្វែងរកការបញ្ចេញមតិដោយប្រយោល ឬដោយប្រយោលនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ មូលដ្ឋាននៃជាតិ ភាពសាមញ្ញនៃលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មគឺការពឹងផ្អែកលើប្រភពប្រជាប្រិយ និងវិធីនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទនៃការអនុវត្តន៍នៃរឿងព្រេងនិទាន ក៏ដូចជាភាពចម្រុះនៃស្រទាប់ខាងសាច់ឈាម និងប្រភេទរបស់វាមានភាពសម្បូរបែប ដែលជួនកាលវាពិបាក ឬមិនអាចបង្កើតភាពសាមញ្ញនេះ (សូម្បីតែនៅក្នុងវត្តមាននៃការបន្ត) ជាពិសេសនៅក្នុងសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា។ ដំណាក់កាល៖ ដើម្បីជឿជាក់លើរឿងនេះ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការប្រៀបធៀបរចនាប័ទ្មរបស់ MI Glinka និង GV Sviridov, Liszt និង B. Bartok ឬ - នៅចម្ងាយខ្លីជាង - AI Khachaturian និងទំនើប។ ដៃ។ អ្នកនិពន្ធ និងនៅ Azerbaijan ។ តន្ត្រី - រចនាប័ទ្មរបស់ U. Gadzhibekov និង KA Karaev ។

និងនៅឡើយទេចំពោះតន្ត្រីជាក់លាក់ (ជួនកាលពង្រីក) ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដំណាក់កាល, គំនិតនៃ "រចនាប័ទ្ម nat ។ សាលារៀន” (ប៉ុន្តែមិនមែនជារចនាប័ទ្មជាតិតែមួយទេ) ។ សញ្ញារបស់វាមានស្ថេរភាពជាពិសេសនៅពេលនៃការបង្កើតណាត។ បុរាណ, បង្កើតជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃប្រពៃណីនិងរចនាប័ទ្ម។ ភាពបន្ត ដែលអាចបង្ហាញខ្លួនវាក្នុងរយៈពេលយូរ។ ពេលវេលា (ឧទាហរណ៍ប្រពៃណីនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Glinka នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី) ។

រួមជាមួយនឹងសាលាជាតិ មានសមាគមអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត ដែលកើតឡើងក្នុងភាពចម្រុះបំផុត។ មូលដ្ឋាន ហើយជារឿយៗគេហៅថាសាលារៀន។ កម្រិតនៃភាពស្របច្បាប់នៃការអនុវត្តពាក្យ "រចនាប័ទ្ម" ទាក់ទងនឹងសាលារៀនបែបនេះអាស្រ័យលើកម្រិតនៃភាពទូទៅដែលកើតឡើងនៅក្នុងសមាគមបែបនេះ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ គំនិតនៃរចនាប័ទ្មប៉ូលីហ្វូនិចគឺពិតជាធម្មជាតិ។ សាលាក្រុមហ៊ុន Renaissance (បារាំង-ហ្វ្លេមីស ឬហូឡង់ រ៉ូម៉ាំង Venetian ជាដើម)។ នៅពេលនោះ ដំណើរការនៃភាពជាបុគ្គលនៃការច្នៃប្រឌិតគឺទើបតែចាប់ផ្តើម។ ការសរសេរដោយដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលទាក់ទងនឹងនាយកដ្ឋានតន្ត្រីឯករាជ្យ។ ការទាមទារពីតន្ត្រីដែលបានអនុវត្ត និងអមដោយការរួមបញ្ចូលមធ្យោបាយថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិ ការពង្រីកជួររូបភាព និងភាពខុសគ្នារបស់វា។ ការត្រួតត្រាដាច់ខាតនៃប៉ូលីហ្វូនិច។ សំបុត្រទៅ prof ។ តន្ត្រីទុកសញ្ញារបស់វានៅលើការបង្ហាញទាំងអស់របស់វា ហើយគំនិតនៃរចនាប័ទ្មជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជាក់លាក់ជាមួយនឹងភាពពិសេសនៃការប្រើប្រាស់ប៉ូលីហ្វូនិច។ ល្បិច។ លក្ខណៈសម្រាប់រយៈពេលនៃការបង្កើតបុរាណ។ ប្រភេទ និងលំនាំ ភាពលេចធ្លោនៃទូទៅលើបុគ្គលអនុញ្ញាតឱ្យយើងអនុវត្តគំនិតនៃរចនាប័ទ្ម decomp ។ សាលាសម្រាប់តន្ត្រីអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 17 ។ (Florentine, Roman និងសាលាផ្សេងទៀត) ឬទៅ instr. តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 17 និង 18 ។ (ឧទាហរណ៍ សាលា Bologna, Mannheim) ។ នៅសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលការច្នៃប្រឌិតបុគ្គលរបស់វិចិត្រករទទួលបានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានគំនិតនៃសាលាបាត់បង់អត្ថន័យ "guild" របស់វា។ លក្ខណៈបណ្តោះអាសន្ននៃក្រុមដែលកំពុងរីកចម្រើន (សាលា Weimar) ធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការជួសជុលសហគមន៍រចនាប័ទ្ម។ វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការបង្កើតវានៅកន្លែងដែលវាកើតឡើងដោយសារឥទ្ធិពលរបស់គ្រូបង្រៀន (សាលា Frank) ទោះបីជាអ្នកតំណាងនៃក្រុមបែបនេះក្នុងករណីខ្លះមិនមែនជាអ្នកដើរតាមប្រពៃណីក៏ដោយ ប៉ុន្តែ epigones (អ្នកតំណាងពហុវចនៈនៃសាលា Leipzig ទាក់ទងនឹង ស្នាដៃរបស់ F. Mendelssohn) ។ ច្រើនទៀតដែលស្របច្បាប់គឺជាគំនិតនៃរចនាប័ទ្មនៃ "Rus ថ្មី។ សាលាតន្ត្រី” ឬរង្វង់ Balakirev ។ វេទិកាមនោគមវិជ្ជាតែមួយ ការប្រើប្រាស់ប្រភេទស្រដៀងគ្នា ការអភិវឌ្ឍន៍ទំនៀមទម្លាប់របស់ Glinka បានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់សហគមន៍ស្ទីលស្ទីល ដែលបង្ហាញនៅក្នុងប្រភេទនៃមុខវិជ្ជា (រុស្ស៊ី និងបូព៌ា) និងនៅក្នុងគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងរូបរាង និងការប្រើប្រាស់ សម្ភារៈប្រជាប្រិយ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើកត្តាមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព ជម្រើសនៃប្រធានបទ ផែនការប្រភេទ ភាគច្រើនកំណត់សហគមន៍រចនាប័ទ្ម ពួកគេមិនតែងតែផ្តល់ការកើនឡើងដល់វាឡើយ។ ជាឧទាហរណ៍ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទ "Boris Godunov" ដោយ Mussorgsky និង "The Maid of Pskov" ដោយ Rimsky-Korsakov មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ ភាពច្នៃប្រឌិតច្បាស់លាស់។ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សមាជិកនៃរង្វង់ពិតជាកំណត់គំនិតនៃរចនាប័ទ្មនៃដៃដ៏មានអំណាច។

នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ការចងក្រងជាក្រុមនៃអ្នកតែងកើតឡើងក្នុងពេលមានន័យ។ ការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្ម (ភាសាបារាំង "ប្រាំមួយ" សាលា Viennese ថ្មី) ។ គំនិតនៃរចនាប័ទ្មសាលារៀនក៏ទាក់ទងគ្នានៅទីនេះផងដែរ ជាពិសេសនៅក្នុងករណីដំបូង។ មធ្យោបាយ។ ឥទ្ធិពលរបស់គ្រូ ការរួមតូចនៃជួររូបភាព និងភាពជាក់លាក់របស់វា ក៏ដូចជាការស្វែងរកមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិដែលសមស្រប រួមចំណែកដល់ការបង្កើតគំនិតនៃ "រចនាប័ទ្មនៃសាលា Schoenberg" (សាលា Viennese ថ្មី) ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស dodecaphonic ក៏មិនធ្វើឱ្យសត្វលោកមានភាពស្រពេចស្រពិលដែរ។ ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មរបស់ A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern ។

បញ្ហាដ៏លំបាកបំផុតមួយនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាគឺបញ្ហានៃរចនាប័ទ្មដែលជាប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រត្រឹមត្រូវ ទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយសម័យកាល និងសិល្បៈ។ វិធីសាស្រ្ត, ទិសដៅ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងសោភ័ណភាព។ ទិដ្ឋភាពនៃគំនិតនៃរចនាប័ទ្មបានកើតឡើងនៅក្នុង con ។ 19 - អង្វរ។ 20 សតវត្ស, នៅពេលដែលតន្ត្រី។ សោភ័ណភាពបានខ្ចីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ដែលទាក់ទងជាមួយពាក្យ "ភូមិដ៏ចម្លែក" "រ៉ូកូកូ" "បុរាណនិយម" "មនោសញ្ចេតនា" ក្រោយមក "ការចាប់អារម្មណ៍" "ការបញ្ចេញមតិ" ។ល។ G. Adler នៅក្នុងការងាររបស់គាត់លើស្ទីលនៅក្នុងតន្ត្រី ("Der Stil in der Musik") រួចហើយនៅឆ្នាំ 1911 បាននាំមកនូវចំនួនប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការរចនារចនាប័ទ្មរហូតដល់ 70 ។ វាក៏មានគំនិតដែលមានការបែងចែកធំជាងនេះផងដែរ: ឧទាហរណ៍ S. C. Skrebkov នៅក្នុងសៀវភៅ។ "គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី" ដោយពិចារណាលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីជាការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្ម។ យុគសម័យ, កំណត់អត្តសញ្ញាណសំខាន់ៗចំនួនប្រាំមួយ - យុគសម័យកណ្តាល, ដើមក្រុមហ៊ុន Renaissance, ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់, Baroque, បុរាណ។ យុគសម័យនិងភាពទំនើប (នៅក្នុងការពិតចុងក្រោយ។ ការ​ទាមទារ​គឺ​ប្រឆាំង​នឹង​អ្នក​ទំនើប​និយម)។ ការចាត់ថ្នាក់លម្អិតហួសហេតុនៃរចនាប័ទ្មនាំឱ្យមានភាពមិនច្បាស់លាស់នៃវិសាលភាពនៃគោលគំនិត ជួនកាលបង្រួមទៅរបៀបនៃការសរសេរ ("អារម្មណ៍។ រចនាប័ទ្ម” នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 18) បន្ទាប់មករីកលូតលាស់ទៅជាសិល្បៈមនោគមវិជ្ជា។ វិធីសាស្រ្ត ឬទិសដៅ (រចនាប័ទ្មស្នេហា ពិត គាត់មានភាពខុសគ្នា។ ប្រភេទរង) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបែងចែកដ៏ធំមួយបង្ហាញពីភាពចម្រុះនៃរចនាប័ទ្ម។ និន្នាការ (ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប) និងភាពខុសគ្នានៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនិងទិសដៅ (ឧ រវាងសាលាបុរាណ Viennese និងមនោសញ្ចេតនាក្នុងសម័យបុរាណ)។ ភាពស្មុគស្មាញនៃបញ្ហាគឺកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងដោយភាពមិនអាចទៅរួចនៃការកំណត់អត្តសញ្ញាណពេញលេញនៃបាតុភូតនៃ muses នេះ។ បណ្តឹងដែលមានបាតុភូតស្រដៀងគ្នានៅក្នុងអ្នកដទៃ។ art-wah (ហើយជាលទ្ធផលតម្រូវការសម្រាប់ការកក់សមរម្យនៅពេលខ្ចីលក្ខខណ្ឌ) លាយគំនិតនៃរចនាប័ទ្មជាមួយនឹងគំនិតនៃការច្នៃប្រឌិត។ វិធីសាស្រ្ត (នៅក្នុង Zarub ។ មិនមានរឿងបែបនេះនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាទេ) និងទិសដៅ ភាពច្បាស់លាស់មិនគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងនិយមន័យ និងការកំណត់នៃគោលគំនិតនៃវិធីសាស្រ្ត ទិសដៅ និន្នាការ សាលារៀន ។ល។ ស្នាដៃរបស់សត្វទីទុយ។ តន្ត្រីករនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និង 70 (M. TO Mikhailova A. N. Sohor) ពឹងផ្អែកយ៉ាងធំលើ otd ។ និយមន័យ និងការសង្កេត ខ. អេធី Asafyeva, Yu. N. ធូលីន, អិល. A. Mazel ក៏ដូចជាការស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យសោភ័ណភាពម៉ាក្ស-លេនីននិយម និងសោភ័ណភាពរបស់អ្នកដទៃ។ បណ្ដឹង​មាន​គោល​បំណង​ដើម្បី​បញ្ជាក់​និង​ធ្វើ​ឱ្យ​ខុស​គ្នា​នៃ​លក្ខខណ្ឌ​ទាំង​នេះ។ ពួកគេកំណត់គោលគំនិតសំខាន់ៗចំនួនបី៖ វិធីសាស្រ្ត ទិសដៅ រចនាប័ទ្ម (ជួនកាលគំនិតនៃប្រព័ន្ធមួយត្រូវបានបន្ថែមទៅពួកគេ)។ ដើម្បីកំណត់ពួកវា វាចាំបាច់ក្នុងការបែងចែករវាងគំនិតនៃរចនាប័ទ្ម និងការច្នៃប្រឌិត។ វិធីសាស្រ្ត សមាមាត្រដែលជិតនឹងសមាមាត្រនៃប្រភេទនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងគ្រាមភាសារបស់ពួកគេ។ ទំនាក់ទំនង។ ទិសដៅត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការបង្ហាញនៃវិធីសាស្រ្ត។ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តនេះគំនិតនៃរចនាប័ទ្មនៃវិធីសាស្រ្តឬរចនាប័ទ្មនៃទិសដៅត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។ បាទ មនោសញ្ចេតនា។ វិធីសាស្រ្តដែលបង្កប់ន័យប្រភេទជាក់លាក់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត ហើយជាលទ្ធផល ប្រព័ន្ធមនោគមវិជ្ជា-រូបសញ្ញាជាក់លាក់មួយ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទិសដៅជាក់លាក់មួយនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹងនៅសតវត្សទី 19 ។ គាត់មិនបង្កើតមនោសញ្ចេតនាតែមួយទេ។ រចនាប័ទ្ម ប៉ុន្តែត្រូវគ្នាទៅនឹងប្រព័ន្ធមនោគមវិជ្ជា និងន័យធៀបនឹងបង្ហាញ។ មានន័យថាបង្កើតបាននូវលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលដែលមានស្ថេរភាពមួយចំនួន ដើម្បី-rye និងត្រូវបានកំណត់ថាជាមនោសញ្ចេតនា។ លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍ការកើនឡើងនៃតួនាទីបញ្ចេញមតិនិងពណ៌នៃភាពសុខដុម, សំយោគ។ ប្រភេទនៃបទភ្លេង ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ឥតគិតថ្លៃ ព្យាយាមតាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍ ប្រភេទថ្មីនៃ FP ដែលមានលក្ខណៈបុគ្គល។ និង orc ។ វាយនភាព​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​អាច​កត់សម្គាល់​ពី​ភាព​សាមញ្ញ​របស់​សិល្បករ​មនោសញ្ចេតនា​មិន​ដូច​គ្នា​ច្រើន​ដូច​ជា G. Berlioz និង R. Schumann, F. Schubert និង F. បញ្ជី, F.

ភាពស្របច្បាប់នៃការប្រើប្រាស់កន្សោមដែលគំនិតនៃរចនាប័ទ្មដូចដែលវាត្រូវបានជំនួសគំនិតនៃវិធីសាស្រ្ត (រចនាប័ទ្មស្នេហារចនាប័ទ្ម impressionistic ។ ល។ ) អាស្រ័យលើផ្ទៃក្នុង។ ខ្លឹមសារនៃវិធីសាស្ត្រនេះ។ ដូច្នេះ ម៉្យាងវិញទៀត ក្របខណ្ឌមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពតូចចង្អៀត (និងមួយផ្នែកជាតិ) នៃ impressionism ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត បង្ហាញពីភាពប្រាកដប្រជានៃប្រព័ន្ធដែលបង្កើតឡើងដោយវា។ មាន​ន័យ​ថា​អនុញ្ញាត​ដោយ​មាន​ហេតុផល​ដ៏​អស្ចារ្យ​ក្នុង​ការ​ប្រើ​ពាក្យ "impressionistic. រចនាប័ទ្ម" ជាង "មនោសញ្ចេតនា។ រចនាប័ទ្ម” (នៅទីនេះរយៈពេលខ្លីនៃអត្ថិភាពនៃទិសដៅក៏ដើរតួផងដែរ) ។ សត្វមានមនោសញ្ចេតនា។ វិធីសាស្រ្តដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោរបស់បុគ្គលលើការវិវត្តន៍ទូទៅ បទដ្ឋាន ការវិវត្តរយៈពេលវែងនៃមនោសញ្ចេតនា។ ទិសដៅធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការទាញយកគំនិតនៃមនោសញ្ចេតនាតែមួយ។ រចនាប័ទ្ម។ ភាពបត់បែនជាក់ស្តែង។ វិធីសាស្រ្ត, ការផ្តល់យោបល់, ជាពិសេស, ដកចេញ។ ភាពខុសគ្នានៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ, ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្ម, នាំឱ្យមានការពិតដែលថាគំនិតនេះគឺប្រាកដនិយម។ រចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីគឺពិតជាគ្មានប្រភេទនៃភាពជាក់លាក់ណាមួយ; នេះក៏គួរត្រូវបានសន្មតថាជាវិធីសាស្រ្តសង្គមនិយម។ ភាពប្រាកដនិយម។ ផ្ទុយពីពួកគេ គំនិតនៃរចនាប័ទ្មបុរាណ (ជាមួយនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃពាក្យកំណត់) គឺពិតជាធម្មជាតិ។ វាជាធម្មតាត្រូវបានយល់ថាជារចនាប័ទ្មដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបុរាណ Viennese ។ សាលារៀន ហើយគោលគំនិតនៃសាលា នៅទីនេះ សំដៅទៅលើអត្ថន័យនៃទិសដៅ។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយកត្តាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងភូមិសាស្ត្រ ភាពប្រាកដប្រជានៃអត្ថិភាពនៃទិសដៅនេះជាវិធីសាស្រ្តមួយនៅដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ក៏ដូចជាបទដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្តខ្លួនវា និងការបង្ហាញរបស់វានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃចុងបញ្ចប់។ ការបង្កើតជាសកលបំផុត ប្រភេទដែលមានស្ថេរភាព និងទម្រង់តន្ត្រី។ បណ្តឹងដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពជាក់លាក់របស់វា។ ភាពភ្លឺនៃរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់ J. Haydn, WA ​Mozart និង Beethoven មិនបំផ្លាញភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese នោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅលើឧទាហរណ៍នៃដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រ ការបង្កើតគំនិតទូលំទូលាយ - រចនាប័ទ្មនៃសម័យក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ។ រចនាប័ទ្ម​ទូទៅ​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​បំផុត​នៅ​ក្នុង​សម័យកាល​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដ៏រឹងមាំ។ ចលាចលនៅពេលដែលមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសង្គម។ ទំនាក់ទំនងបង្កើតឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសិល្បៈ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងលក្ខណៈរចនាប័ទ្មរបស់វា។ តន្ត្រី ជា​ការ​ទាមទារ​បណ្ដោះ​អាសន្ន ប្រតិកម្ម​យ៉ាង​រសើប​ចំពោះ "ការ​ផ្ទុះ" បែប​នេះ។ បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1789-94 បានផ្តល់កំណើតដល់ "វចនានុក្រមបំផុសគំនិតនៃយុគសម័យ" (និយមន័យនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ BV Asafiev យ៉ាងជាក់លាក់ទាក់ទងនឹងផ្នែកនៃដំណើរការប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ) ដែលជាទូទៅនៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven ។ ព្រំដែននៃពេលវេលាថ្មីបានឆ្លងកាត់សម័យកាលនៃបុរាណ Viennese ។ ប្រព័ន្ធ intonation ធម្មជាតិនៃសំឡេងតន្ត្រីរបស់ Beethoven ជួនកាលនាំវាឱ្យខិតទៅជិតការដង្ហែររបស់ FJ Gossec, the Marseillaise, ទំនុកតម្កើងរបស់ I. Pleyel និង A. Gretry ជាជាងបទភ្លេងរបស់ Haydn និង Mozart សម្រាប់រចនាប័ទ្មដែលមិនសង្ស័យរបស់ពួកគេទាំងអស់។ . ភាពសាមញ្ញ និងវិធីខ្លាំងបំផុតនៃការបន្តបង្ហាញ។

ប្រសិនបើទាក់ទងនឹងក្រុមផលិតផល។ អ្នកតែងផ្សេងគ្នា ឬការងាររបស់ក្រុមអ្នកតែង គំនិតនៃរចនាប័ទ្មទាមទារឱ្យមានការបញ្ជាក់ និងការបំភ្លឺ បន្ទាប់មកទាក់ទងនឹងការងាររបស់ក្រុមអ្នកតែង។ កម្មវិធីតែងវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពជាក់លាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ នេះគឺដោយសារតែការរួបរួមនៃសិល្បៈ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងកាលប្បវត្តិ។ និយមន័យនៃវិសាលភាពនៃសកម្មភាពរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីនេះ វាមិនចាំបាច់ក្នុងការមាននិយមន័យមិនច្បាស់លាស់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបង្ហាញពីលក្ខណៈ និងលក្ខណៈរចនាប័ទ្មជាច្រើន ដែលបង្ហាញពីកន្លែងរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដំណើរការ និងលក្ខណៈបុគ្គលនៃការអនុវត្តស្ទីលលីក។ និន្នាការ លក្ខណៈនៃសម័យកាល ទិសដៅ ន. សាលារៀន ជាដើម ដូច្នេះ ពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់នៃការច្នៃប្រឌិត។ មធ្យោបាយ ជាពិសេសមធ្យោបាយដែលភ្ជាប់មកជាមួយ។ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្រ្ត, វេនដ៏សំខាន់នៅក្នុងសង្គម។ ស្មារតីនិងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ, អាចនាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម; ឧទាហរណ៍រចនាប័ទ្មនៃសម័យចុងរបស់ Beethoven ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសត្វ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភាសាតន្ត្រីគោលការណ៍នៃរូបរាងដែលនៅក្នុងសូណាតាចុងនិងភាគបួននៃអ្នកនិពន្ធបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនាដែលកំពុងលេចឡើងនៅពេលនោះ (10-20 នៃសតវត្សទី 19) ។ នៅក្នុងបទទី 9 (1824) និងនៅក្នុងការងារមួយចំនួន។ ប្រភេទផ្សេងទៀតត្រូវបានគេសង្កេតឃើញដោយសរីរាង្គ។ ការសំយោគនៃលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មនៃសម័យកាលចាស់ទុំ និងចុងនៃការងាររបស់ Beethoven ដោយបង្ហាញទាំងអត្ថិភាពនៃរចនាប័ទ្មបង្រួបបង្រួមរបស់អ្នកតែង និងការវិវត្តរបស់វា។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃ symphony ទី 9 ឬ op ។ sonata លេខ 32 វាច្បាស់ជាពិសេសអំពីរបៀបដែលខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជា និងរូបភាពមានឥទ្ធិពលលើលក្ខណៈរចនាប័ទ្ម (ឧទាហរណ៍ រូបភាពនៃការតស៊ូរបស់វីរជននៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃបទភ្លេង ដែលមានលក្ខណៈស្ទីលស្ទីលកាន់តែជិតទៅនឹងការងារនៃសម័យកាលពេញវ័យ ទោះបីជាមានភាពសម្បូរបែបក៏ដោយ។ ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសថ្មី និងការសញ្ជឹងគិតតាមទស្សនវិជ្ជា។ អត្ថបទចម្រៀង ផ្តោតលើលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃសម័យចុងក្នុងផ្នែកទី 3)។ ឧទាហរណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មរស់រវើកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយការច្នៃប្រឌិត។ ការវិវត្តន៍របស់ G. Verdi - ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដូចផ្ទាំងរូបភាពនៃទសវត្សរ៍ទី 30 និង 40 ។ ទៅលិខិតលម្អិត "Othello" ។ នេះក៏ត្រូវបានពន្យល់ដោយការវិវត្តន៍ពីមនោសញ្ចេតនាផងដែរ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅជាការពិត។ ល្ខោនតន្ត្រី (ពោលគឺការវិវត្តនៃវិធីសាស្រ្ត) និងការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេស។ ជំនាញ orc ។ អក្សរ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងកាន់តែស៊ីសង្វាក់គ្នានៃរចនាប័ទ្មទូទៅមួយចំនួន។ និន្នាការនៃយុគសម័យ (ការអភិវឌ្ឍន៍ពីទីបញ្ចប់) ។ ស្នូលតែមួយនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធនៅតែពឹងផ្អែកលើគោលការណ៍របស់អ៊ីតាលី។ ល្ខោន​តន្ត្រី (កត្តា​ជាតិ) ភាព​ភ្លឺ​ថ្លា​នៃ​ភ្លេង ។ ការធូរស្រាល (ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់ដែលបានណែនាំដោយទំនាក់ទំនងថ្មីរបស់វាជាមួយនឹងទម្រង់ប្រតិបត្តិការ) ។

វាក៏មានរចនាប័ទ្មកម្មវិធីតែងបែបនេះផងដែរ, to-rye នៅទូទាំងការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ versatility ដ៏អស្ចារ្យ; នេះអនុវត្តចំពោះ ch ។ អារេ ទៅ​ពាក្យ​បណ្ដឹង​តន្ត្រី​ជាន់​ទី​២។ សតវត្សទី 2-19 ដូច្នេះនៅក្នុងការងាររបស់ I. Brahms មានការសំយោគនៃលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីនៃសម័យ Bach, បុរាណ Viennese, ដើម, ចាស់ទុំនិងចុងមនោសញ្ចេតនា។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយបន្ថែមទៀតគឺការងាររបស់ DD Shostakovich ដែលក្នុងនោះតំណភ្ជាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់ JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់ក៏អាចសង្កេតមើលការអនុវត្តនៃលក្ខណៈរចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញមតិ, neoclassicism, សូម្បីតែ impressionism ដែលមិនផ្ទុយនឹងការងារច្នៃប្រឌិតតែមួយ។ វិធីសាស្រ្តអ្នកនិពន្ធ - វិធីសាស្រ្តសង្គមនិយម។ ភាពប្រាកដនិយម។ សត្វបែបនេះលេចឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Shostakovich ។ គុណភាពនៃរចនាប័ទ្ម ដូចជាធម្មជាតិនៃអន្តរកម្មនៃលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម សរីរាង្គ និងបុគ្គលនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងគូរបន្ទាត់រវាងទ្រព្យសម្បត្តិនៃរចនាប័ទ្ម។ ការតភ្ជាប់និង eclecticism ។

រចនាប័ទ្មក៏ខុសគ្នាពីរចនាប័ទ្មសំយោគបុគ្គល - ដឹងខ្លួន។ ការប្រើប្រាស់ស្មុគស្មាញនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មនៃ k.-l ។ អ្នកនិពន្ធ សម័យ ឬទិសដៅ (ឧទាហរណ៍ គ្រូគង្វាល បកស្រាយពី The Queen of Spades ដែលបានសរសេរថា "នៅក្នុងស្មារតីរបស់ Mozart")។ ឧទាហរណ៍ស្មុគស្មាញនៃគំរូ decomp ។ រចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យអតីតកាល ជាធម្មតាខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវសញ្ញាស្ទីលស្ទីលនៃពេលវេលានៃការបង្កើត ផ្តល់នូវស្នាដៃដែលសរសេរស្របតាម neoclassicism (Pulcinella និង Stravinsky's The Rake's Adventures)។ នៅក្នុងការងារនៃសម័យទំនើប, រួមទាំង។ សូវៀត អ្នកតែង អ្នកអាចជួបនឹងបាតុភូតនៃពហុស្ទីលទិក ដែលជាការរួមផ្សំដោយមនសិការនៅក្នុងផលិតផលមួយ។ ខែធ្នូ លក្ខណៈស្ទីលស្ទីលនិយមតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរដ៏មុតស្រួច ការប្រសព្វគ្នានៃភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង ជួនកាលមានភាពផ្ទុយគ្នា "រចនាប័ទ្ម។ បំណែក។”

គោលគំនិតនៃសហគមន៍ស្ទីលលីកគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងគំនិតនៃប្រពៃណី។ រចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធគឺផ្អែកលើ "សិល្បៈ។ ការរកឃើញ” (ពាក្យរបស់ LA Mazel) នៅលើមាត្រដ្ឋាន otd ។ ផលិតផល ឬការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ ហើយក្នុងពេលតែមួយរួមបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មនៃសម័យមុន។ ពេលខ្លះពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះអ្នកនិពន្ធដែលបានដើរតួនាទីទូទៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ ឬព្យាករណ៍ផ្លូវអនាគតរបស់វា។ ជួសជុលភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្ម មិនអាចកាត់បន្ថយបានចំពោះមេកានិច។ បញ្ជីរចនាប័ទ្ម ជួយស្វែងរកប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ធម្មជាតិនៃការតភ្ជាប់រចនាប័ទ្ម, បង្ហាញគំរូនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ដំណើរការ, ជាក់លាក់នៃ nat របស់វា។ ការបង្ហាញ និងអន្តរកម្មអន្តរជាតិ។ ការបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យ "រចនាប័ទ្ម" ជាមួយនឹងគំនិតនៃប្រពៃណីផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសោភ័ណភាពតន្ត្រីនេះ។ ប្រភេទ អំពី​ការ​ពឹងផ្អែក​របស់​វា​លើ​ទិដ្ឋភាព​មនោគមវិជ្ជា និង​ខ្លឹមសារ និង​ទំនាក់ទំនង​យ៉ាង​ស៊ីជម្រៅ​ជាមួយ​នឹង​ការ​បំផ្លិចបំផ្លាញ​របស់វា។ មុខ។ នេះមិនរាប់បញ្ចូលសកម្មភាព និងទំនាក់ទំនងទេ។ ឯករាជ្យនៃរចនាប័ទ្ម, tk ។ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងន័យធៀបនៃតន្ត្រី។ claim-va អាច​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​តែ​តាម​រយៈ​ប្រព័ន្ធ​នឹង​បង្ហាញ។ មានន័យថា ទៅកាន់ឋានសួគ៌ និងជាអ្នកដឹកជញ្ជូននៃរចនាប័ទ្ម។ លក្ខណៈ។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ, ដែលបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម, ទទួលបាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ដំណើរការនិងឯករាជ្យ។ អត្ថន័យ ដោយ "កំណត់អត្តសញ្ញាណសញ្ញា" នៃប្រភេទខ្លឹមសារជាក់លាក់មួយ៖ សញ្ញាទាំងនេះកាន់តែភ្លឺច្បាស់ មាតិកាកាន់តែច្បាស់ និងច្បាស់លាស់ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ដូច្នេះ តម្រូវការសម្រាប់ការវិភាគស្ទីលលីក ដែលបង្កើតគ្រាមភាសា។ ទំនាក់ទំនងរវាងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសម័យកាល ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ វិធីសាស្រ្ត ភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករ និងជ្រើសរើសដោយគាត់នឹងបង្ហាញ។ មធ្យោបាយបង្ហាញពីការបន្តពូជ។ ការតភ្ជាប់ និងរចនាប័ទ្មទូទៅ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត។ ការវិភាគស្ទីលគឺជាតំបន់សំខាន់និងបង្កើតផ្លែផ្កានៃសត្វទីទុយ។ តន្ត្រីវិទ្យាដែលរួមបញ្ចូលគ្នាដោយជោគជ័យនូវសមិទ្ធិផលនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ និងឧស្សាហកម្មទ្រឹស្តី។

ការសម្តែងសិល្បៈក៏ជាទិដ្ឋភាពពិសេសនៃការបង្ហាញរចនាប័ទ្មផងដែរ។ លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់គឺពិបាកក្នុងការកំណត់, ដោយសារតែ។ អនុវត្ត។ ការបកស្រាយគឺមិនត្រឹមតែផ្អែកលើទិន្នន័យគោលបំណងនៃអត្ថបទតន្ត្រីដែលបានកត់ត្រាម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នានោះទេ។ សូម្បីតែការវាយតម្លៃនៃការកត់ត្រាដំណើរការមេកានិក និងម៉ាញេទិកដែលអាចរកបាននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដំណើរការពីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យតាមអំពើចិត្ត និងប្រធានបទកាន់តែច្រើន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ និយមន័យបែបនេះមាន ហើយការចាត់ថ្នាក់របស់វាប្រហាក់ប្រហែលនឹងមេ។ ទិសដៅនៅក្នុងសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងការសម្តែង។ art-ve ក៏រួមបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់តន្ត្រីករ និងនិន្នាការរចនាប័ទ្មពេញនិយមនៃសម័យកាល។ ការបកស្រាយនៃផលិតផលមួយឬផ្សេងទៀត។ អាស្រ័យលើសោភ័ណភាព។ ឧត្តមគតិ ទស្សនវិស័យ និងអាកប្បកិរិយារបស់វិចិត្រករ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ លក្ខណៈដូចជា "មនោសញ្ចេតនា" ។ រចនាប័ទ្មឬ "បុរាណ" ។ រចនាប័ទ្មការអនុវត្ត ត្រូវបានភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងពណ៌អារម្មណ៍ទាំងមូលនៃការបកស្រាយ - ឥតគិតថ្លៃ ជាមួយនឹងកម្រិតពណ៌ចង្អុល ឬតឹងរឹង មានតុល្យភាពប្រកបដោយសុខដុមរមនា។ រចនាប័ទ្មការសម្តែង "Impressionistic" ជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថារចនាប័ទ្មដែលការកោតសរសើរចំពោះស្រមោលចម្រុះពណ៌នៃសម្លេងបានយកឈ្នះលើតក្កវិជ្ជានៃទម្រង់។ ដូច្នេះនិយមន័យនឹងត្រូវបានបំពេញ។ រចនាប័ទ្ម ស្របពេលជាមួយនឹងឈ្មោះនៃនិន្នាការ ឬនិន្នាការដែលត្រូវគ្នានៅក្នុងសិល្បៈតែង ដែលជាធម្មតាផ្អែកលើ k.-l ។ សញ្ញានៃសោភ័ណភាពបុគ្គល។

ឯកសារយោង: Asafiev BV, មគ្គុទ្ទេសក៍ការប្រគុំតន្ត្រី, វ៉ុល។ 1. វចនានុក្រមនៃទ្រឹស្ដីតន្ត្រីដែលចាំបាច់បំផុត P. , 1919; Livanova TN, នៅតាមផ្លូវពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ទៅការត្រាស់ដឹងនៃសតវត្សទី 18 ។ (បញ្ហាមួយចំនួននៃស្ទីលតន្ត្រី), នៅក្នុងសៅរ៍: ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់សតវត្សទី 1963, M., 17; នាង, បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 1966, នៅក្នុងសៀវភៅ: ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ភូមិដ៏ចម្លែក។ បុរាណនិយម, M. , 4; វិមានក្រឹមឡេវ យូ។ ក., ស្ទីល និងស្ទីល, ក្នុង៖ សំណួរទ្រឹស្តី និងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី, វ៉ុល។ 1965, L. , 1975; Mikhailov MK, នៅលើគំនិតនៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រី, ibid ។ ; រចនាប័ទ្មតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃទំនាក់ទំនងរវាងខ្លឹមសារនិងទម្រង់នៅក្នុង Sat: Criticism and Musicology, L., 1976; របស់គាត់, ចំពោះបញ្ហានៃការវិភាគស្ទីលស្ទីល, នៅថ្ងៃសៅរ៍: សំណួរទំនើបនៃតន្ត្រីវិទ្យា, M., 4; Raaben LN, និន្នាការសោភ័ណភាព និងស្ទីលស្ទីលក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីសម័យរបស់យើង នៅក្នុង៖ សំណួរទ្រឹស្តី និងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី វ៉ុល។ 1965, L. , 1975; របស់គាត់ផ្ទាល់ ប្រព័ន្ធ រចនាប័ទ្ម វិធីសាស្រ្ត នៅក្នុង Sat: Criticism and Musicology, L., 4; Sohor AH, រចនាប័ទ្ម, វិធីសាស្រ្ត, ទិសដៅ, នៅក្នុង: សំណួរនៃទ្រឹស្តីនិងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី, vol ។ 1965, L. , 1968; ធម្មជាតិសោភ័ណភាពនៃប្រភេទតន្ត្រី, M. , 1965; ទម្រង់តន្ត្រី, M. , 12, ទំ។ 1974, 1968; Konen VD, នៅលើបញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់នាង: Etudes លើតន្ត្រីបរទេស, M., 1976, 17; Keldysh Yu.V., បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 18-1973, "SM", 3, លេខ 1973; Skrebkov SS, គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី, M. , 1976; Druskin MS, សំណួរនៃប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី, នៅក្នុងការប្រមូល: សំណួរទំនើបនៃតន្ត្រីវិទ្យា, M., XNUMX ។

អ៊ី អ៊ី Tsareva