ចំរៀងរាំវង់ |

តន្ត្រីរាំ - នៅក្នុងន័យទូទៅនៃតន្ត្រី។ ធាតុមួយនៃសិល្បៈនៃក្បាច់រាំ តន្ត្រីដើម្បីអមជាមួយការរាំ (សាល ពិធីសាសនា ឆាក ។ល។) ក៏ដូចជាប្រភេទនៃ muses ដែលបានមកពីវា។ ផលិតផលមិនមានបំណងសម្រាប់ការរាំ និងមានសិល្បៈឯករាជ្យ។ តម្លៃ; នៅក្នុងចង្អៀត, ច្រើនទៀតនឹងប្រើ។ អារម្មណ៍ - តន្ត្រីស្រាលដែលអមជាមួយរបាំប្រជាប្រិយ។ មុខងាររៀបចំរបស់ T.m. កំណត់ ext ទូទៅបំផុតរបស់វា។ សញ្ញា៖ ទីតាំងមេត្រូរីទីម។ ការចាប់ផ្តើម, ការប្រើប្រាស់ចង្វាក់លក្ខណៈ។ គំរូ, ភាពច្បាស់លាស់នៃរូបមន្ត cadence; តួនាទីសំខាន់នៃ metrorhythmics កំណត់ភាពលេចធ្លោនៅក្នុង T. m. ការណែនាំ ប្រភេទ (ទោះបីជាវាមិនរាប់បញ្ចូលការច្រៀងក៏ដោយ) ។ ពីគ្រប់សាខានៃតន្ត្រី។ សិល្បៈ T.m. ហើយបទចម្រៀងត្រូវបានទាក់ទងដោយផ្ទាល់បំផុតជាមួយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ហើយត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយម៉ូដ។ ដូច្នេះនៅក្នុងន័យធៀបនៃ T. m. ស្តង់ដារនៃរសជាតិនិងសោភ័ណភាពត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ បទដ្ឋាននៃសម័យនីមួយៗ; នៅក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់ T. m. រូបរាងរបស់មនុស្សនៃពេលវេលាដែលបានផ្តល់ឱ្យនិងលក្ខណៈនៃអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង: pavane អត់ធ្មត់និងក្រអឺតក្រទម, polonaise មោទនភាព, unscrewed twist ជាដើម។

អ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើនជឿថា បទចម្រៀង ការរាំ និងការបន្ទរសំឡេងរបស់ពួកគេ (នៅលើមូលដ្ឋាននៃ TM ខ្លួនវាត្រូវបានបង្កើតឡើង) ដំបូង និងជាយូរយារណាស់មកហើយមាននៅក្នុង syncretic ។ បង្កើតជាបណ្តឹងតែមួយ។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃតន្ត្រី pra-នេះជាមួយទំនាក់ទំនង។ ភាពពិតប្រាកដត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញ istorich ។ ភាសាវិទ្យាទាក់ទងនឹង "បុរាណវិទ្យា" នៃភាសា (ឧទាហរណ៍ បន្ទរជាក់ស្តែងនៃយុគដ៏ឆ្ងាយនោះ - និយមន័យនៃរបាំ និងតន្ត្រីដោយពាក្យដូចគ្នានៅក្នុងភាសានៃកុលសម្ព័ន្ធ Botokuds ឥណ្ឌា "ច្រៀង" និង "លេងជាមួយ។ ដៃ” គឺជាពាក្យដែលមានន័យដូចគ្នានៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ។ ធាតុសំខាន់មួយនៃរបាំនិង T. m. គឺជាចង្វាក់។ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់គឺធម្មជាតិ, ជីវសាស្រ្ត។ ប្រភពដើម (ដកដង្ហើម ចង្វាក់បេះដូង) វាកាន់តែខ្លាំងក្នុងដំណើរការការងារ (ឧទាហរណ៍ ចលនាដដែលៗអំឡុងពេលស្លៀកពាក់។ល។)។ សំលេងរំខានចង្វាក់ដែលផលិតដោយចលនាឯកសណ្ឋានរបស់មនុស្ស (ឧទាហរណ៍ការជាន់ឈ្លី) គឺជាគោលការណ៍គ្រឹះនៃ T. m. ការសម្របសម្រួលនៃចលនារួមគ្នាត្រូវបានជួយដោយចង្វាក់។ ការសង្កត់សំឡេង – ស្រែក ឧទាន សកម្មភាពឯកោ ធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ ហើយបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តងៗ ទៅជាការច្រៀង។ ដូច្នេះដើម T. m. គឺជាសំលេង ហើយជា muses ដំបូង និងចាំបាច់បំផុត។ ឧបករណ៍ - ការគោះដ៏សាមញ្ញបំផុត។ ជាឧទាហរណ៍ ការសិក្សាអំពីជីវិតរបស់ជនជាតិដើមអូស្ត្រាលីបានបង្ហាញថា T. m. របស់ពួកគេទាក់ទងនឹងរយៈកម្ពស់គឺស្ទើរតែមានភាពច្របូកច្របល់ កំណត់តាមចង្វាក់ លក្ខណៈចង្វាក់ជាក់លាក់លេចធ្លោនៅក្នុងវា។ រូបមន្តដែលបម្រើជាគំរូសម្រាប់ improvisation ហើយពួកគេខ្លួនឯងគឺជាចង្វាក់។ គំនូរមានគំរូខាងក្រៅ ដោយហេតុថាពួកវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាព (ឧទាហរណ៍ ការធ្វើត្រាប់តាមការលោតកង់ហ្គូរូ)។

ប្រភពដែលមានទាំងអស់ – ទេវកថា វីរភាព រូបភាព និងទិន្នន័យបុរាណវិទ្យា ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃរបាំ និងរបាំប្រពៃណីគ្រប់ពេលវេលា រួមទាំងនៅក្នុងប្រទេសនៃពិភពលោកបុរាណផងដែរ។ មិនមានកំណត់ត្រានៃតន្ត្រីបុរាណទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយទាក់ទងនឹងការគោរពរបស់ T. m. នៃបណ្តាប្រទេសនៅបូព៌ា អាហ្រ្វិក អាមេរិក ហើយនៅតែចិញ្ចឹមទំនៀមទំលាប់នៃការរស់នៅកាលពីមួយពាន់ឆ្នាំមុន (ឧទាហរណ៍ សាលារបាំបុរាណឥណ្ឌា Bharat Natyam ដែលចំណាស់ជាងគេបំផុតដែលបានឈានដល់កម្រិតកំពូលរួចទៅហើយនៅក្នុងសហសវត្សទី 2 មុនគ.ស ត្រូវបានរក្សាទុកនៅដដែល។ សូមអរគុណដល់វិទ្យាស្ថានរបាំប្រាសាទ) និងផ្តល់នូវគំនិតនៃរបាំនៃយុគសម័យអតីតកាល។ នៅភាគខាងកើតផ្សេងទៀត។ អរិយធម៌ របាំ និងតន្ត្រី ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សង្គមដ៏ធំមួយ។ និងមនោគមវិជ្ជា។ តួនាទី។ មានឯកសារយោងជាច្រើនអំពីរបាំនៅក្នុងព្រះគម្ពីរ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងរឿងព្រេងអំពីស្តេចដាវីឌ ដែលជា "អ្នកលោត និងជាអ្នករាំ")។ ដូចជាតន្ត្រី ការរាំជាញឹកញាប់បានទទួលនូវ cosmogonic ។ ការបកស្រាយ (ឧទាហរណ៍ យោងទៅតាមរឿងព្រេងឥណ្ឌាបុរាណ ពិភពលោកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយព្រះសិវៈក្នុងអំឡុងពេលរបាំលោហធាតុ) ការយល់ដឹងអំពីទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះ (នៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌាបុរាណ ការរាំត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃវត្ថុ)។ ម៉្យាងវិញទៀត របាំ និងតន្ត្រីបុរាណតែងតែផ្តោតអារម្មណ៍ និងមនោសញ្ចេតនា។ ស្នេហាគឺជាប្រធានបទមួយនៃរបាំរបស់ប្រជាជនទាំងអស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងប្រទេសដែលមានអរិយធម៌ខ្ពស់ (ឧទាហរណ៍នៅប្រទេសឥណ្ឌា) នេះមិនផ្ទុយនឹងក្រមសីលធម៌ខ្ពស់នៃការរាំនោះទេ។ art-va ចាប់តាំងពីគោលការណ៍ត្រេកត្រអាលយោងទៅតាមគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជាដែលមានស្រាប់គឺជាទម្រង់នៃការបង្ហាញពីខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណ។ ក្រមសីលធម៌ខ្ពស់មានរបាំនៅប្រទេសក្រិក ដែលគោលបំណងនៃរបាំនេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាមានភាពប្រសើរឡើង ភាពពេញលេញរបស់មនុស្ស។ រួចទៅហើយពីសម័យបុរាណ (ឧទាហរណ៍ក្នុងចំណោម Aztecs និង Incas) ប្រជាជននិងវិជ្ជាជីវៈ tm ខុសគ្នា - វិមាន (ពិធី, ល្ខោន) និងប្រាសាទ។ សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ T. m. តន្ត្រីករនៃសាស្រ្តាចារ្យខ្ពស់។ ត្រូវបានទាមទារ។ កម្រិត (ជាធម្មតាពួកគេត្រូវបានចិញ្ចឹមពីកុមារភាពដោយទទួលបានវិជ្ជាជីវៈដោយមរតក) ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង ind ។ សាលាបុរាណ។ របាំកឋិន, តន្ត្រីករពិតជាដឹកនាំចលនានៃរបាំ, ផ្លាស់ប្តូរចង្វាក់និងចង្វាក់របស់វា; ជំនាញរបស់អ្នករាំត្រូវបានកំណត់ដោយសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការធ្វើតាមតន្ត្រីយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

នៅយុគសម័យកណ្តាល។ នៅអឺរ៉ុបក៏ដូចជានៅប្រទេសរុស្ស៊ីសីលធម៌គ្រីស្ទានមិនទទួលស្គាល់ការរាំនិង T. m. ; គ្រិស្តសាសនាបានឃើញនៅក្នុងពួកគេនូវទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិនៃផ្នែកមូលដ្ឋាននៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស "ការឈ្លក់វង្វេងរបស់អារក្ស" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរបាំមិនត្រូវបានបំផ្លាញទេ: ទោះបីជាមានការហាមឃាត់ក៏ដោយគាត់បានបន្តរស់នៅទាំងក្នុងចំណោមប្រជាជននិងក្នុងចំណោមពួកអភិជន។ រង្វង់។ ពេលវេលាមានជីជាតិសម្រាប់ភាពរុងរឿងរបស់វាគឺក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ មនុស្សនិយមធម្មជាតិនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេសនៅក្នុងការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃរបាំ។

កំណត់ត្រារស់រានមានជីវិតដំបូងរបស់ T. m. ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចុងយុគសម័យកណ្តាល (សតវត្សទី 13) ។ តាមក្បួនមួយពួកគេមានលក្ខណៈ monophonic ទោះបីជាក្នុងចំណោមអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី (X. Riemann និងអ្នកផ្សេងទៀត) មានមតិថានៅក្នុងការសម្តែងពិតប្រាកដភ្លេងដែលបានចុះមកពួកយើងបានបម្រើតែជាប្រភេទ cantus firmus ដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែល សំឡេងអមមកជាមួយត្រូវបាន improvised ។ ការថតពហុកោណដំបូង។ T. m. ដល់សតវត្សរ៍ទី ១៥-១៦ ។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលការរាំដែលទទួលយកនៅពេលនោះ ហៅថា choreae (ឡាតាំងមកពីក្រិក xoreiai - របាំជុំ), saltationes conviviales (ឡាតាំង - បុណ្យ, រាំលើតុ), Gesellschaftstänze (អាឡឺម៉ង់ - របាំសង្គម), ballroom-dances, ballo, baile (ភាសាអង់គ្លេស។ អ៊ីតាលី អេស្បាញ - ការរាំក្នុងសាល), danses du salon (បារាំង - រាំសាឡន)។ ការលេចឡើងនិងការរីករាលដាល (រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15) នៃការពេញនិយមបំផុតនៃពួកគេនៅអឺរ៉ុបអាចត្រូវបានតំណាងដោយដូចខាងក្រោម។ តារាង៖

ប្រវត្តិនៃ tm ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍។ វាគឺជាមួយនឹងការរាំដែលការកើតឡើងនៃ otd ។ ឧបករណ៍និង instr ។ ក្រុម។ ឧទាហរណ៍វាមិនមានគ្រោះថ្នាក់ទេ។ ផ្នែកមួយនៃបទភ្លេងដែលចុះមករកយើងគឺរបាំ។ លេង។ សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ T.m. បានបង្កើតពិសេស។ ក្រុមតន្រ្តី ជួនកាលបំផុសគំនិតខ្លាំង។ ទំហំ៖ ផ្សេងទៀត - អេហ្ស៊ីប។ វង់តន្រ្តីដែលអមជាមួយរបាំមួយចំនួន។ ពិធីដែលមានចំនួនអ្នកសំដែងរហូតដល់ 150 នាក់ (នេះគឺស្របទៅនឹងវិមានទូទៅនៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីប) នៅក្នុងរបាំ Dr. Rome ។ pantomime ក៏​ត្រូវ​បាន​អម​ដោយ​វង់​តន្ត្រី​ដែល​មាន​ទំហំ​ធំ (ដើម្បី​សម្រេច​បាន​នូវ​ភាព​អស្ចារ្យ​ពិសេស​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​សិល្បៈ​នៃ​រ៉ូម) ។ នៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណ ឧបករណ៍គ្រប់ប្រភេទត្រូវបានប្រើប្រាស់ - ខ្យល់ ខ្សែ និងគោះ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ផ្នែកឈើ, លក្ខណៈនៃបូព៌ា។ តន្ត្រី នាំមកនូវជីវិតឧបករណ៍ជាច្រើនប្រភេទ ជាពិសេសនៅក្នុងក្រុមគោះ។ ផលិតពីសម្ភារៈគោះផ្សេងៗត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាញឹកញាប់ទៅជាឯករាជ្យ។ វង់ភ្លេង​ដោយ​មិន​មាន​ការ​ចូល​រួម​ពី​ឧបករណ៍​ផ្សេង​ទៀត (ឧ. gamelan ឥណ្ឌូនេស៊ី)។ សម្រាប់វង់ភ្លេងផ្លុំ។ ឧបករណ៍ ជាពិសេសឧបករណ៍អាហ្រ្វិក ក្នុងករណីដែលគ្មានទីលានថេរ ពហុចង្វាក់គឺជាលក្ខណៈ។ T. m. ចង្វាក់ខុសគ្នា។ ភាពច្នៃប្រឌិត និងភាពវៃឆ្លាត - timbre and fret ។ មានភាពចម្រុះយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរបៀប (pentatonic នៅក្នុងតន្ត្រីចិន របៀបពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីឥណ្ឌា។ ល។ ) Afr ។ និងខាងកើត។ T. m. ដាំដុះយ៉ាងសកម្មនូវបទភ្លេង ជាញឹកញាប់ ការតុបតែងបែបមីក្រូសម្លេង ដែលជារឿយៗត្រូវបាន improvised ក៏ដូចជាចង្វាក់ផងដែរ។ លំនាំ។ នៅក្នុង monophony និង improvisation ដោយផ្អែកលើប្រពៃណី។ គំរូ (ហើយដូច្នេះនៅក្នុងការអវត្ដមាននៃភាពជាបុគ្គល) គឺជាភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាងភាគខាងកើត។ T. m. ពីមួយដែលបានអភិវឌ្ឍច្រើនក្រោយមកនៅភាគខាងលិច - polyphonic និងជាគោលការណ៍បានជួសជុល។ រហូតមកដល់ពេលនេះ T.m. ប្រើសមិទ្ធិផលចុងក្រោយបង្អស់ភ្លាមៗក្នុងវិស័យបង្កើតឧបករណ៍ (ឧទាហរណ៍ ឧបករណ៍ថាមពល) ការពង្រីកអគ្គិសនី។ បច្ចេកវិទ្យា។ ទន្ទឹមនឹងនេះភាពជាក់លាក់ខ្លួនឯងត្រូវបានកំណត់។ ការណែនាំ សំឡេងបង្ហាញដោយផ្ទាល់។ ផលប៉ះពាល់លើតន្ត្រី។ រូបរាងនៃការរាំហើយជួនកាលមិនអាចរំលាយបានជាមួយនឹងការបង្ហាញរបស់វា (វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើល Viennese waltz ដោយគ្មាន timbre នៃខ្សែអក្សរ foxtrot នៃទសវត្សរ៍ទី 20 ដោយគ្មានសម្លេង clarinet និង saxophone និងការរាំចុងក្រោយបំផុតគឺហួសពីភាពស្វាហាប់។ ឈានដល់កម្រិតនៃការឈឺចាប់) ។

ពហុកោណ T. ម៉ែត្រ។ ដើមកំណើត homophonic ។ អាម៉ូនិក។ អន្តរកម្មនៃសំឡេង, ការពង្រឹងម៉ែត្រ។ ភាពទៀងទាត់, ជួយសម្របសម្រួលនៃចលនានៅក្នុងរបាំ។ Polyphony ជាមួយនឹងភាពរលោងរបស់វា ភាពមិនច្បាស់នៃ cadences, ម៉ែត្រ។ fuzziness ជាគោលការណ៍មិនត្រូវគ្នាទៅនឹងគោលបំណងនៃការរៀបចំរបស់ T. ម៉ែត្រ។ វាជារឿងធម្មជាតិដែលភាពដូចគ្នារបស់អឺរ៉ុបត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតនៅក្នុងការរាំ (រួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 15-16 ។ ហើយសូម្បីតែមុននៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ បានជួបជាច្រើន។ លំនាំដូចគ្នា) ។ ចង្វាក់ដាក់ទៅមុខនៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ ជាមុន អន្តរកម្មជាមួយអ្នកដទៃ។ ធាតុនៃតន្ត្រី។ ភាសាមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតសមាសភាពរបស់នាង។ លក្ខណៈពិសេស។ ដូច្នេះពាក្យដដែលៗតាមចង្វាក់។ តួលេខកំណត់ការបែងចែកតន្ត្រីទៅជាគំនូរដែលមានប្រវែងដូចគ្នា។ ភាពច្បាស់លាស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធជម្រុញជំរុញឱ្យមានភាពប្រាកដប្រជានៃភាពសុខដុមរមនា (ការផ្លាស់ប្តូរជាទៀងទាត់របស់វា) ។ ការលើកទឹកចិត្តនិងការចុះសម្រុងគ្នា។ ឯកសណ្ឋានកំណត់ភាពច្បាស់លាស់នៃតន្ត្រី។ ទម្រង់, ដោយផ្អែកលើ swarm, ជាក្បួន, ការ៉េ។ (ការយល់ឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយតាមកាលកំណត់ - នៅក្នុងចង្វាក់ ភ្លេង ភាពសុខដុម ទម្រង់ - កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជនជាតិអឺរ៉ុប។ ស្មារតីទឹកកកដល់ចំណាត់ថ្នាក់នៃច្បាប់មូលដ្ឋានរបស់ T. m.) ដោយសារតែនៅខាងក្នុងផ្នែកនៃទម្រង់នៃ muses ។ សម្ភារៈជាធម្មតាមានលក្ខណៈដូចគ្នា (ផ្នែកនីមួយៗមានគោលបំណងស្រដៀងគ្នាទៅនឹងផ្នែកមុន កំណត់ប្រធានបទ ប៉ុន្តែមិនអភិវឌ្ឍវា ឬអភិវឌ្ឍវាតាមវិធីកំណត់)។ មាត្រដ្ឋាន) កម្រិតពណ៌ - នៅលើមូលដ្ឋាននៃការបំពេញបន្ថែម - ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសមាមាត្រនៃផ្នែកទាំងមូល: ពួកវានីមួយៗនាំមកនូវអ្វីមួយដែលអវត្តមានឬត្រូវបានបង្ហាញតិចតួចនៅក្នុងផ្នែកមុន។ រចនាសម្ព័ននៃផ្នែក (ច្បាស់លាស់, បែងចែក, គូសបញ្ជាក់ដោយ cadences ច្បាស់លាស់) ជាធម្មតាត្រូវគ្នាទៅនឹងទម្រង់តូចៗ (រយៈពេល, សាមញ្ញ 2-, 3-part) ឬនៅក្នុងឧទាហរណ៍មុន T. ម, ចូលទៅជិតពួកគេ។ (វាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ម្តងហើយម្តងទៀតថាវាស្ថិតនៅក្នុងរបាំដែលទម្រង់តូចៗនៃអឺរ៉ុប។ តន្ត្រីបុរាណ; រួចហើយនៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ ប្រធានបទនៃសតវត្សទី 15-16 ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់ក្នុងទម្រង់ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងសម័យកាល។) ចំនួននៃផ្នែកនៅក្នុងទម្រង់នៃ T. ម៉ែត្រ។ កំណត់ដោយតម្រូវការជាក់ស្តែង ពោលគឺ e. រយៈពេលនៃការរាំ។ ដូច្នេះជាញឹកញាប់រាំ។ ទម្រង់គឺជា "ខ្សែសង្វាក់" ដែលមានទ្រឹស្តីគ្មានដែនកំណត់។ ចំនួននៃតំណភ្ជាប់។ តម្រូវការដូចគ្នាសម្រាប់ប្រវែងកាន់តែច្រើនបង្ខំឱ្យធ្វើឡើងវិញនៃស្បែក។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងតាមព្យញ្ជនៈនៃគោលការណ៍នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃទម្រង់ថេរដំបូងនៃអឺរ៉ូ។ T. ម៉ែត្រ។ - estampi ឬ induction ដែលមានប្រធានបទជាច្រើន ទិន្នន័យដែលមានពាក្យដដែលៗដែលបានកែប្រែបន្តិចបន្តួច៖ aa1, bb1, cc1 ។ល។ ល ជាមួយនឹងការបដិសេធមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ជាមួយនឹងការនិយាយឡើងវិញនៃប្រធានបទមួយមិនមែនភ្លាមៗទេប៉ុន្តែនៅចម្ងាយ) គំនិតនៃប្រធានបទ "ខ្សែអក្សរ" ក៏មានអារម្មណ៍នៅក្នុងរបាំផ្សេងទៀត។ ឧទាហរណ៍ទម្រង់នៃសតវត្សទី 13-16 ។ នៅក្នុងរបាំបែបនេះ។ ពុល។ ចម្រៀងដូចជា រ៉ុនដា (តន្ត្រី។ គ្រោងការណ៍: abaaabab), virele ឬវាផ្ទាល់។ ភាពខុសគ្នានៃ ballata (abbba), ballad (aabc) ជាដើម។ ក្រោយមកការប្រៀបធៀបប្រធានបទត្រូវបានអនុវត្តតាមគោលការណ៍នៃ rondo (ដែលជាធម្មតាសម្រាប់ T. ម៉ែត្រ។ ពាក្យដដែលៗទទួលបានលក្ខណៈនៃការត្រឡប់មកវិញជាទៀងទាត់នៃ DOS ។ ប្រធានបទ) ឬទម្រង់ 3 ផ្នែកស្មុគស្មាញ (នាំមុខ ជាក់ស្តែងពី T. ម) ក៏ដូចជាអ្នកដទៃ។ ទម្រង់សមាសធាតុស្មុគស្មាញ។ ប្រពៃណីនៃពហុភាពងងឹតក៏ត្រូវបានគាំទ្រដោយទំនៀមទម្លាប់នៃការបញ្ចូលគ្នានូវរបាំតូចៗផងដែរ។ លេងជារង្វង់ ជាញឹកញាប់ជាមួយការណែនាំ និងកូដដា។ ភាពសម្បូរបែបនៃពាក្យដដែលៗបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ បំរែបំរួលដែលមានភាពស្មើគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីអាជីព (ឧទាហរណ៍ passacaglia, chaconne) និងប្រជាប្រិយ (ដែលបទភ្លេងរាំគឺជាបទភ្លេងខ្លីៗម្តងហើយម្តងទៀតជាច្រើនដងជាមួយនឹងការប្រែប្រួលឧទាហរណ៍។ "Kamarinskaya" ដោយ Glinka) ។ លក្ខណៈពិសេសដែលបានរាយបញ្ជីរក្សាតម្លៃរបស់ពួកគេនៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ មកដល់ថ្ងៃនេះ។ ប្រព្រឹត្តទៅនៅ T. ម៉ែត្រ។ ការផ្លាស់ប្តូរប៉ះពាល់ដល់ចង្វាក់ជាចម្បង (យូរ ៗ ទៅកាន់តែមុតស្រួចនិងភ័យ) ភាពសុខដុមមួយផ្នែក (កាន់តែស្មុគស្មាញយ៉ាងឆាប់រហ័ស) និងបទភ្លេងខណៈពេលដែលទម្រង់ (រចនាសម្ព័ន្ធរចនាសម្ព័ន្ធ) មាននិចលភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់: minuet និងការដើរនំជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មពេញលេញ។ តំណពូជត្រូវគ្នានឹងគ្រោងការណ៍នៃទម្រង់ 3 ផ្នែកស្មុគស្មាញ។ ស្ដង់ដារជាក់លាក់ T. m. ដែលកើតចេញពីគោលបំណងអនុវត្តរបស់វា ត្រូវបានបង្ហាញដោយ Ch. មកដល់។ នៅក្នុងរូបរាង។ នៅ 20 in ។ ស្តង់ដារត្រូវបានពង្រឹងនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ លោក វប្បធម៍​ដ៏​ធំ​មួយ​ដែល​ជា​តំបន់​ដ៏​ធំ​មួយ​នៃ​នោះ​គឺ T. ម៉ែត្រ។ មានន័យថាធាតុនៃ improvisation ណែនាំម្តងទៀតទៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ ពីចង្វាក់ jazz និងត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្តល់ឱ្យវានូវភាពស្រស់ស្រាយ និងដោយឯកឯង ជារឿយៗនាំទៅរកលទ្ធផលផ្ទុយ។ Improvisation ដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងករណីភាគច្រើននៅលើមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្តដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងល្អដែលបានបង្កើតឡើង (និងនៅក្នុងឧទាហរណ៍ដ៏អាក្រក់បំផុត គំរូ) នៅក្នុងការអនុវត្តប្រែទៅជាជម្រើសមួយ ការបំពេញដោយចៃដន្យនៃគ្រោងការណ៍ដែលបានទទួលយក ពោលគឺ e. កម្រិតតន្ត្រី។ មាតិកា។ នៅសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងការមកដល់នៃសារព័ត៌មានដ៏ធំ T. ម៉ែត្រ។ បានក្លាយជាប្រភេទតន្ត្រីដែលរីករាលដាល និងពេញនិយមបំផុត។ isk-va ។ ឧទាហរណ៍ល្អបំផុតនៃសម័យទំនើប។ T. m. ជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទានមានការបញ្ចេញមតិដែលមិនសង្ស័យហើយអាចមានឥទ្ធិពលលើ muses "ខ្ពស់" ។ ប្រភេទ, ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់, ឧទាហរណ៍, ដោយចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនុស្សជាច្រើន។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 ចំពោះការរាំចង្វាក់ jazz (K. Debussy, M. រ៉ាវល, I. F. Stravinsky និងអ្នកដទៃ) ។ នៅក្នុង T. ម៉ែត្រ។ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីចិត្តគំនិតរបស់មនុស្ស រួមទាំង h ជាមួយនឹងអត្ថន័យសង្គមជាក់លាក់។ ដូច្នេះ ការកេងប្រវ័ញ្ចដោយទំនោរដោយផ្ទាល់។ អារម្មណ៍​នៃ​ការ​រាំ​បើក​ឱកាស​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​សម្រាប់​ការ​ដាំ​នៅ T. ម៉ែត្រ។ ពេញនិយមនៅក្នុង def. រង្វង់ zarub ។ យុវជននៃគំនិតនៃ "ការបះបោរប្រឆាំងនឹងវប្បធម៌" ។

T. m. មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើខែធ្នូ។ ប្រភេទមិនរាំ ក្នុងពេលតែមួយមានភាពស្មុគស្មាញដោយសារស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ គោលគំនិតនៃ "រាំ" គឺដើម្បីផ្តល់អំណោយដល់ប្រភេទ T. ម៉ែត្រ។ ឈរតែម្នាក់ឯង។ សិល្បៈ។ អត្ថន័យក៏ដូចជានៅក្នុងការណែនាំនៃអារម្មណ៍។ ការបង្ហាញក្បាច់រាំ។ ចលនាទៅជាតន្ត្រីមិនរាំដោយការលេងភ្លេង - ចង្វាក់។ ធាតុ ឬ metrorhythm ។ អង្គការ T. ម៉ែត្រ។ (ឧ. កូដនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី 5 របស់ Beethoven) ។ ព្រំដែននៃគំនិតនៃការរាំនិង T. ម៉ែត្រ។ សាច់ញាតិ; t. លោក ការរាំតាមឧត្ដមគតិ (ឧទាហរណ៍ waltzes, mazurkas ដោយ F. Chopin) តំណាងឱ្យតំបន់មួយដែលគំនិតទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ពួកវាឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ទោល. ទឹកកកឈុតនៃសតវត្សទី 16 មានតម្លៃរួចទៅហើយ ដែលជាកន្លែងដែលការសម្រេចចិត្តសម្រាប់អឺរ៉ុបជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ត្រូវបានគូរឡើង។ សាស្ត្រាចារ្យ តន្ត្រី គោលការណ៍នៃការរួបរួមជាមួយនឹងកម្រិតពណ៌ (ចង្វាក់ និងចង្វាក់។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃរឿងល្ខោនដែលបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទដូចគ្នា: pavane - galliard) ។ ភាពស្មុគស្មាញក្នុងន័យធៀប និងភាសា ភាពខុសគ្នានៃសមាសភាពនៃឈុតលក្ខណៈទាំងមូល 17 - ដំបូង។ 18 cc ពីទីនេះ សមត្ថភាពរាំបានជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រភេទដ៏ធ្ងន់ធ្ងរថ្មី ដែលក្នុងនោះកាមេរ៉ា Sonata da គឺសំខាន់បំផុត។ នៅ G. P. Handel និងខ្ញុំ។ C. សមត្ថភាពរាំរបស់ Bach គឺជាសរសៃប្រសាទដ៏សំខាន់នៃទ្រឹស្ដីនិយមរបស់មនុស្សជាច្រើន សូម្បីតែប្រភេទ និងទម្រង់ស្មុគស្មាញបំផុត (ឧទាហរណ៍ f-moll prelude ពីភាគទី 2 នៃ Well-Tempered Clavier ដែលជា fugue ពី a-moll sonata សម្រាប់វីយូឡុងទោល វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃការប្រគុំតន្ត្រី Brandenburg, Gloria លេខ 4 នៅក្នុងម៉ាស់របស់ Bach ក្នុង h-moll) ។ ការរាំ, អន្តរជាតិនៅក្នុងប្រភពដើម, អាចត្រូវបានគេហៅថាធាតុនៃតន្ត្រីរបស់ symphonists Viennese; ប្រធានបទរបាំគឺឆើតឆាយ (ស៊ីស៊ីលីនដោយ V. A. Mozart) ឬមនុស្សទូទៅ - រដុប (ដោយ J. ហៃដន; អិល ជាឧទាហរណ៍ Beethoven នៅក្នុងវគ្គទី 1 នៃ rondo ចុងក្រោយនៃ Sonata No. 21 "Aurora") - អាចដើរតួជាមូលដ្ឋាននៃផ្នែកណាមួយនៃវដ្តនេះ (ឧទាហរណ៍ "ការ apotheosis នៃការរាំ" - បទចម្រៀងទី 7 របស់ Beethoven) ។ ចំណុចកណ្តាលនៃការរាំនៅក្នុងបទភ្លេង - minuet គឺជាចំណុចនៃការអនុវត្តជំនាញរបស់អ្នកតែងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹង polyphony (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406, - Canon ពីរដងនៅក្នុងឈាមរត់), ទម្រង់ស្មុគស្មាញ (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, - រយៈពេលដំបូងជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃការបង្ហាញសូណាតា; Sonata A-dur របស់ Haydn បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1773 គឺជាផ្នែកដំបូងដែលផ្នែកទី 2 គឺជាតុងរួចនៃទី 1) ម៉ែត្រ។ អង្គការ (ភាគបួន។ 54 លេខ 1 នៃ Haydn - មូលដ្ឋានបែងចែកប្រាំរបារ) ។ នាទីនៃការសំដែង (បទភ្លេង g-moll Mozart, K.-V. ៥៥០) ទន្ទឹងរង់ចាំស្នេហាដ៏ខ្លាំងក្លា។ កំណាព្យ; រីករាយ​ថ្ងៃ​កំណើត។ ម៉្យាងវិញទៀត តាមរយៈនាទីនេះ សមត្ថភាពរាំបានបើកកន្លែងថ្មីសម្រាប់ខ្លួនវា គឺ scherzo ។ នៅ 19 in ។ សមត្ថភាពរាំមានការរីកចម្រើនក្រោមសញ្ញាទូទៅនៃមនោសញ្ចេតនា។ poeticization ទាំងនៅក្នុងប្រភេទនៃខ្នាតតូចនិងនៅក្នុងផលិតកម្ម។ ទម្រង់ធំ។ ប្រភេទនៃនិមិត្តសញ្ញាទំនុកច្រៀង។ ទំនោរនៃមនោសញ្ចេតនានិយមគឺ waltz (កាន់តែទូលំទូលាយ - waltz: 5- វាយផ្នែកទី 2 នៃបទទី 6 របស់ Tchaikovsky) ។ រីករាលដាលចាប់តាំងពី F. Schubert ជាអ្នកណែនាំ។ ខ្នាតតូចវាក្លាយជាកម្មសិទ្ធិនៃមនោសញ្ចេតនា (“ ក្នុងចំណោមបាល់គ្មានសំលេង” ដោយ Tchaikovsky) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (“ La Traviata” ដោយ Verdi) ជ្រាបចូលទៅក្នុងបទភ្លេង។

ការចាប់អារម្មណ៍លើពណ៌ក្នុងស្រុកបានបណ្តាលឱ្យមានការរីករាលដាលនៃ nat ។ ការរាំ (mazurka, polonaise - ដោយ Chopin, Halling - ដោយ E. Grieg, furiant, polka - នៅ B. ក្រែមជូរ) ។ T. ម៉ែត្រ។ គឺជាសត្វមួយក្នុងចំណោមសត្វ។ លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការកើត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ណាត។ បទភ្លេង ("Kamarinskaya" ដោយ Glinka "របាំស្លាវី" ដោយ Dvorak និងក្រោយមក - ផលិតកម្ម។ សត្វទីទុយ។ ឧទាហរណ៍អ្នកនិពន្ធ។ "របាំស៊ីមហ្វូនិក" ដោយ Rivilis) ។ នៅ 19 in ។ វិស័យន័យធៀបនៃតន្ត្រីដែលទាក់ទងនឹងការរាំបានពង្រីក ដែលក្លាយទៅជាមនោសញ្ចេតនា។ ហួសចិត្ត (“វីយូឡុងដែលស្រើបស្រាលជាមួយនឹងបទភ្លេង” ពីវដ្តនៃក្តីស្រឡាញ់របស់កវីរបស់ Schumann), grotesque (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Berlioz), រវើរវាយ (ការបកស្រាយសុបិននៃរាត្រីពាក់កណ្តាលរដូវក្តៅរបស់ Mendelssohn) ជាដើម។ ល រីករាយ​ថ្ងៃ​កំណើត។ ខាង, ប្រើផ្ទាល់របស់ Nar ។ រាំ។ ចង្វាក់ធ្វើឱ្យតន្ត្រីមានប្រភេទខុសគ្នា និងភាសារបស់វា - ប្រជាធិបតេយ្យ និងអាចចូលប្រើបាន ទោះបីជាមានភាពសុខដុមរមនាដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ។ និង polyphonic ។ ភាពស្មុគស្មាញ ("Carmen" និងតន្ត្រីសម្រាប់រឿង "Arlesian" ដោយ Bizet, "Polovtsian Dances" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Prince Igor" ដោយ Borodin, "Night on Bald Mountain" ដោយ Mussorgsky) ។ លក្ខណៈនៃសតវត្សទី 19 ។ ការបញ្ចូលគ្នានៃស៊ីមហ្វូនិក។ តន្ត្រី​និង​ការ​រាំ​បាន​ទៅ​ក្នុង​វិធី​ផ្សេង​គ្នា​។ ប្រពៃណីនៃបុរាណនិយម Viennese ត្រូវបានមានអារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុង Op. M. និង។ Glinka (ឧទាហរណ៍ ភាពមិនការ៉េនៃ "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង "Polonaise" និង "Krakowiak" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin") ដែលគាត់បានធ្វើឱ្យសាមញ្ញសម្រាប់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធប្រើបទភ្លេង។ បច្ចេកទេសសម្រាប់តន្ត្រីរបាំបាឡេ (P. និង។ Tchaikovsky A. TO Glazunov) ។ នៅ 20 in ។ T. ម៉ែត្រ។ និងសមត្ថភាពរាំទទួលបានការចែកចាយមិនធម្មតា និងកម្មវិធីជាសកល។ នៅក្នុងតន្ត្រី A. N. Scriabin លេចធ្លោសម្រាប់ការរាំដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលអ្នកនិពន្ធមានអារម្មណ៍ថាដូចជាការហោះហើរ - រូបភាពដែលមានវត្តមានឥតឈប់ឈរនៅក្នុងស្នាដៃនៃសម័យកណ្តាល និងចុង (ផ្នែកសំខាន់ៗនៃសូណាតាទី 4 និងទី 5 ដែលជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី 3 ។ Quasi valse op ។ 47 និងផ្សេងទៀត); កម្រិតនៃភាពស្មុគ្រស្មាញត្រូវបានឈានដល់ដោយការរាំដ៏កម្ររបស់ K. Debussy ("របាំ" សម្រាប់ពិណនិងខ្សែ។ វង់ភ្លេង) ។ ជាមួយនឹងករណីលើកលែងដ៏កម្រ (A. Webern) ចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី 20 ។ ពួកគេបានឃើញការរាំជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញនូវរដ្ឋ និងគំនិតជាច្រើន៖ សោកនាដកម្មដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្ស (ចលនាទី 2 នៃរបាំ Symphonic របស់ Rachmaninov) ដែលជាក្បាច់កំប្លែងដ៏អាក្រក់មួយ (ចលនាទី 2 និងទី 3 នៃបទទី 8 របស់ Shostakovich ដែលជា polka ពីសកម្មភាពទី 3 នៃ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Wozzeck" Berg), អស្ចារ្យ។ ពិភពនៃកុមារភាព (ផ្នែកទី 2 នៃបទទី 3 របស់ Mahler) ។ល។ នៅ 20 in ។ របាំបាឡេក្លាយជាប្រភេទតន្ត្រីឈានមុខគេមួយ។ art-va ការរកឃើញជាច្រើននៃសម័យទំនើប។ តន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងក្របខ័ណ្ឌរបស់វា (I. F. Stravinsky, S. C. ប្រូកូហ្វីវ) ។ ប្រជាជន និងគ្រួសារ T. ម៉ែត្រ។ តែងតែជាប្រភពនៃការបន្តតន្ត្រី។ ភាសា; ការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃ metrorhythm ។ តន្ត្រីចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី 20 ។ បានធ្វើឱ្យការពឹងផ្អែកនេះជាក់ស្តែងជាពិសេស "ragtime" និង "Black Concerto" របស់ Stravinsky ដែលជា foxtrot ឆើតឆាយនៃ Teapot និង Cup ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "កុមារនិងវេទមន្ត" ដោយ Ravel ។ ការដាក់ពាក្យទៅរបាំប្រជាប្រិយនឹងបង្ហាញ។ មធ្យោបាយនៃតន្ត្រីថ្មីផ្តល់នូវសិល្បៈចម្រុះ និងជាធម្មតាខ្ពស់។ លទ្ធផល (“Rhapsody អេស្ប៉ាញ” ដោយ Ravel, “Carmma burana” ដោយ Orff, pl. op B Bartoka របាំបាឡេ "Gayane" ជាដើម។ ផលិតផល A. និង។ ខាឆាធូរីន; ថ្វីត្បិតតែហាក់បីដូចជាផ្ទុយស្រឡះក៏ដោយ ក៏ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចង្វាក់ Nar មានភាពជឿជាក់។ រាំជាមួយបច្ចេកទេស ឌី កាផូនី ក្នុងបទទី ៣ ដោយ ខេ. Karaev នៅក្នុង "ប្រាំមួយរូបភាព" សម្រាប់ព្យាណូ។ បាបាចាយ៉ាណា) ។ ជាទូទៅនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ការទាក់ទាញដល់របាំបុរាណ (gavotte, rigaudon, minuet ដោយ Prokofiev, pavane ដោយ Ravel) បានក្លាយជារចនាប័ទ្ម។ បទដ្ឋាននៃ neoclassicism (Branle, Sarabande, Galliard in Stravinsky's Agon, Sicilian in Op.

សូមមើលអត្ថបទរបាំបាឡេផងដែរ។

ឯកសារយោង: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, vol ។ 1, ផ្នែកទី 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, ផ្នែក 1-2, M. , 1953-59; Yavorsky B., Bach suites សម្រាប់ clavier, M.-L., 1947; Popova T., ប្រភេទតន្ត្រី និងទម្រង់, M. 1954; Efimenkova B. , ប្រភេទរបាំនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនៃអតីតកាលនិងសម័យរបស់យើង, M. , 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., ពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីអាហ្រ្វិក, នៅក្នុងសៀវភៅ: អាហ្រ្វិកមិនទាន់ត្រូវបានរកឃើញ, M., 1967; Putilov BN, ចម្រៀងនៃសមុទ្រភាគខាងត្បូង, M. , 1978; Sushchenko MB, បញ្ហាមួយចំនួននៃការសិក្សាសង្គមវិទ្យានៃតន្ត្រីពេញនិយមនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅថ្ងៃសៅរ៍: ការរិះគន់នៃសង្គមវិទ្យា bourgeois ទំនើបនៃសិល្បៈ, M. , 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII។ Jahrunderts, “StMw”, ឆ្នាំ 1921, H. 8; របស់គាត់, រឿងនៃតន្ត្រីរាំ, NY, 1947; របស់គាត់ផ្ទាល់ Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; របស់គាត់ផ្ទាល់ Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; របស់គាត់ផ្ទាល់, របាំនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik និង Tanz ។ Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB និង Mc Kee M., គន្ថនិទ្ទេសនៃតន្ត្រីសម្រាប់រាំ, (s. 1.), 1936; Gombosi O., អំពីរបាំ និងតន្ត្រីរាំនៅយុគកណ្តាលចុង, “MQ”, ឆ្នាំ 1941, Jahrg ។ ២៧, លេខ ៣; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 27; Wood M., របាំប្រវត្តិសាស្ត្រមួយចំនួន, L., 3; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1944, 1952; Nettl, B., Music in primitive culture, Camb., 1956; Kinkeldey O., បទភ្លេងរបាំនៃសតវត្សទី XV, នៅក្នុង: Instrumental music, Camb., 1961; Brandel R., តន្ត្រីនៃអាហ្វ្រិកកណ្តាល, ទីក្រុងឡាអេ, ឆ្នាំ 1956; Machabey A., La musique de danse, R., 1959; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1961th siócle, Bern, 1966; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1, No 15 ។

TS Kyuregyan