Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

វីនហ្សេហ្សូហ្សីនីនី។

… គាត់​សម្បូរ​ទៅ​ដោយ​អារម្មណ៍​សោកសៅ ជា​អារម្មណ៍​បុគ្គល​ដែល​មាន​ក្នុង​ខ្លួន​គាត់​តែ​ម្នាក់​ឯង! J. Verdi

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី V. Bellini បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីក្នុងនាមជាម្ចាស់ដ៏ឆ្នើមនៃ bel canto ដែលមានន័យថាការច្រៀងដ៏ស្រស់ស្អាតជាភាសាអ៊ីតាលី។ នៅផ្នែកខាងក្រោយនៃមេដាយមាសមួយក្នុងចំណោមមេដាយមាសដែលបានចេញក្នុងអំឡុងពេលពេញមួយជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងកិត្តិយសរបស់គាត់ សិលាចារឹកខ្លីមួយបានអានថា "អ្នកបង្កើតបទភ្លេងអ៊ីតាលី" ។ សូម្បីតែទេពកោសល្យរបស់ G. Rossini ក៏មិនអាចគ្របបាំងកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់បានដែរ។ អំណោយ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដែល Bellini មាន​បាន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​គាត់​បង្កើត​សំឡេង​ដើម​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ទំនុកច្រៀង​សម្ងាត់ ដែល​មាន​សមត្ថភាព​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​អ្នក​ស្តាប់​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ។ តន្ត្រីរបស់ Bellini ទោះបីជាខ្វះជំនាញគ្រប់ជ្រុងជ្រោយក៏ដោយ ក៏ត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយ P. Tchaikovsky និង M. Glinka, F. Chopin និង F. Liszt បានបង្កើតស្នាដៃមួយចំនួនលើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី។ អ្នកចម្រៀងឆ្នើមនៃសតវត្សទី 1825 ដូចជា P. Viardot, បងប្អូនស្រី Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini និងអ្នកផ្សេងទៀតបានភ្លឺនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ Bellini កើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ។ គាត់បានទទួលការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅ Neapolitan Conservatory នៃ San Sebastiano ។ សិស្សនៃអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ N. Tsingarelli, Bellini ភ្លាមៗនោះបានចាប់ផ្តើមស្វែងរកផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ។ ហើយសកម្មភាពតែងនិពន្ធរយៈពេលខ្លីរបស់គាត់ត្រឹមតែដប់ឆ្នាំ (35-XNUMX) បានក្លាយជាទំព័រពិសេសមួយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។

មិនដូចអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីផ្សេងទៀតទេ Bellini ព្រងើយកណ្តើយទាំងស្រុងចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa ដែលជាប្រភេទជាតិដែលចូលចិត្ត។ រួចហើយនៅក្នុងការងារដំបូង - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Adelson and Salvini" (1825) ដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅរោងមហោស្រព Conservatory of Naples ទេពកោសល្យនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ឈ្មោះរបស់ Bellini ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយបន្ទាប់ពីការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Bianca and Fernando" ដោយរោងមហោស្រព Neapolitan San Carlo (1826) ។ បន្ទាប់មក ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Pirate (1827) និង Outlander (1829) ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅមហោស្រព La Scala ក្នុងទីក្រុង Milan ។ ការសម្តែងរបស់ Capuleti និង Montecchi (1830) ដែលចាប់ផ្តើមដំបូងនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Venetian Fenice ស្វាគមន៍ទស្សនិកជនដោយភាពរីករាយ។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ គំនិតស្នេហាជាតិបានរកឃើញនូវការបញ្ចេញមតិដ៏ក្លៀវក្លា និងស្មោះស្ម័គ្រ ជាមួយនឹងរលកថ្មីនៃចលនារំដោះជាតិ ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សតវត្សទីចុងក្រោយ។ ហេតុដូច្នេះហើយ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងជាច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Bellini ត្រូវបានអមដោយការសម្ដែងស្នេហាជាតិ ហើយបទភ្លេងពីស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានច្រៀងនៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងអ៊ីតាលីមិនត្រឹមតែដោយអ្នកចូលមើលល្ខោនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដោយសិប្បករ កម្មករ និងកុមារផងដែរ។

កិត្តិនាមរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានពង្រឹងបន្ថែមទៀតបន្ទាប់ពីការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា La sonnambula (1831) និង Norma (1831) វាហួសពីប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅឆ្នាំ 1833 អ្នកនិពន្ធបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលគាត់បានដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ដោយជោគជ័យ។ ការចាប់អារម្មណ៍ដែលបានធ្វើឡើងដោយស្នាដៃរបស់គាត់នៅលើ IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះកន្លែងសំខាន់របស់ពួកគេនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី XX ។

មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ Bellini បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស (1834) ។ នៅទីនោះ សម្រាប់រោងមហោស្រពអ៊ីតាលី គាត់បានបង្កើតស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់គឺ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា I Puritani (1835) ដែលជាការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូង ដែលត្រូវបានផ្តល់ការពិនិត្យឡើងវិញដ៏អស្ចារ្យដោយ Rossini ។

បើនិយាយពីចំនួននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបង្កើត Bellini គឺទាបជាង Rossini និង G. Donizetti - អ្នកនិពន្ធបានសរសេរស្នាដៃតន្ត្រីចំនួន 11 ។ គាត់​មិន​បាន​ធ្វើ​ការ​យ៉ាង​ងាយ​ស្រួល​និង​ឆាប់​រហ័ស​ដូច​ជន​រួម​ជាតិ​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​គាត់​ទេ។ នេះគឺភាគច្រើនដោយសារតែវិធីសាស្រ្តនៃការងាររបស់ Bellini ដែលគាត់បាននិយាយអំពីនៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់។ ការអាន libretto, ជ្រៀតចូលចិត្តវិទ្យានៃតួអង្គ, ដើរតួជាតួអង្គ, ស្វែងរកពាក្យសំដី ហើយបន្ទាប់មកបង្ហាញពីអារម្មណ៍តន្ត្រី - នោះគឺជាផ្លូវដែលបានគូសបញ្ជាក់ដោយអ្នកនិពន្ធ។

ក្នុង​ការ​បង្កើត​រឿង​តន្ត្រី​មនោសញ្ចេតនា កវី F. Romani ដែល​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​និពន្ធ​អចិន្ត្រៃយ៍​របស់​គាត់​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​មនុស្ស​ដែល​មាន​ចិត្ត​ដូច Bellini ពិត​ប្រាកដ។ ដោយសហការជាមួយគាត់ អ្នកតែងបានសម្រេចនូវភាពធម្មជាតិនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃការនិយាយ។ Bellini បាន​ដឹង​យ៉ាង​ច្បាស់​ពី​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​សំឡេង​មនុស្ស។ ផ្នែកសំលេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់គឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិ និងងាយស្រួលច្រៀង។ ពួកគេត្រូវបានបំពេញដោយទទឹងនៃដង្ហើម, ការបន្តនៃការអភិវឌ្ឍភ្លេង។ មិនមានការតុបតែងដែលមិនចាំបាច់នៅក្នុងពួកគេទេព្រោះអ្នកតែងបានឃើញអត្ថន័យនៃតន្ត្រីសំលេងមិននៅក្នុងឥទ្ធិពលនៃគុណធម៌នោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងការបញ្ជូនអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលមានជីវិត។ ដោយពិចារណាលើការបង្កើតបទភ្លេងដ៏ពិរោះ និងការនិទានកថាជាភារកិច្ចចម្បងរបស់គាត់ Bellini មិនបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ច្រើនចំពោះពណ៌វង់ភ្លេង និងការអភិវឌ្ឍន៍បទភ្លេងនោះទេ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី អ្នកនិពន្ធរូបនេះបានគ្រប់គ្រងការលើកតម្កើងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ទំនុកច្រៀង-ល្ខោនអ៊ីតាលី ដល់កម្រិតសិល្បៈថ្មី ក្នុងការគោរពជាច្រើន ដោយរំពឹងលើសមិទ្ធិផលរបស់ G. Verdi និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី។ នៅក្នុងសាលមហោស្រព La Scala របស់ Milan មានរូបចម្លាក់ថ្មម៉ាប Bellini នៅប្រទេសកំណើតរបស់គាត់នៅ Catania ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានឈ្មោះជាអ្នកតែង។ ប៉ុន្តែវិមានសំខាន់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង - ពួកគេគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដែលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះមិនចាកចេញពីដំណាក់កាលនៃល្ខោនតន្ត្រីជាច្រើននៃពិភពលោកទេ។

I. Vetlitsyna

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបន្ទាប់ពី Rossini: ការងាររបស់ Bellini និង Donizetti →

កូនប្រុសរបស់ Rosario Bellini ដែលជាប្រធានសាលាជំនុំ និងជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៅក្នុងគ្រួសារអភិជននៃទីក្រុង Vincenzo បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Naples Conservatory "San Sebastiano" ដោយក្លាយជាអ្នកកាន់អាហារូបករណ៍របស់ខ្លួន (គ្រូរបស់គាត់គឺ Furno, Tritto, Tsingarelli) ។ នៅឯកន្លែងអភិរក្សគាត់បានជួប Mercadante (មិត្តដ៏អស្ចារ្យនាពេលអនាគតរបស់គាត់) និង Florimo (អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់គាត់នាពេលអនាគត) ។ នៅឆ្នាំ 1825 នៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គសិក្សាគាត់បានបង្ហាញល្ខោនអូប៉េរ៉ា Adelson និង Salvini ។ Rossini ចូលចិត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមិនចាកចេញពីឆាកអស់រយៈពេលមួយឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1827 ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Bellini The Pirate បានទទួលជោគជ័យនៅរោងមហោស្រព La Scala ក្នុងទីក្រុង Milan ។ នៅឆ្នាំ 1828 នៅទីក្រុង Genoa អ្នកនិពន្ធបានជួប Giuditta Cantu ពីទីក្រុង Turin៖ ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេនឹងបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1833។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកគាំទ្រមួយចំនួនធំ រួមទាំង Giuditta Grisi និង Giuditta Pasta ដែលជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ "Sleepwalker" និង "Norma" ដោយមានការចូលរួមពី Malibran ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយជោគជ័យ។ នៅទីក្រុងប៉ារីស អ្នកតែងត្រូវបានគាំទ្រដោយ Rossini ដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវដំបូន្មានជាច្រើនក្នុងអំឡុងពេលនៃការតែងនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា I Puritani ដែលបានទទួលដោយភាពរីករាយមិនធម្មតានៅឆ្នាំ 1835 ។

តាំងពីដំបូងមក Bellini អាចមានអារម្មណ៍ថាអ្វីដែលបង្កើតជាប្រភពដើមពិសេសរបស់គាត់៖ បទពិសោធន៍សិស្សនៃ "Adelson and Salvini" មិនត្រឹមតែផ្តល់ភាពរីករាយនៃភាពជោគជ័យដំបូងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានឱកាសប្រើប្រាស់ទំព័រជាច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងរឿងល្ខោនតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ។ ("Bianca និង Fernando", "ចោរសមុទ្រ", Outlander, Capulets និង Montagues) ។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Bianca e Fernando (ឈ្មោះវីរបុរសត្រូវបានប្តូរទៅជា Gerdando ដើម្បីកុំឱ្យប្រមាថស្តេច Bourbon) រចនាប័ទ្មដែលនៅតែស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Rossini អាចផ្តល់នូវការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យនិងតន្ត្រីចម្រុះ ភាពទន់ភ្លន់របស់ពួកគេ។ ភាពសុខដុមរមនាដ៏បរិសុទ្ធ និងគ្មានដែនកំណត់ ដែលជាការកត់សម្គាល់ និងសុន្ទរកថាដ៏ល្អ។ ការដកដង្ហើមធំនៃ arias ដែលជាមូលដ្ឋានស្ថាបនានៃឈុតឆាកជាច្រើននៃប្រភេទដូចគ្នានៃរចនាសម្ព័ន្ធ (ឧទាហរណ៍ វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃទង្វើទីមួយ) បង្កើនភាពតានតឹងភ្លេងនៅពេលដែលសំឡេងបានបញ្ចូល ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការបំផុសគំនិតពិតប្រាកដ មានថាមពល និងអាច ធ្វើឱ្យមានចលនានៃក្រណាត់តន្ត្រី។

នៅក្នុង "ចោរសមុទ្រ" ភាសាតន្ត្រីកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ សរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃសោកនាដកម្មមនោសញ្ចេតនារបស់ Maturin ដែលជាអ្នកតំណាងដ៏ល្បីនៃ "អក្សរសិល្ប៍ភ័យរន្ធត់" ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានដំណើរការដោយជោគជ័យនិងពង្រឹងទំនោរកំណែទម្រង់របស់ Bellini ដែលបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការបដិសេធនៃការ recitative ស្ងួតជាមួយ aria ដែលទាំងស្រុង។ ឬភាគច្រើនរួចផុតពីគ្រឿងតុបតែងធម្មតា ហើយបែកខ្ញែកតាមវិធីផ្សេងៗ ដោយពណ៌នាអំពីភាពឆ្កួតរបស់វីរនារី អ៊ីម៉ូហ្សិន ដូច្នេះ សូម្បីតែសំឡេងក៏ត្រូវតាមតម្រូវការនៃរូបភាពនៃទុក្ខ។ រួមជាមួយផ្នែក soprano ដែលចាប់ផ្តើមស៊េរីរឿង "crazy arias" ដ៏ល្បីល្បាញ សមិទ្ធិផលសំខាន់មួយទៀតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់: កំណើតនៃវីរបុរស tenor (Giovanni Battista Rubini ដើរតួក្នុងតួនាទីរបស់គាត់) ស្មោះត្រង់, ស្រស់ស្អាត, មិនសប្បាយចិត្ត, ក្លាហាន។ និងអាថ៌កំបាំង។ យោងតាមលោក Francesco Pastura ដែលជាអ្នកកោតសរសើរ និងជាអ្នកស្រាវជ្រាវយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលនឹងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ "Bellini បានកំណត់អំពីការតែងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាដោយភាពខ្នះខ្នែងរបស់បុរសម្នាក់ដែលដឹងថាអនាគតរបស់គាត់អាស្រ័យលើការងាររបស់គាត់។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេថាចាប់ពីពេលនោះមកគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើសកម្មភាពយោងទៅតាមប្រព័ន្ធដែលក្រោយមកគាត់បានប្រាប់មិត្តរបស់គាត់ពី Palermo, Agostino Gallo ។ អ្នក​តែង​បាន​ទន្ទេញ​ចាំ​ខគម្ពីរ ហើយ​ដោយ​ចាក់សោ​ខ្លួន​ក្នុង​បន្ទប់​របស់​គាត់ ហើយ​សូត្រ​វា​ខ្លាំងៗ « ព្យាយាម​ប្រែក្លាយ​ទៅជា​តួអង្គ​ដែល​បញ្ចេញ​ពាក្យ​ទាំងនេះ » ។ នៅពេលដែលគាត់បានសូត្រ Bellini បានស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះខ្លួនគាត់។ ការផ្លាស់ប្តូរផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញសំឡេងបានប្រែជាបណ្តើរ ៗ ទៅជាកំណត់ចំណាំតន្ត្រី ... "បន្ទាប់ពីភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យជឿជាក់នៃ The Pirate ដែលសំបូរទៅដោយបទពិសោធន៍និងភាពរឹងមាំមិនត្រឹមតែនៅក្នុងជំនាញរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងជំនាញរបស់អ្នកសរសេរអក្សរសាស្ត្រផងដែរ - Romani ដែលបានរួមចំណែកដល់ libretto Bellini បានបង្ហាញនៅក្នុង Genoa ផលិតឡើងវិញ Bianchi និង Fernando ហើយបានចុះកិច្ចសន្យាថ្មីជាមួយ La Scala; មុនពេលស្គាល់ Libretto ថ្មី គាត់បានសរសេរនូវគំនូរមួយចំនួនក្នុងក្តីសង្ឃឹមថានឹងអភិវឌ្ឍវា "ដ៏អស្ចារ្យ" នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ លើកនេះជម្រើសបានធ្លាក់លើ Prevost d'Harlincourt's Outlander ដែលត្រូវបានកែសម្រួលដោយ JC Cosenza ទៅជារឿងភាគដែលត្រូវបានចាក់បញ្ចាំងក្នុងឆ្នាំ 1827 ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Bellini ដែលសំដែងនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Milan ដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានទទួលដោយភាពរីករាយ ហាក់បីដូចជាល្អជាង The Pirate ហើយបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសយ៉ាងយូរលើបញ្ហានៃតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ការសូត្របទចម្រៀង ឬការច្រៀងប្រកាសទាក់ទងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធប្រពៃណី ដោយផ្អែកលើ ទម្រង់បរិសុទ្ធ។ អ្នករិះគន់នៃកាសែត Allgemeine Musicalische Zeitung បានឃើញនៅក្នុង Outlander នូវបរិយាកាសអាល្លឺម៉ង់ដែលបានបង្កើតឡើងវិញហើយការសង្កេតនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការរិះគន់សម័យទំនើបដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពជិតស្និទ្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅនឹងមនោសញ្ចេតនារបស់ The Free Gunner: ភាពស្និទ្ធស្នាលនេះត្រូវបានបង្ហាញទាំងនៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃ តួអង្គសំខាន់ និងក្នុងការពណ៌នាអំពីទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ និងក្នុងការប្រើប្រាស់គំនូររំលឹកដែលបម្រើដល់ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការ "ធ្វើឱ្យខ្សែស្រលាយតែងតែមានភាពជាក់ស្តែង និងស៊ីសង្វាក់គ្នា" (Lippmann)។ ការសង្កត់សំឡេងនៃព្យាង្គជាមួយនឹងការដកដង្ហើមធំទូលាយផ្តល់នូវទម្រង់ ariose លេខរៀងៗខ្លួនរលាយក្នុងបទភ្លេងសន្ទនាដែលបង្កើតជាលំហូរបន្ត "ទៅលំដាប់ភ្លេងលើសលប់" (Kambi) ។ ជាទូទៅ មានការពិសោធន៍អ្វីមួយគឺ Nordic, បុរាណយឺត, បិទនៅក្នុង "សម្លេងដើម្បី etching, បោះនៅក្នុងទង់ដែងនិងប្រាក់" (Tintori) ។

បន្ទាប់ពីជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Capulets e Montagues, La sonnambula និង Norma ការបរាជ័យដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យត្រូវបានរំពឹងទុកនៅឆ្នាំ 1833 ដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា Beatrice di Tenda ដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្មនៃ Cremonese មនោសញ្ចេតនា CT Fores ។ យើងកត់សម្គាល់យ៉ាងហោចណាស់ហេតុផលពីរយ៉ាងសម្រាប់ការបរាជ័យ៖ ការប្រញាប់ប្រញាល់ក្នុងការងារ និងផែនការអាប់អួរខ្លាំង។ Bellini បានស្តីបន្ទោសអ្នកសរសេរអក្សរសាស្ត្រ Romani ដែលបានឆ្លើយតបដោយការជេរប្រមាថអ្នកតែង ដែលនាំឱ្យមានការប្រេះឆារវាងពួកគេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា មិនសមនឹងទទួលបានការខឹងសម្បារបែបនេះទេ ព្រោះវាមានគុណសម្បត្តិច្រើនគួរសម។ ក្រុមតន្រ្តី និងក្រុមចម្រៀងត្រូវបានសម្គាល់ដោយវាយនភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ ហើយផ្នែកទោលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាតធម្មតានៃគំនូរ។ ក្នុងកម្រិតខ្លះ នាងកំពុងរៀបចំល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទាប់ - "The Puritani" បន្ថែមពីលើការរំពឹងទុកដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយនៃរចនាប័ទ្ម Verdi ។

សរុបសេចក្តីមក យើងដកស្រង់ពាក្យរបស់ Bruno Cagli - ពួកគេសំដៅទៅលើ La Sonnambula ប៉ុន្តែអត្ថន័យរបស់វាកាន់តែទូលំទូលាយ និងអាចអនុវត្តបានចំពោះការងារទាំងមូលរបស់អ្នកតែង៖ “Bellini សុបិនចង់ក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Rossini ហើយមិនបានលាក់រឿងនេះនៅក្នុងសំបុត្ររបស់គាត់ទេ។ ប៉ុន្តែគាត់បានដឹងពីរបៀបដែលវាលំបាកក្នុងការចូលទៅជិតទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញ និងអភិវឌ្ឍន៍នៃស្នាដៃរបស់ Rossini ចុង។ ស្មុគ្រស្មាញជាងអ្វីដែលជាទម្លាប់ក្នុងការស្រមើស្រមៃ Bellini រួចហើយក្នុងអំឡុងពេលប្រជុំជាមួយ Rossini ក្នុងឆ្នាំ 1829 បានឃើញពីចម្ងាយទាំងអស់ដែលបំបែកពួកគេ ហើយបានសរសេរថា “ចាប់ពីពេលនេះតទៅខ្ញុំនឹងសរសេរដោយខ្លួនឯង ដោយផ្អែកលើសុភវិនិច្ឆ័យ ចាប់តាំងពីក្នុងកំដៅនៃយុវវ័យ។ ខ្ញុំ​បាន​ពិសោធន៍​គ្រប់គ្រាន់​ហើយ»។ ឃ្លាដ៏លំបាកនេះនិយាយយ៉ាងច្បាស់ពីការបដិសេធនៃភាពទំនើបរបស់ Rossini សម្រាប់អ្វីដែលគេហៅថា "សុភវិនិច្ឆ័យ" ពោលគឺភាពសាមញ្ញនៃទម្រង់កាន់តែច្រើន។

លោក Marchese

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖

"Adelson and Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca and Gernando" (1826 ក្រោមចំណងជើង "Bianca and Fernando", 1828) "Pirate" (1827) "Foreigner" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets និង Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)