Alfred Brendel |

លោក Alfred Brendel

បន្តិចម្ដងៗ ដោយគ្មានអារម្មណ៍ និងសំឡេងផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 លោក Alfred Brendel បានផ្លាស់ទៅឈានមុខគេនៃចៅហ្វាយនាយនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើប។ រហូត​មក​ដល់​ពេល​ថ្មី​ៗ​នេះ ឈ្មោះ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​រួម​ជាមួយ​នឹង​ឈ្មោះ​មិត្ត​ភក្តិ​និង​មិត្ត​និស្សិត – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; សព្វថ្ងៃនេះ វាត្រូវបានគេរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងឈ្មោះនៃ luminaries ដូចជា Kempf, Richter ឬ Gilels ។ គាត់ត្រូវបានគេហៅថាជាមនុស្សសក្តិសម ហើយប្រហែលជាអ្នកស្នងតំណែងដ៏សក្តិសមបំផុតរបស់ Edwin Fisher។

សម្រាប់អ្នកដែលស៊ាំនឹងការវិវត្តន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ ការតែងតាំងនេះមិននឹកស្មានដល់នោះទេ៖ វាត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដោយការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏រីករាយនៃទិន្នន័យព្យាណូដ៏អស្ចារ្យ បញ្ញា និងនិស្ស័យ ដែលនាំទៅដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយភាពសុខដុមនៃទេពកោសល្យ សូម្បីតែ ទោះបីជា Brendel មិនបានទទួលការអប់រំជាប្រព័ន្ធក៏ដោយ។ ឆ្នាំកុមារភាពរបស់គាត់ត្រូវបានចំណាយនៅក្នុង Zagreb ជាកន្លែងដែលឪពុកម្តាយរបស់សិល្បករនាពេលអនាគតបានរក្សាទុកសណ្ឋាគារតូចមួយហើយកូនប្រុសរបស់គាត់បានបម្រើការ gramophone ចាស់នៅក្នុងហាងកាហ្វេមួយដែលបានក្លាយជា "គ្រូបង្រៀន" ដំបូងរបស់គាត់នៃតន្ត្រី។ ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ គាត់បានយកមេរៀនពីគ្រូ L. Kaan ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់ចូលចិត្តគូររូប ហើយនៅអាយុ 17 ឆ្នាំ គាត់មិនទាន់បានសម្រេចចិត្តថា តើវិជ្ជាជីវៈមួយណានឹងចូលចិត្ត។ Brendle បានផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការជ្រើសរើស ... ដល់សាធារណជន៖ គាត់បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍គំនូររបស់គាត់ក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅទីក្រុង Graz ជាកន្លែងដែលក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទីលំនៅ ហើយបានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីទោល។ ជាក់​ស្តែង ជោគជ័យ​របស់​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អស្ចារ្យ​ណាស់ ព្រោះ​ឥឡូវ​នេះ​បាន​ជ្រើសរើស​ហើយ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ចំណុចសំខាន់ដំបូងនៅលើផ្លូវសិល្បៈរបស់ Brendel គឺការទទួលជ័យជម្នះក្នុងឆ្នាំ 1949 នៅឯការប្រគួតប្រជែងព្យាណូ Busoni ដែលទើបបង្កើតថ្មីនៅ Bolzano ។ នាងបាននាំឱ្យគាត់មានកិត្តិនាម (តិចតួចបំផុត) ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត នាងបានពង្រឹងចេតនារបស់គាត់ដើម្បីកែលម្អ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលគាត់បានចូលរួមវគ្គសិក្សាជំនាញដែលដឹកនាំដោយ Edwin Fischer នៅ Lucerne ដោយទទួលយកមេរៀនពី P. Baumgartner និង E. Steuermann ។ រស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន លោក Brendel បានចូលរួមក្នុងកាឡាក់ស៊ីនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងដែលមានអំណោយទានដែលបានឈានមុខគេបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមនៅប្រទេសអូទ្រីស ប៉ុន្តែដំបូងឡើយកាន់កាប់កន្លែងដែលមិនសូវលេចធ្លោជាងអ្នកតំណាងផ្សេងទៀតរបស់វា។ ខណៈពេលដែលពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបនិងលើសពីនេះ Brendle នៅតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថា "សន្យា" ។ ហើយនេះគឺជាធម្មជាតិក្នុងកម្រិតខ្លះ។ មិនដូចមិត្តភក្ដិរបស់គាត់ទេគាត់បានជ្រើសរើសប្រហែលជាដោយផ្ទាល់បំផុតប៉ុន្តែឆ្ងាយពីផ្លូវងាយស្រួលបំផុតក្នុងសិល្បៈ: គាត់មិនបានបិទខ្លួនគាត់នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌសិក្សាដូចជា Badura-Skoda មិនបានងាកទៅរកជំនួយពីឧបករណ៍បុរាណទេ។ ដូច Demus អត់មានជំនាញលើអ្នកនិពន្ធមួយឬពីរដូចជា Hebler គាត់មិនប្រញាប់ប្រញាល់ "ពី Beethoven ទៅ jazz និង back" ដូចជា Gulda ទេ។ គាត់​គ្រាន់​តែ​ប្រាថ្នា​ចង់​ក្លាយ​ជា​ខ្លួន​ឯង នោះ​គឺ​ជា​តន្ត្រីករ "ធម្មតា"។ ហើយ​ទីបំផុត​វា​បាន​សង​វិញ ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​ភ្លាមៗ​ទេ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 លោក Brendel បានគ្រប់គ្រងការធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសជាច្រើនបានទៅលេងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយថែមទាំងបានកត់ត្រានៅលើកំណត់ត្រានៅទីនោះតាមការស្នើសុំរបស់ក្រុមហ៊ុន Vox ដែលស្ទើរតែជាបណ្តុំនៃស្នាដៃព្យាណូរបស់ Beethoven ស្ទើរតែទាំងស្រុង។ រង្វង់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិល្បករវ័យក្មេងគឺធំទូលាយរួចទៅហើយនៅពេលនោះ។ ក្នុងចំណោមការថតសំឡេងរបស់ Brendle យើងនឹងរកឃើញស្នាដៃដែលខុសពីស្តង់ដារសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជំនាន់របស់គាត់ - រូបភាពរបស់ Mussorgsky នៅឯពិព័រណ៍មួយ Balakirev's Islamey ។ Stravinsky's Petrushka, Pieces (op. 19) និង Concerto (op. 42) ដោយ Schoenberg, ធ្វើការដោយ R. Strauss និង Busoni's Contrapuntal Fantasy, និងចុងក្រោយ Prokofiev's Fifth Concerto ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ Brendle មានការចូលរួមយ៉ាងច្រើន និងមានឆន្ទៈក្នុងក្រុមតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ៖ គាត់បានថតវដ្ត Schubert "The Beautiful Miller's Girl" ជាមួយ G. Prey, Bartok's Sonata សម្រាប់ព្យាណូពីរជាមួយ Percussion, Beethoven's និង Mozart's Piano and Wind Quintets, Brahms' Hungarian ការរាំ និងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Stravinsky សម្រាប់ព្យាណូពីរ ... ប៉ុន្តែនៅក្នុងបេះដូងនៃការសម្តែងរបស់គាត់ សម្រាប់រឿងទាំងអស់នោះ គឺជារឿងបុរាណ Viennese - Mozart, Beethoven, Schubert ក៏ដូចជា - Liszt និង Schumann ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1962 ល្ងាច Beethoven របស់គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាកំពូលនៃពិធីបុណ្យ Vienna បន្ទាប់។ អ្នករិះគន់ F. Vilnauer បានសរសេរថា "Brandl គឺជាអ្នកតំណាងដ៏សំខាន់បំផុតនៃសាលា Viennese វ័យក្មេង" ។ “Beethoven ស្តាប់ទៅគាត់ដូចជាគាត់ធ្លាប់ស្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ។ វាផ្តល់នូវភស្តុតាងលើកទឹកចិត្តថា រវាងកម្រិតនៃសមាសភាពបច្ចុប្បន្ន និងកម្រិតនៃស្មារតីរបស់អ្នកបកប្រែ មានទំនាក់ទំនងខាងក្នុងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ដែលកម្រមានណាស់ក្នុងចំណោមទម្លាប់ និងគុណធម៌ដែលសម្តែងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីរបស់យើង។ វា​គឺ​ជា​ការ​ទទួល​ស្គាល់​មួយ​នៃ​ការ​គិត​បែប​ទំនើប​យ៉ាង​ជ្រៅ​នៃ​ការ​បកស្រាយ​របស់​សិល្បករ​។ មិនយូរប៉ុន្មាន សូម្បីតែអ្នកឯកទេសដូចជា I. Kaiser ហៅគាត់ថា "អ្នកប្រាជ្ញព្យាណូក្នុងវិស័យ Beethoven, Liszt, Schubert" ហើយការរួមផ្សំនៃនិស្ស័យព្យុះសង្ឃរា និងបញ្ញាឈ្លាសវៃ ធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានរហស្សនាមថា "ទស្សនវិទូព្យាណូព្រៃ"។ ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃការលេងរបស់គាត់ អ្នករិះគន់ចាត់ទុកថា អាំងតង់ស៊ីតេនៃការគិត និងអារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ ការយល់ដឹងដ៏ល្អអំពីច្បាប់នៃទម្រង់ ស្ថាបត្យកម្ម តក្កវិជ្ជា និងមាត្រដ្ឋាននៃកម្រិតថាមវន្ត និងការគិតគូរនៃផែនការសម្តែង។ Kaiser បានសរសេរដោយសំដៅលើការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Beethoven ថា "នេះត្រូវបានលេងដោយបុរសម្នាក់ដែលបានដឹង និងបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ពីមូលហេតុ និងក្នុងទិសដៅអ្វីដែលទម្រង់ Sonata វិវត្ត" ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ភាពខ្វះខាតជាច្រើននៃការលេងរបស់ Brendle ក៏ជាក់ស្តែងនៅពេលនោះផងដែរ - អាកប្បកិរិយា ការនិយាយដោយចេតនា ភាពទន់ខ្សោយនៃ cantilena អសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃតន្ត្រីសាមញ្ញ និង unpretentious ។ មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេ អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់បានណែនាំគាត់ឱ្យស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការបកស្រាយរបស់ E. Gilels អំពី Sonata របស់ Beethoven (Op. 3, No. 2) "ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលលាក់នៅក្នុងតន្ត្រីនេះ។" ជាក់ស្តែង សិល្បករដែលចេះរិះគន់ខ្លួនឯង និងឆ្លាតវៃបានធ្វើតាមគន្លឹះទាំងនេះ ពីព្រោះការលេងរបស់គាត់កាន់តែសាមញ្ញ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះការបញ្ចេញមតិកាន់តែល្អឥតខ្ចោះ។

ការលោតផ្លោះប្រកបដោយគុណភាពដែលបានកើតឡើងបាននាំមកនូវការទទួលស្គាល់ជាសកលរបស់ Brendle នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ចំណុចចាប់ផ្តើមនៃកិត្តិនាមរបស់គាត់គឺការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Wigmore Hall ទីក្រុងឡុងដ៍ បន្ទាប់ពីនោះកិត្តិនាម និងកិច្ចសន្យាបានធ្លាក់លើសិល្បករ។ តាំងពីពេលនោះមក គាត់បានលេង និងថតច្រើន ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពហ្មត់ចត់របស់គាត់ក្នុងការជ្រើសរើស និងសិក្សាស្នាដៃ។

លោក Brendle ជាមួយនឹងផលប្រយោជន៍របស់គាត់យ៉ាងទូលំទូលាយ មិនខិតខំដើម្បីក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូសកលនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ឥឡូវនេះគាត់មានទំនោរទៅរកការអត់ធ្មត់លើខ្លួនឯងនៅក្នុងវិស័យសារឡើងវិញ។ កម្មវិធីរបស់គាត់រួមមាន Beethoven (ដែល Sonatas គាត់បានកត់ត្រាពីរដងក្នុងកំណត់ត្រា) ភាគច្រើននៃស្នាដៃរបស់ Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនលេង Bach ទាល់តែសោះ (ជឿថាវាទាមទារឧបករណ៍បុរាណ) និង Chopin ("ខ្ញុំស្រលាញ់តន្ត្រីរបស់គាត់ ប៉ុន្តែវាទាមទារជំនាញខ្លាំងពេក ហើយនេះគំរាមកំហែងខ្ញុំឱ្យបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកតែងផ្សេងទៀត")។

បន្សល់ទុកនូវការបញ្ចេញមតិ អារម្មណ៍ឆ្អែតឆ្អន់ ការលេងរបស់គាត់ឥឡូវនេះកាន់តែមានភាពចុះសម្រុងគ្នា សម្លេងកាន់តែពិរោះ ឃ្លាកាន់តែពិរោះ។ ការចង្អុលបង្ហាញក្នុងន័យនេះគឺការសំដែងរបស់គាត់លើការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Schoenberg ដែលជាអ្នកនិពន្ធសហសម័យតែមួយគត់រួមជាមួយ Prokofiev ដែលនៅតែស្ថិតក្នុងការសំដែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ម្នាក់គាត់បានខិតទៅជិតឧត្តមគតិដែលជាការបកស្រាយរបស់វាជាង Gould "ដោយសារតែគាត់បានគ្រប់គ្រងសូម្បីតែភាពស្រស់ស្អាតដែល Schoenberg ចង់បានប៉ុន្តែមិនត្រូវបានបណ្តេញចេញ" ។

Alfred Brendel បានឆ្លងកាត់ផ្លូវផ្ទាល់ និងធម្មជាតិបំផុតពីអ្នកថ្មីថ្មោង virtuoso ទៅកាន់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ។ I. Harden បានសរសេរដោយសំដៅទៅលើយុវជននៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Viennese ជំនាន់នោះដែល Brendel ជាកម្មសិទ្ធិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចជាផ្លូវត្រង់ដែលជ្រើសរើសដោយ Brendle គឺមិនងាយស្រួលទាល់តែសោះ ដូច្នេះហើយឥឡូវនេះសក្តានុពលរបស់វានៅតែនៅឆ្ងាយពីការអស់។ នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងគួរឱ្យជឿជាក់មិនត្រឹមតែដោយការប្រគុំតន្ត្រីទោល និងការថតសំលេងរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយសកម្មភាពដែលមិនឈប់ឈរ និងប្លែកៗរបស់ Brendel ក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ គាត់បន្តសម្តែងក្នុងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ ទាំងការថតការតែងដៃទាំងបួនរបស់ Schubert ជាមួយ Evelyn Crochet ដែលជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួត Tchaikovsky ដែលយើងស្គាល់ ឬសម្តែងវដ្តសំលេងរបស់ Schubert ជាមួយ D. Fischer-Dieskau នៅក្នុងសាលធំជាងគេនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក។ គាត់សរសេរសៀវភៅ និងអត្ថបទ បង្រៀនអំពីបញ្ហានៃការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់ Schumann និង Beethoven ។ ទាំងអស់នេះបន្តគោលដៅសំខាន់មួយ - ដើម្បីពង្រឹងទំនាក់ទំនងជាមួយតន្ត្រី និងអ្នកស្តាប់ ហើយទីបំផុតអ្នកស្តាប់របស់យើងអាចមើលឃើញ "ដោយភ្នែករបស់ពួកគេផ្ទាល់" ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍របស់ Brendel នៅសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1988 ។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990