Flamenco |

ហ្វ្លាំមេនកូកាន់តែត្រឹមត្រូវ cante flamenco (Spanish cante flamenco) គឺជាក្រុមចម្រៀង និងរបាំនៃភាគខាងត្បូង។ អេស្ប៉ាញ និងរចនាប័ទ្មពិសេសនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ពាក្យ "F" ។ - ពីវចនានុក្រមនៃសតវត្សទី 18 និរុត្តិសាស្ត្ររបស់វាមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងទេទោះបីជាមានច្រើនក៏ដោយ។ ការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ។ វាត្រូវបានគេដឹងថានៅដើមសតវត្សទី 19 ហ្គីបសីរសីនៃ Seville និង Cadiz បានហៅខ្លួនឯងថា flamencos ហើយយូរ ៗ ទៅពាក្យនេះបានទទួលអត្ថន័យនៃ "gitano andaluzado" នោះគឺ "ហ្គីបសីរសីដែលបានចូលសញ្ជាតិនៅ Andalusia" ។ ដូច្នេះ "canto flamenco" មានន័យត្រង់ថា "ច្រៀង (ឬបទចម្រៀង) នៃហ្គីបសីរសី Andalusian" ឬ "ការច្រៀងហ្គីបសី - Andalusian" (cante gitano-andaluz) ។ ឈ្មោះ​នេះ​មិន​ត្រឹមត្រូវ​តាម​ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬ​សំខាន់​ទេ ពីព្រោះ៖ ហ្គីបសីស​មិន​មែន​ជា​អ្នក​បង្កើត និង​មិន​មាន​ឯកភាព។ អ្នកដឹកជញ្ជូននៃឈុត F.; Cante F. គឺជាទ្រព្យសម្បត្តិមិនត្រឹមតែរបស់ Andalusia ប៉ុណ្ណោះទេ វាក៏រីករាលដាលហួសពីព្រំដែនរបស់វាផងដែរ។ នៅ Andalusia មាន muses ។ រឿងព្រេងនិទានដែលមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Cante F. Cante F. មានន័យថាមិនត្រឹមតែច្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលេងហ្គីតា (guitarra flamenca) និងការរាំ (baile flamenco) ផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចដែល I. Rossi ដែលជាអ្នកស្រាវជ្រាវឈានមុខគេរបស់ F. ចង្អុលបង្ហាញថា ឈ្មោះនេះប្រែទៅជាងាយស្រួលជាងអ្នកដទៃ (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) ព្រោះវាគ្របដណ្តប់ទាំងអស់ដោយគ្មានករណីលើកលែង ការបង្ហាញជាក់លាក់ នៃរចនាប័ទ្មនេះ តំណាងដោយពាក្យផ្សេងទៀត។ រួមជាមួយ cante F. ឈ្មោះ "cante jondo" (cante jondo; និរុត្តិសាស្ត្រក៏មិនច្បាស់ដែរ សន្មតថាមានន័យថា "ច្រៀងជ្រៅ") ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមួយចំនួន (R. Laparra) មិនបែងចែករវាង cante jondo និង cante F. ទេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើន (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Toner, E. Lopez Chavarri) ជឿថា cante jondo គឺគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃ cante F. ប្រហែលជាយោងទៅតាម M. to Falla ដែលជាស្នូលបុរាណបំផុតរបស់វា។ លើសពីនេះ ពាក្យ "cante hondo" សំដៅលើតែការច្រៀង និងមិនអាចសំដៅទៅលើសិល្បៈរបស់ F. ទាំងមូលបានទេ។

ស្រុកកំណើតរបស់ Cante F. គឺ Andalusia (Turdetania បុរាណ) ដែលជាទឹកដីដែលខែធ្នូ។ វប្បធម៌ រួមទាំងតន្ត្រី ឥទ្ធិពលនៃបូព៌ា (Phenician, Greek, Carthaginian, Byzantine, Arab, Gypsy) ដែលកំណត់រូបរាងទិសខាងកើតយ៉ាងសំខាន់របស់ Cante F. ក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងភាសាអេស្ប៉ាញដែលនៅសល់។ តន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ កត្តា 2500 មានឥទ្ធិពលលើការបង្កើត Cante F.: ការអនុម័តភាសាអេស្ប៉ាញ។ ព្រះវិហារនៃការច្រៀងក្រិក - ប៊ីហ្សីនទីន (2-2 សតវត្សមុនពេលការណែនាំនៃពិធីបុណ្យរ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា) និងការធ្វើអន្តោប្រវេសន៍នៅក្នុង 11 ទៅកាន់ប្រទេសអេស្ប៉ាញគឺមានច្រើន។ ក្រុមហ្គីបសីរសីដែលបានតាំងទីលំនៅនៅ Andalusia ។ ពី Greco-Byzantine ។ Liturgy cante F. បានខ្ចីជញ្ជីងធម្មតា និងភ្លេង។ ការផ្លាស់ប្តូរ; អនុវត្ត។ ការអនុវត្តរបស់ gypsies បានផ្តល់ឱ្យ cante F. ចុងក្រោយរបស់គាត់។ សិល្បៈ។ រាង។ តំបន់សំខាន់នៃការចែកចាយដ៏ទំនើបនៃ Cante F. – Lower Andalusia នោះគឺខេត្ត Cadiz និងភាគខាងត្បូង។ ផ្នែកមួយនៃខេត្ត Seville (មជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់ៗគឺ Triana (មួយភាគបួននៃទីក្រុង Seville នៅលើច្រាំងខាងស្តាំនៃ Guadalquivir) ទីក្រុង Jerez de la Frontera និងទីក្រុង Cadiz ជាមួយនឹងទីក្រុងកំពង់ផែ និងទីក្រុងក្បែរនោះ)។ នៅក្នុងតំបន់តូចមួយនេះ 1447% នៃប្រភេទ និងទម្រង់ទាំងអស់នៃ cante F. បានក្រោកឡើង ហើយដំបូងបង្អស់ក្នុងចំណោមប្រភេទបុរាណបំផុត - តោន (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta) ។ នៅជុំវិញ "តំបន់ flamenco" ដ៏សំខាន់នេះគឺជាតំបន់ធំជាងនៃ aflamencada - ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលខ្លាំងនៃរចនាប័ទ្ម Cante F.: ខេត្ត Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen និង Murcia ។ នៅទីនេះ ch ។ ប្រភេទនៃ cante F. គឺ fandango ជាមួយនឹងជាច្រើនរបស់វា។ ពូជ (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina ជាដើម) ។ តំបន់ដាច់ស្រយាលជាច្រើនទៀតនៃ "aflamencadas" – Extremadura (ទៅ Salamanca និង Valladolid នៅភាគខាងជើង) និង La Mancha (ទៅ Madrid); "កោះ" ដាច់ស្រយាលនៃ Cante F. បង្កើតជា Barcelona ។

ព័ត៌មានឯកសារដំបូងអំពី Kant F. ជាព័ត៌មានជាក់លាក់មួយ។ រចនាប័ទ្មនៃការច្រៀងមានតាំងពីឆ្នាំ 1780 ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះ "cantaora" (អ្នកចំរៀង - អ្នកសំដែងរបស់ cante F.) Tio Luis el de la Julian ដែលជាជនជាតិហ្គីបសីមកពីទីក្រុង Jerez de la Frontera ដែលបានចុះមក។ ដើម្បី​ឱ្យ​ពួក​យើង។ រហូតដល់ត្រីមាសចុងក្រោយ។ សតវត្សទី 19 cantaors ដ៏ល្បីល្បាញទាំងអស់គឺ gypsies ផ្តាច់មុខ (El Filho ពី Puerto Real, Ciego de la Peña ពី Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce និង Eirique el Meliso ពី Cadiz, Manuel Cagancho និង Juan el Pelao ពី Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones និង Manuel Molina មកពី Jerez de la Frontera) ។ ល្ខោនខោលនៃអ្នកសំដែង Cante F. ដំបូងឡើយមានកម្រិតខ្លាំងណាស់។ Cantaors ជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 19 បានសម្តែងជាលើកដំបូង។ សម្លេង, sigiriyas និង soleares (solea) ។ នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 20 cante F. រួមបញ្ចូលយ៉ាងហោចណាស់ 50 ធ្នូ។ ប្រភេទបទចម្រៀង (ភាគច្រើនគឺរាំក្នុងពេលតែមួយ) ហើយខ្លះមានរហូតដល់ 30, 40 និងរហូតដល់ 50 ផ្នែក។ ទម្រង់។ Cante F. គឺផ្អែកលើប្រភេទ និងទម្រង់នៃប្រភពដើម Andalusian ប៉ុន្តែ Cante F. បានបញ្ចូលបទចម្រៀង និងរបាំជាច្រើនដែលមកពីតំបន់ផ្សេងទៀតនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងសូម្បីតែមកពីទូទាំងមហាសមុទ្រអាត្លង់ទិក (ដូចជា habanera, Argentine tango និង rumba)។

កំណាព្យរបស់ Cante F. មិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង K.-L. ទម្រង់ម៉ែត្រថេរ; វាប្រើ stanzas ផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃខ។ ប្រភេទឃ្លាដែលលេចធ្លោជាងគេគឺ "កូបឡា រ៉ូម៉ាំងសេដា" ពោលគឺ ចតុរិនដែលមាន ៨ ស្មុគ្រស្មាញ។ ខ​ទី​២ និង​ខ​ទី​៤; រួមជាមួយនេះ កូប្លាសដែលមានខមិនស្មើគ្នាត្រូវបានប្រើ - ពី ៦ ដល់ ១១ ព្យាង្គ (ស៊ីហ្គីរីយ៉ា) ឃ្លានៃខ ៣ ជាមួយនឹងការផ្សំគ្នាក្នុងខទី ១ និងទី ៣ (ទោល) ឃ្លានៃ ៥ ខ (fandango) ឃ្លានៃសេហ្គីឌីឡា (លីវីយ៉ាណា, serrana, buleria) ។ល។ នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា កំណាព្យរបស់ F. cante គឺស្ទើរតែទាំងស្រុងជាកំណាព្យទំនុកច្រៀង ដែលបង្កប់ដោយបុគ្គលនិយម និងទស្សនៈទស្សនវិជ្ជាលើជីវិត ដែលជាមូលហេតុដែល Coplas ជាច្រើនរបស់ F. cante មើលទៅហាក់ដូចជាអតិបរិមានៃពិសេសដែលសង្ខេបបទពិសោធន៍ជីវិត។ . ឆ. ប្រធានបទនៃកំណាព្យនេះគឺសេចក្ដីស្រឡាញ់, ភាពឯកោ, សេចក្ដីស្លាប់; វាបង្ហាញពីពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ កំណាព្យរបស់ Cante F. គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពសង្ខេប និងភាពសាមញ្ញនៃសិល្បៈ។ មូលនិធិ។ ពាក្យប្រៀបធៀប ការប្រៀបធៀបកំណាព្យ វិធីសាស្ត្របង្ហាញវោហាសាស្ត្រ ស្ទើរតែមិនមាននៅក្នុងវាទេ។

នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Cante F. , ធំ, អនីតិជន, និងដូច្នេះនៅលើត្រូវបានប្រើ។ fret mi (modo de mi គឺជា​ឈ្មោះ​តាម​លក្ខខណ្ឌ​ពី​ខ្សែ​បាស​នៃ​ហ្គីតា អ្នក​ភ្លេង​អេស្ប៉ាញ​ក៏​ហៅ​វា​ថា "Doric" – modo dorico)។ នៅក្នុងដំណាក់កាលធំ និងអនីតិជន ការចុះសម្រុងគ្នានៃជំហាន I, V និង IV ត្រូវបានប្រើ។ ម្តងម្កាលមានអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរនៃសញ្ញាបត្រទីពីរ។ បទចម្រៀងរបស់ Cante F. ជាអនីតិជនមិនមានច្រើនទេ៖ ទាំងនេះគឺជា Farruka, haleo, sevillanes មួយចំនួន, buleria និង tiento ។ បទចម្រៀងសំខាន់ៗ - bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera ជាដើម។ ភាគច្រើននៃបទចម្រៀង cante F. គឺផ្អែកលើខ្នាត "mode mi" ដែលជារបៀបបុរាណដែលបានឆ្លងចូលទៅក្នុង Nar ។ ការអនុវត្តតន្ត្រីពីភាសាអេស្ប៉ាញបុរាណ។ ពិធីសាសនា និងបន្ទះក្តារដែលបានកែប្រែបន្តិច។ តន្ត្រីករ; វាជាមូលដ្ឋានស្របគ្នាជាមួយនឹងរបៀប Phrygian ប៉ុន្តែជាមួយនឹងប៉ូវកំលាំងសំខាន់។ triad នៅក្នុង harmonica ។ អមដំណើរ និងជាមួយនឹងជំហានទី II និង III "ប្រែប្រួល" នៅក្នុងបទភ្លេង - ទាំងធម្មជាតិ ឬកើនឡើង ដោយមិនគិតពីទិសដៅនៃចលនា។

នៅក្នុង fandango ជាមួយនឹងពូជជាច្រើនរបស់វា និងនៅក្នុងបទចម្រៀងមួយចំនួននៃ Levant (taranto, cartagenera) របៀបអថេរត្រូវបានប្រើ: wok របស់ពួកគេ។ ភ្លេង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​លើ​ខ្នាត​ធំ ប៉ុន្តែ​នឹង​សន្និដ្ឋាន។ តន្ត្រី​ឃ្លា​នៃ​សម័យ​នេះ​ពិត​ជា​កែប្រែ​ទៅ​ជា “mode mi” ដែល​ក្នុង​នោះ​ការ​លេង​ interlude ឬ postlude លេង​នៅ​លើ​សំឡេង​ហ្គីតា។ អេស្ប៉ាញ។ តន្ត្រីករហៅបទចម្រៀងបែបនេះថា "bimodal" (cantos bimodales) នោះគឺ "របៀបពីរ" ។

ភ្លេង Cante F. ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជួរតូចមួយ (ក្នុងទម្រង់បុរាណបំផុត ដូចជាសម្លេង ឬ sigiriya មិនលើសពីភាគប្រាំ) ចលនាចុះក្រោមជាទូទៅពីសំឡេងខាងលើចុះក្រោមទៅប៉ូវកំលាំងជាមួយនឹងការថយចុះក្នុងពេលដំណាលគ្នា (ពី f ទៅ p) ភ្លេងរលូន។ ការគូរដោយមិនមានការលោត (ការលោតត្រូវបានអនុញ្ញាតម្តងម្កាល និងត្រឹមតែរវាងចុងបញ្ចប់នៃរយៈពេលតន្ត្រីមួយ និងការចាប់ផ្តើមនៃបន្ទាប់) ការនិយាយឡើងវិញជាច្រើននៃសំឡេងមួយ ការតុបតែងច្រើនក្រៃលែង (melismas, appoggiatura, ការបន្តច្រៀងនៃសំឡេងភ្លេងយោង។ ល។ ) ញឹកញាប់។ ការប្រើប្រាស់ portamento - ជាពិសេសការបញ្ចេញមតិដោយសារតែការប្រើប្រាស់ដោយ cantaors នៃចន្លោះពេលតិចជាង semitone មួយ។ តួអក្សរពិសេសមួយចំពោះបទភ្លេងរបស់ Cante F. ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយលក្ខណៈធម្មជាតិនៃការសម្តែង cantaors ដែលមិនដែលច្រៀងដដែលៗ ប៉ុន្តែតែងតែនាំមកនូវអ្វីដែលថ្មីនិងមិននឹកស្មានដល់ដល់វា ទោះបីជាមិនបំពានលើរចនាប័ទ្មក៏ដោយ។

Metrorhythm ។ រចនាសម្ព័នរបស់ Cante F. មានភាពសម្បូរបែប និងសម្បូរបែប។ បទចម្រៀង និងរបាំរបស់ Cante F. ត្រូវបានបែងចែកទៅជាក្រុមជាច្រើន អាស្រ័យលើម៉ែត្រ និងចង្វាក់នៃ wok ។ បទភ្លេង បន្ទរ ក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងផ្សេងៗរបស់ពួកគេ។ មាន​តែ​ទង្វើ​ដែល​ងាយ​ស្រួល​បំផុត។ រូបភាព អ្នកអាចចែករំលែកបទចម្រៀងទាំងអស់របស់ Cante F. ដោយ metrorhythm ។ លក្ខណៈជា ៣ ក្រុម៖

១) ចម្រៀង​ដែល​បាន​សម្តែង​ដោយ​មិន​មាន​ការ​បន្ទរ​ណាមួយ​ក្នុង​ចង្វាក់​សេរី ឬ​ជាមួយ​នឹង​ការ​បន្ទរ (ហ្គីតា) ដែល​មិន​ប្រកាន់​ខ្ជាប់​នឹង c.-l. ម៉ែត្រថេរនិងផ្តល់ឱ្យអ្នកចំរៀងតែភាពសុខដុម។ ការគាំទ្រ; ក្រុមនេះរួមបញ្ចូលទាំងបទចម្រៀងបុរាណបំផុតនៃ cante F. – សម្លេង, saeta, debla, martinete;

2) បទចម្រៀងដែលច្រៀងដោយអ្នកចម្រៀងដោយឥតគិតថ្លៃផងដែរ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការបញ្ជាតាមមាត្រដ្ឋាន៖ sigiriya, solea, kanya, polo, tiento ជាដើម។

3) បទចម្រៀងជាមួយ wok លំដាប់ម៉ែត្រ។ បទភ្លេងនិងបន្ទរ; ក្រុមនេះរួមបញ្ចូលបទចម្រៀងភាគច្រើនរបស់ F.

បទចម្រៀងនៃក្រុមទី 2 និងទី 3 ប្រើពីរផ្នែក (2/4) បីផ្នែក (3/8 និង 3/4) និងអថេរ (3/8 + 3/4 និង 6/8 + 6/8 + 3 ។ / 4) ម៉ែត្រ; ក្រោយមកទៀតគឺជារឿងធម្មតាជាពិសេស។

សំខាន់, អនុវត្តការរួបរួម។ តន្ត្រីឧបករណ៍ដែលពាក់ព័ន្ធនៅក្នុង Cante F. គឺជាហ្គីតា។ ហ្គីតាដែលប្រើដោយ Andalusian “tocaors” (អ្នកលេងហ្គីតានៃស្ទីល F.) ត្រូវបានគេហៅថា “flamenca guitar” (guitarra flamenca) ឬ “sonanta” (sonanta, lit. – sounding); វាខុសពីភាសាអេស្ប៉ាញធម្មតា។ ហ្គីតា​ដែល​មាន​តួ​តូច​ចង្អៀត ហើយ​ជា​លទ្ធផល សំឡេង​កាន់​តែ​ច្របូកច្របល់។ យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ ការបង្រួបបង្រួមនៃ tokaor ជាមួយ cantaor នៅក្នុង canta F. បានកើតឡើងមិនលឿនជាងការចាប់ផ្តើមនោះទេ។ សតវត្សទី 19 Tokaor សម្តែងការប្រឌិតដែលមុនការណែនាំនៃ cantaor និង interludes ដែលបំពេញចន្លោះរវាង woks ទាំងពីរ។ ឃ្លា។ បំណែកទោលទាំងនេះ ពេលខ្លះលម្អិតខ្លាំងណាស់ ត្រូវបានគេហៅថា "falsetas" (falsetas) ហើយត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើបច្ចេកទេស "punteo" (ពី puntear - to puncture; ការសម្តែងបទភ្លេងទោល និងតួលេខផ្សេងៗជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់អង្កត់ធ្នូម្តងម្កាលដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពសុខដុមរមនាក្នុងចង្វាក់។ វេន) ។ តួនាទីខ្លីៗរវាង "falsetas" ពីរ ឬរវាង "falsetas" និងការច្រៀង សម្តែងដោយបច្ចេកទេស "rasgeo" (rasgueo; លំដាប់នៃសំឡេងពេញលេញ ពេលខ្លះអង្កត់ធ្នូញ័រ) ហៅថា។ "paseos" (paseos) ។ រួមជាមួយនឹង cantaors ដ៏ល្បីល្បាញ អ្នកលេងហ្គីតា Cante F. ដ៏ឆ្នើមត្រូវបានគេស្គាល់៖ Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico និងអ្នកដទៃ

បន្ថែមពីលើហ្គីតា ការច្រៀងនៅក្នុង F. cante ត្រូវបានអមដោយ "palmas flamencas" (palmas flamencas) - ចង្វាក់។ ដោយការចុចម្រាមដៃ 3-4 នៃដៃម្ខាងនៅលើបាតដៃម្ខាងទៀត "pitos" (pitos) - ការចាប់ម្រាមដៃតាមរបៀប castanets ប៉ះកែងជើង។ល។ Castanets អមជាមួយការរាំរបស់ F.

Improvisation ធម្មជាតិនៃការសម្តែងបទចម្រៀង Cante F. ការប្រើប្រាស់ចន្លោះពេលតិចជាង semitone នៅក្នុងពួកគេ ក៏ដូចជាម៉ែត្រឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងពួកគេជាច្រើន ការពារការកែតម្រូវត្រឹមត្រូវរបស់ពួកគេនៅក្នុងសញ្ញាតន្ត្រី៖ វាមិនអាចផ្តល់ជាគំនិតពិតនៃ ​​សំឡេង​ពិត​របស់ cante F. ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ យើង​ផ្តល់​ជា​ឧទាហរណ៍​ពីរ​ផ្នែក​នៃ sigiriya – “falset” ដំបូង​នៃ​ហ្គីតា និង​ការ​ណែនាំ​នៃ cantaor (កត់ត្រា​ដោយ I. Rossi មើល​ជួរឈរ 843, 844 ):

របាំនៅ Cante F. មានដើមកំណើតបុរាណដូចគ្នានឹងការច្រៀងដែរ។ នេះតែងតែជារបាំទោលដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការច្រៀងប៉ុន្តែមានរូបរាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ រហូតដល់អំពី ser ។ របាំ F. សតវត្សទី 19 មិនមានច្រើនទេ (zapateado, fandango, jaleo); ពីជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 ចំនួនរបស់ពួកគេកំពុងកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក បទចម្រៀង Cante F. ជាច្រើនត្រូវបានអមដោយការរាំ ហើយប្រែទៅជាប្រភេទ Canto bailable (ចម្រៀងរាំ)។ ដូច្នេះត្រលប់ទៅសតវត្សទី 19 ។ ហ្គីបសីរសី "baylaora" ដ៏ល្បីល្បាញ (អ្នករាំស្ទីល F.) មកពី Seville, La Mehorana បានចាប់ផ្តើមរាំ solea ។ នៅសតវត្សទី 20 ស្ទើរតែគ្រប់បទចម្រៀង cante f. សម្តែងជារបាំ។ Jose M. Caballero Bonald រាយបញ្ជីរបាំ "សុទ្ធ" F. ច្រើនជាង 30; រួមគ្នាជាមួយរបាំដែលគាត់ហៅថា "ចម្រុះ" (របាំល្ខោនរបស់អេហ្វ) ចំនួនរបស់ពួកគេលើសពី 100 ។

មិនដូចប្រភេទក្នុងតំបន់ផ្សេងទៀតនៃភាសាអេស្ប៉ាញ។ តន្ត្រីប្រជាប្រិយ Cante F. នៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធបំផុតរបស់វាមិនធ្លាប់មានជាសាធារណៈទេ។ ទ្រព្យសម្បត្តិមិនត្រូវបានដាំដុះដោយប្រជាជនទាំងមូលនៃ Andalusia (ទាំងទីក្រុងឬជនបទ) និងរហូតដល់ទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ។ មិនមានប្រជាប្រិយភាព ឬសូម្បីតែល្បីល្បាញនៅខាងក្រៅរង្វង់តូចចង្អៀតនៃអ្នកស្គាល់គ្នា និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃ cante F. សាធារណៈទូទៅក្លាយជាតែជាមួយនឹងការមកដល់នៃពិសេស។ ហាងកាហ្វេសិល្បៈដែលក្នុងនោះអ្នកសំដែង cante F.

ហាងកាហ្វេបែបនេះដំបូងត្រូវបានបើកនៅ Seville ក្នុងឆ្នាំ 1842 ប៉ុន្តែការចែកចាយដ៏ធំរបស់ពួកគេមានតាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សតវត្សទី 19 នៅពេលដែល "ហាងកាហ្វេ Cantante" ជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ។ Seville, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión និងបន្ទាប់ពីពួកគេនៅខាងក្រៅ Andalusia និង Murcia – នៅ Madrid, Barcelona, ​​​​Bilbao សូម្បីតែ។ រយៈពេលពីឆ្នាំ 1870 ដល់ឆ្នាំ 1920 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យមាស" នៃ Cante F. ទម្រង់ថ្មីនៃអត្ថិភាពនៃ cante F. បានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃវិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នកសំដែង (អ្នកចំរៀង អ្នករាំ អ្នកលេងហ្គីតា) បានបង្កើតឱ្យមានការប្រកួតប្រជែងរវាងពួកគេ និងបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតផ្សេងៗ។ អនុវត្ត។ សាលារៀន និងរចនាប័ទ្ម ក៏ដូចជាភាពខុសគ្នារវាងប្រភេទ និងទម្រង់នៅក្នុង Cante F. នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ ពាក្យ "hondo" បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញជាពិសេសអំពីអារម្មណ៍ មនោសញ្ចេតនា បទចម្រៀងដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ (sigiriya, បន្តិចក្រោយមក solea, kanya, polo, martinet, carselera) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះឈ្មោះ "cante grande" (cante grande - ការច្រៀងធំ) បានបង្ហាញខ្លួនដែលកំណត់បទចម្រៀងប្រវែងដ៏អស្ចារ្យនិងជាមួយភ្លេងនៃជួរធំទូលាយនិង "cante chico" (cante chico - ការច្រៀងតូច) - ដើម្បីសំដៅទៅលើ បទចម្រៀងដែលមិនមានគុណភាពបែបនេះ។ ទាក់ទងនឹងមធ្យោបាយ។ ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃសមាមាត្រនៃការរាំនៅក្នុង cante, F. បានចាប់ផ្តើមបែងចែករវាងបទចម្រៀងយោងទៅតាមមុខងាររបស់ពួកគេ: បទចម្រៀង "alante" (ទម្រង់ Andalusian នៃ Castilian adelante, ទៅមុខ) ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់តែស្តាប់បទចម្រៀង "atras" (atrbs, back) អមជាមួយការរាំ។ យុគសម័យនៃ "ហាងកាហ្វេ Cantante" បាននាំមកនូវកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកសំដែងឆ្នើមរបស់ Cante F. ដែលក្នុងនោះ cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, អាជ្ញាសាលា La អាហ្សង់ទីន, Lollilla La លេចធ្លោ Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya ។ នៅឆ្នាំ ១៩១៤ ក្បាច់រាំ។ ក្រុម La Argentina បានសម្តែងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាមួយនឹងរបាំតន្ត្រីរបស់ M. de Falla និងរាំដោយ F. ទន្ទឹម​នឹង​នេះ ការ​ប្រែ​ក្លាយ​បទ​ចម្រៀង​របស់ F. ទៅ​ជា​ការ​សម្ដែង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ក៏​មិន​អាច​មាន​ឥទ្ធិពល​អវិជ្ជមាន​ដល់​វិស័យ​សិល្បៈ​ដែរ។ កម្រិតនិងភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្មនៃបទចម្រៀងនិងរបាំ F. ផ្ទេរទៅទសវត្សរ៍ទី 20 ។ សតវត្សទី 20 Cante F. ទៅល្ខោន។ ដំណាក់កាល (ដែលគេហៅថាល្ខោនអូប៉េរ៉ា flamenca) និងការរៀបចំនៃការសម្តែងរឿងព្រេងនិទានដោយ F. កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរដល់ការធ្លាក់ចុះនៃសិល្បៈនេះ; ល្ខោនខោលរបស់ Cante F. អ្នកសំដែងត្រូវបានទុកចោលដោយទម្រង់មនុស្សភពក្រៅ។ ការប្រកួតប្រជែង Cante Jondo រៀបចំនៅ Granada ក្នុងឆ្នាំ 1922 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ M. de Falla និង F. Garcia Lorca បានផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់ការរស់ឡើងវិញនៃ Cante F. ការប្រកួតប្រជែង និងពិធីបុណ្យស្រដៀងគ្នានេះបានចាប់ផ្តើមធ្វើឡើងជាទៀងទាត់នៅក្នុងទីក្រុង Seville, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia និងទីក្រុងផ្សេងទៀត។ ពួកគេបានទាក់ទាញអ្នកសំដែងឆ្នើម ពួកគេបានបង្ហាញគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃ cante F. នៅឆ្នាំ 1956-64 ស៊េរីនៃពេលល្ងាចនៃ Cante F. ប្រារព្ធឡើងនៅ Cordoba និង Granada; នៅ Cordoba ក្នុងឆ្នាំ 1956, 1959 និង 1962 បានកើតឡើង nat ។ ការប្រកួតប្រជែង Cante F. និងនៅទីក្រុង Jerez de la Frontera ក្នុងឆ្នាំ 1962 - អន្តរជាតិ។ ការប្រលងចម្រៀង ការរាំ និងហ្គីតារបស់ F. ការសិក្សារបស់ Cante F.

ឯកសារយោង: Falla M. de, Kante jondo ។ ប្រភពដើម អត្ថន័យ ឥទ្ធិពលលើសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុប នៅក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់៖ អត្ថបទអំពីតន្ត្រី និងតន្ត្រីករ, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, នៅក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់៖ On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​1904; Machado និង Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​1950; របស់គាត់ផ្ទាល់ Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; របស់គាត់, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; របស់គាត់ផ្ទាល់, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; របស់គាត់ Ondo al cante!, Madrid, 1960; របស់គាត់, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; របស់គាត់ផ្ទាល់, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; របស់គាត់, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, ឆ្នាំ 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; របស់គាត់ផ្ទាល់, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado និង Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin