ប្រភេទប្រជាប្រិយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ

សម្រាប់អ្នកនិពន្ធអាជីព តន្ត្រីប្រជាប្រិយតែងតែជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ប្រភេទ​ប្រជាប្រិយ​ត្រូវ​បាន​លើក​ឡើង​យ៉ាង​ច្រើន​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី​សិក្សា​គ្រប់​ពេល​វេលា​និង​មនុស្ស; ស្ទីល​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ បទ​ភ្លេង និង​របាំ​គឺជា​បច្ចេកទេស​សិល្បៈ​សំណព្វ​របស់​អ្នកនិពន្ធ​បុរាណ។

គ្រាប់ពេជ្រកាត់ជាពេជ្រ

ប្រភេទប្រជាប្រិយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណរុស្ស៊ីត្រូវបានគេយល់ថាជាផ្នែកធម្មជាតិនិងសំខាន់របស់វាដែលជាមរតករបស់វា។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីបានកាត់ពេជ្រនៃប្រភេទប្រជាប្រិយទៅជាពេជ្រ ដោយប៉ះដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវតន្ត្រីរបស់ប្រជាជនផ្សេងៗគ្នា ស្តាប់នូវភាពសម្បូរបែបនៃសម្លេង និងចង្វាក់របស់វា និងបញ្ចូលរូបរាងរស់រវើកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

វាជាការលំបាកក្នុងការដាក់ឈ្មោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឬ symphonic របស់រុស្ស៊ី ដែលបទភ្លេងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីមិនត្រូវបានគេឮ។ នៅ​លើ។ Rimsky-Korsakov បានបង្កើតបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រនៅក្នុងរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Tsar's Bride" ដែលក្នុងនោះភាពសោកសៅរបស់ក្មេងស្រីដែលបានរៀបការជាមួយបុរសដែលមិនស្រឡាញ់ត្រូវបានបង្ហូរ។ បទចម្រៀងរបស់ Lyubasha មានលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃរឿងព្រេងនិទានភាសារុស្សី៖ វាស្តាប់ទៅដោយគ្មានឧបករណ៍ភ្ជាប់ ពោលគឺ capella (ឧទាហរណ៍ដ៏កម្រមួយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ភ្លេងធំទូលាយនៃបទចម្រៀងគឺ diatonic ដែលបំពាក់ដោយសំឡេងច្រៀងដ៏សម្បូរបែបបំផុត។

បទចម្រៀងរបស់ Lyubasha ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Tsar's Bride"

ជាមួយនឹងដៃស្រាលរបស់ MI Glinka អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីជាច្រើនបានចាប់អារម្មណ៍លើរឿងព្រេងនិទានបូព៌ា (ភាគខាងកើត)៖ AP Borodin និង MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov និង SV Rachmaninov ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Rachmaninov “កុំច្រៀង ភាពស្រស់ស្អាតគឺនៅជាមួយខ្ញុំ” ទំនុកច្រៀង និងបន្ទរ បង្ហាញពីការបំប្លែងសំឡេងយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ លក្ខណៈនៃតន្ត្រីបូព៌ា។

មនោសញ្ចេតនា "កុំច្រៀង សម្រស់នៅមុខខ្ញុំ"

ការស្រមើស្រមៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Balakirev សម្រាប់ព្យាណូ "Islamey" គឺផ្អែកលើរបាំប្រជាប្រិយ Kabardian ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ចង្វាក់ដ៏ហឹង្សានៃការរាំរបស់បុរសដែលស្រើបស្រាលត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការងារនេះជាមួយនឹងប្រធានបទដ៏ស្រទន់ ស្រទន់ – វាមានដើមកំណើតពីតាតា។

រវើរវាយបូព៌ាសម្រាប់ព្យាណូ "Islamey"

ប្រភេទកែវភ្នែក

ប្រភេទប្រជាប្រិយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចគឺជាបាតុភូតសិល្បៈធម្មតា។ របាំបុរាណ - rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard និងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយផ្សេងទៀត - ពី lullabies ដល់បទចម្រៀងផឹកគឺជាភ្ញៀវញឹកញាប់នៅលើទំព័រនៃស្នាដៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធឆ្នើម។ នាទីរបាំបារាំងដ៏ប្រណិតដែលផុសចេញពីបរិយាកាសប្រជាប្រិយបានក្លាយជាចំណូលចិត្តមួយរបស់ពួកអភិជនអឺរ៉ុប ហើយក្រោយមកវាត្រូវបានបញ្ចូលដោយអ្នកតែងអាជីពជាផ្នែកមួយនៃឈុតឧបករណ៍ (សតវត្សទី XVII) ។ ក្នុងចំណោមបុរាណ Viennese របាំនេះមានមោទនភាពជាផ្នែកទីបីនៃវដ្ដ Sonata-symphonic (សតវត្សទី 18) ។

របាំប្រជាប្រិយ រាំវង់ Farandola មានដើមកំណើតនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង។ ការកាន់ដៃគ្នានិងចលនានៅក្នុងខ្សែសង្វាក់មួយ អ្នកសំដែង farandola បង្កើតជាតួលេខផ្សេងៗគ្នាដើម្បីអមដំណើរនៃ tambourine រីករាយនិងខ្លុយទន់ភ្លន់។ សំឡេង Farandole ដ៏ក្ដៅគគុកបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងឈុតបទភ្លេងរបស់ J. Bizet “Arlesienne” ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការណែនាំនៃការហែក្បួន ដែលក៏ផ្អែកលើបទភ្លេងបុរាណពិតប្រាកដផងដែរ គឺបទចម្រៀងបុណ្យណូអែល “March of the Three Kings”។

Farandole ពីតន្ត្រីទៅ "Arlesienne"

បទភ្លេងដ៏ទាក់ទាញ និងចាក់ដោតនៃ Andalusian flamenco ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញ M. de Falla ។ ជាពិសេស គាត់បានបង្កើតរបាំអាថ៍កំបាំងមួយឈុត ដោយផ្អែកលើគំនូរប្រជាប្រិយ ដោយហៅវាថា "ស្នេហាអាបធ្មប់"។ របាំបាឡេមានផ្នែកសំលេង - សមាសភាព flamenco បន្ថែមពីលើការរាំ រួមបញ្ចូលការច្រៀង ដែលប្រសព្វជាមួយហ្គីតា interludes ។ ខ្លឹមសារន័យធៀបនៃ flamenco គឺជាទំនុកច្រៀងដែលពោរពេញទៅដោយកម្លាំងខាងក្នុង និងចំណង់ចំណូលចិត្ត។ ប្រធានបទសំខាន់គឺសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ខ្លាំងក្លា ភាពឯកោដ៏ជូរចត់ ការស្លាប់។ ការស្លាប់បានបំបែក gypsy Candelas ពីគូស្នេហ៍ហោះហើររបស់នាងនៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់ de Falla ។ ប៉ុន្តែ "Dance of Fire" វេទមន្តបានដោះលែងវីរនារីដោយអន្ទាក់ព្រលឹងនៃអ្នកស្លាប់ហើយធ្វើឱ្យ Candelas រស់ឡើងវិញនូវស្នេហាថ្មី។

របាំភ្លើងពីរបាំបាឡេ "ស្នេហាគឺជាអាបធ្មប់"

ពណ៌ខៀវដែលមានដើមកំណើតនៅចុងសតវត្សទី 19 នៅភាគអាគ្នេយ៍នៃសហរដ្ឋអាមេរិកបានក្លាយជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យមួយនៃវប្បធម៌អាហ្រ្វិកអាមេរិក។ វា​បាន​បង្កើត​ឡើង​ជា​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ការងារ និង​ខាង​វិញ្ញាណ​របស់​ពួក​នីហ្គ្រោ។ បទចម្រៀង Blues របស់ជនជាតិអាមេរិកស្បែកខ្មៅបង្ហាញពីការចង់បានសុភមង្គលដែលបាត់បង់។ ប៊្លូសបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ៖ ការបញ្ចេញសំឡេង, ពហុចង្វាក់, ចង្វាក់ syncopated, បន្ថយដឺក្រេសំខាន់ៗ (III, V, VII) ។ ក្នុងការបង្កើត Rhapsody in Blue អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកលោក George Gershwin បានស្វែងរកការបង្កើតស្ទីលតន្ត្រីដែលនឹងរួមបញ្ចូលគ្នានូវតន្ត្រីបុរាណ និងចង្វាក់ jazz ។ ការពិសោធន៍សិល្បៈតែមួយគត់នេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ។

Rhapsody នៅ Blues

គួរ​ឲ្យ​សោមនស្ស​រីករាយ​ដែល​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​ប្រភេទ​បទ​ប្រជាប្រិយ​មិន​បាន​រីងស្ងួត​ក្នុង​តន្ត្រី​បុរាណ​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ​ទេ។ "Chimes" ដោយ V. Gavrilin គឺជាការបញ្ជាក់ច្បាស់បំផុតអំពីរឿងនេះ។ នេះគឺជាការងារដ៏អស្ចារ្យដែល - ទាំងអស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី - មិនត្រូវការយោបល់ទេ!

Symphony-action "Chimes"