Franz Lehár |

លោក Franz Lehár

អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិហុងគ្រី។ កូនប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធ និងជាមេក្រុមតន្រ្តីយោធា។ Lehar បានចូលរៀន (តាំងពីឆ្នាំ 1880) នៅសាលាតន្ត្រីជាតិនៅទីក្រុង Budapest ជាសិស្សវិទ្យាល័យ។ នៅឆ្នាំ 1882-88 គាត់បានសិក្សាវីយូឡុងជាមួយ A. Bennewitz នៅ Prague Conservatory និងមុខវិជ្ជាទ្រឹស្តីជាមួយ JB Förster។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរតន្ត្រីនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់។ ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Lehar ទទួលបានការយល់ព្រមពី A. Dvorak និង I. Brahms ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1888 គាត់បានធ្វើការជាអ្នកលេងវីយូឡុង-អមដំណើរនៃវង់តន្រ្តីនៃរោងមហោស្រពរួមនៅ Barmen-Elberfeld បន្ទាប់មកនៅទីក្រុងវីយែន។ ត្រឡប់​មក​ស្រុក​កំណើត​វិញ ចាប់​ពី​ឆ្នាំ ១៨៩០ គាត់​បាន​ធ្វើ​ការ​ជា​គ្រូ​ភ្លេង​ក្នុង​វង់ភ្លេង​យោធា​ផ្សេងៗ។ គាត់បានសរសេរបទចម្រៀង ការរាំ និងការហែក្បួនជាច្រើន (រួមទាំងការដើរក្បួនដ៏ពេញនិយមដែលឧទ្ទិសដល់កីឡាប្រដាល់ និង Waltz “មាស និងប្រាក់”)។ ទទួលបានកិត្តិនាមបន្ទាប់ពីសម្តែងនៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1890 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Cuckoo" (ដាក់ឈ្មោះតាមវីរបុរស; ពីជីវិតរបស់រុស្ស៊ីកំឡុងសម័យនីកូឡាទី 1896; នៅក្នុងការបោះពុម្ពលើកទី 2 - "Tatiana") ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1899 គាត់គឺជាមេក្រុមតន្រ្តីកងវរសេនាធំនៅទីក្រុងវីយែន ចាប់ពីឆ្នាំ 1902 គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំទីពីរនៃ Theatre an der Wien ។ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Viennese Women" នៅក្នុងល្ខោននេះបានចាប់ផ្តើម "Viennese" ដែលជារយៈពេលសំខាន់នៃការងាររបស់ Lehar ។

គាត់បានសរសេរ operettas ជាង 30 ដែលក្នុងនោះ The Merry Widow, The Count of Luxembourg និង Gypsy Love គឺជាជោគជ័យបំផុត។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Lehar ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អូទ្រីស ស៊ែប៊ី ស្លូវ៉ាគី និងបទចម្រៀង និងការរាំផ្សេងទៀត (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) ជាមួយនឹងចង្វាក់នៃបទចម្រៀង Hungarian szardas, Hungarian និង Tyrolean។ operettas មួយចំនួនរបស់ Lehar រួមបញ្ចូលគ្នានូវរបាំអាមេរិកទំនើបចុងក្រោយគេ កំប៉ុង និងវីយែន វ៉ាល់ស។ នៅក្នុង operettas មួយចំនួន ភ្លេងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសម្លេងនៃបទចម្រៀង Romanian, Italian, French, Spanish folk ក៏ដូចជានៅលើចង្វាក់រាំប៉ូឡូញ ("Blue Mazurka"); "Slavicisms" ផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានជួបប្រទះផងដែរ (នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Cuckoo" នៅក្នុង "Dances of the Blue Marquise", operettas "The Merry Widow" និង "The Tsarevich") ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងាររបស់ Lehar គឺផ្អែកលើសំឡេង និងចង្វាក់ហុងគ្រី។ បទភ្លេងរបស់ Lehár ងាយស្រួលចងចាំ ពួកវាជ្រៀតចូល ពួកវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ "ការយល់ឃើញ" ប៉ុន្តែវាមិនហួសពីរសជាតិល្អនោះទេ។ កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុង operettas របស់ Lehar ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ waltz ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទុយទៅនឹងបទចម្រៀងស្រាលនៃ waltzes នៃ operetta Viennese បុរាណ នោះ waltzes របស់ Lehar ត្រូវបានកំណត់ដោយការញ័រសរសៃប្រសាទ។ Lehar បានរកឃើញមធ្យោបាយសម្តែងថ្មីសម្រាប់ operettas របស់គាត់ ហើយបានស្ទាត់ជំនាញរបាំថ្មីយ៉ាងឆាប់រហ័ស (តាមកាលបរិច្ឆេទនៃ operettas វាអាចបង្កើតរូបរាងនៃរបាំផ្សេងៗនៅអឺរ៉ុប)។ operettas Legar ជាច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរម្តងហើយម្តងទៀត ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពភាសា libretto និងតន្ត្រី ហើយពួកគេបានទៅនៅក្នុងឆ្នាំផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងរោងកុនផ្សេងៗគ្នាក្រោមឈ្មោះផ្សេងៗគ្នា។

Lehar បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះវង់ភ្លេង ដែលជាញឹកញាប់ណែនាំឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ រួមទាំង។ បាឡាឡាកា, ម៉ង់ដូលីន, ស៊ីប, តារ៉ូហ្គាតូ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីរសជាតិតន្ត្រីជាតិ។ ឧបករណ៍របស់គាត់គឺអស្ចារ្យ សម្បូរបែប និងចម្រុះពណ៌។ ឥទ្ធិពលរបស់ G. Puccini ដែល Lehar មានមិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យ ជារឿយៗជះឥទ្ធិពល។ ចរិតលក្ខណៈស្រដៀងនឹង verismo ជាដើម ក៏លេចចេញជារូបរាងក្នុងរឿង និងតួអង្គរបស់វីរនារីមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ អេវ៉ា មកពីរឿង operetta “Eve” គឺជាកម្មកររោងចក្រសាមញ្ញម្នាក់ ដែលម្ចាស់រោងចក្រកញ្ចក់លង់ស្នេហ៍)។

ការងាររបស់ Lehar ភាគច្រើនកំណត់រចនាប័ទ្មនៃ operetta ថ្មី Viennese ដែលក្នុងនោះកន្លែងនៃ buffoonery តិះដៀល grotesque ត្រូវបានយកដោយរឿងកំប្លែងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃនិងអត្ថបទចម្រៀងជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃមនោសញ្ចេតនា។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីនាំយក operetta កាន់តែខិតទៅជិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា លោក Legar ធ្វើឱ្យជម្លោះកាន់តែស៊ីជម្រៅ បង្កើតចំនួនតន្ត្រីស្ទើរតែទៅជាទម្រង់ប្រតិបត្តិការ និងប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ leitmotifs ("ទីបំផុតតែម្នាក់ឯង!" ។ល។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះដែលត្រូវបានគូសបញ្ជាក់រួចហើយនៅក្នុង Gypsy Love ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេសនៅក្នុង operettas Paganini (1925, Vienna; Lehar ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានចាត់ទុកជាមនោសញ្ចេតនារបស់នាង), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) អ្នករិះគន់សម័យទំនើបហៅថា ទំនុកច្រៀងរបស់ Lehár operettas "legariades" ។ Lehar ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានហៅគាត់ថា "Friederike" (ពីជីវិតរបស់ Goethe ជាមួយនឹងលេខតន្ត្រីដល់កំណាព្យរបស់គាត់) ជាការច្រៀង។

ស. កាឡូស

Ferenc (Franz) Lehar កើតនៅថ្ងៃទី 30 ខែមេសា ឆ្នាំ 1870 នៅទីក្រុង Kommorne ប្រទេសហុងគ្រី ក្នុងគ្រួសាររបស់មេក្រុមយោធា។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅទីក្រុងប្រាក និងការងារជាច្រើនឆ្នាំជាអ្នកលេងវីយូឡុងល្ខោន និងតន្ត្រីករយោធា គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងមហោស្រព Vienna An der Wien (1902) ។ ពីឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ Legar មិនចាកចេញពីគំនិតនៃវិស័យអ្នកនិពន្ធទេ។ គាត់តែងបទ Waltzes ហែក្បួន ចម្រៀង Sonatas ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង ប៉ុន្តែភាគច្រើនគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងល្ខោនតន្ត្រី។ ការងារតន្ត្រី និងល្ខោនដំបូងរបស់គាត់គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Cuckoo (1896) ដោយផ្អែកលើរឿងមួយពីជីវិតនៃការនិរទេសរុស្ស៊ីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងស្មារតីនៃរឿងភាគ។ តន្ត្រីនៃ "Cuckoo" ជាមួយនឹងប្រភពដើមភ្លេងរបស់វានិងសម្លេងស្លាវីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ V. Leon ដែលជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ល្បីល្បាញនិងជាអ្នកដឹកនាំរឿង Vienna Karl-Theatre ។ ការងាររួមគ្នាដំបូងនៃ Lehar និង Leon - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Reshetnik" (1902) នៅក្នុងធម្មជាតិនៃកំប្លែងប្រជាប្រិយស្លូវ៉ាគីនិងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Viennese Women" បានកើតឡើងស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយវានាំមកនូវកិត្តិនាមអ្នកនិពន្ធជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Johann Strauss ។

យោងតាមលោក Legar គាត់បានមកប្រភេទថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ដែលមិនស្គាល់ទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែ​ភាព​ល្ងង់ខ្លៅ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អត្ថប្រយោជន៍​មួយ៖ «ខ្ញុំ​អាច​បង្កើត​ស្ទីល​អូរ៉េតតា​ផ្ទាល់​ខ្លួន​បាន»។ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង The Merry Widow (1905) to the libretto ដោយ V. Leon និង L. Stein ផ្អែកលើការលេងដោយ A. Melyak “Attache of the Embassy”។ ភាពថ្មីថ្មោងនៃរឿង The Merry Widow ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបកស្រាយបទចម្រៀង និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃប្រភេទ ភាពស៊ីជម្រៅនៃតួអង្គ និងការលើកទឹកចិត្តផ្លូវចិត្តនៃសកម្មភាព។ Legar ប្រកាសថា: "ខ្ញុំគិតថា operetta លេងមិនចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់សាធារណជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ... <...> គោលដៅរបស់ខ្ញុំគឺធ្វើឱ្យ operetta មានភាពអស្ចារ្យ។" តួនាទីថ្មីនៅក្នុងរឿងតន្ត្រីគឺទទួលបានដោយការរាំ ដែលអាចជំនួសសេចក្តីថ្លែងការណ៍ទោល ឬឈុតឆាកចម្រៀង។ ទីបំផុត ស្ទីលស្ទីលថ្មី មានន័យថាទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ – ភាពទាក់ទាញដ៏ត្រេកត្រអាលនៃ melos ឥទ្ធិពលវង់ភ្លេងដ៏ទាក់ទាញ (ដូចជា glissando នៃពិណដែលបង្កើនខ្សែខ្លុយទ្វេដងទៅជាទីបី) ដែលយោងទៅតាមអ្នករិះគន់គឺជាលក្ខណៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទំនើប និងបទភ្លេង ប៉ុន្តែនៅក្នុង គ្មានវិធី operetta ភាសាតន្ត្រី។

គោលការណ៍ដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង The Merry Widow ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ដោយ Lehar ។ ពីឆ្នាំ 1909 ដល់ឆ្នាំ 1914 គាត់បានបង្កើតស្នាដៃដែលបង្កើតជាបុរាណនៃប្រភេទនេះ។ សំខាន់បំផុតគឺ The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (១៩១៤)។ នៅក្នុងបីដំបូងនៃពួកគេ ប្រភេទនៃ operetta neo-Viennese ដែលបង្កើតឡើងដោយ Lehar ត្រូវបានជួសជុលជាចុងក្រោយ។ ដោយចាប់ផ្តើមពី The Count of Luxembourg តួនាទីរបស់តួអង្គត្រូវបានបង្កើតឡើង វិធីសាស្រ្តលក្ខណៈនៃការផ្ទុយពីសមាមាត្រនៃផែនការនៃរឿងភាគតន្ត្រី - ទំនុកច្រៀង - ល្ខោន ល្បាក់ និងហ្វាស៊ីក - ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រធានបទកំពុងពង្រីក ហើយជាមួយវា ក្ដារលាយសំឡេងត្រូវបានពង្រឹង៖ "ព្រះអង្គម្ចាស់ កុមារ" ដែលស្របតាមគ្រោង រសជាតិបាល់កង់ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ វាក៏រួមបញ្ចូលធាតុនៃតន្ត្រីអាមេរិកផងដែរ។ បរិយាកាស Viennese-Parisian នៃ The Count of Luxembourg ស្រូបយកថ្នាំលាប Slavic (ក្នុងចំណោមតួអង្គគឺពួកអភិជនរុស្ស៊ី); Gypsy Love គឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ហុងគ្រី" ដំបូងរបស់ Lehar ។

នៅក្នុងស្នាដៃពីរនៃឆ្នាំទាំងនេះ ទំនោរត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញបំផុតនៅពេលក្រោយ ក្នុងរយៈពេលចុងក្រោយនៃការងាររបស់ Lehar ។ "Gypsy Love" សម្រាប់លក្ខណៈធម្មតានៃការសម្តែងតន្ត្រីរបស់វាផ្តល់នូវការបកស្រាយមិនច្បាស់លាស់នៃតួអង្គរបស់តួអង្គ និងចំណុចគ្រោងដែលកម្រិតនៃភាពសាមញ្ញដែលមាននៅក្នុង operetta ផ្លាស់ប្តូរទៅកម្រិតជាក់លាក់មួយ។ Lehar សង្កត់ធ្ងន់លើរឿងនេះដោយផ្តល់ឱ្យពិន្ទុរបស់គាត់នូវការរចនាប្រភេទពិសេស - "រ៉ូមែនទិក operetta" ។ ភាពរំជើបរំជួលជាមួយនឹងសោភ័ណភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនាគឺកាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ចុងក្រោយតែម្នាក់ឯង!" គម្លាតពីប្រភេទ Canon នាំឱ្យនៅទីនេះមានការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវការ៖ សកម្មភាពទីពីរទាំងមូលនៃការងារគឺជាឈុតឆាកតន្ត្រីដ៏ធំ គ្មានព្រឹត្តិការណ៍ ថយចុះក្នុងល្បឿននៃការអភិវឌ្ឍន៍ ពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍សញ្ជឹងគិតតាមទំនុកច្រៀង។ សកម្មភាពនេះលាតត្រដាងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពភ្នំអាល់ផែន កំពូលភ្នំដែលគ្របដណ្ដប់ដោយព្រិល ហើយនៅក្នុងសមាសភាពនៃសកម្មភាព វគ្គនៃការបញ្ចេញសំឡេង ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងបំណែកស៊ីមហ្វូនិកដ៏ស្រស់ស្អាត និងពណ៌នា។ អ្នករិះគន់ Lehar សហសម័យបានហៅការងារនេះថា "Tristan" នៃ operetta ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 រយៈពេលចុងក្រោយនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមដោយបញ្ចប់ដោយ Giuditta ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 1934 ។ (តាមពិតទៅ ការងារតន្ត្រី និងឆាកចុងក្រោយរបស់ Lehar គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Wandering Singer ដែលជាការកែច្នៃឡើងវិញនៃ operetta Gypsy Love ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1943 តាមបញ្ជារបស់ Budapest Opera House ។ )

Lehar បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 20 ខែតុលាឆ្នាំ 1948 ។

operettas ចុងរបស់ Lehar នាំឱ្យឆ្ងាយពីគំរូដែលគាត់ផ្ទាល់បានបង្កើត។ លែង​មាន​ភាព​សប្បាយ​រីក​រាយ​ទៀត​ហើយ ដើម​កំប្លែង​ស្ទើរ​តែ​ត្រូវ​បាន​លុប​បំបាត់។ តាមប្រភេទរបស់ពួកគេ ទាំងនេះមិនមែនជារឿងកំប្លែងទេ ប៉ុន្តែជារឿងភាគបែបមនោសញ្ចេតនា។ ហើយ​តន្ត្រី​ពួកគេ​ទាញ​ឆ្ពោះទៅ​រក​បទភ្លេង​នៃ​ផែនការ​ប្រតិបត្តិ។ ប្រភពដើមនៃស្នាដៃទាំងនេះគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលពួកគេបានទទួលការរចនាប្រភេទពិសេសនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ - "legariads" ។ ទាំងនេះរួមមាន "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលប្រាប់អំពីជោគវាសនាអកុសលរបស់កូនប្រុសរបស់ Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - បេះដូងនៃគ្រោងគឺស្នេហា។ នៃ Goethe វ័យក្មេងសម្រាប់កូនស្រីរបស់គ្រូគង្វាល Sesenheim Friederike Brion ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ភាសាចិន" "ទឹកដីនៃស្នាមញញឹម" (1929) ដោយផ្អែកលើ "អាវលឿង" របស់ Leharov មុនដែលជា "ភាសាអេស្ប៉ាញ" "Giuditta" ដែលជាគំរូពីចម្ងាយនៃ ដែលអាចបម្រើជា "Carmen" ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើរូបមន្តដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃបន្តបន្ទាប់របស់ The Merry Widow និង Lehar នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 បានក្លាយជាតាមពាក្យរបស់អ្នកប្រវត្តិវិទូប្រភេទ B. Grun "រូបមន្តសម្រាប់ភាពជោគជ័យនៃវប្បធម៌ដំណាក់កាលទាំងមូល" នោះការពិសោធន៍ក្រោយៗរបស់ Lehar មិនបានរកឃើញការបន្តទេ។ . ពួកគេបានប្រែទៅជាប្រភេទនៃការពិសោធន៍មួយ; ពួកគេខ្វះតុល្យភាពសោភ័ណភាពនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នាដែលការបង្កើតបុរាណរបស់គាត់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។

N. Degtyareva

• Neo-Viennese operetta →

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - Cuckoo (1896, Leipzig; ក្រោមឈ្មោះ Tatiana, 1905, Brno), អូប៉េរ៉េតា - ស្ត្រី Viennese (Wiener Frauen, 1902, Vienna), អាពាហ៍ពិពាហ៍បែបកំប្លែង (Die Juxheirat, 1904, Vienna), ស្ត្រីមេម៉ាយរីករាយ (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), ប្តីដែលមានប្រពន្ធបីនាក់ ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Moscow; , Budapest), Eva (1943, Vienna, 1911, St. Petersburg), ភរិយាឧត្តមគតិ (Die ideale Gattin, 1912, Vienna, 1913, Moscow), ទីបំផុតតែម្នាក់ឯង! (Endlich allein, 1923, 1914nd edition, How beautiful world! – Schön ist die Welt!, 2, Vienna), where the lark sings (Wo die Lerche singt, 1930, Vienna and Budapest, 1918, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1923, Vienna, 1920, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1925, Vienna), Frasquita (1921, Vienna), អាវលឿង (Die gelbe Jacke, 1922, Vienna, 1923, Leningrad, with a new libreland នៃស្នាមញញឹម – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin) ។ល។, singshpils, operettas សម្រាប់កុមារ; សម្រាប់វង់ភ្លេង - ការរាំ ការហែក្បួន ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី កំណាព្យ symphonic សម្រាប់សំឡេង និងវង់តន្រ្តី Fever (Fieber, 1917), សម្រាប់ព្យាណូ - លេង, ចម្រៀង, តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន។