ស្ទីលសេរី |

ស្ទីលឥតគិតថ្លៃ ការសរសេរដោយឥតគិតថ្លៃ

គ្មានចលនាសេរី ចំណុចប្រឆាំងអាម៉ូនិក

1) គំនិតដែលរួមបញ្ចូលគ្នាចូលទៅក្នុងពហុហ្វូនីប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលតន្ត្រី (សូមមើល Polyphony) decomp ។ ទិសដៅច្នៃប្រឌិត ដែលជំនួសរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង - ពហុមុខងារនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យា 19-ចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 20 ពាក្យ "S. ជាមួយ។” polyphonic ត្រូវបានកំណត់។ បណ្តឹង ១៧ - ស។ សតវត្សទី 17; ដល់ដើមសតវត្សទី 18 ការបកស្រាយទូលំទូលាយនៃពាក្យ "S. s” ដែលឥឡូវនេះតំណាងឱ្យបាតុភូតពហុកោណទាំងអស់ចាប់ពីដើមសតវត្សទី 20 ។ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។

ការអនុម័តបទដ្ឋានរបស់ S. ជាមួយ។ នៅសតវត្សទី 17 ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចំណុចរបត់ដ៏មុតស្រួចក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃអឺរ៉ុបខាងលិចទាំងមូល។ បណ្តឹង​ដែល​បង្ក​ឡើង​ដោយ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​មួយ​ចំនួន។ ហេតុផល (សូមមើល Baroque, Renaissance) ។ រចនាសម្ព័នរូបភាពថ្មីនៃតន្ត្រីកំពុងដំណើរការ៖ អ្នកតែងរកឃើញលទ្ធភាពគ្មានដែនកំណត់របស់វានៅក្នុងតំណាងនៃផ្ទៃក្នុង។ ពិភពលោករបស់មនុស្ស។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផ្តល់នូវកាលប្បវត្តិពិតប្រាកដ។ ព្រំដែនរវាងយុគសម័យ S.s. និងរចនាប័ទ្មតឹងរ៉ឹង។ ស.ស. ត្រូវបានរៀបចំដោយស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយ wok ចាស់។ polyphony និងសត្វមួយចំនួនរបស់វា។ លក្ខណៈពិសេស (ឧ. ភាពលេចធ្លោនៃធំ និងអនីតិជន ការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី instr.) ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងជាច្រើន។ ផលិតផល រចនាប័ទ្មតឹងរឹង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ចៅហ្វាយនាយរបស់ S.s. ប្រើបទពិសោធន៍ និងបច្ចេកទេសរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍ បច្ចេកទេសត្រាប់តាម ចំណុចប្រឆាំងស្មុគស្មាញ វិធីសាស្រ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរសម្ភារៈប្រធានបទ)។ T. o., S. s. មិនលុបចោលរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងនោះទេប៉ុន្តែស្រូបយកវាដោយកែប្រែពហុកោណនៃសតវត្សទី 15-16 ។ នេះបើយោងតាមសិល្បៈ។ ភារកិច្ចពេលវេលា។

ស.ស. បង្ហាញពីប្រវត្តិរបស់វា។ ឯករាជ្យភាពជាចម្បងជាឧបករណ៍ពហុមុខងារ។ ទោះបីជាសម្រាប់ពេលខ្លះនៅក្នុង instr ។ ផលិតផល ការពឹងផ្អែកលើរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរ៉ឹងរបស់ choral នៅតែមាន (គួរឱ្យកត់សម្គាល់ឧទាហរណ៍នៅក្នុងវាយនភាពនៃការងារសរីរាង្គរបស់ J. Sweelinka) អ្នកតែងបានចាប់ផ្តើមប្រើតន្ត្រីប៉ូលីហ្វូនិចដែលពួកគេបានរកឃើញ។ សមត្ថភាពឧបករណ៍។ ការណែនាំឥតគិតថ្លៃ ធាតុកំណត់ភាពក្លៀវក្លារបស់ muses ។ សុន្ទរកថារបស់ J. Frescobaldi នៅក្នុង fugues សម្រាប់ cembalos កំណត់ទុកជាមុននូវផ្លូវ oratorical នៃសរីរាង្គ op ។ D. Buxtehude ត្រូវបានស្មានយ៉ាងងាយស្រួលនៅក្នុងភាពពិសេសនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ A. Vivaldi ។ ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ polyphonic ។ ឧបករណ៍និយម ១៧-១៨ សតវត្ស។ ឈានដល់ការងាររបស់ JS Bach - នៅក្នុង Op របស់គាត់។ សម្រាប់វីយូឡុងទោល និងជាមួយ clavier នៅក្នុង fugues នៃ Well-Tempered Clavier (vol. 17, 18, vol. 1, 1722) ដែលមានភាពចម្រុះយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបង្ហាញ polyphony លទ្ធភាពនៃឧបករណ៍។ នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយនៃ S. s. wok មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានពង្រឹងក្រោមឥទិ្ធពលរបស់ឧបករណ៍និយម។ ដូច្នេះរចនាប័ទ្មនៃដូចជាឧទាហរណ៍ op ។ ដូចជា Gloria (លេខ 2), Sanctus (លេខ 1744) ឬ Agnus Dei (លេខ 4) នៅក្នុងម៉ាស់របស់ Bach នៅក្នុង h-moll ដែលជាកន្លែង wok ។ ជាគោលការណ៍ ភាគីមិនខុសពីឧបករណ៍ភ្លេងទេ គេហៅថា mix wok.-instrumental.

រូបរាងរបស់ S.s. ជាចម្បងកំណត់បទភ្លេង។ ចំពោះក្រុមចម្រៀងពហុហ្វូនីនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង កម្រិតសំឡេងនៃបទភ្លេងត្រូវបានកំណត់ដោយជួរនៃក្រុមចម្រៀង។ ការបោះឆ្នោត; បទភ្លេង តម្រៀបតាមចង្វាក់ និងគ្មានការ៉េ ត្រូវបានផ្សំឡើងដោយឃ្លា decomp ។ ប្រវែង; ការដាក់ពង្រាយរង្វាស់របស់ពួកគេត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយចលនារលូនតាមបណ្តោយជំហាននៃ diatonic ។ មាត្រដ្ឋាន, នៅពេលដែលសំឡេងហាក់ដូចជាហូរហៀរទៅមួយផ្សេងទៀត។ ផ្ទុយទៅវិញនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ S. s. (ទាំងនៅក្នុង fugues និងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃ non-fugue polyphony) ជួរនៃសម្លេងគឺពិតជាមិនមានកំណត់ទេ លំដាប់ចន្លោះពេលណាមួយអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងភ្លេង រួមទាំង។ លោត​ទៅ​ចន្លោះ​ពេល​ដែល​ពិបាក​ទៅ​ជា​សំឡេង​ធំទូលាយ និង​មិន​ស្រប​គ្នា។ ការប្រៀបធៀបឧទាហរណ៍ពី Op. ប៉ាឡេស្ទីននិងពីការងារដែលទាក់ទងនឹង S. s. បង្ហាញភាពខុសគ្នាទាំងនេះ៖

ប៉ាឡេស្ទីន។ Benedictus មកពី Mass "O magnum misterium" (សំឡេងខាងលើ) ។

C. Monteverdi ។ "ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ Poppea" សកម្មភាពទី 2 (ប្រធានបទនៃក្រុមចម្រៀងគ្រួសារ) ។

ឃ. Buxtehude ។ សរីរាង្គ chacona នៅក្នុង C major (សំឡេងបាស) ។

A. នៅ Stanchinsky ។ Canon សម្រាប់ fp ។ (ការចាប់ផ្តើមនៃ proposta)

សម្រាប់បទភ្លេងរបស់ S. ជាមួយ។ លក្ខណៈដោយការពឹងផ្អែកលើអាម៉ូនិក។ ឃ្លាំងដែលត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់នៅក្នុងតួលេខ (រួមទាំងរចនាសម្ព័ន្ធបន្តបន្ទាប់គ្នា); បទភ្លេង ចលនាត្រូវបានដឹកនាំពីក្នុងអាម៉ូនិក។ លំដាប់៖

JS Bach ។ ឈុតលេខ 3 សម្រាប់ cello solo ។ Courant ។

JS Bach ។ ប្រធានបទ Fugue G-dur ពីភាគទី 2 នៃ Well-Tempered Clavier ។

ចលនា​បែប​នេះ​ផ្តល់​ដំណឹង​ដល់​បទ​ភ្លេង​របស់ S. s. អាម៉ូនិក​ពេញ​លក្ខណៈ ៖ ក្នុង​បទ​ភ្លេង​ដែល​គេ​ហៅ​ថា ។ សំឡេងដែលលាក់កំបាំង និងគ្រោងនៃភាពសុខដុមរមនាយ៉ាងងាយលេចចេញពីការលោតក្នុងសំឡេងអង្កត់ធ្នូ។ លំដាប់។

GF Handel ។ Trio Sonata g-moll op. 2 លេខ 2 វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ (ផ្នែកបន្តត្រូវបានលុបចោល) ។

JS Bach ។ សរីរាង្គ fugue a-moll, ប្រធានបទ។

គ្រោងការណ៍នៃការបញ្ចេញសំឡេងលាក់កំបាំងនៅក្នុងប្រធានបទនៃសរីរាង្គ fugue a-moll ដោយ JS Bach ។

សំឡេងដែលលាក់ "ចារឹក" នៅក្នុងបទភ្លេងអាចប្រឆាំង (និងក្នុងឧទាហរណ៍ខាងក្រោម) ជួនកាលយកទម្រង់ជាខ្សែយោងម៉ែត្រ (ធម្មតាសម្រាប់ប្រធានបទជាច្រើននៃ fugues របស់ Bach សូមមើល ខ) និងសូម្បីតែការក្លែងបន្លំ (គ)៖

JS Bach ។ Partita លេខ 1 សម្រាប់វីយូឡុងទោល។ Courant ។

JS Bach ។ ប្រធានបទ Fugue Cis-dur ពីភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier ។

WA Mozart ។ "ខ្លុយវេទមន្ត" ការទម្លាយ (ការចាប់ផ្តើមនៃ Allegro) ។

ភាពពេញលេញនៃសំលេងលាក់កំបាំងមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើត 3- និង 4- សំលេងដែលជាបទដ្ឋាននៃ S. ជាមួយ .; ប្រសិនបើនៅក្នុងយុគសម័យនៃរចនាប័ទ្មតឹងតែងពួកគេតែងតែសរសេរជា 5 សំឡេងឬច្រើនជាងនេះបន្ទាប់មកនៅក្នុងសម័យរបស់ S. ជាមួយ។ សំឡេង 5 គឺកម្រមានណាស់ (ឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោម 48 fugues នៃ Bach's Well-Tempered Clavier មានតែ 2 សំឡេងប៉ុណ្ណោះ - cis-moll និង b-moll ពីភាគទី 1) ហើយសំឡេងជាច្រើនទៀតគឺស្ទើរតែជាសំឡេងមួយ។ ករណី​លើកលែង។

ផ្ទុយទៅនឹងលិខិតដ៏តឹងរឹងរបស់ ilk នៅក្នុងគំរូដំបូងនៃ S. s. ការផ្អាកដែលបានដាក់ដោយសេរីត្រូវបានគេប្រើ ការតុបតែងតួរលេខ ការធ្វើសមកាលកម្មផ្សេងៗ។ ស.ស. អនុញ្ញាតឱ្យប្រើរយៈពេលណាមួយ និងក្នុងសមាមាត្រណាមួយ។ ការអនុវត្តជាក់លាក់នៃបទប្បញ្ញត្តិនេះអាស្រ័យលើ metrorhythm ។ បទដ្ឋាននៃតន្ត្រី - ប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។ សម័យ។ Polyphony តាមលំដាប់លំដោយ និងបុរាណនិយមត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចង្វាក់ច្បាស់លាស់។ គំនូរជាមួយម៉ែត្រធម្មតា (សមមូល) ។ មនោសញ្ចេតនា។ ភាពបន្ទាន់នៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៅក្នុងការទាមទារ-ve 19 - ដំបូង។ សតវត្សទី 20 វាត្រូវបានបញ្ជាក់ផងដែរនៅក្នុងសេរីភាពនៃការដាក់ការសង្កត់សំឡេងទាក់ទងទៅនឹង barline លក្ខណៈនៃ polyphony របស់ R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner ។ សម្រាប់ polyphony នៃសតវត្សទី 20 ។ ធម្មតាគឺការប្រើប្រាស់ម៉ែត្រមិនទៀងទាត់ (ជួនកាលនៅក្នុងបន្សំប៉ូលីម៉ែត្រដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត ដូចជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីប៉ូលីហ្វូនិចរបស់ IF Stravinsky) ការបដិសេធនៃការសង្កត់សំឡេង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងស្នាដៃពហុហ្វូនិចមួយចំនួនដោយអ្នកនិពន្ធនៃសាលា Viennese ថ្មី) ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ពិសេសនៃពហុចង្វាក់ និងពហុមេទ្រី (ឧទាហរណ៍ O. Messiaen) និង metrorhythmic ផ្សេងទៀត។ ការច្នៃប្រឌិត។

ចំណុចសំខាន់មួយរបស់ S. s. - ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ជាមួយ Nar ។ ប្រភេទតន្ត្រី។ ណា. តន្ត្រីក៏បានរកឃើញការប្រើប្រាស់នៅក្នុង polyphony នៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង (ឧទាហរណ៍ដូចជា cantus firmus) ប៉ុន្តែចៅហ្វាយនាយមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាងនៅក្នុងការគោរពនេះ។ ទៅណារ។ បទចម្រៀងត្រូវបានលើកឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃសតវត្សទី 17 និងទី 18 (ការបង្កើតជាពិសេសការប្រែប្រួល polyphonic លើប្រធានបទប្រជាប្រិយ) ។ ជាពិសេសសម្បូរបែប និងសម្បូរបែបគឺជាប្រភពនៃប្រភេទ - អាឡឺម៉ង់ អ៊ីតាលី ស្លាវី - នៅក្នុងពហុហ្វូនីរបស់ Bach ។ ការតភ្ជាប់ទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាពប្រាកដប្រជាក្នុងន័យធៀបនៃ polyphonic ។ ទ្រឹស្តីនិយមរបស់ S. s., ភាពច្បាស់លាស់នៃភ្លេងរបស់គាត់។ ភាសា។ បេតុង polyphonic ។ អ្នកដែលនៅក្នុង S. ជាមួយ។ ក៏ត្រូវបានកំណត់ដោយការប្រើភ្លេង - ចង្វាក់ ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់ពេលវេលារបស់វា។ តួលេខ, "រូបមន្ត" អរូបី។ នៅក្នុងការពឹងផ្អែកយ៉ាងជិតស្និទ្ធលើភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទគឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតរបស់ S. s. - ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌរបស់វានៃភាពផ្ទុយគ្នាពហុហ្វូនី។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងមួយ លទ្ធភាពនៃពហុភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានកំណត់នៅក្នុង S. s. វាមានសារៈសំខាន់បំផុត ដែលបែងចែកវាយ៉ាងច្បាស់ពីរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង។ Polyphony ផ្ទុយគ្នាគឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រី។ រឿងល្ខោនរបស់ Bach៖ ឧទាហរណ៍ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង org ។ ការរៀបចំនៃ chorales នៅក្នុង arias ដែលជាកន្លែងដែល chorale ត្រូវបានណែនាំ និងភាពផ្ទុយគ្នានៃសម្លេងអាចត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយប្រភេទផ្សេងគ្នារបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង No. 1 ពី cantata No. 68, ចម្រៀងរាំវង់ អមដោយ អកកេះ. ប្រធានបទនៅក្នុងតួអក្សរនៃ Siciliana អ៊ីតាលី); ក្នុង​ល្ខោន។ វគ្គ គណបក្សប្រឆាំងឈានដល់កម្រិតកំណត់ (ឧទាហរណ៍ ក្នុងលេខ។ 1, នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ No. 33 នៃ Matthew Passion) ។ ក្រោយមកទៀត ភាពផ្ទុយគ្នា ប៉ូលីហ្វូនី ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងផលិតកម្មអូប៉េរ៉ា។ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ W. A. ម៉ូហ្សាត) ។ ភ័ស្តុតាងនៃសារៈសំខាន់នៃភាពផ្ទុយគ្នា polyphony នៅក្នុង S. s. វាគឺនៅក្នុងការធ្វើត្រាប់តាម។ ទម្រង់បែបបទ បក្សប្រឆាំងដើរតួនាទីជាសំឡេងដែលអមមកជាមួយ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងមិនមានគំនិតនៃពហុកោណទេ។ ប្រធានបទ ដែលប្រមូលផ្តុំក្នុងសំឡេងតែមួយ និងពហុហ្វូនីត្រូវបានផ្សំឡើងជាបន្តបន្ទាប់។ ការដាក់ពង្រាយមានភាពអព្យាក្រឹតក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង។ ទាក់ទងនឹងសម្ភារៈ។ បុគ្គលកាន់តែច្រើននៅក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់នៃតន្ត្រីរបស់ S. s. គឺផ្អែកលើការធូរស្បើយ និងងាយស្គាល់ប្រធានបទនៅបទបង្ហាញនីមួយៗ។ ប្រធានបទ​គឺ​ជា​លក្ខណៈ​អរូបី​ដែល​មាន​មេ។ គំនិតតន្ត្រី, និក្ខេបបទដែលនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង, បម្រើជាមូលដ្ឋាននៃ polyphonic ។ ផលិតផល នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 17-18 ។ (មានន័យថាជាចម្បង fugue) ប្រធានបទ 2 ប្រភេទបានបង្កើតឡើង៖ ភាពដូចគ្នា ដោយផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍនៃគំនូរដែលមិនផ្ទុយគ្នា និងទាក់ទងជិតស្និទ្ធមួយ ឬច្រើន (ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទនៃ c-moll fugues ពីភាគទី 1 និងទី 2 នៃ Bach's Well -Tempered Clavier ) និងផ្ទុយគ្នា ដោយផ្អែកលើការប្រឆាំងនៃការជម្រុញផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទនៃ g-moll fugue ពីភាគទី 1 នៃវដ្តដូចគ្នា)។ នៅក្នុងប្រធានបទផ្ទុយគ្នាគាត់នឹងបង្ហាញច្រើនបំផុត។ វេននិងចង្វាក់គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ តួលេខច្រើនតែមានទីតាំងនៅដើមដំបូង បង្កើតជាភ្លេង។ ស្នូលប្រធានបទ។ នៅក្នុងប្រធានបទផ្ទុយគ្នានិងដូចគ្នាមានន័យថា។

IS Bach ។ Organ fugue នៅក្នុង C major, theme ។

ការបញ្ចេញមតិនៃប្រធានបទនិងបទភ្លេងរបស់ពួកគេ។ ការធូរស្បើយក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 17-18 ។ ភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើចន្លោះពេលមិនស្ថិតស្ថេរ (ជាញឹកញាប់កាត់បន្ថយ) ដែលជារឿងធម្មតានៅដើមដំបូងនៃការសាងសង់៖

JS Bach ។ ប្រធានបទ A-moll fugue ពីភាគទី 2 នៃ Well-Tempered Clavier ។

JS Bach ។ ប្រធានបទ Fugue cis-moll ពីភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier ។

JS Bach ។ Mass in h minor, Kyrie, No 3 (ប្រធានបទ fugue) ។

JS Bach ។ Matthew Passion, No 54 (ប្រធានបទ)។

ប្រសិនបើនៅក្នុងបទបង្ហាញ strttic រចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងបានយកឈ្នះ នោះអ្នកតែងនៃសតវត្សទី 17-18 ។ ប្រធានបទត្រូវបានបញ្ជាក់ទាំងស្រុងក្នុងសំឡេងតែមួយ ហើយមានតែបន្ទាប់ពីនោះសំឡេងដែលត្រាប់តាមនោះចូល ហើយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងបន្តទៅការប្រឆាំង។ ភាពសំខាន់នៃអត្ថន័យនៃប្រធានបទគឺកាន់តែច្បាស់ប្រសិនបើការជម្រុញរបស់វាស្ថិតនៅក្រោមធាតុផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃ fugue - ផ្ទុយ, interludes; ទីតាំងលេចធ្លោនៃប្រធានបទនៅក្នុង S. s. កំណត់ដោយ interludes ដែលកាន់កាប់ទីតាំងក្រោមការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្តនៃប្រធានបទហើយជារឿយៗពឹងផ្អែកលើវាដោយសម្លេង។

គុណសម្បត្តិសំខាន់ៗទាំងអស់របស់អេសអេស។ - លក្ខណៈភ្លេង លក្ខណៈអាម៉ូនិក លក្ខណៈនៃទម្រង់ - តាមពីប្រព័ន្ធសំនៀងដែលកំពុងមាន ជាចម្បង និងអនីតិជន។ ស្បែក, ជាក្បួន, ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពជាក់លាក់នៃសំនៀងពេញលេញ; គម្លាតត្រូវបានបង្ហាញជាភ្លេង - chromatic ។ ការផ្លាស់ប្តូរអាម៉ូនិក; chromatisms ឆ្លងកាត់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង polyphony នៃពេលវេលាក្រោយក្រោមឥទ្ធិពលនៃសម័យទំនើប។ គំនិតអាម៉ូនិក (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងព្យាណូ fugue cis-moll op ។ 101 No 2 Glazunov) ។ ទិសដៅនៃម៉ូឌុលនៅក្នុងប្រធានបទត្រូវបានកំណត់ដោយអ្នកលេចធ្លោ; ការកែប្រែនៅក្នុងប្រធានបទទៅជាគន្លឹះឆ្ងាយ - សមិទ្ធិផលនៃសតវត្សទី 20 ។ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង fugue ពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃ Symphony No. 21 របស់ Myaskovsky ប្រធានបទចាប់ផ្តើមនៅក្នុង C minor ជាមួយនឹង Dorian tinge ហើយបញ្ចប់ដោយ gis minor) ។ ការបង្ហាញដ៏សំខាន់នៃអង្គការគំរូនៃ S. s. គឺ​ជា​ការ​ឆ្លើយ​តប​សំនៀង ដែល​ជា​គោលការណ៍​ដែល​ត្រូវ​បាន​កំណត់​រួច​ហើយ​នៅ​ក្នុង ricercar និង​ឧទាហរណ៍​ដំបូង​នៃ fugue ។

JS Bach ។ "សិល្បៈនៃ Fugue", Contrapunctus I.

JS Bach ។ Fugue Es-dur ពីភាគទី 1 នៃ Clavier ដែលមានសីតុណ្ហភាពល្អ។

ប្រព័ន្ធម៉ូឌុលនៃធំនិងអនីតិជននៅក្នុង S. s. គ្រប់គ្រង ប៉ុន្តែមិនមែនតែមួយទេ។ អ្នកនិពន្ធមិនបានបោះបង់ចោលការបញ្ចេញមតិពិសេសនៃ diatonic ធម្មជាតិទេ។ frets (សូមមើលឧទាហរណ៍ fugue Credo លេខ 12 ពីម៉ាសរបស់ Bach នៅក្នុង h-moll ចលនាទី 3 "នៅក្នុង der lydischer Tonart" នៃ L. Beethoven's quartet លេខ 15 ដែលសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មតឹងរឹង) ។ ការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះពួកគេគឺជាចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី 20 ។ (ឧទាហរណ៍ fugue ពីឈុតរបស់ Ravel “The Tomb of Couperin”, fugues ជាច្រើនដោយ DD Shostakovich)។ ផលិតផល Polyphonic ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាន modal, លក្ខណៈនៃការ decomp ។ ណាត វប្បធម៌តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ វគ្គ polyphonic នៃបទភ្លេងសម្រាប់ខ្សែ និង timpani ដោយ EM Mirzoyan បង្ហាញពីពណ៌ជាតិអាមេនី ព្យាណូ និង fugues របស់អង្គការដោយ GA Muschel ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈតន្ត្រីជាតិ Uzbek) ។ នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃសតវត្សទី 20 ការរៀបចំនៃធំនិងអនីតិជនកាន់តែស្មុគស្មាញទម្រង់សំនៀងពិសេសកើតឡើង (ឧទាហរណ៍ប្រព័ន្ធសំនៀងសរុបរបស់ P. Hindemith) ផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ប្រភេទនៃ poly- និង atonality ។

អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 17-18 ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងមួយផ្នែកនៅក្នុងសម័យនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង: motet, ការប្រែប្រួល (រួមទាំងអ្នកដែលផ្អែកលើ ostinato), canzona, ricercar, decomp ។ ប្រភេទនៃការធ្វើត្រាប់តាម។ ទម្រង់ choral ។ តាមពិតទៅ S. ជាមួយ។ រួមបញ្ចូល fugue និងជាច្រើន។ ទម្រង់ដែលក្នុងនោះ polyphonic ។ បទបង្ហាញមានអន្តរកម្មជាមួយ homophonic ។ នៅក្នុង fugues នៃសតវត្សទី 17-18 ។ ជាមួយនឹងទំនាក់ទំនងមុខងារ-មុខងារច្បាស់លាស់របស់ពួកគេ ដែលជាលក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃ polyphony នៃ S. s. - ការពឹងផ្អែកលើកម្ពស់ជិតស្និទ្ធនៃសំឡេង, ភាពសុខដុមរបស់ពួកគេ។ ការទាក់ទាញគ្នាទៅវិញទៅមក បំណងប្រាថ្នាចង់បញ្ចូលទៅក្នុងអង្កត់ធ្នូមួយ (ប្រភេទនៃតុល្យភាពរវាងឯករាជ្យភាពនៃសំឡេង និងលក្ខណៈបញ្ឈរដែលមានលក្ខណៈចុះសម្រុងគ្នា ជាពិសេសរចនាប័ទ្មនៃ JS Bach) ។ នេះ S. s. សតវត្សទី 17-18 មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងទាំងពី polyphony នៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង (ដែលជាកន្លែងដែលមានមុខងារខ្សោយសំឡេងបញ្ឈរត្រូវបានតំណាងដោយការបន្ថែមនៃសំឡេង contrapunctuated ពីរគូ) និងពី polyphony ថ្មីនៃសតវត្សទី 20 ។

និន្នាការសំខាន់នៃរូបរាងនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 17-18 ។ - ការបន្តនៃផ្នែកផ្ទុយគ្នា។ នេះនាំឱ្យមានការកើតឡើងនៃវដ្តដែលមានស្ថេរភាពជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ prelude – fugue (ជួនកាលជំនួសឱ្យ prelude – fantasy, toccata; ក្នុងករណីខ្លះ វដ្តបីផ្នែកត្រូវបានបង្កើតឡើង ឧទាហរណ៍ org. toccata, Adagio និង Bach's C-dur fugue ) ម្យ៉ាងវិញទៀត ការងារកើតឡើងដែលផ្នែកផ្ទុយគ្នាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នា (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង org. work ។ Buxtehude នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Bach: a three-part org. fantasy G-dur, a triple 5-voice org ។ fugue Es-dur ពិត​ជា​ពូជ​នៃ​ទម្រង់​ផ្សំ​កម្រិត​ពណ៌)។

នៅក្នុងតន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese, polyphony របស់ S. s. ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ ហើយនៅក្នុងស្នាដៃក្រោយៗរបស់ Beethoven គឺជាតួនាទីនាំមុខ។ Haydn, Mozart និង Beethoven ប្រើ polyphony ដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារ និងអត្ថន័យនៃប្រធានបទ homophonic ពួកវាពាក់ព័ន្ធនឹង polyphony ។ មូលនិធិនៅក្នុងដំណើរការនៃបទភ្លេង។ ការអភិវឌ្ឍន៍; ការក្លែងបន្លំ ចំណុចប្រឆាំងស្មុគស្មាញ ក្លាយជាវិធីសាស្រ្តសំខាន់បំផុតនៃប្រធានបទ។ ការងារ; នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven, polyphony ប្រែទៅជាមធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតក្នុងការបង្ខំឱ្យរឿងល្ខោន។ ភាពតានតឹង (ឧទាហរណ៍ fugato នៅក្នុង "ពិធីបុណ្យសពខែមីនា" ពីបទទី 3) ។ តន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ polyphonization នៃវាយនភាព ក៏ដូចជាភាពផ្ទុយគ្នានៃ homophonic និង polyphonic ។ បទ​បង្ហាញ។ Polyphonization អាចឈានដល់កម្រិតខ្ពស់ដែល homophonic-polyphonic ចម្រុះត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រភេទនៃតន្ត្រីដែល swarm ត្រូវបានកំណត់គួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ផ្នែកបន្ទាត់ភាពតានតឹង polyphonic (ដែលគេហៅថាទម្រង់ polyphonic ធំ) ។ Polyphonic ភាគដែល "បានបញ្ចូល" ទៅក្នុងសមាសភាព homophonic ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរសំនៀង, contrapuntal និងផ្សេងទៀត ហើយដូច្នេះទទួលបានសិល្បៈ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងក្របខណ្ឌទាំងមូលជាទម្រង់តែមួយ "ការប្រឆាំង" ភាពដូចគ្នា (ឧទាហរណ៍បុរាណគឺជាវគ្គចុងក្រោយនៃ Mozart's G-dur quartet, K.-V. 387) ។ ទម្រង់ polyphonic ដ៏ធំនៅក្នុងវ៉ារ្យ៉ង់ជាច្រើនត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសតវត្សទី 19-20 ។ (ឧ. ការទម្លាយពី Wagner's The Mastersingers of Nuremberg, Myaskovsky's Symphony No. 21)។ នៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven នៃសម័យកាលចុង ប្រភេទនៃស្មុគ្រស្មាញនៃ polyphonized sonata allegro ត្រូវបានកំណត់ ដែលការបង្ហាញ homophonic គឺអវត្តមានទាំងស្រុង ឬមិនមានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើ muses នោះទេ។ ឃ្លាំង (ផ្នែកដំបូងនៃ pianoforte sonata លេខ 32, ទី 9 symphony) ។ ទំនៀមទំលាប់ Beethovenian នេះធ្វើតាមនៅក្នុង Op. I. Brahms; វាត្រូវបានកើតឡើងវិញយ៉ាងពេញលេញតាមវិធីជាច្រើន។ ផលិតផលស្មុគ្រស្មាញបំផុតនៃសតវត្សទី 20៖ នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងចុងក្រោយលេខ 9 ពី cantata "បន្ទាប់ពីអានទំនុកតម្កើង" ដោយ Taneyev ផ្នែកទី 1 នៃបទភ្លេង "The Artist Mathis" ដោយ Hindemith ផ្នែកទី 1 នៃបទទី 5 ដោយ Shostakovich ។ polyphonization នៃទម្រង់ក៏មានឥទ្ធិពលលើការរៀបចំនៃវដ្តនេះ; វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្របានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាកន្លែងនៃការសំយោគប៉ូលីហ្វូនិច។ ធាតុនៃបទបង្ហាញមុន។

បន្ទាប់ពី Beethoven អ្នកនិពន្ធកម្រប្រើតន្ត្រីបុរាណណាស់។ ប៉ូលីហ្វូនិក។ ទម្រង់ C s. ប៉ុន្តែត្រូវបានទូទាត់សម្រាប់ការនេះដោយការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃ polyphonic ។ មូលនិធិ។ ដូច្នេះ, នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិន្នាការទូទៅនៃតន្ត្រីនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ ដើម្បី​បង្ហាញ​ឱ្យ​ឃើញ​នូវ​ភាព​ជាក់​ស្តែង និង​ភាព​ស្រស់​ស្អាត ហ្វូហ្គេ និង​ហ្វូហ្គាតូ គោរព​តាម​ភារកិច្ច​របស់​ muses ។ ការប្រៀបធៀប (ឧទាហរណ៍ "សមរភូមិ" នៅដើមបទភ្លេង "Romeo និង Juliet" ដោយ Berlioz) ជួនកាលត្រូវបានបកស្រាយយ៉ាងអស្ចារ្យ។ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Snow Maiden ដោយ Rimsky-Korsakov fugato ពិពណ៌នាអំពីព្រៃដែលកំពុងលូតលាស់ សូមមើលទំ។ លេខ 253), សញ្ញាក្បៀស។ ផែនការ (កំប្លែង។ fugue នៅក្នុង "Fight Scene" ពីវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃទង្វើទី 2 នៃ "Mastersingers of Nuremberg" របស់ Wagner ដែលជា fugue grotesque នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ "Fantastic Symphony" របស់ Berlioz ។ល។) មានប្រភេទស្មុគ្រស្មាញថ្មីលក្ខណៈនៃជាន់ទី 2 ។ 19 នៅ។ ការសំយោគទម្រង់៖ ឧទាហរណ៍ Wagner ក្នុងការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lohengrin រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសរបស់ polyphonic ។ បំរែបំរួលនិង fugues; Taneyev រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់ fugue និង sonata នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ cantata "John of Damascus" ។ សមិទ្ធិផលមួយក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលនៃ polyphony នៅសតវត្សទី 19 ។ គឺជាបទភ្លេងនៃ fugue ។ គោលការណ៍នៃ fugue (បន្តិចម្តង, ដោយគ្មានការប្រៀបធៀបរូបភាពច្បាស់, ការបង្ហាញនៃ intonation ន័យធៀប។ ខ្លឹមសារនៃប្រធានបទ សំដៅលើការយល់ព្រមរបស់វា) ត្រូវបានកែសម្រួលដោយ Tchaikovsky នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃឈុតទី 1 ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីប្រពៃណីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Taneyev (សូមមើលឧទាហរណ៍ fugue ចុងក្រោយពី cantata "John of Damascus") ។ មាននៅក្នុងតន្ត្រី។ art-wu សតវត្សទី 19 ។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពជាក់លាក់, ប្រភពដើមនៃរូបភាពបាននាំឱ្យមាន polyphony របស់ S. ជាមួយ។ ដល់ការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបរាងផ្ទុយគ្នា។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ leitmotifs គឺជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រី។ ភាពអស្ចារ្យរបស់ Wagner; ឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្បែកចម្រុះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង Op ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី (ឧទាហរណ៍ "Polovtsian Dances" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ Borodin "សមរភូមិនៅ Kerzhents" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ដោយ Rimsky-Korsakov, "Waltz "ពីរបាំបាឡេ "Petrushka" ដោយ Stravinsky ជាដើម។ ). ការថយចុះតម្លៃនៃទម្រង់ក្លែងធ្វើនៅក្នុងតន្ត្រីសតវត្សទី 19 ។ មានតុល្យភាពដោយការអភិវឌ្ឍនៃ polyphonic ថ្មី។ ការទទួលភ្ញៀវ (ក្នុងការគោរពទាំងអស់ដោយឥតគិតថ្លៃអនុញ្ញាតឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរចំនួនសន្លឹកឆ្នោត) ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ - polyphonic ។ "សាខា" នៃប្រធានបទនៃធម្មជាតិដ៏ស្រទន់មួយ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង etude XI gis-moll ពី "Symphonic etudes" របស់ Schumann នៅក្នុង nocturne cis-moll op ។ 27 លេខ 1 ដោយ Chopin); ក្នុងន័យនេះ ខ. A. Zuckerman និយាយអំពី "អត្ថបទចម្រៀង។ polyphony” ដោយ Tchaikovsky សំដៅលើភ្លេង។ coloring អត្ថបទចម្រៀង។ ប្រធានបទ (ឧទាហរណ៍នៅផ្នែកម្ខាងនៃផ្នែកទី 1 នៃបទទី 4 ឬក្នុងអំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទសំខាន់នៃចលនាយឺតនៃបទទី 5); ប្រពៃណីរបស់ Tchaikovsky ត្រូវបានអនុម័តដោយ Taneyev (ឧទាហរណ៍ផ្នែកយឺតនៃបទភ្លេងនៅក្នុង c-moll និងនៅក្នុងព្យាណូ។ quintet g-moll), Rachmaninoff (ឧ, ព្យាណូ។ Prelude Es-dur ផ្នែកយឺតនៃកំណាព្យ "កណ្តឹង") Glazunov (សំខាន់។ ប្រធានបទនៃផ្នែកទី 1 នៃការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុងនិងវង់ភ្លេង) ។ ការទទួល polyphonic ថ្មីក៏ជា "ពហុមុខងារនៃស្រទាប់" ដែលចំណុចប្រឆាំងមិនដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ សំឡេងភ្លេង ប៉ុន្តែភ្លេង និងអាម៉ូនិក។ ស្មុគស្មាញ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង etude II ពី "Symphonic etudes" របស់ Schumann) ។ ប្រភេទនៃក្រណាត់ polyphonic នេះក្រោយមកបានទទួលភាពខុសគ្នានៃកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រី, បន្តពណ៌និងពណ៌។ ភារកិច្ច (សូមមើលឧទាហរណ៍ fp ។ Prelude "The Sunken Cathedral" ដោយ Debussy) និងជាពិសេសនៅក្នុង polyphony នៃសតវត្សទី 20 ។ បទភ្លេងសុខដុម។ ការបោះឆ្នោតមិនមែនជាមូលដ្ឋានថ្មីសម្រាប់ គ. ជាមួយ។ ការទទួលភ្ញៀវប៉ុន្តែនៅសតវត្សទី 19 ។ វា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ញឹក​ញាប់​និង​ក្នុង​វិធី​ផ្សេង​គ្នា​។ ដូច្នេះ Wagner តាមរបៀបនេះសម្រេចបាននូវពហុមុខងារពិសេស - ភ្លេង - ភាពពេញលេញនៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ ការសាងសង់ Ch ។ ផ្នែកខ្លះនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Mastersingers of Nuremberg" (វិធានការ 71 et seq ។ ) បទភ្លេងសុខដុម។ លំដាប់អាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរួមរស់នៃ decomp ។ ជម្រើសសំឡេងតាមចង្វាក់ (ឧទាហរណ៍ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃត្រីមាស និងទីប្រាំបីនៅក្នុងការណែនាំ "Ocian-sea blue" ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ orc ។ និងក្រុមចម្រៀង។ បំរែបំរួលនៃសំលេងខាងលើនៅដើមឈុតទី 4 នៃវីរភាពអូប៉េរ៉ា "Sadko" ដោយ Rimsky-Korsakov) ។ លក្ខណៈពិសេសនេះគឺមានទំនាក់ទំនងជាមួយ "ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតួលេខស្រដៀងគ្នា" - បច្ចេកទេសដែលបានទទួលការអភិវឌ្ឍដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតន្ត្រីនៃ con ។ 19 - អង្វរ។ 20 cc (ឧ

សម័យទំនើប "ពហុហ្វូនីថ្មី" មាននៅក្នុងការតស៊ូរវាងមនុស្សធម៌ ចំណង់ចំណូលចិត្ត សិល្បៈ និងសិល្បៈដែលពោរពេញដោយសីលធម៌ ដែលនៅក្នុងនោះ បញ្ញាធម្មជាតិនៃពហុផូនី ធ្លាក់ចុះទៅជាសនិទានភាព និងសនិទានភាពទៅជាសនិទាននិយម។ Polyphony S. s. នៅសតវត្សទី 20 - ពិភពនៃភាពផ្ទុយគ្នា ដែលជារឿយៗមានបាតុភូតផ្តាច់មុខទៅវិញទៅមក។ មតិទូទៅមួយគឺថា polyphony នៅសតវត្សទី 20 ។ បានក្លាយជាប្រព័ន្ធលេចធ្លោ និងស្ថេរភាពនៃ muses ។ ការគិតគឺគ្រាន់តែជាការពិតប៉ុណ្ណោះ។ ចៅហ្វាយនាយខ្លះនៃសតវត្សទី 20 ជាទូទៅមិនមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការប្រើ polyphonic ទេ។ មានន័យថា (ឧទាហរណ៍ K. Orff) ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតជាម្ចាស់នៃស្មុគ្រស្មាញទាំងមូលរបស់ពួកគេ នៅតែជាអ្នកនិពន្ធ "homophonic" ជាមូលដ្ឋាន (ឧទាហរណ៍ SS Prokofiev); សម្រាប់ចៅហ្វាយនាយមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ P. Hindemith) ពហុកោណគឺជាអ្នកដឹកនាំ ប៉ុន្តែមិនមែនតែមួយទេ។ វិធីនៃការនិយាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បាតុភូតតន្ត្រី និងការច្នៃប្រឌិតជាច្រើននៃសតវត្សទី 20 ។ កើតឡើងនិងអភិវឌ្ឍស្របតាម polyphony ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ រឿងល្ខោនដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Shostakovich "ការចេញផ្សាយ" នៃថាមពលនៃម៉ែត្រនៅ Stravinsky គឺពឹងផ្អែកយ៉ាងជិតស្និទ្ធលើពហុមុខងារ។ ធម្មជាតិនៃតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ មធ្យោបាយខ្លះ។ ផលិតផល polyphonic ។ សតវត្សទី 20 ទាក់ទងនឹងតំបន់សំខាន់មួយនៃជាន់ទី 1 ។ សតវត្ស - neoclassicism ដោយផ្តោតលើធម្មជាតិគោលបំណងនៃ muses ។ ខ្លឹមសារ ខ្ចីគោលការណ៍នៃរូបរាង និងបច្ចេកទេសពី polyphonists នៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង និងភូមិដ៏ចម្លែកដំបូងបង្អស់ ("Ludus tonalis" ដោយ Hindemith ស្នាដៃមួយចំនួនដោយ Stravinsky រួមទាំង "Symphony of Psalms") ។ បច្ចេកទេសមួយចំនួនដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងវាលនៃ polyphony ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងវិធីថ្មីមួយនៅក្នុង dodecaphony; pl. លក្ខណៈនៃតន្ត្រី។ ភាសានៃសតវត្សទី 20 មានន័យថាដូចជា ពហុសម្លេង ទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញនៃពហុមេទ្រី អ្វីដែលគេហៅថា។ ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​តាម​ខ្សែ​អាត់​គឺ​ជា​និស្សន្ទវត្ថុ​ដែល​មិន​គួរ​ឲ្យ​សង្ស័យ​នៃ​ពហុហ្វូនី។

លក្ខណៈពិសេសសំខាន់បំផុតនៃពហុកោណនៃសតវត្សទី 20 ។ - ការបកស្រាយថ្មីនៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា និងទំនើប។ counterpoint ជាធម្មតាគឺ dissonant counterpoint ។ រចនាប័ទ្មតឹងរឹងគឺផ្អែកលើព្យញ្ជនៈព្យញ្ជនៈៈ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលកើតឡើងតែក្នុងទម្រង់នៃសំឡេងឆ្លងកាត់ ជំនួយ ឬពន្យារពេល ប្រាកដជាត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយព្យញ្ជនៈទាំងសងខាង។ ភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាង S. ជាមួយ។ ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ការ​ពិត​ថា dissonances បាន​យក​ដោយ​សេរី​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​នៅ​ទីនេះ; ពួកគេមិនតម្រូវឱ្យមានការរៀបចំទេ ទោះបីជាពួកគេចាំបាច់ត្រូវស្វែងរកការអនុញ្ញាតមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ពោលគឺ dissonance បង្កប់ន័យព្យញ្ជនៈតែនៅម្ខាង - បន្ទាប់ពីខ្លួនវាផ្ទាល់។ ហើយទីបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី pl ។ អ្នកនិពន្ធនៃ dissonance សតវត្សទី 20 ត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបដូចគ្នាទៅនឹង consonance: វាមិនត្រូវបានចងដោយលក្ខខណ្ឌនៃការរៀបចំមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការអនុញ្ញាតផងដែរពោលគឺ មាន​ជា​បាតុភូត​ឯករាជ្យ ឯករាជ្យ​នៃ​ព្យញ្ជនៈ។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងកម្រិតធំជាង ឬតិចជាងធ្វើឱ្យការតភ្ជាប់មុខងារអាម៉ូនិកចុះខ្សោយ និងរារាំង "ការប្រមូលផ្តុំ" នៃប៉ូលីហ្វូនិច។ សំលេងចូលទៅក្នុងអង្កត់ធ្នូ ចូលទៅក្នុងការស្តាប់បញ្ឈរជាការរួបរួម។ ការបន្តបន្ទាប់មុខងារអង្កត់ធ្នូឈប់ដឹកនាំចលនានៃប្រធានបទ។ នេះពន្យល់ពីការពង្រឹងនៃភ្លេង-ចង្វាក់ (និងសំនៀង ប្រសិនបើតន្ត្រីជាសំនៀង) ឯករាជ្យនៃពហុហ្វូនិច។ សំឡេង, ធម្មជាតិលីនេអ៊ែរនៃ polyphony នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកដទៃជាច្រើន។ អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប (ដែលវាងាយស្រួលក្នុងការមើលឃើញភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងចំណុចផ្ទុយនៃសម័យនៃការសរសេរដ៏តឹងរឹង) ។ ជាឧទាហរណ៍ ការចាប់ផ្តើមភ្លេង (ផ្តេក លីនេអ៊ែរ) គ្របដណ្ដប់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងកាណុងពីរដែលឈានដល់ចំណុចកំពូលពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃចលនាទី 1 នៃបទទី 5 (លេខ 32) ដោយ Shostakovich ដែលត្រចៀកមិនកត់សំគាល់អាម៉ូនិកពោលគឺ ទំនាក់ទំនងបញ្ឈររវាងសំឡេង។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 20 ប្រើប្រពៃណី។ មានន័យថា polyphonic ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាសានេះមិនអាចចាត់ទុកថាជាការបន្តពូជដ៏សាមញ្ញនៃបច្ចេកទេសល្បីនោះទេ៖ ផ្ទុយទៅវិញ យើងកំពុងនិយាយអំពីសម័យទំនើប។ ការពង្រឹងមធ្យោបាយប្រពៃណី ជាលទ្ធផលដែលពួកគេទទួលបានគុណភាពថ្មី។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទភ្លេង Shostakovich ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ fugato នៅដើមដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ (លេខ 17 និង 18) ដោយសារតែការបញ្ចូលចម្លើយទៅជា octave កើនឡើងស្តាប់ទៅមិនធម្មតា។ មធ្យោបាយមួយក្នុងចំណោមមធ្យោបាយទូទៅបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។ ក្លាយជា "ពហុកោណនៃស្រទាប់" ហើយរចនាសម្ព័ន្ធនៃអាងស្តុកទឹកអាចស្មុគស្មាញគ្មានទីបញ្ចប់។ ដូច្នេះ ជួនកាលស្រទាប់មួយត្រូវបានបង្កើតឡើងពីចលនាស្របគ្នា ឬផ្ទុយគ្នានៃសំឡេងជាច្រើន (រហូតដល់ការបង្កើតចង្កោម) បច្ចេកទេស aleatoric ត្រូវបានប្រើ (ឧទាហរណ៍ improvisation លើសំឡេងដែលបានផ្តល់ឱ្យនៃស៊េរី) និង sonoristics (ចង្វាក់។ ឧទាហរណ៍ canon សម្រាប់ខ្សែអក្សរលេងនៅឈរ) ។ល។ ស្គាល់ពីតន្ត្រីប៉ូលីហ្វូនិកបុរាណ។ ការប្រឆាំង orc ។ ក្រុមឬឧបករណ៍នៅក្នុងកម្មវិធីតែងជាច្រើននៃសតវត្សទី 20 ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា "ពហុសូរនៃចង្វាក់ភ្លេង" ជាក់លាក់ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងការណែនាំអំពីពិធីនៃនិទាឃរដូវរបស់ Stravinsky) ហើយបាននាំយកទៅឡូជីខល។ បញ្ចប់ ក្លាយជា "ពហុមុខងារនៃឥទ្ធិពលសំឡេង" (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿងល្ខោនរបស់ K. Penderecki) ។ ដូចគ្នាដែរ ការប្រើប្រាស់តន្ត្រី dodecaphonic នៃចលនាផ្ទាល់ និងចំហៀងជាមួយនឹងការបញ្ច្រាសរបស់ពួកគេបានមកពីបច្ចេកទេសនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងមួយ ប៉ុន្តែការប្រើប្រាស់ជាប្រព័ន្ធ ក៏ដូចជាការគណនាពិតប្រាកដនៅក្នុងអង្គការទាំងមូល (មិនតែងតែជាការពេញចិត្តនៃ ការបញ្ចេញមតិ) ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវគុណភាពខុសគ្នា។ នៅក្នុង polyphonic ។ តន្ត្រីនៃទម្រង់ប្រពៃណីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានកែប្រែ ហើយទម្រង់ថ្មីបានកើតមក លក្ខណៈពិសេសដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងធម្មជាតិនៃទ្រឹស្ដីនិយម និងអង្គការសំឡេងទូទៅ (ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ symphony op ។

Polyphony សតវត្សទី 20 បង្កើតរចនាប័ទ្មថ្មីជាមូលដ្ឋាន។ ប្រភេទ​ដែល​ហួស​ពី​គោល​គំនិត​ដែល​បាន​កំណត់​ដោយ​ពាក្យ “S. ជាមួយ។” ការកំណត់យ៉ាងច្បាស់នៃរចនាប័ទ្ម "ឥតគិតថ្លៃ" នៃជាន់ទី 2 នេះ។ សតវត្សទី 20 មិនមានទេ ហើយមិនមានពាក្យដែលទទួលយកជាទូទៅសម្រាប់និយមន័យរបស់វានៅឡើយទេ (ជួនកាលនិយមន័យ "ពហុកោណថ្មីនៃសតវត្សទី 20" ត្រូវបានប្រើ)។

S. កំពុងសិក្សាជាមួយ. អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយបានតែអនុវត្តជាក់ស្តែង។ អុច។ គោលដៅ (F. Marpurg, I. Kirnberger ជាដើម)។ អ្នកឯកទេស។ ការសិក្សាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្តីបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 19 ។ (X. Riemann) ។ ស្នាដៃទូទៅត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 20 ។ (ឧ. "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណុចប្រទាក់លីនេអ៊ែរ" ដោយ E. Kurt) ក៏ដូចជាពិសេស។ សោភ័ណភាព ធ្វើការលើប៉ូលីហ្វូនីទំនើប។ មានអក្សរសិល្ប៍ទូលំទូលាយជាភាសារុស្សី។ lang., ឧទ្ទិសការស្រាវជ្រាវរបស់ S. ជាមួយ។ BV Asafiev បាននិយាយម្តងហើយម្តងទៀតអំពីប្រធានបទនេះ; ពីស្នាដៃនៃធម្មជាតិទូទៅ "គោលការណ៍នៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ" ដោយ SS Skrebkov និង "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពហុកោណ" ដោយ VV Protopopov លេចធ្លោ។ បញ្ហាទូទៅនៃទ្រឹស្ដី polyphony ក៏ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់លើបញ្ហាជាច្រើនទៀតផងដែរ។ អត្ថបទអំពីកម្មវិធីតែងពហុហ្វូនី។

2) ទីពីរចុងក្រោយ (បន្ទាប់ពីរចនាប័ទ្មតឹងរ៉ឹង (2)) ផ្នែកនៃវគ្គសិក្សាពហុមុខងារ។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យនៃសហភាពសូវៀត polyphony ត្រូវបានសិក្សានៅកម្រិតសមាសភាពទ្រឹស្តីហើយនឹងត្រូវបានអនុវត្តដោយមួយចំនួន។ f-អតិបរមា; នៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ។ ស្ថាប័ន - មានតែលើទ្រឹស្តីប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះ។ នាយកដ្ឋាន (នៅនាយកដ្ឋានសម្តែង អ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយទម្រង់ប៉ូលីហ្វូនិកត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងវគ្គសិក្សាទូទៅសម្រាប់ការវិភាគការងារតន្ត្រី) ។ ខ្លឹមសារនៃវគ្គសិក្សាត្រូវបានកំណត់ដោយគណនី។ កម្មវិធីដែលត្រូវបានអនុម័តដោយក្រសួងវប្បធម៌នៃសហភាពសូវៀតនិងសាធារណរដ្ឋ។ នាទីអ្នក វគ្គសិក្សារបស់ S. ជាមួយ។ ពាក់ព័ន្ធនឹងការអនុវត្តលំហាត់សរសេរ ch ។ អារេ នៅក្នុងទម្រង់នៃ fugue (canons, ការបង្កើត, passacaglia, ការប្រែប្រួល, ប្រភេទផ្សេងៗនៃការណែនាំ, ការលេងសម្រាប់ fugues ជាដើម) ក៏ត្រូវបានផ្សំឡើងផងដែរ។ គោលបំណងនៃវគ្គសិក្សារួមមានការវិភាគនៃ polyphonic ។ ការងារជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសម័យ និងរចនាប័ទ្មខុសៗគ្នា។ នៅលើនាយកដ្ឋានរបស់អ្នកនិពន្ធនៃ uch មួយចំនួន។ ស្ថាប័នអនុវត្តការអភិវឌ្ឍជំនាញពហុមុខងារ។ improvisation (សូមមើល "បញ្ហានៅក្នុងពហុកោណ" ដោយ GI Litinsky); នៅលើតន្ត្រី f-max ប្រវត្តិសាស្ត្រនិងទ្រឹស្តី។ សាកលវិទ្យាល័យនៃសហភាពសូវៀតបានបង្កើតវិធីសាស្រ្តមួយសម្រាប់ការសិក្សាអំពីបាតុភូតនៃពហុវចនៈក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទិដ្ឋភាព។ សម្រាប់វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀននៅក្នុងសត្វទីទុយ។ អុច។ ស្ថាប័នត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការផ្សារភ្ជាប់នៃពហុវចនៈជាមួយនឹងវិញ្ញាសាដែលពាក់ព័ន្ធ - solfeggio (សូមមើលឧទាហរណ៍ "ការប្រមូលឧទាហរណ៍ពីអក្សរសិល្ប៍ពហុហ្វូនី។ សម្រាប់ 2, 3 និង 4 voice solfeggio" ដោយ VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio ឧទាហរណ៍ពីអក្សរសិល្ប៍ប៉ូលីហ្វូនិក” ដោយ A. Agazhanov និង D. Blum, Moscow, 1972) ប្រវត្តិតន្ត្រី។ល។

ការបង្រៀន polyphony មានប្រវត្តិគរុកោសល្យយូរអង្វែង។ ប្រពៃណី។ នៅសតវត្សទី ១៧-១៨ ។ ស្ទើរតែគ្រប់អ្នកតែងគឺជាគ្រូបង្រៀន។ វា​ជា​ទម្លាប់​ក្នុង​ការ​បញ្ជូន​បទ​ពិសោធ​ដល់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​ដែល​ព្យាយាម​ធ្វើ​បទ​ភ្លេង។ S. បង្រៀនជាមួយ។ ចាត់ទុកថាជាបញ្ហាសំខាន់ដោយតន្ត្រីករធំជាងគេ។ អុច។ ភាពជាអ្នកដឹកនាំបានចាកចេញពី JP Sweelinck, JF Rameau ។ JS Bach បានបង្កើតស្នាដៃឆ្នើមជាច្រើនរបស់គាត់។ - ការច្នៃប្រឌិត "The Well-tempered Clavier", "The Art of the Fugue" - ជាការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ ការណែនាំក្នុងការតែង និងអនុវត្តប៉ូលីហ្វូនិច។ ផលិតផល ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានបង្រៀន S.s. - J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner ។ បញ្ហានៃ polyphony ត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់នៅក្នុងគណនី។ ណែនាំ P. Hindemith, A. Schoenberg ។ ការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៌ polyphonic នៅក្នុងភាសារុស្ស៊ីនិងសត្វទីទុយ។ តន្ត្រីត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយសកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya ។ Myaskovsky ។ សៀវភៅសិក្សាមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលសង្ខេបបទពិសោធន៍នៃការបង្រៀន អេស. នៅសហភាពសូវៀត។

ឯកសារយោង: Taneev S. I., សេចក្តីផ្តើម, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់៖ ចំណុចប្រឆាំងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), អក្សរជាច្រើនទៅ S. និង។ Taneyev លើបញ្ហាតន្ត្រីនិងទ្រឹស្តីនៅក្នុងសៀវភៅ: S. និង។ Taneev, សម្ភារៈនិងឯកសារ, vol ។ 1, M. , 1952; Taneev S. I., ពីបេតិកភណ្ឌវិទ្យាសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យ, M., 1967; Asafiev B. អេធី (Igor Glebov), អំពីសិល្បៈពហុផូនិក អំពីវប្បធម៌សរីរាង្គ និងទំនើបកម្មតន្ត្រី។ អិល, ១៩២៦; ទម្រង់តន្ត្រីរបស់គាត់ជាដំណើរការមួយ (សៀវភៅ។ 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S. , ការវិភាគ Polyphonic, M.-L., 1940; របស់គាត់ផ្ទាល់, សៀវភៅសិក្សាពហុហ្វូនី, M.-L., 1951, M., 1965; របស់គាត់, គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ការវិភាគជាក់ស្តែងនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការបង្កើតពហុផូនី, M., 1953; Protopopov V. V. , ប្រវត្តិនៃប៉ូលីហ្វូនីនៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់វា។ (វ៉ុល។ 1) - តន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, M. , 1962; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន។ (វ៉ុល។ 2) - បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVIII-XIX, M., 1965; ពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់សតវត្សទី XNUMX ។ (Sb.), M. , 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M. , 1964; ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ភូមិដ៏ចម្លែក។ បុរាណនិយម។ បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XV-XVII ។ (Sb.), M. , 1966; Hermit I. Ya., ចំណុចប្រឆាំងដែលអាចចល័តបាន និងការសរសេរដោយឥតគិតថ្លៃ, L., 1967; Kushnarev X. S. , O polyphony, M. , 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M. , 1972; ពហុហ្វូនី។ សៅរ៍ សិល្បៈ។, comp ។ និង ed ។ TO Yuzhak, M. , 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., treatise on the fugue, vol ។ 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., សិល្បៈនៃការតែងនិពន្ធ ភ្លេងសុទ្ធ in music, vols. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; លោក Albrechtsberger J. G. , ការណែនាំយ៉ាងហ្មត់ចត់សម្រាប់ការតែងនិពន្ធ, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S. , ទ្រឹស្ដីនៃចំណុចប្រឆាំង, Canon និង fugue, В., 1859, 1883; ចៅក្រម E F. E. , សៀវភៅសិក្សានៃចំណុចប្រឆាំងសាមញ្ញ និងទ្វេ, Lpz., 1872 (рус. ក្នុងមួយ។ — Richter E. F., សៀវភៅសិក្សានៃចំណុចប្រឆាំងសាមញ្ញ និងទ្វេ, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. ក្នុងមួយ។ - Bussler L., ស្ទីលសេរី។ សៀវភៅសិក្សានៃ counterpoint និង fugue, M. , 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, ក្រោមចំណងជើង៖ Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; his, double counterpoint and canon, L., 1891, 1893; របស់គាត់ Fugue, L., 1891 (rus. ក្នុងមួយ។ - Prayt E., Fuga, M., 1900); របស់គាត់ ការវិភាគ Fugal, L., 1892 (rus. ក្នុងមួយ។ - Prout E. , ការវិភាគនៃ fugues, M. , 1915); រីម៉ាន អេច. Geschichte der Musiktheorie អ៊ឹម IX ។ - XIX ។ Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណុចប្រឆាំងលីនេអ៊ែរ…, Bern, 1917 (рус. ក្នុងមួយ។ - Kurt E., មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណុចប្រឆាំងលីនេអ៊ែរ, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., ការសិក្សាលើចំណុចប្រឆាំង, N.

អនុប្រធាន Frayonov