Gary Graffman |
លោក Gary Graffman
នៅក្នុងសញ្ញាខាងក្រៅមួយចំនួនសិល្បៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺនៅជិតសាលារុស្ស៊ី។ គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺ Isabella Vengerova ដែលនៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាន Curtis ក្នុងឆ្នាំ 1946 ហើយ Graffman បានប្រសើរឡើងអស់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំជាមួយនឹងជនជាតិដើមនៃប្រទេសរុស្ស៊ីម្នាក់ទៀតគឺ Vladimir Horowitz ។ ដូច្នេះវាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករគឺភាគច្រើនសំដៅទៅលើតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីក៏ដូចជា Chopin ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ មានលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងលក្ខណៈរបស់ Graffman ដែលមិនមាននៅក្នុងសាលារុស្សី ប៉ុន្តែជាតួយ៉ាងនៃផ្នែកខ្លះនៃគុណធម៌របស់អាមេរិក ដែលជាប្រភេទនៃ "ភាពស្មោះត្រង់របស់អាមេរិកជាធម្មតា" (ដូចអ្នករិះគន់អឺរ៉ុបម្នាក់បានដាក់វា។ ) កម្រិតនៃភាពផ្ទុយគ្នា ការខ្វះការស្រមើស្រមៃ សេរីភាព improvisational ធាតុច្នៃប្រឌិតដោយផ្ទាល់នៅលើឆាក។ ពេលខ្លះ មនុស្សម្នាក់ទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ថា គាត់នាំមកការវិនិច្ឆ័យរបស់អ្នកស្តាប់នូវការបកស្រាយដែលត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់ជាមុនដល់កម្រិតបែបនេះនៅផ្ទះ ដែលមិនមានកន្លែងទំនេរសម្រាប់ការបំផុសគំនិតនៅក្នុងសាលនោះទេ។
ទាំងអស់នេះជាការពិតណាស់ ប្រសិនបើយើងចូលទៅជិត Graffman ជាមួយនឹងស្តង់ដារខ្ពស់បំផុត ហើយតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យនេះសមនឹងទទួលបានវិធីសាស្រ្តបែបនេះ និងតែមួយគត់។ សម្រាប់សូម្បីតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់គាត់សម្រេចបានចំនួនតិចតួចទេ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានគ្រប់គ្រងអាថ៌កំបាំងទាំងអស់នៃជំនាញព្យាណូយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ៖ គាត់មានបច្ចេកទេសដ៏ល្អគួរឱ្យច្រណែន ការប៉ះទន់ ការឈ្នាន់ដ៏ល្អ គ្រប់ចង្វាក់ដែលគាត់គ្រប់គ្រងធនធានថាមវន្តនៃឧបករណ៍នេះតាមរបៀបប្លែក មានអារម្មណ៍ថាមានរចនាប័ទ្មនៃសម័យណាមួយ និងអ្នកនិពន្ធណាមួយ។ អាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍បានយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត អរគុណចំពោះរឿងនេះ គាត់សម្រេចបាននូវលទ្ធផលសិល្បៈដ៏សំខាន់នៅក្នុងការងារដ៏ធំទូលាយមួយគួរសម។ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញពីចំណុចទាំងអស់នេះ ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់នៅសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1971។ ភាពជោគជ័យដ៏សក្តិសមត្រូវបាននាំមកជូនគាត់ដោយការបកស្រាយនៃ "ពិធីបុណ្យ" របស់ Schumann និង "ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទនៃ Paganini" ដោយ Brahms ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Chopin ។ , Brahms, Tchaikovsky ។
ដោយចាប់ផ្តើមផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីតាំងពីក្មេង លោក Graffman បានបង្ហាញខ្លួនជាជនជាតិអឺរ៉ុបលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1950 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក បានក្លាយជាភាពលេចធ្លោនៅលើលំហព្យាណូ។ ការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសគឺការសំដែងរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ គាត់ជាម្ចាស់ការថតសំឡេងដ៏កម្រមួយនៃការប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky ទាំងបីដែលធ្វើឡើងជាមួយវង់ភ្លេង Philadelphia ដែលធ្វើឡើងដោយ Y. Ormandy និងការថតសំឡេងភាគច្រើននៃការប្រគុំតន្ត្រី Prokofiev និង Rachmaninoff ជាមួយ D. Sall និង Cleveland Orchestra ។ ហើយជាមួយនឹងការកក់ទុកទាំងអស់ មានមនុស្សតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលអាចបដិសេធការថតសំឡេងទាំងនេះ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងភាពល្អឥតខ្ចោះផ្នែកបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងវិសាលភាពផងដែរ ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពន្លឺ virtuoso ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់។ នៅក្នុងការបកស្រាយនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ការអត់ធ្មត់ អារម្មណ៍នៃទម្រង់ ការដាក់កម្រិតសំឡេងរបស់ Graffman ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ជៀសវាងមនោសញ្ចេតនាហួសហេតុ និងបង្ហាញដល់ទស្សនិកជននូវគ្រោងភ្លេងនៃតន្ត្រីគឺសមរម្យជាពិសេស។
ក្នុងចំណោមការថតចម្រៀងទោលរបស់សិល្បករ កំណត់ត្រារបស់ Chopin ត្រូវបានអ្នករិះគន់ទទួលស្គាល់ថាជាជោគជ័យធំបំផុត។ “ការនិយាយត្រឹមត្រូវ និងប្រកបដោយមនសិការរបស់ Graffman គឺល្អនៅក្នុងខ្លួនពួកគេ ទោះបីជាតាមឧត្ដមគតិ Chopin ត្រូវការភាពឯកោតិចនៅក្នុងសំឡេង និងការប្តេជ្ញាចិត្តបន្ថែមទៀតដើម្បីទទួលយកហានិភ័យក៏ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Graffman ក្នុងលក្ខណៈត្រជាក់របស់គាត់ ដោយមិនមានការរំខាន ជួនកាលសម្រេចបាននូវអព្ភូតហេតុស្ទើរតែទាំងអស់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ៖ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការស្តាប់នូវភាពត្រឹមត្រូវគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃវគ្គកណ្តាល "ផ្តាច់" នៃ A-minor Ballad ។ ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញនៅក្នុងពាក្យទាំងនេះរបស់អ្នករិះគន់ជនជាតិអាមេរិក X. Goldsmith ភាពផ្ទុយគ្នាដែលមាននៅក្នុងរូបរាងរបស់ Graffman ត្រូវបានពិភាក្សាម្តងទៀត។ តើមានអ្វីផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំដែលបំបែកយើងពីការជួបជាមួយសិល្បករ? តើសិល្បៈរបស់លោករីកចម្រើនទៅក្នុងទិសដៅណាដែរ តើវាកាន់តែចាស់ទុំ និងមានអត្ថន័យមហិច្ឆតាជាង? ចម្លើយប្រយោលចំពោះបញ្ហានេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកពិនិត្យទស្សនាវដ្ដី Musical America ដែលធ្លាប់បានទៅទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិល្បករនៅ Carnegie Hall៖ «តើម្ចាស់វ័យក្មេងក្លាយជាចាស់ទុំដោយស្វ័យប្រវត្តិពេលគាត់មានអាយុហាសិបឆ្នាំដែរឬទេ? Harry Graffman មិនឆ្លើយសំណួរនេះជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូល XNUMX% ទេ ប៉ុន្តែគាត់ផ្តល់ជូនអ្នកស្តាប់នូវការលេងដែលមានតុល្យភាព ការគិត និងទំនុកចិត្តផ្នែកបច្ចេកទេសដូចគ្នា ដែលជាចំណុចសំខាន់របស់គាត់ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។ Harry Graffman បន្តជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលគួរឱ្យទុកចិត្តបំផុត និងស័ក្តិសមបំផុតរបស់យើង ហើយប្រសិនបើសិល្បៈរបស់គាត់មិនមានការផ្លាស់ប្តូរច្រើនប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ប្រហែលជាហេតុផលសម្រាប់នេះគឺថាកម្រិតរបស់គាត់តែងតែខ្ពស់ណាស់។
នៅថ្ងៃខួបកំណើតទីហុកសិបរបស់គាត់ Graffman ត្រូវបានបង្ខំឱ្យកាត់បន្ថយសកម្មភាពសម្តែងរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែការខូចខាតដល់ម្រាមដៃនៃដៃស្តាំរបស់គាត់។ យូរ ៗ ទៅការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជារង្វង់តូចចង្អៀតនៃការតែងនិពន្ធដែលសរសេរសម្រាប់ដៃឆ្វេង។ យ៉ាងណាមិញ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីករបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់គាត់ក្នុងវិស័យថ្មីៗគឺផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យ។ នៅឆ្នាំ 1980 គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនថ្នាក់ឧត្តមភាពនៅអាលម៉ារបស់គាត់ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលបន្ទាប់មកបានឆ្លងកាត់ការបោះពុម្ពជាច្រើនទៀត។ នៅឆ្នាំ 1986 ពិតប្រាកដ 40 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាន Curtis Graffman ត្រូវបានជ្រើសរើសជានាយកផ្នែកសិល្បៈរបស់ខ្លួន។
ក្នុងឆ្នាំ 2004 ប្រធានរយៈពេលវែងនៃស្ថាប័នអប់រំដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក ដែលបានបណ្តុះបណ្តាលអ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងជាមនុស្សដែលមានមន្តស្នេហ៍ដ៏អស្ចារ្យ បានប្រារព្ធខួបកំណើតគម្រប់ 75 ឆ្នាំរបស់គាត់។ នៅល្ងាចថ្ងៃគម្រប់ខួប ភ្ញៀវកិត្តិយស សហការី និងមិត្តភ័ក្តិបានអបអរសាទរយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះគាត់ ដោយបានថ្លែងអំណរគុណចំពោះបុរសដែលបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍មិនត្រឹមតែជីវិតវប្បធម៌នៃទីក្រុង Philadelphia ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងពិភពតន្ត្រីទាំងមូលទៀតផង។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Gala នៅមជ្ឈមណ្ឌល Kimmel វីរបុរសនៃថ្ងៃបានសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Ravel សម្រាប់ដៃឆ្វេងហើយបានលេងជាមួយ Philadelphia Orchestra (អ្នកដឹកនាំរឿង Rosen Milanov) Tchaikovsky's 4th symphony និង "Blue Cathedral" ដោយអ្នកនិពន្ធ Philadelphia J. Higdon ។
Grigoriev L., Platek Ya ។
