George Gershwin |

George gershwin

តើតន្ត្រីរបស់គាត់និយាយអ្វី? អំពីមនុស្សធម្មតាអំពីសេចក្តីអំណរនិងទុក្ខព្រួយអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់អំពីជីវិតរបស់ពួកគេ។ អ៊ីចឹង​ហើយ​បាន​ជា​បទ​ចម្រៀង​របស់​គាត់​ពិត​ជា​ជាតិ​… D. Shostakovich

ជំពូកដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិក J. Gershwin ។ ការបង្កើតនិងការរីកចំរើននៃការងាររបស់គាត់ស្របគ្នានឹង "យុគសម័យហ្សាស" - ដូចដែលគាត់បានហៅថាយុគសម័យនៃ 20-30s ។ សតវត្សទី IX នៅសហរដ្ឋអាមេរិក អ្នកនិពន្ធអាមេរិកធំជាងគេគឺ S. Fitzgerald ។ សិល្បៈនេះមានឥទិ្ធពលជាមូលដ្ឋានលើអ្នកតែង ដែលព្យាយាមបង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រីអំពីស្មារតីនៃពេលវេលារបស់គាត់ លក្ខណៈពិសេសនៃជីវិតរបស់ប្រជាជនអាមេរិក។ Gershwin បានចាត់ទុកចង្វាក់ jazz ជាតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា "ខ្ញុំឮនៅក្នុងនោះ ប្រទាលកន្ទុយក្រពើនៃតន្ត្រីរបស់អាមេរិក - ចង្ក្រានដ៏ធំសម្បើមរបស់យើង ... ជីពចរជីវិតជាតិរបស់យើង បទចម្រៀងរបស់យើង ... " ។

កូនប្រុសរបស់ជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីប្រទេសរុស្ស៊ី Gershwin កើតនៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ កុមារភាពរបស់គាត់ត្រូវបានចំណាយពេលនៅក្នុងស្រុកមួយនៃទីក្រុង - East Side ដែលឪពុករបស់គាត់គឺជាម្ចាស់ភោជនីយដ្ឋានតូចមួយ។ George មិនបានផ្តល់ហេតុផលដល់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ ដើម្បីចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាកូនដែលមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីនោះទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានផ្លាស់ប្តូរនៅពេលដែលខ្ញុំបានទិញព្យាណូសម្រាប់បងប្រុសរបស់ខ្ញុំ។ មេរៀនតន្ត្រីដ៏កម្រពីគ្រូផ្សេងៗ ហើយសំខាន់បំផុត ឯករាជ្យជាច្រើនម៉ោងនៃ improvisation បានកំណត់ជម្រើសចុងក្រោយរបស់ Gershwin ។ អាជីពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងហាងតន្ត្រីនៃក្រុមហ៊ុនបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រី Remmik and Company ។ នៅទីនេះ ប្រឆាំងនឹងការចង់បានរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ នៅអាយុ 8 ឆ្នាំ គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាអ្នកលក់តន្ត្រី-អ្នកផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ “រៀងរាល់ថ្ងៃនៅម៉ោងប្រាំបួន ខ្ញុំបានអង្គុយលេងព្យាណូនៅក្នុងហាងរួចហើយ ដោយបានលេងបទភ្លេងពេញនិយមសម្រាប់អ្នកដែលមក…” Gershwin បានរំឮក។ ការសម្តែងបទភ្លេងដ៏ពេញនិយមរបស់ E. Berlin, J. Kern និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងសេវាកម្ម Gershwin ខ្លួនឯងបានសុបិនចង់ធ្វើការងារប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ការចេញបទចម្រៀងដំបូងរបស់តន្ត្រីករវ័យ 40 ឆ្នាំនៅលើឆាក Broadway បានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃជ័យជំនះរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់គាត់។ ក្នុងរយៈពេល 16 ឆ្នាំមកនេះ គាត់បានបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងជាង 20 ដែលក្នុងនោះ XNUMX ជាតន្ត្រីកំប្លែងពិតប្រាកដ។ រួចហើយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។ Gershwin គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៅអាមេរិក និងបន្ទាប់មកនៅអឺរ៉ុប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ និស្ស័យច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានប្រែទៅជាចង្អៀតតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃតន្ត្រីប៉ុប និង operetta ប៉ុណ្ណោះ។ Gershwin សុបិនចង់ក្លាយជា "អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ" ដែលស្ទាត់ជំនាញគ្រប់ប្រភេទ ភាពពេញលេញនៃបច្ចេកទេសសម្រាប់បង្កើតស្នាដៃខ្នាតធំ។

Gershwin មិនបានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធទេ ហើយគាត់ជំពាក់សមិទ្ធិផលទាំងអស់របស់គាត់ក្នុងវិស័យតែងនិពន្ធចំពោះការអប់រំខ្លួនឯង និងភាពត្រឹមត្រូវចំពោះខ្លួនគាត់ រួមជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះបាតុភូតតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៃសម័យរបស់គាត់។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីលើពិភពលោករួចហើយ គាត់មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការសួរ M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg ដើម្បីសិក្សាការតែងនិពន្ធ និងឧបករណ៍។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានគុណធម៌កម្រិតដំបូង Gershwin បានបន្តរៀនព្យាណូពីគ្រូជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ E. Hutcheson អស់រយៈពេលជាយូរ។

នៅឆ្នាំ 1924 ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ Rhapsody in the Blues Style ត្រូវបានគេសំដែងសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី។ ផ្នែកព្យាណូត្រូវបានលេងដោយអ្នកនិពន្ធ។ ការងារថ្មីនេះបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសហគមន៍តន្ត្រីអាមេរិក។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ "Rhapsody" ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំត្រូវបានចូលរួមដោយ S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski និងអ្នកដទៃ។

បន្ទាប់ពី "Rhapsody" លេចឡើង: Piano Concerto (1925), ការងារកម្មវិធីតន្ត្រី "ជនជាតិអាមេរិកនៅទីក្រុងប៉ារីស" (1928), Rhapsody ទីពីរសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តី (1931), "Cuban Overture" (1932) ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធទាំងនេះ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រពៃណីរបស់ Negro jazz, រឿងព្រេងអាហ្រ្វិក-អាមេរិកាំង, តន្ត្រីប៉ុប Broadway ជាមួយនឹងទម្រង់ និងប្រភេទនៃតន្ត្រីបុរាណអ៊ឺរ៉ុបបានរកឃើញការបញ្ចូលឈាមពេញលេញ និងសរីរាង្គ ដោយកំណត់លក្ខណៈរចនាប័ទ្មសំខាន់នៃតន្ត្រីរបស់ Gershwin ។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់អ្នកតែងគឺដំណើរទស្សនកិច្ចទៅកាន់អឺរ៉ុប (1928) និងការជួបជាមួយ M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev នៅប្រទេសបារាំង, E. Kshenec, A. Berg, F Lehar និង Kalman នៅទីក្រុងវីយែន។

រួមជាមួយនឹងតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក Gershwin ធ្វើការជាមួយចំណង់ចំណូលចិត្តនៅក្នុងរោងកុន។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ គាត់រស់នៅជាទៀងទាត់ក្នុងរយៈពេលយូរនៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ជាកន្លែងដែលគាត់និពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជាច្រើន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកតែងបានងាកទៅរកប្រភេទល្ខោនម្តងទៀត។ ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ​មាន​តន្ត្រី​សម្រាប់​ការ​លេង​បែប​កំប្លែង​ I Sing About You (1931) និង Swan Song របស់ Gershwin – the opera Porgy and Bess (1935)។ តន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺពោរពេញទៅដោយការបញ្ចេញមតិ ភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេងនៃបទចម្រៀង Negro ការលេងសើចដ៏មុតស្រួច និងជួនកាលសូម្បីតែ grotesque ហើយត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងធាតុដើមនៃចង្វាក់ jazz ។

ការងាររបស់ Gershwin ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នករិះគន់តន្ត្រីសហសម័យ។ អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតមួយរបស់ខ្លួន V. Damrosh បានសរសេរថា “អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានដើរជុំវិញចង្វាក់ jazz ដូចជាឆ្មាជុំវិញចានស៊ុបក្តៅ រង់ចាំឱ្យវាត្រជាក់បន្តិច… George Gershwin … អាចធ្វើអព្ភូតហេតុមួយ។ ព្រះអង្គគឺជាព្រះអង្គម្ចាស់ដែលយក Cinderella ដោយដៃនោះ បានប្រកាសជាចំហដល់ពិភពលោកថាជាព្រះនាង ដែលធ្វើអោយបងប្អូនស្រីដែលច្រណែននាងយ៉ាងខ្លាំង។

I. Vetlitsyna