Ludwig van Beethoven |

ឡាឌុហ្គីវ៉ាន់ប៊ែតវេន។

ឆន្ទៈ​ក្នុង​ការ​បម្រើ​មនុស្ស​ជាតិ​ដែល​មាន​ទុក្ខ​លំបាក​ដោយ​សិល្បៈ​របស់​ខ្ញុំ​មិន​ដែល​មាន​ទេ តាំង​ពី​ក្មេង​មក… ត្រូវការ​រង្វាន់​ណា​មួយ​ក្រៅ​ពី​ការ​ពេញ​ចិត្ត​ខាង​ក្នុង… L. Beethoven

Musical Europe នៅតែពោរពេញដោយពាក្យចចាមអារ៉ាមអំពីកូនអព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យ - WA ​​Mozart នៅពេលដែល Ludwig van Beethoven កើតនៅទីក្រុង Bonn ក្នុងគ្រួសារអ្នកជួលនៃសាលាជំនុំ។ ពួកគេបានដាក់ឈ្មោះគាត់នៅថ្ងៃទី 17 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1770 ដោយដាក់ឈ្មោះគាត់តាមជីតារបស់គាត់ ដែលជាមេក្រុមតន្រ្តីដ៏គួរឱ្យគោរពម្នាក់ មានដើមកំណើតនៅ Flanders ។ Beethoven បានទទួលចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ពីឪពុករបស់គាត់ និងសហការីរបស់គាត់។ ឪពុកចង់ឱ្យគាត់ក្លាយជា "Mozart ទីពីរ" ហើយបានបង្ខំកូនប្រុសរបស់គាត់ឱ្យហ្វឹកហាត់សូម្បីតែនៅពេលយប់។ Beethoven មិន​បាន​ក្លាយ​ជា​ក្មេង​អួត​ខ្លួន​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​គាត់​បាន​រក​ឃើញ​ទេពកោសល្យ​របស់​គាត់​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ម្នាក់​នៅ​ដើម​ដំបូង។ K. Nefe ដែលបានបង្រៀនគាត់ពីការតែងនិពន្ធ និងការលេងសរីរាង្គ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើគាត់ ដែលជាបុរសដែលមានសោភ័ណភាព និងជំនឿនយោបាយជឿនលឿន។ ដោយសារតែភាពក្រីក្ររបស់គ្រួសារ Beethoven ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចូលបម្រើនៅដើមឆ្នាំ: នៅអាយុ 13 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានចុះឈ្មោះនៅក្នុងសាលាជំនុំជាជំនួយការខាងសរីរាង្គ។ ក្រោយ​មក​បាន​ធ្វើ​ការ​ជា​អ្នក​រួម​ដំណើរ​នៅ​មហោស្រព​ជាតិ​បុន។ នៅឆ្នាំ 1787 គាត់បានទៅលេងទីក្រុងវីយែន ហើយបានជួបរូបព្រះរបស់គាត់ឈ្មោះ Mozart ដែលបន្ទាប់ពីស្តាប់ការបកស្រាយរបស់យុវជននោះ បាននិយាយថា៖ «យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគាត់។ នៅថ្ងៃណាមួយ គាត់នឹងធ្វើឲ្យពិភពលោកនិយាយអំពីគាត់”។ Beethoven បានបរាជ័យក្នុងការក្លាយជាសិស្សរបស់ Mozart: ជំងឺធ្ងន់ធ្ងរនិងការស្លាប់របស់ម្តាយរបស់គាត់បានបង្ខំគាត់ឱ្យត្រឡប់ទៅ Bonn វិញជាប្រញាប់។ នៅទីនោះ Beethoven បានរកឃើញការគាំទ្រខាងសីលធម៌នៅក្នុងគ្រួសារ Breining ដែលបានបំភ្លឺ ហើយបានស្និទ្ធស្នាលនឹងបរិយាកាសសាកលវិទ្យាល័យ ដែលចែករំលែកទស្សនៈរីកចម្រើនបំផុត។ គំនិតនៃបដិវត្តន៍បារាំងត្រូវបានទទួលយ៉ាងក្លៀវក្លាដោយមិត្តភក្តិ Bonn របស់ Beethoven ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការបង្កើតការផ្តន្ទាទោសតាមបែបប្រជាធិបតេយ្យរបស់គាត់។

នៅទីក្រុង Bonn បេថូហ្វិន បានសរសេរស្នាដៃធំៗ និងតូចមួយចំនួន៖ កាតាតា 2 សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី 3 ព្យាណូ XNUMX ព្យាណូ សូណាតាជាច្រើន (ឥឡូវហៅថា សូណាទីណា) ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថា sonatas ស្គាល់អ្នកលេងព្យ៉ាណូថ្មីថ្មោងទាំងអស់។ អំបិល и F សំខាន់របស់ Beethoven យោងទៅតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ មិនមែនជាកម្មសិទ្ធិទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈ ប៉ុន្តែមួយទៀតគឺ Sonatina របស់ Beethoven នៅក្នុង F Major ដែលបានរកឃើញ និងបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1909 នៅតែដូចដែលវាស្ថិតនៅក្នុងស្រមោល ហើយមិនត្រូវបានលេងដោយនរណាម្នាក់ឡើយ។ ការច្នៃប្រឌិត Bonn ភាគច្រើនក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រែប្រួល និងបទចម្រៀងដែលមានបំណងសម្រាប់បង្កើតតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តផងដែរ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle", ផ្ទាំងរូបភាពបះបោរ "Free Man", សុបិន "Sigh of the unloved and happy love" ដែលមានគំរូដើមនៃប្រធានបទនាពេលអនាគតរបស់ ភាពរីករាយពីបទភ្លេងទីប្រាំបួន "ចម្រៀងលះបង់" ដែលបេថូហ្វិនស្រឡាញ់វាខ្លាំងណាស់ដែលគាត់បានត្រលប់ទៅវា 5 ដង (ការបោះពុម្ពចុងក្រោយ - 1824) ។ ទោះបីជាមានភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពភ្លឺនៃសមាសភាពយុវវ័យក៏ដោយ ក៏ Beethoven យល់ថាគាត់ត្រូវសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។

នៅខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1792 ទីបំផុតគាត់បានចាកចេញពីទីក្រុង Bonn ហើយបានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Vienna ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅអឺរ៉ុប។ នៅទីនេះគាត់បានសិក្សាចំណុចប្រឆាំង និងសមាសភាពជាមួយ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger និង A. Salieri ។ ទោះបីជាសិស្សត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពរឹងចចេសក៏ដោយ គាត់បានសិក្សាដោយខ្នះខ្នែង ហើយក្រោយមកបាននិយាយដោយការដឹងគុណចំពោះគ្រូទាំងអស់របស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Beethoven បានចាប់ផ្តើមសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានក៏ទទួលបានកិត្តិនាមជាអ្នកបំផុសគំនិតដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងជាអ្នកមានគុណធម៌ដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុត។ នៅក្នុងដំណើរទេសចរណ៍ដ៏វែងឆ្ងាយជាលើកដំបូង និងចុងក្រោយរបស់គាត់ (1796) គាត់បានសញ្ជ័យទស្សនិកជននៅទីក្រុង Prague, Berlin, Dresden, Bratislava ។ គុណធម៌វ័យក្មេងត្រូវបានគាំទ្រដោយអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីល្បី ៗ ជាច្រើន - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ឯកអគ្គរដ្ឋទូតរុស្ស៊ី A. Razumovsky និងអ្នកផ្សេងទៀត Sonatas របស់ Beethoven, trios, quartets និងក្រោយមកសូម្បីតែបទភ្លេងបានបន្លឺឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងរបស់ពួកគេ។ ហាងកែសម្ផស្ស។ ឈ្មោះរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការឧទ្ទិសនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អាកប្បកិរិយារបស់ Beethoven ក្នុងការដោះស្រាយជាមួយអ្នកឧបត្ថម្ភរបស់គាត់គឺស្ទើរតែមិនដែលឮនៅពេលនោះ។ មានមោទនភាព និងឯករាជ្យ គាត់មិនបានអត់ទោសឱ្យនរណាម្នាក់ចំពោះការប៉ុនប៉ងធ្វើឱ្យខូចកិត្តិយសរបស់គាត់។ ពាក្យរឿងព្រេងនិទានដែលបានបោះចោលដោយអ្នកនិពន្ធទៅសប្បុរសជនដែលធ្វើឱ្យគាត់អាក់អន់ចិត្តត្រូវបានគេស្គាល់ថា: "មានហើយនឹងមានព្រះអង្គម្ចាស់រាប់ពាន់នាក់ Beethoven គឺតែមួយគត់" ។ ក្នុងចំណោមសិស្សអភិជនជាច្រើននៃ Beethoven, Ertman, បងប្អូនស្រី T. និង J. Bruns និង M. Erdedy បានក្លាយជាមិត្តភក្តិឥតឈប់ឈរ និងអ្នកផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរបស់គាត់។ មិនចូលចិត្តការបង្រៀនទេ Beethoven នៅតែជាគ្រូរបស់ K. Czerny និង F. Ries ខាងព្យាណូ (អ្នកទាំងពីរក្រោយមកបានទទួលកិត្តិនាមនៅអឺរ៉ុប) និង Archduke Rudolf នៃប្រទេសអូទ្រីសក្នុងការតែងនិពន្ធ។

ក្នុងទស្សវត្សរ៍ Viennese ដំបូង Beethoven បានសរសេរជាចម្បង ព្យាណូ និងតន្ត្រីបន្ទប់។ នៅឆ្នាំ ១៧៩២-១៨០២ ។ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូចំនួន 1792 និងសូណាតាចំនួន 1802 ដប់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្នុង​ចំណោម​រឿង​ទាំង​នេះ មាន​តែ Sonata លេខ 3 ("Pathetic") មាន​ចំណងជើង​ជា​អ្នក​និពន្ធ។ Sonata លេខ 2 ដែលមានចំណងជើងរង sonata-fantasy ត្រូវបានគេហៅថា "Lunar" ដោយកវីមនោសញ្ចេតនា L. Relshtab ។ ឈ្មោះស្ថិរភាពក៏បានពង្រឹងនៅពីក្រោយ sonatas លេខ 8 (“ជាមួយនឹងពិធីបុណ្យសពខែមីនា”), លេខ 14 (“With Recitatives”) និងក្រោយមកទៀត៖ លេខ 12 (“Aurora”) និងលេខ 17 (“Appassionata”)។ បន្ថែមពីលើព្យាណូ 21 (ក្នុងចំណោម 23) វីយូឡុងសូណាតាជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យវីយែនទី 9 (រួមទាំងលេខ 10 – “និទាឃរដូវ” លេខ 5 – “Kreutzer” ឈ្មោះទាំងពីរក៏មិនមែនជារបស់អ្នកនិពន្ធដែរ); 9 cello sonatas, 2 stringquartets, ចំនួននៃក្រុមសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ (រួមទាំង Septet ដ៏រីករាយ) ។

ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XIX ។ Beethoven ក៏បានចាប់ផ្តើមជាអ្នកភ្លេងផងដែរ៖ នៅឆ្នាំ 1800 គាត់បានបញ្ចប់ Symphony ដំបូងរបស់គាត់ ហើយនៅឆ្នាំ 1802 ទីពីររបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សុន្ទរកថាតែមួយគត់របស់គាត់គឺ "ព្រះគ្រីស្ទនៅលើភ្នំអូលីវ" ត្រូវបានសរសេរ។ សញ្ញាដំបូងនៃជម្ងឺដែលមិនអាចព្យាបាលបានដែលបានលេចឡើងនៅឆ្នាំ 1797 - ថ្លង់រីកចម្រើន និងការសម្រេចបាននូវភាពអស់សង្ឃឹមនៃការប៉ុនប៉ងទាំងអស់ដើម្បីព្យាបាលជំងឺនេះបាននាំឱ្យ Beethoven ធ្លាក់ដល់វិបត្តិខាងវិញ្ញាណនៅឆ្នាំ 1802 ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងឯកសារដ៏ល្បីល្បាញ - គម្ពីរសញ្ញា Heiligenstadt ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាផ្លូវចេញពីវិបត្តិ៖ "... វាមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការធ្វើអត្តឃាតទេ" អ្នកតែងនិពន្ធបានសរសេរ។ - "មានតែវាទេ សិល្បៈ វារក្សាខ្ញុំ"

1802-12 - ពេលវេលានៃការចេញផ្កាដ៏អស្ចារ្យនៃទេពកោសល្យរបស់ Beethoven ។ គំនិតនៃការយកឈ្នះលើការរងទុក្ខដោយកម្លាំងនៃស្មារតី និងជ័យជំនះនៃពន្លឺលើភាពងងឹត ត្រូវបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងដោយគាត់ បន្ទាប់ពីការតស៊ូយ៉ាងស្វិតស្វាញ បានប្រែក្លាយទៅជាព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងគំនិតសំខាន់ៗនៃបដិវត្តន៍បារាំង និងចលនារំដោះនៃដើមសតវត្សទី 23 ។ សតវត្ស។ គំនិតទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងទីបី ("វីរជន") និងបទទីប្រាំ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ឃោរឃៅ "Fidelio" នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់សោកនាដកម្ម "Egmont" ដោយ JW Goethe នៅក្នុង Sonata លេខ 21 ("Appassionata") ។ អ្នកនិពន្ធក៏ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនិតទស្សនវិជ្ជានិងសីលធម៌នៃការត្រាស់ដឹងដែលគាត់បានទទួលយកក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់។ ពិភពនៃធម្មជាតិហាក់ដូចជាពោរពេញដោយភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំមួយ ("គ្រូគង្វាល") នៅក្នុងវីយូឡុង Concerto នៅក្នុងព្យាណូ (លេខ 10) និងវីយូឡុង (លេខ 7) សូណាតា។ ភ្លេងប្រជាប្រិយ ឬស្និទ្ធស្នាលនឹងបទភ្លេងប្រជាប្រិយត្រូវបានឮនៅក្នុងបទភ្លេងទីប្រាំពីរ និងនៅក្នុងត្រីមាសទី 9-8 (ដែលហៅថា "រុស្ស៊ី" - ពួកគេត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ A. Razumovsky; Quartet លេខ 2 មានបទភ្លេងចំនួន XNUMX នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី: ប្រើ ក្រោយមកទៀតក៏ដោយ N. Rimsky-Korsakov “Glory” និង “Ah, my talent, my talent”)។ The Fourth Symphony គឺពោរពេញដោយសុទិដ្ឋិនិយមដ៏មានអានុភាព ទីប្រាំបីត្រូវបានបង្កប់ដោយភាពកំប្លុកកំប្លែង និងអារម្មណ៍ស្រើបស្រាលបន្តិចសម្រាប់សម័យ Haydn និង Mozart។ ប្រភេទ virtuoso ត្រូវ​បាន​ចាត់​ទុក​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់​និង​អស្ចារ្យ​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ព្យាណូ​ទី​បួន និង​ទីប្រាំ ព្រម​ទាំង​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រគុំតន្ត្រី​បីដង​សម្រាប់​វីយូឡុង សែលឡូ និង​ព្យាណូ និង​វង់ភ្លេង។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងអស់នេះ រចនាប័ទ្មនៃបុរាណនិយម Viennese បានរកឃើញភាពពេញលេញ និងចុងក្រោយបំផុតរបស់វា ជាមួយនឹងជំនឿដែលបញ្ជាក់ពីជីវិតរបស់ខ្លួនលើហេតុផល ភាពល្អ និងយុត្តិធម៌ ដែលបានបង្ហាញនៅកម្រិតនៃគោលគំនិតជាចលនាមួយ "ឆ្លងកាត់ការរងទុក្ខទៅជាសេចក្តីអំណរ" (ពីសំបុត្ររបស់ Beethoven ទៅ M Erdedy) និងនៅកម្រិតសមាសភាព – ជាតុល្យភាពរវាងការរួបរួម និងភាពចម្រុះ និងការប្រតិបត្តិនៃសមាមាត្រដ៏តឹងរឹងនៅទំហំធំបំផុតនៃសមាសភាព។

1812-15 - ចំណុចរបត់នៅក្នុងជីវិតនយោបាយនិងខាងវិញ្ញាណនៃអឺរ៉ុប។ រយៈពេលនៃសង្រ្គាមណាប៉ូឡេអុង និងការកើនឡើងនៃចលនារំដោះត្រូវបានបន្តដោយសភាទីក្រុងវីយែន (1814-15) បន្ទាប់មកទំនោរប្រតិកម្ម-រាជានិយមបានកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងគោលនយោបាយក្នុងស្រុក និងបរទេសនៃបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុប។ រចនាប័ទ្មនៃវីរភាពបុរាណដែលបង្ហាញពីស្មារតីនៃបដិវត្តន៍ជាថ្មីនៅចុងសតវត្សទី 1813 ។ និងមនោសញ្ចេតនាស្នេហាជាតិនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 17 ត្រូវតែប្រែក្លាយទៅជាសិល្បៈពាក់កណ្តាលផ្លូវការដ៏អស្ចារ្យដោយជៀសមិនរួច ឬផ្តល់ផ្លូវទៅរកមនោសញ្ចេតនានិយម ដែលបានក្លាយជានិន្នាការឈានមុខគេក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងអាចធ្វើអោយគេស្គាល់នៅក្នុងតន្ត្រី (F. Schubert)។ Beethoven ក៏ត្រូវដោះស្រាយបញ្ហាខាងវិញ្ញាណដ៏ស្មុគស្មាញទាំងនេះផងដែរ។ គាត់បានសម្តែងការគោរពចំពោះជ័យជំនះដ៏ត្រេកត្រអាល បង្កើតជាប្រលោមលោកដ៏អស្ចារ្យ "សមរភូមិ Vittoria" និង Cantata "Happy Moment" ដែលជាការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងដែលត្រូវកំណត់ពេលជាមួយសភានៃទីក្រុងវីយែន ហើយបាននាំឱ្យ Beethoven ទទួលបានជោគជ័យដែលមិនធ្លាប់មាន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការសរសេរផ្សេងទៀតនៃ 4-5 ។ ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ឱ្យ​ឃើញ​ពី​ការ​ស្វែង​រក​ការ​តស៊ូ​និង​ពេល​ខ្លះ​ឈឺចាប់​សម្រាប់​វិធី​ថ្មី​។ នៅពេលនេះ cello (លេខ 27, 28) និងព្យាណូ (លេខ 1815, XNUMX) sonatas ត្រូវបានសរសេរ ការរៀបចំរាប់សិបនៃបទចម្រៀងនៃប្រជាជាតិផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់សំលេងជាមួយនឹងក្រុមដែលជាវដ្តសំលេងដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រភេទ " ទៅកាន់អ្នកជាទីស្រឡាញ់ពីចម្ងាយ” (XNUMX) ។ រចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃទាំងនេះគឺដូចដែលវាត្រូវបានពិសោធន៍ជាមួយនឹងការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ប៉ុន្តែមិនតែងតែរឹងមាំដូចនៅក្នុងសម័យនៃ "បដិវត្តន៍បុរាណនិយម" នោះទេ។

ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Beethoven ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយបរិយាកាសនយោបាយ និងខាងវិញ្ញាណទូទៅដែលសង្កត់សង្កិននៅក្នុង Metternich's Austria និងដោយភាពលំបាកផ្ទាល់ខ្លួន និងការចលាចល។ ថ្លង់របស់អ្នកនិពន្ធបានក្លាយទៅជាពេញលេញ; ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1818 គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យប្រើ "សៀវភៅកត់ត្រាការសន្ទនា" ដែលក្នុងនោះអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានបានសរសេរសំណួរទៅកាន់គាត់។ ដោយបានបាត់បង់ក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួន (ឈ្មោះនៃ "ជាទីស្រឡាញ់អមតៈ" ដែលសំបុត្រលារបស់ Beethoven ថ្ងៃទី 6-7 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1812 ត្រូវបានគេនិយាយនៅតែមិនស្គាល់អ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួនចាត់ទុកនាង J. Brunswick-Deym អ្នកផ្សេងទៀត - A. Brentano) Beethoven បានយកចិត្តទុកដាក់លើការចិញ្ចឹមក្មួយប្រុសរបស់គាត់គឺ Karl ដែលជាកូនប្រុសរបស់ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ដែលបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1815។ នេះបាននាំឱ្យមានការតស៊ូផ្លូវច្បាប់រយៈពេលវែង (1815-20) ជាមួយម្តាយរបស់ក្មេងប្រុសអំពីសិទ្ធិក្នុងការឃុំឃាំងតែម្នាក់ឯង។ ក្មួយ។ ភាពផ្ទុយគ្នារវាងស្ថានភាពជីវិតដ៏សោកសៅ និងពេលខ្លះសោកនាដកម្ម និងភាពស្រស់ស្អាតដ៏ល្អនៃស្នាដៃដែលបានបង្កើតគឺជាការបង្ហាញពីស្នាដៃខាងវិញ្ញាណដែលបានធ្វើឱ្យ Beethoven ក្លាយជាវីរបុរសនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបនៃសម័យទំនើប។

ការច្នៃប្រឌិត 1817-26 បានកត់សម្គាល់ការកើនឡើងថ្មីនៃភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Beethoven ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះបានក្លាយជារឿងភាគនៃយុគសម័យនៃតន្ត្រីបុរាណ។ រហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយ ដោយនៅតែស្មោះត្រង់នឹងឧត្តមគតិបុរាណ អ្នកនិពន្ធបានរកឃើញទម្រង់ថ្មី និងមធ្យោបាយនៃតំណាងរបស់ពួកគេ ដែលជាប់ព្រំដែនលើមនោសញ្ចេតនា ប៉ុន្តែមិនបានឆ្លងកាត់ពួកគេ។ រចនាប័ទ្មយឺតរបស់ Beethoven គឺជាបាតុភូតសោភ័ណភាពតែមួយគត់។ គំនិតកណ្តាលរបស់ Beethoven អំពីទំនាក់ទំនងគ្រាមភាសានៃភាពផ្ទុយគ្នា ការតស៊ូរវាងពន្លឺ និងភាពងងឹត ទទួលបានសំឡេងទស្សនវិជ្ជាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងការងារក្រោយរបស់គាត់។ ជ័យជំនះលើការរងទុក្ខ មិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតាមរយៈសកម្មភាពវីរភាពទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈចលនានៃវិញ្ញាណ និងការគិត។ មេដ៏អស្ចារ្យនៃទម្រង់សូណាតា ដែលការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីមុនមក Beethoven នៅក្នុងការតែងនិពន្ធក្រោយៗរបស់គាត់ជារឿយៗសំដៅទៅលើទម្រង់ fugue ដែលស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់ការបញ្ចូលការបង្កើតបន្តិចម្តងៗនៃគំនិតទស្សនវិជ្ជាទូទៅ។ Sonata ព្យាណូទាំង 5 ចុងក្រោយ (លេខ 28-32) និង 5 ត្រីមាសចុងក្រោយ (លេខ 12-16) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាសាតន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រាញ់ដែលទាមទារជំនាញដ៏អស្ចារ្យបំផុតពីអ្នកសំដែង និងការយល់ឃើញពីអ្នកស្តាប់។ បំរែបំរួល 33 នៅលើ waltz ដោយ Diabelli និង Bagatelli, ទំ។ 126 ក៏ជាស្នាដៃពិតដែរ បើទោះជាមានមាត្រដ្ឋានខុសគ្នាក៏ដោយ។ ការងារយឺតយ៉ាវរបស់ Beethoven គឺមានភាពចម្រូងចម្រាសអស់រយៈពេលជាយូរ។ ក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់ មានតែមនុស្សមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលអាចយល់ និងពេញចិត្តចំពោះសំណេរចុងក្រោយរបស់គាត់។ ម្នាក់ក្នុងចំនោមមនុស្សទាំងនេះគឺ N. Golitsyn ដែលការបញ្ជាទិញលេខ 12, 13 និង 15 ត្រូវបានសរសេរនិងឧទ្ទិសដល់។ ការឧទ្ទិសដល់គេហដ្ឋាន (១៨២២) ក៏ឧទ្ទិសដល់គាត់ដែរ។

នៅឆ្នាំ 1823 Beethoven បានបញ្ចប់ពិធីបុណ្យ Solemn Mass ដែលគាត់ផ្ទាល់បានចាត់ទុកការងារដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់។ ម៉ាស់នេះ រចនាឡើងសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីជាជាងការសម្តែងការគោរពមួយ បានក្លាយជាបាតុភូតដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រពៃណី oratorio របស់អាល្លឺម៉ង់ (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​Mozart, J. Haydn)។ ម៉ាស់ដំបូង (1807) មិនទាបជាងមហាជនរបស់ Haydn និង Mozart ទេ ប៉ុន្តែមិនបានក្លាយជាពាក្យថ្មីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភេទដូចជា "Solemn" ដែលជំនាញទាំងអស់របស់ Beethoven ជាអ្នកសំដែង និងអ្នកនិពន្ធរឿងគឺ បានដឹង។ ងាកទៅអត្ថបទឡាតាំង Canonical, Beethoven បានជ្រើសរើសនៅក្នុងវានូវគំនិតនៃការលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងនាមនៃសុភមង្គលរបស់មនុស្សហើយបានណែនាំទៅក្នុងពាក្យអង្វរចុងក្រោយសម្រាប់សន្តិភាពនូវផ្លូវងប់ងល់នៃការបដិសេធសង្រ្គាមថាជាអំពើអាក្រក់ដ៏ធំបំផុត។ ដោយមានជំនួយពី Golitsyn ពិធីបុណ្យ Solemn Mass ត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 7 ខែមេសា ឆ្នាំ 1824 នៅ St. មួយខែក្រោយមក ការប្រគុំតន្ត្រីអត្ថប្រយោជន៍ចុងក្រោយរបស់ Beethoven បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងវីយែន ដែលក្នុងនោះ បន្ថែមពីលើផ្នែកខ្លះៗពីអភិបូជា វគ្គចុងក្រោយរបស់គាត់ ស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំបួន ត្រូវបានសម្តែងជាមួយនឹងការច្រៀងបន្ទរចុងក្រោយទៅនឹងពាក្យ "Ode to Joy" របស់ F. Schiller ។ គំនិតនៃការយកឈ្នះលើការរងទុក្ខ និងជ័យជំនះនៃពន្លឺ ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនតាមរយៈបទភ្លេងទាំងមូល ហើយត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពច្បាស់លាស់បំផុតនៅចុងបញ្ចប់ ដោយសារការណែនាំនៃអត្ថបទកំណាព្យដែល Beethoven សុបិនចង់រៀបចំតន្ត្រីនៅ Bonn ។ The Ninth Symphony ជាមួយនឹងការហៅចុងក្រោយរបស់វា – “Hug, millions!” - បានក្លាយជាសក្ខីកម្មមនោគមវិជ្ជារបស់ Beethoven ដល់មនុស្សជាតិ ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើបទភ្លេងនៃសតវត្សទី XIX និង XIX ។

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich បានទទួលយក និងបន្តប្រពៃណីរបស់ Beethoven ក្នុងមធ្យោបាយមួយឬផ្សេងទៀត។ ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀនរបស់ពួកគេ Beethoven ក៏ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដោយអ្នកនិពន្ធនៃសាលា Novovensk ដែលជា "ឪពុកនៃ dodecaphony" A. Schoenberg ដែលជាអ្នកស្រលាញ់មនុស្សធម៌ A. Berg អ្នកច្នៃប្រឌិតនិងអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង A. Webern ។ នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1911 លោក Webern បានសរសេរទៅកាន់ Berg ថា “មានរឿងតិចតួចណាស់ដែលអស្ចារ្យដូចជាបុណ្យណូអែល។ … ក៏មិនគួរប្រារព្ធខួបកំណើតរបស់ Beethoven បែបនេះដែរឬ? តន្ត្រីករ និងអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីជាច្រើននឹងយល់ស្របនឹងសំណើនេះ ពីព្រោះសម្រាប់មនុស្សរាប់ពាន់នាក់ (ប្រហែលជារាប់លាននាក់) Beethoven នៅតែមិនត្រឹមតែជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់សម័យកាល និងប្រជាជនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាបុគ្គលនៃឧត្តមគតិសីលធម៌ដែលមិនសាបសូន្យ ដែលជាអ្នកបំផុសគំនិតនៃ ការសង្កត់សង្កិន ជាអ្នកសម្រាលទុក្ខ មិត្តស្មោះត្រង់ក្នុងសេចក្តីទុក្ខ និងសេចក្តីរីករាយ។

L. Kirillina

• វិថីជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត →
• ការច្នៃប្រឌិត Symphonic →
• ការប្រគុំតន្ត្រី →
• ការច្នៃប្រឌិតព្យាណូ →
• ព្យាណូសូណាតា →
• វីយូឡុង សូណាតា →
• បំរែបំរួល →
• អង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍ច្នៃប្រឌិត →
• ការបញ្ចេញសំឡេង →
• Beethoven-អ្នកលេងព្យ៉ាណូ →
• Beethoven Music Academies →
• ការ​លើក​ឡើង →
• បញ្ជីការងារ →
• ឥទ្ធិពលរបស់ Beethoven លើតន្ត្រីនៃអនាគត →

Beethoven គឺជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃវប្បធម៌ពិភពលោក។ ការងាររបស់គាត់មានកន្លែងស្មើគ្នាជាមួយនឹងសិល្បៈនៃគំនិតសិល្បៈដូចជា Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃជម្រៅទស្សនវិជ្ជា ការតំរង់ទិសលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ភាពក្លាហាននៃការច្នៃប្រឌិត Beethoven មិនមានភាពស្មើគ្នានៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីនៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៃសតវត្សកន្លងមកនោះទេ។

ការងាររបស់ Beethoven បានចាប់យកការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនដ៏អស្ចារ្យរបស់ប្រជាជន វីរភាព និងរឿងល្ខោននៃសម័យបដិវត្តន៍។ ដោយនិយាយអំពីមនុស្សជាតិជឿនលឿនទាំងអស់ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ក្លាហានចំពោះសោភ័ណភាពនៃអភិជនសក្តិភូមិ។

ទស្សនៈពិភពលោករបស់ Beethoven ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃចលនាបដិវត្តន៍ដែលរីករាលដាលនៅក្នុងរង្វង់ជឿនលឿននៃសង្គមនៅវេននៃសតវត្សទី XIX និង XIX ។ ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងដើមរបស់វានៅលើដីអាល្លឺម៉ង់ ការត្រាស់ដឹងនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ bourgeois បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការគៀបសង្កត់ក្នុងសង្គម និងការរើសអើងបានកំណត់ទិសដៅឈានមុខគេនៃទស្សនវិជ្ជា អាឡឺម៉ង់ អក្សរសិល្ប៍ កំណាព្យ ល្ខោន និងតន្ត្រី។

Lessing បានលើកបដានៃការតស៊ូដើម្បីឧត្តមគតិរបស់មនុស្សនិយម ហេតុផល និងសេរីភាព។ ស្នាដៃរបស់ Schiller និង Goethe វ័យក្មេងត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍ពលរដ្ឋ។ អ្នកនិពន្ធរឿងនៃចលនា Sturm und Drang បានបះបោរប្រឆាំងនឹងសីលធម៌តិចតួចនៃសង្គមសក្តិភូមិ។ ភាពថ្លៃថ្នូរដែលមានប្រតិកម្មត្រូវបានជំទាស់នៅក្នុងរឿង Nathan the Wise របស់ Lessing, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The Robbers and Insidiousness and Love ។ គំនិត​នៃ​ការ​តស៊ូ​ដើម្បី​សេរីភាព​ស៊ីវិល​បាន​សាយភាយ​ដោយ​លោក Don Carlos របស់ Schiller និង William Tell ។ ភាពតានតឹងនៃភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងសង្គមក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរូបភាពរបស់ Goethe's Werther ដែលជា "ទុក្ករបុគ្គលបះបោរ" នៅក្នុងពាក្យរបស់ Pushkin ។ ស្មារតីនៃការប្រកួតប្រជែងបានសម្គាល់រាល់ស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យនោះ ដែលបង្កើតឡើងនៅលើទឹកដីអាល្លឺម៉ង់។ ការងាររបស់ Beethoven គឺជាការបញ្ចេញមតិទូទៅ និងល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈនៃចលនាដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅវេននៃសតវត្សទី XIX និង XIX ។

ចលាចល​សង្គម​ដ៏​ធំ​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ផ្ទាល់​និង​មាន​ឥទ្ធិពល​មក​លើ Beethoven។ តន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នេះ ដែលជាសហសម័យនៃបដិវត្តន៍បានកើតនៅក្នុងសម័យមួយដែលផ្គូផ្គងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវឃ្លាំងនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ ដែលជានិស្ស័យទីតានិករបស់គាត់។ ជាមួយនឹងថាមពលច្នៃប្រឌិតដ៏កម្រ និងភាពស្និទ្ធស្នាលក្នុងអារម្មណ៍ បេថូហ្វិន បានច្រៀងនូវភាពអស្ចារ្យ និងខ្លាំងនៃពេលវេលារបស់គាត់ រឿងព្យុះកំបុតត្បូង ភាពរីករាយ និងទុក្ខព្រួយរបស់មហាជនដ៏ធំមហិមា។ រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ សិល្បៈ​របស់ Beethoven នៅ​តែ​មិន​មាន​ភាព​អស្ចារ្យ​ដូច​ការ​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​នៃ​វីរភាព​ពលរដ្ឋ។

ប្រធានបទបដិវត្តន៍ដោយមិនបាត់បង់កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Beethoven ។ ដោយមិនសង្ស័យ ស្នាដៃឆ្នើមបំផុតរបស់ Beethoven ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈនៃផែនការវីរភាព-ល្ខោន។ លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃសោភ័ណភាពរបស់គាត់គឺត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងរស់រវើកបំផុតនៅក្នុងស្នាដៃដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទនៃការតស៊ូ និងជ័យជំនះ ដោយលើកតម្កើងការចាប់ផ្តើមជីវិតបែបប្រជាធិបតេយ្យជាសកល បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេរីភាព។ The Heroic, Fifth and Ninth symphonies, the overtures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata and Appassionata – វាគឺជារង្វង់នៃស្នាដៃដែលស្ទើរតែភ្លាមៗបានឈ្នះ Beethoven នូវការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកដ៏ធំទូលាយបំផុត។ ហើយតាមពិត តន្ត្រីរបស់ Beethoven ខុសពីរចនាសម្ព័ននៃការគិត និងរបៀបនៃការបញ្ចេញមតិរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់វា ជាចម្បងនៅក្នុងប្រសិទ្ធភាព អំណាចសោកនាដកម្ម និងខ្នាតធំ។ មិនមានអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងការពិតដែលថាការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យវីរភាព - សោកនាដកម្ម, មុនជាងនៅក្នុងអ្នកដទៃ, ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ទូទៅ; ជាចម្បងលើមូលដ្ឋាននៃស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ Beethoven ទាំងសហសម័យរបស់គាត់ និងជំនាន់ក្រោយពួកគេបានធ្វើការវិនិច្ឆ័យអំពីការងាររបស់គាត់ទាំងមូល។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពិភពតន្ត្រីរបស់ Beethoven មានភាពចម្រុះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ មានទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ នៅខាងក្រៅការយល់ឃើញរបស់គាត់នឹងជៀសមិនរួចគឺម្ខាង តូចចង្អៀត ហើយបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត នេះគឺជាជម្រៅ និងភាពស្មុគស្មាញនៃគោលការណ៍បញ្ញាដែលមាននៅក្នុងវា។

ចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្សថ្មី ដែលត្រូវបានរំដោះចេញពីសក្តិភូមិ ត្រូវបានបង្ហាញដោយ Beethoven មិនត្រឹមតែនៅក្នុងផែនការសោកនាដកម្មជម្លោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងតាមរយៈផ្នែកនៃគំនិតបំផុសគំនិតខ្ពស់។ វីរៈបុរសរបស់គាត់ មានភាពក្លាហាន និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចអត់អោនបាននោះ ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងពេលតែមួយជាមួយនឹងបញ្ញាដ៏សម្បូរបែប និងអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អ។ គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកប្រយុទ្ធប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកគិតផងដែរ។ រួមជាមួយនឹងសកម្មភាព គាត់មានទំនោរក្នុងការផ្តោតការឆ្លុះបញ្ចាំង។ មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធផ្នែកលោកីយ៍តែមួយទេ មុនពេល Beethoven សម្រេចបាននូវជម្រៅ និងទំហំនៃការគិតបែបទស្សនវិជ្ជាបែបនេះ។ នៅក្នុង Beethoven ការលើកតម្កើងជីវិតពិតនៅក្នុងទិដ្ឋភាពចម្រុះរបស់វាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃភាពអស្ចារ្យនៃលោហធាតុនៃសកលលោក។ គ្រានៃការសញ្ជឹងគិតអំពីការបំផុសគំនិតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់រួមជាមួយនឹងរូបភាពវីរភាព-សោកនាដកម្ម ដែលបំភ្លឺពួកគេតាមរបៀបប្លែក។ តាមរយៈភាពប៉ិនប្រសប់នៃបញ្ញាដ៏វិសេសវិសាល និងជ្រៅ ជីវិតនៅក្នុងភាពចម្រុះទាំងអស់របស់វាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven – តណ្ហាព្យុះភ្លៀង និងការស្រមើស្រមៃដែលផ្ដាច់ខ្លួន ផ្លូវល្ខោន និងទំនុកច្រៀង រូបភាពនៃធម្មជាតិ និងឈុតឆាកនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ…

ជាចុងក្រោយ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការងាររបស់អ្នកកាន់តំណែងមុន តន្ត្រីរបស់ Beethoven លេចធ្លោសម្រាប់រូបភាពបុគ្គលនោះ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលការណ៍ផ្លូវចិត្តនៅក្នុងសិល្បៈ។

មិន​មែន​ជា​អ្នក​តំណាង​នៃ​អចលនវត្ថុ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​មនុស្ស​ម្នាក់​ដែល​មាន​ពិភព​ខាងក្នុង​ដ៏​សម្បូរ​បែប​របស់​ខ្លួន បុរស​នៃ​សង្គម​ថ្មី​ក្រោយ​បដិវត្តន៍​បាន​ដឹង​ខ្លួន​ឯង។ វាគឺនៅក្នុងស្មារតីនេះដែល Beethoven បកស្រាយវីរបុរសរបស់គាត់។ គាត់តែងតែមានសារៈសំខាន់ និងមានតែមួយគត់ ទំព័រនីមួយៗនៃជីវិតរបស់គាត់គឺជាតម្លៃខាងវិញ្ញាណឯករាជ្យ។ សូម្បីតែគំនូរដែលទាក់ទងគ្នាតាមប្រភេទក៏ទទួលបាននៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven ដូចជាភាពសម្បូរបែបនៃស្រមោលក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលពួកគេម្នាក់ៗត្រូវបានគេយល់ថាមានតែមួយគត់។ ជាមួយនឹងគំនិតធម្មតាដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌដែលជ្រាបចូលគ្រប់ការងាររបស់គាត់ ជាមួយនឹងភាពស៊ីជម្រៅនៃបុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏មានឥទ្ធិពលដែលស្ថិតនៅលើស្នាដៃទាំងអស់របស់ Beethoven រាល់ស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាការភ្ញាក់ផ្អើលខាងសិល្បៈ។

ប្រហែល​ជា​វា​ជា​បំណង​ប្រាថ្នា​ដែល​មិន​អាច​បំបាត់​បាន​ក្នុង​ការ​លាតត្រដាង​ពី​ខ្លឹមសារ​ពិសេស​នៃ​រូបភាព​នីមួយៗ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​បញ្ហា​រចនាប័ទ្ម​របស់​ Beethoven ពិបាក​ខ្លាំង។

Beethoven ជាធម្មតាត្រូវបានគេនិយាយថាជាអ្នកតែងដែល, នៅលើដៃមួយ, បញ្ចប់ classicist (នៅក្នុងការសិក្សាល្ខោនក្នុងស្រុក និងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីបរទេស ពាក្យ "បុរាណនិយម" ត្រូវបានបង្កើតឡើងទាក់ទងទៅនឹងសិល្បៈនៃបុរាណនិយម។ ដូច្នេះហើយ ទីបំផុត ការភាន់ច្រលំដែលជៀសមិនរួចកើតឡើងនៅពេលដែលពាក្យ "បុរាណ" តែមួយត្រូវបានប្រើដើម្បីកំណត់លក្ខណៈកំពូល "។ បាតុភូតដ៏អស់កល្បជានិច្ចនៃសិល្បៈណាមួយ និងដើម្បីកំណត់ប្រភេទរចនាប័ទ្មមួយ ប៉ុន្តែយើងបន្តប្រើពាក្យ "បុរាណ" ដោយនិចលភាពទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX និងឧទាហរណ៍បុរាណនៅក្នុងតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍ មនោសញ្ចេតនា , ភូមិដ៏ចម្លែក, ការចាប់អារម្មណ៍។ ល។ )) ម្យ៉ាងវិញទៀត យុគសម័យតន្ត្រីបើកផ្លូវសម្រាប់ "យុគសម័យមនោសញ្ចេតនា" ។ នៅក្នុងន័យប្រវត្តិសាស្ត្រទូលំទូលាយ ការបង្កើតបែបនេះមិនលើកឡើងពីការជំទាស់ទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនសូវយល់អំពីខ្លឹមសារនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Beethoven ខ្លួនឯងនោះទេ។ សម្រាប់ ការប៉ះលើផ្នែកខ្លះនៅដំណាក់កាលមួយចំនួននៃការវិវត្តន៍ជាមួយនឹងការងាររបស់អ្នកបុរាណនិយមនៃសតវត្សទី IX និងមនោសញ្ចេតនារបស់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ តន្ត្រីរបស់ Beethoven ពិតជាមិនស្របគ្នានឹងលក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗមួយចំនួនជាមួយនឹងតម្រូវការនៃរចនាប័ទ្មទាំងពីរនោះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀត ជាទូទៅវាពិបាកក្នុងការកំណត់លក្ខណៈដោយជំនួយនៃគំនិតស្ទីលស្ទីល ដែលបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការសិក្សាការងាររបស់សិល្បករផ្សេងទៀត។ Beethoven គឺជាបុគ្គលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមានច្រើនផ្នែក និងពហុមុខ ដែលមិនមានប្រភេទរចនាប័ទ្មដែលធ្លាប់ស្គាល់គ្របដណ្តប់ភាពចម្រុះនៃរូបរាងរបស់វា។

ជាមួយនឹងកម្រិតនៃភាពប្រាកដប្រជាកាន់តែច្រើន ឬតិចជាងនេះ យើងអាចនិយាយបានតែអំពីលំដាប់លំដោយជាក់លាក់នៃដំណាក់កាលនៅក្នុងដំណើរស្វែងរករបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះ។ ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់ Beethoven បន្តពង្រីកព្រំដែននៃសិល្បៈរបស់គាត់ដោយឥតឈប់ឈរ មិនត្រឹមតែអ្នកជំនាន់មុន និងសហសម័យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសមិទ្ធិផលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅសម័យមុន។ សព្វថ្ងៃនេះ វាជាទម្លាប់ក្នុងការងឿងឆ្ងល់ចំពោះពហុរចនាប័ទ្មនៃ Stravinsky ឬ Picasso ដោយមើលឃើញថានេះជាសញ្ញានៃអាំងតង់ស៊ីតេពិសេសនៃការវិវត្តន៍នៃគំនិតសិល្បៈ លក្ខណៈនៃសតវត្សទី 59 ។ ប៉ុន្តែ Beethoven ក្នុងន័យនេះមិនទាបជាងអ្នកដែលមានឈ្មោះខាងលើនោះទេ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការប្រៀបធៀបស្ទើរតែរាល់ស្នាដៃដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយចេតនារបស់ Beethoven ដើម្បីជឿជាក់លើភាពបត់បែនមិនគួរឱ្យជឿនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។ តើវាងាយស្រួលក្នុងការជឿថា septet ឆើតឆាយនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការបង្វែរ Viennese ដ៏អស្ចារ្យ "Heroic Symphony" និង quartets ទស្សនវិជ្ជាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ op ។ XNUMX ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប៊ិចដូចគ្នា? លើសពីនេះទៅទៀត ពួកវាទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំដូចគ្នា។

គ្មាន Sonata របស់ Beethoven អាចត្រូវបានសម្គាល់ថាជាលក្ខណៈបំផុតនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីព្យាណូនោះទេ។ មិនមែនការងារតែមួយទេដែលកំណត់ការស្វែងរករបស់គាត់នៅក្នុងផ្នែក symphonic ។ ពេលខ្លះក្នុងឆ្នាំដដែល ការបោះពុម្ព Beethoven ធ្វើការផ្ទុយគ្នាខ្លាំងណាស់ ដែលនៅ glance ដំបូងវាពិបាកក្នុងការទទួលស្គាល់ភាពធម្មតារវាងពួកគេ។ ចូរយើងនឹកចាំយ៉ាងហោចណាស់បទទីប្រាំ និងទីប្រាំមួយដ៏ល្បី។ រាល់សេចក្តីលម្អិតនៃទ្រឹស្តីនិយម រាល់វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំនៅក្នុងពួកវាគឺផ្ទុយស្រឡះពីគ្នាទៅវិញទៅមក ខណៈដែលគំនិតសិល្បៈទូទៅនៃបទភ្លេងទាំងនេះគឺមិនឆបគ្នា - សោកនាដកម្មដ៏ខ្លាំងទីប្រាំ និងទីប្រាំមួយដ៏សោកនាដកម្ម។ ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបស្នាដៃដែលបានបង្កើតនៅខុសគ្នា ឆ្ងាយពីគ្នា ពីដំណាក់កាលនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិត - ឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ និង មហាម៉ាស ភាគបួន។ 18 និងត្រីមាសចុងក្រោយ ទីប្រាំមួយ និងទីម្ភៃប្រាំបួន ព្យាណូសូណាតា។ ពីសម័យសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា។ លើសពីនេះទៅទៀត និមួយៗនៃ opuses ដែលបានរៀបរាប់គឺមានលក្ខណៈពិសេសខ្ពស់របស់ Beethoven ដែលនីមួយៗគឺជាអព្ភូតហេតុនៃភាពពេញលេញនៃរចនាប័ទ្ម។

មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីគោលការណ៍សិល្បៈតែមួយដែលកំណត់លក្ខណៈស្នាដៃរបស់ Beethoven តែក្នុងន័យទូទៅបំផុតប៉ុណ្ណោះ៖ ពេញមួយផ្លូវច្នៃប្រឌិត រចនាប័ទ្មអ្នកនិពន្ធបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការស្វែងរកតំណាងពិតនៃជីវិត។ ការគ្របដណ្តប់ដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការពិត ភាពសម្បូរបែប និងសក្ដានុពលក្នុងការបញ្ជូនគំនិត និងអារម្មណ៍ ទីបំផុតការយល់ដឹងថ្មីអំពីភាពស្រស់ស្អាតបើប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់វា បាននាំឱ្យមានទម្រង់បែបបទនៃការបញ្ចេញមតិបែបដើម និងខាងសិល្បៈជាច្រើន ដែលអាចត្រូវបានទូទៅដោយគំនិតនៃ "រចនាប័ទ្ម Beethoven" តែមួយគត់។

តាមនិយមន័យរបស់ Serov Beethoven បានយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតថាជាការបង្ហាញនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជាខ្ពស់។ ផ្នែកខាងការបង្វែរយ៉ាងប្រណិតភាពនៃការសម្តែងតន្ត្រីត្រូវបានយកឈ្នះដោយមនសិការនៅក្នុងការងារចាស់ទុំរបស់ Beethoven ។

ដូចជា Lessing ឈរសម្រាប់ការនិយាយយ៉ាងច្បាស់លាស់ និង parsimonious ប្រឆាំងនឹងនិម្មិត រចនាប័ទ្មតុបតែងនៃកំណាព្យសាឡន, ឆ្អែតជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាឆើតឆាយនិងលក្ខណៈទេវកថាដូច្នេះ Beethoven បានច្រានចោលអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលតុបតែងនិងមិនធម្មតា។

នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់មិនត្រឹមតែគ្រឿងតុបតែងដ៏ប្រណិតដែលមិនអាចបំបែកចេញពីរចនាប័ទ្មនៃការបញ្ចេញមតិនៃសតវត្សទី XX បានបាត់។ តុល្យភាព និងភាពស៊ីសង្វាក់នៃភាសាតន្ត្រី ភាពរលូននៃចង្វាក់ តម្លាភាពនៃអង្គជំនុំជម្រះនៃសំឡេង – លក្ខណៈស្ទីលស្ទីលទាំងនេះ លក្ខណៈនៃអ្នកកាន់តំណែងមុន Viennese ទាំងអស់របស់ Beethoven ដោយគ្មានករណីលើកលែង ក៏ត្រូវបានដកចេញបន្តិចម្តងៗពីសុន្ទរកថាតន្ត្រីរបស់គាត់។ គំនិតរបស់ Beethoven អំពីភាពស្រស់ស្អាតទាមទារឱ្យមានការគូសបញ្ជាក់អំពីអារម្មណ៍អាក្រាតកាយ។ គាត់​កំពុង​ស្វែង​រក​សំឡេង​ផ្សេង​ទៀត - ថាមវន្ត និង​មិន​ស្ងប់ ស្រួច និង​រឹងរូស។ សំឡេងនៃតន្ត្រីរបស់គាត់បានក្លាយជា saturated, ក្រាស់, ផ្ទុយយ៉ាងខ្លាំង; ប្រធានបទរបស់គាត់ទទួលបានមកទល់ពេលនេះ ភាពសង្ខេបដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ភាពសាមញ្ញធ្ងន់ធ្ងរ។ ចំពោះមនុស្សដែលបានលើកឡើងពីភាពបុរាណនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX របៀបនៃការបញ្ចេញមតិរបស់ Beethoven ហាក់ដូចជាមិនធម្មតា "មិនរលោង" ពេលខ្លះសូម្បីតែអាក្រក់ដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវបានស្តីបន្ទោសម្តងហើយម្តងទៀតសម្រាប់បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ដើម្បីក្លាយជាដើមពួកគេបានឃើញនៅក្នុងបច្ចេកទេសបង្ហាញថ្មីរបស់គាត់។ ស្វែងរកសំឡេងចម្លែកៗដោយចេតនាដែលកាត់ត្រចៀក។

ហើយទោះជាយ៉ាងណា ជាមួយនឹងភាពដើម ភាពក្លាហាន និងភាពថ្មីថ្មោងទាំងអស់ តន្ត្រីរបស់ Beethoven ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងវប្បធម៌ពីមុន និងជាមួយនឹងប្រព័ន្ធគំនិតបុរាណ។

សាលាកម្រិតខ្ពស់នៃសតវត្សទី IX ដែលគ្របដណ្តប់ជំនាន់សិល្បៈជាច្រើនបានរៀបចំការងាររបស់ Beethoven ។ ពួកគេមួយចំនួនបានទទួលទម្រង់ទូទៅ និងទម្រង់ចុងក្រោយនៅក្នុងវា; ឥទ្ធិពលរបស់អ្នកដទៃត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងចំណាំងផ្លាតដើមថ្មី។

ការងាររបស់ Beethoven ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយនឹងសិល្បៈនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស។

ជាដំបូង មានការបន្តដែលអាចយល់បានជាមួយនឹងបុរាណនិយម Viennese នៃសតវត្សទី IX ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Beethoven បានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ជាអ្នកតំណាងចុងក្រោយនៃសាលានេះ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅលើផ្លូវដែលដាក់ដោយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ Haydn និង Mozart ។ Beethoven ក៏បានយល់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅផងដែរអំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃរូបភាពវីរភាពនៃសោកនាដកម្មនៃរឿងល្ខោនតន្ត្រីរបស់ Gluck មួយផ្នែកតាមរយៈស្នាដៃរបស់ Mozart ដែលនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការចាប់ផ្តើមក្នុងន័យធៀបមួយផ្នែកដោយផ្ទាល់ពីសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងរបស់ Gluck ។ Beethoven ត្រូវបានគេដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាជាអ្នកស្នងមរតកខាងវិញ្ញាណរបស់ Handel ។ រូបភាពវីរភាពដ៏ភ្លឺស្វាងនៃជ័យជំនះនៃ oratorios របស់ Handel បានចាប់ផ្តើមជីវិតថ្មីនៅលើមូលដ្ឋានឧបករណ៍នៅក្នុង sonatas និង symphonies របស់ Beethoven ។ ជាចុងក្រោយ ខ្សែស្រលាយបន្តបន្ទាប់ច្បាស់លាស់ភ្ជាប់ Beethoven ជាមួយនឹងបន្ទាត់ទស្សនវិជ្ជា និងការសញ្ជឹងគិតក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាយូរមកហើយនៅក្នុងសាលាច្រៀង និងសរីរាង្គនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ក្លាយជាការចាប់ផ្តើមជាតិធម្មតា និងឈានដល់ការបញ្ចេញមតិដ៏កំពូលនៅក្នុងសិល្បៈ Bach ។ ឥទ្ធិពលនៃអត្ថបទទស្សនវិជ្ជារបស់ Bach លើរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven គឺជ្រៅ និងមិនអាចប្រកែកបាន ហើយអាចតាមដានពី Piano Sonata ទី XNUMX ដល់ Symphony ទីប្រាំបួន និងត្រីមាសចុងក្រោយដែលបានបង្កើតមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់។

ការច្រៀងរាំបែបប្រូតេស្ដង់ និងចម្រៀងអាឡឺម៉ង់ប្រចាំថ្ងៃប្រពៃណី ការច្រៀងបែបប្រជាធិបតេយ្យ និងពិធីដង្ហែតាមដងផ្លូវ Viennese – សិល្បៈជាតិទាំងនេះ និងប្រភេទជាច្រើនទៀតក៏ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Beethoven ផងដែរ។ វាទទួលស្គាល់ទាំងទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់កសិករ និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃរឿងព្រេងទីក្រុងទំនើប។ សរុបមក អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងជាលក្ខណៈជាតិនៅក្នុងវប្បធម៌នៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីសត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារ Sonata-symphony របស់ Beethoven ។

សិល្បៈនៃប្រទេសផ្សេងៗ ជាពិសេសប្រទេសបារាំងក៏បានចូលរួមចំណែកក្នុងការបង្កើតនូវទេពកោសល្យពហុមុខរបស់គាត់ផងដែរ។ តន្ត្រីរបស់ Beethoven បន្ទរតាមគំនូរ Rousseauist ដែលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងល្ខោនកំប្លែងបារាំងនៅសតវត្សទី IX ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរឿង The Village Sorcerer របស់ Rousseau និងបញ្ចប់ដោយស្នាដៃបុរាណរបស់ Gretry នៅក្នុងប្រភេទនេះ។ ផ្ទាំងរូបភាពដែលជាលក្ខណៈដ៏ឧឡារិកនៃប្រភេទបដិវត្តន៍ដ៏ធំរបស់ប្រទេសបារាំងបានបន្សល់ទុកនូវស្លាកសញ្ញាដែលមិនអាចលុបបាននៅលើវា ដែលបង្ហាញពីការសម្រាកជាមួយនឹងសិល្បៈសភានៃសតវត្សទី IX ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Cherubini បាននាំមកនូវភាពស្រួចស្រាវ ភាពឯកឯង និងសក្ដានុពលនៃតណ្ហា នៅជិតរចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍នៃរចនាប័ទ្មរបស់ Beethoven ។

ដូចគ្នានឹងការងាររបស់ Bach បានស្រូបយកនិងទូទៅនៅកម្រិតសិល្បៈខ្ពស់បំផុតគ្រប់សាលាសំខាន់ៗនៃសម័យមុនដូច្នេះជើងមេឃនៃអ្នកលេងភ្លេងដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី XX បានទទួលយកចរន្តតន្ត្រីដែលអាចសម្រេចបានទាំងអស់នៃសតវត្សមុន។ ប៉ុន្តែការយល់ដឹងថ្មីរបស់ Beethoven អំពីភាពស្រស់ស្អាតតន្ត្រីបានដំណើរការប្រភពទាំងនេះឡើងវិញទៅជាទម្រង់ដើម ដែលនៅក្នុងបរិបទនៃស្នាដៃរបស់គាត់ ពួកគេមិនតែងតែអាចស្គាល់បានយ៉ាងងាយស្រួលនោះទេ។

តាមរបៀបដូចគ្នា រចនាសម្ព័នបុរាណនៃការគិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven ក្នុងទម្រង់ថ្មីមួយ ដែលឆ្ងាយពីរចនាប័ទ្មនៃការបញ្ចេញមតិរបស់ Gluck, Haydn, Mozart ។ នេះគឺជាប្រភេទពិសេសនៃ Beethovenian បុរាណសុទ្ធសាធ ដែលមិនមានគំរូនៅក្នុងសិល្បករណាមួយឡើយ។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី XIX មិនបានគិតពីលទ្ធភាពនៃការសាងសង់ដ៏អស្ចារ្យបែបនេះដែលបានក្លាយជាតួយ៉ាងសម្រាប់ Beethoven ដូចជាសេរីភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការបង្កើត Sonata អំពីប្រភេទផ្សេងៗគ្នានៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងភាពស្មុគស្មាញ និងសម្បូរបែបនៃ វាយនភាពនៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven គួរតែត្រូវបានយល់ឃើញដោយពួកគេថាជាជំហានមួយដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌត្រឡប់ទៅរបៀបបដិសេធនៃជំនាន់ Bach ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Beethoven ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រចនាសម្ព័នបុរាណនៃការគិតបានលេចឡើងយ៉ាងច្បាស់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាពថ្មីទាំងនោះដែលបានចាប់ផ្តើមគ្រប់គ្រងតន្ត្រីនៃសម័យក្រោយ Beethoven ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។

តាំងពីស្នាដៃដំបូងដល់ស្នាដៃចុងក្រោយ តន្ត្រីរបស់ Beethoven ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពច្បាស់លាស់ និងសនិទានភាពនៃការគិត ភាពស្និទ្ធស្នាល និងភាពសុខដុមនៃទម្រង់ តុល្យភាពដ៏ល្អឥតខ្ចោះរវាងផ្នែកទាំងមូល ដែលជាលក្ខណៈលក្ខណៈនៃសិល្បៈបុរាណជាទូទៅ ជាពិសេសតន្ត្រី។ . ក្នុងន័យនេះ Beethoven អាចត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកស្នងបន្តផ្ទាល់មិនត្រឹមតែចំពោះ Gluck, Haydn និង Mozart ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាស្ថាបនិកនៃរចនាប័ទ្មបុរាណនៅក្នុងតន្ត្រីផងដែរ គឺជនជាតិបារាំង Lully ដែលធ្វើការមួយរយឆ្នាំមុន Beethoven បានកើត។ Beethoven បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញបំផុតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃប្រភេទ sonata-symphonic ទាំងនោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធនៃ Enlightenment និងឈានដល់កម្រិតបុរាណនៅក្នុងការងាររបស់ Haydn និង Mozart ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XIX ដែល Sonata បុរាណគឺជាទម្រង់នៃការគិតធម្មជាតិបំផុត ដែលជាអ្នកចុងក្រោយបង្អស់ដែលតក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងនៃគំនិតតន្ត្រីគ្របដណ្ដប់លើការចាប់ផ្តើមនៃពណ៌ដ៏ត្រេកត្រអាលពីខាងក្រៅ។ ដោយ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​ការ​បញ្ចេញ​អារម្មណ៍​ផ្ទាល់ តន្ត្រី​របស់ Beethoven ពិត​ជា​ស្ថិត​នៅ​លើ​គ្រឹះ​ឡូជីខល​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​គុណធម៌។

នៅទីបំផុត មានចំណុចសំខាន់ជាមូលដ្ឋានមួយទៀតដែលភ្ជាប់ Beethoven ជាមួយនឹងប្រព័ន្ធគំនិតបែបបុរាណ។ នេះគឺជាទស្សនៈពិភពលោកប្រកបដោយសុខដុមរមនាដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។

ជាការពិតណាស់ រចនាសម្ព័ននៃអារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven គឺខុសពីអ្នកនិពន្ធនៃ Enlightenment ។ គ្រានៃសន្តិភាពនៃចិត្ត, សន្តិភាព, សន្តិភាពឆ្ងាយពីវាគ្របដណ្តប់។ ការចោទប្រកាន់ដ៏ធំនៃថាមពលលក្ខណៈនៃសិល្បៈរបស់ Beethoven អាំងតង់ស៊ីតេខ្ពស់នៃអារម្មណ៍ ថាមវន្តខ្លាំងជំរុញឱ្យគ្រា "គ្រូគង្វាល" ដ៏ចម្លែកចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។ និងនៅឡើយទេ ដូចជាអ្នកនិពន្ធបុរាណនៃសតវត្សទី IX អារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមជាមួយពិភពលោកគឺជាលក្ខណៈសំខាន់បំផុតនៃសោភ័ណភាពរបស់ Beethoven ។ ប៉ុន្តែវាកើតមកស្ទើរតែមិនប្រែប្រួល ដែលជាលទ្ធផលនៃការតស៊ូទីតានិក ដែលជាការប្រឹងប្រែងបំផុតនៃកម្លាំងខាងវិញ្ញាណដើម្បីយកឈ្នះលើឧបសគ្គដ៏ធំសម្បើម។ ក្នុងនាមជាវីរជនបញ្ជាក់អំពីជីវិត ជាជ័យជំនះនៃជ័យជំនះ បេថូហ្វិន មានអារម្មណ៍សុខដុមរមនាជាមួយមនុស្សជាតិ និងសកលលោក។ សិល្បៈ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​បង្កប់​ដោយ​ជំនឿ កម្លាំង ការ​ជក់​ចិត្ត​នឹង​សេចក្តី​អំណរ​នៃ​ជីវិត ដែល​បាន​បញ្ចប់​ក្នុង​តន្ត្រី​ជាមួយ​នឹង​ការ​មក​ដល់​នៃ "យុគសម័យ​មនោសញ្ចេតនា"។

ចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យនៃតន្ត្រីបុរាណ Beethoven ក្នុងពេលតែមួយបានបើកផ្លូវសម្រាប់សតវត្សខាងមុខនេះ។ តន្ត្រីរបស់គាត់កើនឡើងលើសអ្វីៗទាំងអស់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសហសម័យរបស់គាត់ និងមនុស្សជំនាន់ក្រោយ ជួនកាលបានបន្លឺឡើងនូវដំណើរស្វែងរកនាពេលក្រោយៗទៀត។ ការយល់ដឹងរបស់ Beethoven ទៅអនាគតគឺអស្ចារ្យណាស់។ រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ គំនិត​និង​រូបភាព​តន្ត្រី​នៃ​សិល្បៈ​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់ Beethoven នៅ​មិន​ទាន់​អស់​ទេ។

V. Konen

• វិថីជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត →
• ឥទ្ធិពលរបស់ Beethoven លើតន្ត្រីនៃអនាគត →