Giuseppe Giacomini |

លោក Giuseppe Giacomini

ឈ្មោះ Giuseppe Giacomini ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងពិភពល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នេះមិនត្រឹមតែជារឿងដ៏ល្បីបំផុតមួយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកជួលដ៏ពិសេសបំផុតផងដែរ ដោយសារសម្លេងដ៏ខ្មៅងងឹត ជាពិសេសសម្លេង baritone ។ Giacomini គឺជាអ្នកសំដែងរឿងព្រេងនិទាននៃតួនាទីដ៏លំបាករបស់ Don Alvaro ក្នុងរឿង The Force of Destiny របស់ Verdi ។ សិល្បករបានមកប្រទេសរុស្ស៊ីម្តងហើយម្តងទៀតជាកន្លែងដែលគាត់បានច្រៀងទាំងការសម្តែង (មហោស្រព Mariinsky) និងការប្រគុំតន្ត្រី។ Giancarlo Landini ពិភាក្សាជាមួយ Giuseppe Giacomini ។

តើអ្នកបានរកឃើញសំឡេងរបស់អ្នកដោយរបៀបណា?

ខ្ញុំចាំថា តែងតែមានការចាប់អារម្មណ៍ជុំវិញសំឡេងរបស់ខ្ញុំ ទោះបីជាខ្ញុំនៅក្មេងក៏ដោយ។ គំនិតនៃការប្រើប្រាស់ឱកាសរបស់ខ្ញុំដើម្បីធ្វើអាជីពបានចាប់ខ្ញុំនៅអាយុដប់ប្រាំបួន។ ថ្ងៃមួយខ្ញុំបានជិះឡានក្រុងជាមួយក្រុមមួយទៅកាន់ទីក្រុង Verona ដើម្បីស្តាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Arena ។ នៅជាប់ខ្ញុំគឺ Gaetano Berto ជានិស្សិតច្បាប់ ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាមេធាវីដ៏ល្បីល្បាញ។ ខ្ញុំបានច្រៀង។ គាត់ភ្ញាក់ផ្អើល។ ចាប់អារម្មណ៍នឹងសំឡេងរបស់ខ្ញុំ។ គាត់និយាយថាខ្ញុំត្រូវរៀន។ គ្រួសារដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវជំនួយជាក់ស្តែងដើម្បីចូលទៅក្នុងកន្លែងអភិរក្សនៅ Padua ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​នោះ ខ្ញុំ​បាន​សិក្សា និង​ធ្វើ​ការ​នៅ​ពេល​តែ​មួយ។ ជាអ្នករត់តុនៅ Gabicce ជិត Rimini ធ្វើការនៅរោងចក្រស្ករស។

យុវជន​ដ៏​លំបាក​បែប​នេះ តើ​វា​មាន​សារៈសំខាន់​អ្វី​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​ផ្ទាល់ខ្លួន​របស់​អ្នក?

ធំ​ណាស់។ ខ្ញុំអាចនិយាយបានថាខ្ញុំស្គាល់ជីវិត និងមនុស្ស។ ខ្ញុំ​យល់​ថា​កម្លាំង​ពលកម្ម ការ​ប្រឹងប្រែង​មានន័យ​យ៉ាងណា ខ្ញុំ​ដឹង​ពី​តម្លៃ​នៃ​លុយ ភាពក្រីក្រ និង​ទ្រព្យសម្បត្តិ។ ខ្ញុំមានតួអក្សរពិបាក។ ជារឿយៗខ្ញុំត្រូវបានគេយល់ខុស។ ម៉្យាងវិញទៀត ខ្ញុំរឹងរូស ម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្ញុំងាយនឹងវិនាសអន្តរាយ។ គុណសម្បត្ដិទាំងនេះរបស់ខ្ញុំច្រើនតែច្រឡំជាមួយនឹងអសន្តិសុខ។ ការវាយតម្លៃបែបនេះមានឥទ្ធិពលលើទំនាក់ទំនងរបស់ខ្ញុំជាមួយពិភពល្ខោន…

វាមានរយៈពេលជិតដប់ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមដំបូងរបស់អ្នករហូតដល់ពេលដែលអ្នកល្បីល្បាញ។ តើហេតុផលអ្វីខ្លះសម្រាប់ "ការបណ្តុះបណ្តាល" ដ៏យូរបែបនេះ?

អស់រយៈពេលដប់ឆ្នាំហើយដែលខ្ញុំបានបំពេញឥវ៉ាន់បច្ចេកទេសរបស់ខ្ញុំបានល្អឥតខ្ចោះ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំរៀបចំអាជីពនៅកម្រិតខ្ពស់បំផុត។ ខ្ញុំ​បាន​ចំណាយ​ពេល​ដប់​ឆ្នាំ​ដើម្បី​រំដោះ​ខ្លួន​ចេញ​ពី​ឥទ្ធិពល​របស់​គ្រូ​ច្រៀង និង​យល់​ពី​ធម្មជាតិ​នៃ​ឧបករណ៍​របស់​ខ្ញុំ។ ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំត្រូវបានគេណែនាំអោយបន្លឺសម្លេងរបស់ខ្ញុំ ធ្វើអោយវាភ្លឺឡើង បោះបង់ពណ៌ baritone ដែលជាសញ្ញាសំគាល់នៃសំលេងរបស់ខ្ញុំ។ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំបានដឹងថា ខ្ញុំត្រូវតែប្រើពណ៌នេះ ហើយស្វែងរកអ្វីដែលថ្មីនៅលើមូលដ្ឋានរបស់វា។ ត្រូវតែដោះលែងខ្លួនពីការធ្វើត្រាប់តាមគំរូសំលេងដ៏គ្រោះថ្នាក់ដូចជា Del Monaco ។ ខ្ញុំត្រូវតែស្វែងរកការគាំទ្រសម្រាប់សំឡេងរបស់ខ្ញុំ ទីតាំងរបស់ពួកគេ ការផលិតសំឡេងដែលសមរម្យជាងសម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានដឹងថាគ្រូពិតរបស់អ្នកចម្រៀងគឺអ្នកដែលជួយរកសំឡេងធម្មជាតិបំផុតដែលធ្វើអោយអ្នកធ្វើការស្របតាមទិន្នន័យធម្មជាតិដែលមិនអនុវត្តទ្រឹស្តីដែលបានស្គាល់រួចហើយចំពោះអ្នកចំរៀងដែលអាចនាំឱ្យបាត់បង់សម្លេង។ មេស្ត្រូពិតប្រាកដគឺជាតន្ត្រីករដ៏ស្រទន់ដែលទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកចំពោះសំឡេងដែលមិនចុះសម្រុងគ្នា ភាពខ្វះខាតក្នុងការនិយាយ ព្រមានប្រឆាំងនឹងអំពើហឹង្សាប្រឆាំងនឹងធម្មជាតិរបស់អ្នក បង្រៀនអ្នកឱ្យប្រើសាច់ដុំដែលបម្រើសម្រាប់ការបំភាយឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។

នៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់អ្នក តើសំឡេងមួយណាដែល "យល់ព្រម" រួចហើយ ហើយផ្ទុយទៅវិញ តើត្រូវធ្វើការលើមួយណា?

នៅកណ្តាល នោះគឺពីកណ្តាល "ទៅ" ទៅ "G" និង "A flat" សំឡេងរបស់ខ្ញុំបានដំណើរការ។ សំឡេងអន្តរកាលជាទូទៅក៏មិនអីដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បទពិសោធន៍បាននាំខ្ញុំទៅដល់ការសន្និដ្ឋានថា វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរការចាប់ផ្តើមនៃតំបន់ផ្លាស់ប្តូរទៅជា D។ អ្នករៀបចំការផ្លាស់ប្តូរកាន់តែប្រុងប្រយ័ត្ន វាកាន់តែមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។ ផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើអ្នកពន្យារពេល រក្សាសំឡេងបើកនៅលើ "F" នោះមានការពិបាកជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំខាងលើ។ អ្វី​ដែល​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​នៅ​ក្នុង​សំឡេង​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​កំណត់​ត្រា​ខ្ពស់​បំផុត សុទ្ធ B និង C ។ ដើម្បី​ច្រៀង​កំណត់​ត្រា​ទាំង​នេះ ខ្ញុំ​បាន «ចុច» ហើយ​ស្វែងរក​ទីតាំង​របស់​ពួកគេ​នៅ​កំពូល។ ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ ខ្ញុំបានដឹងថាកំណត់ចំណាំខាងលើត្រូវបានចេញផ្សាយ ប្រសិនបើការគាំទ្រត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរចុះក្រោម។ នៅពេលដែលខ្ញុំរៀនរក្សា diaphragm ឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបាន សាច់ដុំនៅក្នុងបំពង់ករបស់ខ្ញុំត្រូវបានដោះលែង ហើយវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការឈានដល់កំណត់ចំណាំខ្ពស់។ ពួកគេ​ក៏​បាន​ក្លាយ​ជា​តន្ត្រី​កាន់​តែ​ច្រើន ហើយ​មាន​ឯកសណ្ឋាន​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​ផ្សេង​ទៀត​នៃ​សំឡេង​របស់​ខ្ញុំ។ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងបច្ចេកទេសទាំងនេះបានជួយផ្សះផ្សានូវភាពអស្ចារ្យនៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំ ជាមួយនឹងតម្រូវការក្នុងការច្រៀងដោយដកដង្ហើមធំ និងភាពទន់ភ្លន់នៃការផលិតសំឡេង។

តើ Verdi operas មួយណាសាកសមនឹងសំឡេងរបស់អ្នកជាងគេ?

ដោយគ្មានការសង្ស័យ កម្លាំងនៃវាសនា។ ភាពខាងវិញ្ញាណរបស់ Alvaro គឺសមស្របនឹងភាពទន់ភ្លន់របស់ខ្ញុំ ដោយមានចិត្តចង់ស្រណុក។ ខ្ញុំសុខស្រួលជាមួយ tessitura នៃពិធីជប់លៀង។ នេះភាគច្រើនជា tessitura កណ្តាល ប៉ុន្តែបន្ទាត់របស់វាមានភាពចម្រុះខ្លាំងណាស់ វាក៏ប៉ះពាល់ដល់តំបន់នៃចំណាំខាងលើផងដែរ។ នេះជួយបំពង់កឱ្យរួចផុតពីភាពតានតឹង។ ស្ថានភាពគឺផ្ទុយស្រឡះពីអ្វីដែលមនុស្សម្នាក់រកឃើញខ្លួនឯងដែលត្រូវធ្វើវគ្គខ្លះពីកិត្តិយស Rustic ដែលជា tessitura ដែលត្រូវបានប្រមូលផ្តុំរវាង "mi" និង "sol" ។ នេះធ្វើឱ្យបំពង់ករឹង។ ខ្ញុំមិនចូលចិត្ត tessitura នៃផ្នែករបស់ Manrico នៅក្នុង Troubadour ទេ។ ជារឿយៗនាងប្រើផ្នែកខាងលើនៃសម្លេងរបស់នាង ដែលជួយផ្លាស់ប្តូរទីតាំងដែលសាកសមនឹងរាងកាយរបស់ខ្ញុំ។ ការចាកចេញពីទ្រូង C នៅក្នុង cabaletta Di quella pira ផ្នែករបស់ Manrico គឺជាឧទាហរណ៍នៃប្រភេទនៃ tessitura ដែលពិបាកសម្រាប់តំបន់ខាងលើនៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំ។ tessitura នៃផ្នែកនៃ Radames គឺ insidious ខ្លាំងណាស់ដែលក្នុងអំឡុងពេលនៃវគ្គនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រធានបទនៃសំឡេងរបស់ tenor ទៅនឹងការធ្វើតេស្តពិបាក។

នៅតែមានបញ្ហា Othello ។ ស្ទីលសំលេងនៃផ្នែករបស់តួអង្គនេះមិនទាមទារសម្លេង baritone ច្រើនដូចដែលគេជឿជាទូទៅនោះទេ។ វាត្រូវតែចងចាំថាដើម្បីច្រៀង Othello អ្នកត្រូវការភាពឯកោដែលអ្នកសំដែងជាច្រើនមិនមាន។ ការបញ្ចេញសំឡេងតម្រូវឱ្យសរសេរ Verdi ។ ខ្ញុំសូមរំលឹកអ្នកផងដែរថា សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកដឹកនាំជាច្រើនមានទំនោរសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើសារៈសំខាន់នៃវង់តន្រ្តីនៅ Othello ដោយបង្កើត "ការធ្លាក់នៃសំឡេង" ពិតប្រាកដ។ នេះបន្ថែមបញ្ហាប្រឈមដល់សំឡេងណាមួយ សូម្បីតែសំឡេងខ្លាំងបំផុតក៏ដោយ។ ផ្នែកនៃ Othello អាចត្រូវបានច្រៀងដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរតែជាមួយអ្នកដឹកនាំដែលយល់ពីតម្រូវការនៃសំឡេងប៉ុណ្ណោះ។

តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះអ្នកដឹកនាំដែលដាក់សំឡេងរបស់អ្នកក្នុងលក្ខខណ្ឌត្រឹមត្រូវ និងអំណោយផលបានទេ?

ដោយគ្មានការសង្ស័យ Zubin Meta ។ គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពថ្លៃថ្នូរនៃសម្លេងរបស់ខ្ញុំ ហើយគាត់បានហ៊ុំព័ទ្ធខ្ញុំដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ ភាពស្និទ្ធស្នាល ភាពសុទិដ្ឋិនិយម ដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំបង្ហាញខ្លួនឯងតាមរបៀបដ៏ល្អបំផុត។ មេតាដឹងថាការច្រៀងមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាដែលហួសពីទិដ្ឋភាពនៃសុទិដ្ឋិនិយមនៃពិន្ទុ និងការចង្អុលបង្ហាញអំពីមេត្រូនិកនៃចង្វាក់។ ខ្ញុំចាំពីការហាត់សមរបស់ Tosca នៅ Florence ។ នៅពេលយើងទៅដល់ aria “E lucevan le stelle” គ្រូភ្លេងបានសុំឱ្យវង់តន្រ្តីតាមខ្ញុំ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការបញ្ចេញមតិនៃការច្រៀង និងផ្តល់ឱកាសឱ្យខ្ញុំធ្វើតាមឃ្លារបស់ Puccini ។ ជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំផ្សេងទៀត សូម្បីតែអ្នកពូកែបំផុតក៏ដោយ នេះមិនមែនតែងតែជាករណីនោះទេ។ វាគឺនៅជាមួយ Tosca ដែលខ្ញុំបានភ្ជាប់ការចងចាំដែលមិនសប្បាយចិត្តពេកនៃអ្នកដឹកនាំ ភាពតឹងរ៉ឹង ភាពមិនអាចបត់បែនបានដែលរារាំងសំឡេងរបស់ខ្ញុំពីការសំដែងពេញលេញ។

ការសរសេរសំលេងរបស់ Puccini និងការសរសេរសំលេងរបស់ Verdi៖ តើអ្នកអាចប្រៀបធៀបពួកគេបានទេ?

ស្ទីលសំលេងរបស់ Puccini ទាក់ទាញដោយសភាវគតិនៃការច្រៀងរបស់ខ្ញុំ បន្ទាត់របស់ Puccini ពោរពេញដោយថាមពលភ្លេង ដែលជួយសម្រួលដល់ការច្រៀង និងធ្វើអោយការផ្ទុះនៃអារម្មណ៍មានលក្ខណៈធម្មជាតិ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការសរសេររបស់ Verdi ទាមទារឱ្យមានការពិចារណាបន្ថែមទៀត។ ការបង្ហាញពីភាពធម្មជាតិ និងប្រភពដើមនៃស្ទីលសំលេងរបស់ Puccini មាននៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃសកម្មភាពទីបីរបស់ Turandot ។ ពីកំណត់ត្រាដំបូង បំពង់ករបស់ tenor រកឃើញថាការសរសេរបានផ្លាស់ប្តូរ ដែលភាពបត់បែនដែលកំណត់លក្ខណៈនៃឈុតមុនៗលែងមានទៀតហើយ ដែល Alfano មិនអាច ឬមិនចង់ប្រើស្ទីលរបស់ Puccini ក្នុងបទចុងក្រោយ ដែលជារបៀបបង្កើតរបស់គាត់ សំឡេងច្រៀងដែលមិនស្មើគ្នា។

ក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Puccini តើមួយណានៅជិតអ្នកជាងគេ?

ដោយគ្មានការសង្ស័យក្មេងស្រីមកពីលោកខាងលិចនិងក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Turandot ។ ផ្នែករបស់ Calaf គឺអាក្រក់ខ្លាំងណាស់ ជាពិសេសនៅក្នុងទង្វើទីពីរ ដែលការសរសេរសំលេងត្រូវបានប្រមូលផ្តុំជាចម្បងនៅលើតំបន់ខាងលើនៃសំលេង។ មានហានិភ័យដែលបំពង់កនឹងក្លាយទៅជារឹង ហើយមិនចូលទៅក្នុងស្ថានភាពនៃការដោះលែងនៅពេលដែលពេលវេលានៃ aria “Nessun dorma” មកដល់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេថាតួអង្គនេះអស្ចារ្យហើយនាំមកនូវការពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។

តើល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយណាដែលអ្នកចូលចិត្ត?

ពីរ៖ Pagliacci និង André Chenier ។ Chenier គឺជាតួនាទីមួយដែលអាចនាំឱ្យអ្នកជួលទទួលបានការពេញចិត្តបំផុតដែលអាជីពអាចផ្តល់ឱ្យ។ ផ្នែកនេះប្រើទាំងការចុះឈ្មោះសំឡេងទាប និងកំណត់ចំណាំខ្ពស់ជ្រុល។ Chenier មានវាទាំងអស់៖ សម្លេងដ៏ខ្លាំង ទំនុកច្រៀង ការសូត្ររបស់ tribune នៅក្នុងទង្វើទីបី ការហូរចេញនៃអារម្មណ៍ដ៏រំជើបរំជួល ដូចជាសៀវភៅ "Come un bel di di maggio" ជាដើម។

ស្ដាយ​ដែល​អ្នក​មិន​បាន​ច្រៀង​ក្នុង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ខ្លះ ហើយ​សោក​ស្តាយ​ដែល​អ្នក​ច្រៀង​បទ​ផ្សេង?

ខ្ញុំនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរឿងដែលខ្ញុំមិនគួរធ្វើ៖ Medea ក្នុងឆ្នាំ 1978 នៅទីក្រុងហ្សឺណែវ។ ស្ទីលសំលេងបែប neoclassical ដ៏ត្រជាក់របស់ Cherubini មិននាំមកនូវការពេញចិត្តណាមួយដល់សម្លេងដូចខ្ញុំ និង tenor ដែលមាននិស្ស័យដូចខ្ញុំ។ ខ្ញុំ​សោកស្ដាយ​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​បាន​ច្រៀង​នៅ​សាំសុន និង​ដេលីឡា។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​តួនាទី​នេះ​នៅ​ពេល​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​មាន​ពេល​ដើម្បី​សិក្សា​វា​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ។ គ្មានឱកាសបង្ហាញខ្លួនឯងទៀតទេ។ ខ្ញុំគិតថាលទ្ធផលអាចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

តើអ្នកចូលចិត្តរោងកុនណាជាងគេ?

រថភ្លើងក្រោមដីនៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ ទស្សនិកជននៅទីនោះពិតជាផ្តល់រង្វាន់ដល់ខ្ញុំសម្រាប់ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ខ្ញុំ។ ជាអកុសល សម្រាប់រយៈពេលបីរដូវកាល ចាប់ពីឆ្នាំ 1988 ដល់ឆ្នាំ 1990 Levine និងសមាជិករបស់គាត់មិនបានផ្តល់ឱកាសឱ្យខ្ញុំបង្ហាញខ្លួនឯងនូវវិធីដែលខ្ញុំសមនឹងទទួលបាននោះទេ។ គាត់ចូលចិត្តប្រគល់ការបញ្ចាំងភាពយន្តសំខាន់ៗដល់តារាចម្រៀងដែលមានការផ្សព្វផ្សាយជាសាធារណៈច្រើនជាងខ្ញុំ ដោយទុកឱ្យខ្ញុំនៅស្រមោល។ នេះបានកំណត់ការសម្រេចចិត្តរបស់ខ្ញុំក្នុងការសាកល្បងខ្លួនឯងនៅកន្លែងផ្សេងទៀត។ នៅឯមហោស្រពទីក្រុងវីយែន ខ្ញុំបានទទួលជោគជ័យ និងការទទួលស្គាល់យ៉ាងច្រើន។ ជាចុងក្រោយ ខ្ញុំចង់រៀបរាប់ពីភាពកក់ក្ដៅមិនគួរឱ្យជឿរបស់ទស្សនិកជននៅទីក្រុងតូក្យូ ដែលជាទីក្រុងដែលខ្ញុំបានទទួលការស្វាគមន៍យ៉ាងពិតប្រាកដ។ ខ្ញុំចាំបាននូវការអបអរសាទរដែលត្រូវបានប្រគល់ជូនខ្ញុំបន្ទាប់ពី "Improvisation" នៅក្នុង Andre Chenier ដែលមិនត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងរដ្ឋធានីរបស់ប្រទេសជប៉ុនចាប់តាំងពីទីក្រុង Del Monaco ។

ចុះរោងកុនអ៊ីតាលីវិញ?

ខ្ញុំ​មាន​អនុស្សាវរីយ៍​ដ៏​អស្ចារ្យ​អំពី​ពួកគេ​ខ្លះ។ នៅមហោស្រព Bellini នៅ Catania ចន្លោះឆ្នាំ 1978 និង 1982 ខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងតួនាទីសំខាន់ៗ។ សាធារណជន Sicilian បានទទួលខ្ញុំយ៉ាងកក់ក្តៅ។ រដូវកាលនៅ Arena di Verona ក្នុងឆ្នាំ 1989 គឺអស្ចារ្យណាស់។ ខ្ញុំ​មាន​ទម្រង់​លេង​ល្អ ហើយ​ការ​សម្ដែង​ដូច​ដែល Don Alvaro ស្ថិត​ក្នុង​ចំណោម​ជោគជ័យ​បំផុត​។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំត្រូវតែត្អូញត្អែរថាខ្ញុំមិនមានទំនាក់ទំនងខ្លាំងបែបនេះជាមួយរោងភាពយន្តអ៊ីតាលីដូចដែលខ្ញុំមានជាមួយរោងភាពយន្តផ្សេងទៀត និងទស្សនិកជនផ្សេងទៀត។

បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Giuseppe Giacomini ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី l'opera ។ ការបោះពុម្ពនិងការបកប្រែពីអ៊ីតាលីដោយ Irina Sorokina ។

ការចាប់ផ្តើមដំបូង 1970 (Vercelli, Pinkerton ផ្នែក) ។ គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងរោងកុនអ៊ីតាលីតាំងពីឆ្នាំ 1974 គាត់បានសម្តែងនៅ La Scala ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1976 នៅមហោស្រព Metropolitan (បង្ហាញខ្លួនជា Alvaro នៅក្នុង The Force of Destiny របស់ Verdi ក្នុងចំណោមផ្នែកផ្សេងទៀតនៃ Macduff នៅ Macbeth, 1982) ។ ច្រៀងម្តងហើយម្តងទៀតនៅពិធីបុណ្យ Arena di Verona (ក្នុងចំណោមផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃ Radamès, 1982) ។ នៅឆ្នាំ 1986 គាត់បានសម្តែងផ្នែកនៃ Othello នៅ San Diego ដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ការសម្តែងថ្មីៗរួមមាន Manrico នៅ Vienna Opera និង Calaf នៅ Covent Garden (ទាំងពីរឆ្នាំ 1996)។ ក្នុងចំណោមផ្នែកក៏មាន Lohengrin, Nero ក្នុងរឿង The Coronation of Poppea របស់ Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson ក្នុងរឿង The Girl from the West ជាដើម ក្នុងចំណោមការថតរឿងភាគនៃ Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips) ។

E. Tsodokov, ឆ្នាំ 1999