Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg បានមកសិល្បៈសម្តែងសូវៀតនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។ គាត់បានមកនៅពេលដែលតន្ត្រីករដូចជា KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg កំពុងផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំង។ V. Sofronitsky, M. Yudina បានឈរនៅដើមកំណើតនៃផ្លូវសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំទៀតនឹងកន្លងផុតទៅ - ហើយព័ត៌មាននៃជ័យជំនះនៃតន្ត្រីករពីសហភាពសូវៀតនៅវ៉ារស្សាវ៉ាវីយែននិងព្រុចសែលនឹងសាយភាយពិភពលោក។ មនុស្សនឹងដាក់ឈ្មោះ Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak និងមិត្តភក្តិរបស់ពួកគេ។ មានតែទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ បុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតដ៏ភ្លឺស្វាង មិនអាចចុះមកក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៅក្នុងក្រុមតារានិករដ៏អស្ចារ្យនេះ មិនបាត់បង់សិទ្ធិទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជនឡើយ។ វាបានកើតឡើងដែលអ្នកសំដែងដែលមិនមានទេពកោសល្យបានដកថយទៅក្នុងស្រមោល។

រឿងនេះមិនបានកើតឡើងជាមួយ Grigory Ginzburg ទេ។ រហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយគាត់នៅតែស្មើគ្នាក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូដំបូងបង្អស់របស់សូវៀត។

នៅពេលនិយាយជាមួយអ្នកសម្ភាសន៍ម្នាក់ Ginzburg បានរំលឹកពីកុមារភាពរបស់គាត់ថា "ជីវប្រវត្តិរបស់ខ្ញុំគឺសាមញ្ញណាស់។ ក្នុង​គ្រួសារ​យើង​មិន​មាន​មនុស្ស​តែ​ម្នាក់​ដែល​ចេះ​ច្រៀង ឬ​លេង​ឧបករណ៍​អ្វី​ឡើយ។ គ្រួសារ​ឪពុកម្ដាយ​ខ្ញុំ​ជា​មនុស្ស​ដំបូង​គេ​ដែល​គ្រប់គ្រង​ដើម្បី​ទទួល​បាន​ឧបករណ៍ (ព្យាណូ។— លោក គ.) ហើយបានចាប់ផ្តើមណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ពិភពតន្ត្រី។ ដូច្នេះ​យើង​ជា​បង​ប្អូន​ទាំង​បី​បាន​ក្លាយ​ជា​តន្ត្រីករ»។ (Ginzburg G. ការសន្ទនាជាមួយ A. Vitsinsky. S. 70 ។ ).

លើសពីនេះ Grigory Romanovich បាននិយាយថា សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញដំបូងនៅពេលដែលគាត់មានអាយុប្រហែល XNUMX ឆ្នាំ។ នៅក្នុងទីក្រុងរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់គឺ Nizhny Novgorod មិនមានអ្នកឯកទេសគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការគរុកោសល្យព្យាណូទេហើយគាត់ត្រូវបានបង្ហាញដល់សាស្រ្តាចារ្យម៉ូស្គូដ៏ល្បីល្បាញគឺ Alexander Borisovich Goldenweiser ។ នេះបានសំរេចជោគវាសនារបស់ក្មេងប្រុស៖ គាត់បានបញ្ចប់នៅទីក្រុងមូស្គូនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Goldenweiser ដំបូងជាសិស្សនិងនិស្សិតក្រោយមក - ស្ទើរតែជាកូនប្រុសចិញ្ចឹម។

ការបង្រៀនជាមួយ Goldenweiser មិនងាយស្រួលទេនៅពេលដំបូង។ “Alexander Borisovich បានធ្វើការជាមួយខ្ញុំយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន និងទាមទារយ៉ាងខ្លាំង… ពេលខ្លះវាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំ។ ថ្ងៃមួយ គាត់បានខឹង ហើយបោះសៀវភៅកត់ត្រារបស់ខ្ញុំទាំងអស់ ចេញទៅតាមផ្លូវពីជាន់ទីប្រាំ ហើយខ្ញុំត្រូវរត់ចុះក្រោមតាមពួកគេ។ វាគឺនៅក្នុងរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1917។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្នាក់ទាំងនេះបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំច្រើន ខ្ញុំចងចាំពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ” (Ginzburg G. ការសន្ទនាជាមួយ A. Vitsinsky. S. 72 ។ ).

ពេលវេលានឹងមកដល់ ហើយ Ginzburg នឹងក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត "បច្ចេកទេស" បំផុតម្នាក់។ នេះនឹងត្រូវពិនិត្យមើលឡើងវិញ។ សម្រាប់ពេលនេះ គួរកត់សំគាល់ថា លោកបានចាក់គ្រឹះសិល្បៈតាំងពីតូចមកម្ល៉េះ ហើយតួនាទីរបស់ប្រធានស្ថាបត្យករ ដែលគ្រប់គ្រងការសាងសង់គ្រឹះនេះ ដែលគ្រប់គ្រងលើថ្មក្រានីត ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងភាពរឹងរបស់វា ពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ . “… Alexander Borisovich បានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីនាំយកការងាររបស់ខ្ញុំលើបច្ចេកទេសជាមួយនឹងការតស៊ូលក្ខណៈនិងវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ទៅដែនកំណត់ដែលអាចធ្វើបានបំផុត ... " (Ginzburg G. ការសន្ទនាជាមួយ A. Vitsinsky. S. 72 ។ ).

ជាការពិតណាស់ មេរៀននៃតន្ត្រីករដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅ ដូចជា Goldenweiser មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការងារលើបច្ចេកទេស និងសិប្បកម្មនោះទេ។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត ពួក​គេ​មិន​ត្រូវ​បាន​កាត់​បន្ថយ​មក​ត្រឹម​តែ​លេង​ព្យាណូ​មួយ​នោះ​ទេ។ វាក៏មានពេលសម្រាប់វិញ្ញាសាតន្ត្រី-ទ្រឹស្តីផងដែរ ហើយ - Ginzburg និយាយអំពីរឿងនេះដោយសេចក្តីរីករាយជាពិសេស - សម្រាប់ការអានការមើលឃើញជាទៀងទាត់ (ការរៀបចំដោយដៃបួនជាច្រើនដោយ Haydn, Mozart, Beethoven និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតត្រូវបានចាក់ឡើងវិញតាមរបៀបនេះ) ។ Alexander Borisovich ក៏បានធ្វើតាមការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈទូទៅនៃសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ផងដែរ: គាត់បានណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់អក្សរសិល្ប៍និងល្ខោននាំមកនូវបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ទិដ្ឋភាពទូលំទូលាយនៅក្នុងសិល្បៈ។ ផ្ទះរបស់ Goldenweisers ត្រូវបានភ្ញៀវមកលេងជាញឹកញាប់។ ក្នុងចំនោមពួកគេ គេអាចមើលឃើញ Rachmaninov, Scriabin, Medtner និងអ្នកតំណាងជាច្រើននាក់ទៀតនៃភាពវៃឆ្លាតច្នៃប្រឌិតនៃឆ្នាំទាំងនោះ។ អាកាសធាតុសម្រាប់តន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺពិតជាផ្តល់ជីវិត និងមានប្រយោជន៍។ គាត់​មាន​ហេតុផល​គ្រប់​យ៉ាង​ដើម្បី​និយាយ​នៅ​ពេល​អនាគត​ថា​គាត់​ពិត​ជា "សំណាង" កាល​ពី​ក្មេង។

នៅឆ្នាំ 1917 Ginzburg បានចូលទៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវានៅឆ្នាំ 1924 (ឈ្មោះរបស់យុវជនត្រូវបានបញ្ចូលនៅលើបន្ទះថ្មម៉ាបកិត្តិយស); នៅឆ្នាំ 1928 ការសិក្សារបស់គាត់បានបញ្ចប់។ មួយឆ្នាំមុន ចំណុចកណ្តាលមួយ ដែលគេអាចនិយាយបានថា ព្រឹត្តិការណ៍ចុងក្រោយនៅក្នុងជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់បានកើតឡើង - ការប្រកួតប្រជែង Chopin នៅវ៉ារស្សាវ៉ា។

Ginzburg បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងរួមគ្នាជាមួយក្រុមជនរួមជាតិរបស់គាត់ - LN Oborin, DD Shostakovich និង Yu ។ V. Bryushkov ។ យោងតាមលទ្ធផលនៃការប្រឡងប្រជែងគាត់បានទទួលរង្វាន់ទីបួន (សមិទ្ធិផលឆ្នើមយោងទៅតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃឆ្នាំទាំងនោះនិងការប្រកួតប្រជែងនោះ); Oborin ទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយ Shostakovich និង Bryushkov បានទទួលសញ្ញាប័ត្រកិត្តិយស។ ល្បែងរបស់សិស្សរបស់ Goldenweiser គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យជាមួយ Varsovians ។ Oborin នៅពេលគាត់ត្រលប់ទៅទីក្រុងមូស្គូវិញបាននិយាយនៅក្នុងសារព័ត៌មានអំពី "ជ័យជំនះ" នៃសមមិត្តរបស់គាត់ "អំពីការអបអរសាទរជាបន្តបន្ទាប់" ដែលអមជាមួយការបង្ហាញខ្លួនរបស់គាត់នៅលើឆាក។ ដោយបានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភី Ginzburg បានធ្វើដូចជាកិត្តិយសមួយ ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងនៃប្រទេសប៉ូឡូញ ដែលជាដំណើរទេសចរណ៍បរទេសលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ មួយសន្ទុះក្រោយមក គាត់បានទៅលេងឆាកប៉ូឡូញដ៏រីករាយសម្រាប់គាត់ម្តងទៀត។

ចំពោះអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Ginzburg ជាមួយទស្សនិកជនសូវៀតវាបានកើតឡើងជាយូរមកហើយមុនពេលព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នា។ កាលនៅជាសិស្ស នៅឆ្នាំ 1922 គាត់បានលេងជាមួយ Persimfans (Persimfans - The First Symphony Ensemble ។ វង់តន្រ្តីដោយគ្មានអ្នកដឹកនាំ ដែលសម្តែងជាទៀងទាត់ និងជោគជ័យនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1922-1932) ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Liszt នៅក្នុង E-flat Major ។ មួយឆ្នាំ ឬពីរឆ្នាំក្រោយមក សកម្មភាពទេសចរណ៍របស់គាត់ ដែលមិនសូវខ្លាំងពីដំបូង ក៏ចាប់ផ្តើម។ Grigory Romanovich បានរំឮកថា “នៅពេលដែលខ្ញុំបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1924 ស្ទើរតែគ្មានកន្លែងលេងទេ លើកលែងតែការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរក្នុងមួយរដូវកាលនៅក្នុងសាលតូច។ ពួកគេមិនត្រូវបានអញ្ជើញជាពិសេសទៅខេត្តទេ។ អ្នកគ្រប់គ្រងភ័យខ្លាចក្នុងការប្រថុយប្រថាន។ មិនមានសង្គម Philharmonic នៅឡើយទេ…”)

ទោះបីជាមានការប្រជុំញឹកញាប់ជាមួយសាធារណជនក៏ដោយ ក៏ឈ្មោះរបស់ Ginzburg កំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពបន្តិចម្តងៗ។ ការវិនិច្ឆ័យដោយភស្តុតាងដែលនៅរស់រានមានជីវិតពីអតីតកាល - អនុស្សាវរីយ៍ ការច្រឹបកាសែតចាស់ - វាកំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពសូម្បីតែមុនពេលជោគជ័យរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅទីក្រុង Warsaw ។ អ្នកស្តាប់ចាប់អារម្មណ៍នឹងហ្គេមរបស់គាត់ - ខ្លាំង ច្បាស់លាស់ មានទំនុកចិត្ត។ នៅក្នុងការឆ្លើយតបរបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យ គេអាចទទួលស្គាល់បានយ៉ាងងាយនូវការកោតសរសើរចំពោះគុណធម៌ "ដ៏មានអានុភាព បំផ្លាញទាំងអស់" របស់សិល្បករដំបូងដែលមិនគិតពីអាយុ គឺជា "ឥស្សរជនឆ្នើមនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីទីក្រុងម៉ូស្គូ"។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ចំណុចខ្វះខាតរបស់វាក៏មិនត្រូវបានលាក់បាំងដែរ៖ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ល្បឿនលឿនហួសហេតុ សម្លេងខ្លាំងពេក មានភាពច្បាស់លាស់ វាយលុកឥទ្ធិពលដោយម្រាមដៃ “kunshtuk”។

ការរិះគន់​បាន​ចាប់​យក​អ្វី​ដែល​នៅ​លើ​ផ្ទៃ​ជា​ចម្បង ដោយ​វិនិច្ឆ័យ​ដោយ​សញ្ញា​ខាង​ក្រៅ៖ ល្បឿន សំឡេង បច្ចេកវិទ្យា បច្ចេកទេស​លេង។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូខ្លួនឯងបានឃើញរឿងសំខាន់និងរឿងសំខាន់។ នៅពាក់កណ្តាលអាយុម្ភៃឆ្នាំ គាត់ស្រាប់តែដឹងថាគាត់បានចូលដល់ដំណាក់កាលនៃវិបត្តិ ដែលជារយៈពេលដ៏ជ្រៅ និងអូសបន្លាយ ដែលនាំមកនូវការឆ្លុះបញ្ចាំង និងបទពិសោធន៍ដ៏ជូរចត់មិនធម្មតាសម្រាប់គាត់។ “… នៅចុងបញ្ចប់នៃកន្លែងអភិរក្ស ខ្ញុំមានទំនុកចិត្តទាំងស្រុងលើខ្លួនឯង ជឿជាក់លើលទ្ធភាពគ្មានដែនកំណត់របស់ខ្ញុំ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក ខ្ញុំស្រាប់តែមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំមិនអាចធ្វើអ្វីបាន វាជារយៈពេលដ៏អាក្រក់មួយ… រំពេចនោះ ខ្ញុំបានក្រឡេកមើលរបស់ខ្ញុំ។ ហ្គេមដោយភ្នែករបស់នរណាម្នាក់ ហើយការញៀនដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចបានប្រែទៅជាការមិនពេញចិត្តទាំងស្រុងលើខ្លួនឯង” (Ginzburg G. ការសន្ទនាជាមួយ A. Vitsinsky. S. 76.) ។

ក្រោយ​មក គាត់​យល់​ឃើញ​ទាំង​អស់។ វាច្បាស់ណាស់ចំពោះគាត់ថាវិបត្តិនេះបានសម្គាល់ដំណាក់កាលអន្តរកាល វ័យជំទង់របស់គាត់ក្នុងការសំដែងព្យាណូបានបញ្ចប់ ហើយកូនជាងមានពេលដើម្បីចូលទៅក្នុងប្រភេទចៅហ្វាយនាយ។ ក្រោយមក គាត់មានឱកាសធ្វើឱ្យប្រាកដថា - តាមគំរូរបស់សហសេវិករបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកសិស្សរបស់គាត់ - ថាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈមិនដំណើរការដោយសម្ងាត់ មិនអាចយល់បាន និងគ្មានការឈឺចាប់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ គាត់ដឹងថា "ស្អក" នៃសំលេងនៅលើឆាកនៅពេលនេះគឺស្ទើរតែជៀសមិនរួច។ អារម្មណ៍នៃការមិនចុះសម្រុងផ្ទៃក្នុង ការមិនពេញចិត្ត ការមិនចុះសម្រុងនឹងខ្លួនឯង គឺជារឿងធម្មជាតិ។ បន្ទាប់មកក្នុងវ័យ XNUMX ឆ្នាំ Ginzburg គ្រាន់តែដឹងថា "វាជារយៈពេលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ។

វាហាក់ដូចជាយូរយារណាស់មកហើយ វាពិតជាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់៖ គាត់បានបញ្ចូលអត្ថបទនៃការងារ រៀនកំណត់ចំណាំដោយបេះដូង ហើយអ្វីៗក៏ចេញមកដោយខ្លួនឯង។ តន្ត្រីធម្មជាតិ "សភាវគតិ" ការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូ - នេះបានដកចេញនូវបញ្ហានិងការលំបាកមួយចំនួន។ វាត្រូវបានថត - ឥឡូវនេះវាបានប្រែក្លាយ - សម្រាប់សិស្សគំរូនៃក្រុមអភិរក្ស ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ។

គាត់បានយកឈ្នះលើការលំបាករបស់គាត់។ ពេលវេលាបានមកដល់ហើយ ហេតុផល ការយល់ដឹង គំនិតច្នៃប្រឌិត ដែលយោងទៅតាមគាត់ គាត់ខ្វះខាតច្រើននៅលើកម្រិតនៃសកម្មភាពឯករាជ្យ បានចាប់ផ្តើមកំណត់យ៉ាងច្រើននៅក្នុងសិល្បៈរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ប៉ុន្តែ​យើង​កុំ​ឈាន​មុខ​គេ​ឡើយ។

វិបត្តិនេះបានអូសបន្លាយរយៈពេលប្រហែល XNUMX ឆ្នាំ - ជាច្រើនខែនៃការវង្វេង ការស្វែងរក ការសង្ស័យ ការគិត ... មានតែនៅពេលនៃការប្រកួតប្រជែង Chopin Ginzburg អាចនិយាយបានថាពេលវេលាដ៏លំបាកជាច្រើនត្រូវបានបន្សល់ទុក។ គាត់​បាន​បោះ​ជំហាន​ទៅ​លើ​ផ្លូវ​មួយ​ម្តង​ទៀត ទទួល​បាន​ភាព​រឹង​មាំ និង​ស្ថិរភាព​នៃ​ជំហាន សម្រេច​ចិត្ត​ដោយ​ខ្លួន​ឯង - ថា គាត់ទៅលេងនិង as.

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាដំបូង ថា ការលេងតែងតែមើលទៅគាត់ជាបញ្ហាសំខាន់ពិសេស។ Ginzburg មិនបានទទួលស្គាល់ (ទាក់ទងនឹងខ្លួនគាត់ក្នុងករណីណាក៏ដោយ) ការសម្តែងរឿង "omnivorousness" ។ ដោយ​មិន​យល់ស្រប​នឹង​ការ​យល់​ឃើញ​ម៉ូដ​ទាន់សម័យ គាត់​ជឿ​ថា​អ្នក​សម្តែង​តន្ត្រីករ​ដូច​ជា​តួ​សម្តែង​គួរ​តែ​មាន​តួនាទី​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ដូច​ជា ស្ទីល​ច្នៃ​ប្រឌិត និន្នាការ​អ្នក​តែង និង​លេង​ស្និទ្ធ​នឹង​គាត់។ ដំបូងឡើយ អ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រីវ័យក្មេង ចូលចិត្តស្នេហា ជាពិសេស Liszt។ អស្ចារ្យ, អស្ចារ្យ, ស្លៀកពាក់អាវផាយព្យាណូដ៏ប្រណិត Liszt - អ្នកនិពន្ធនៃ "Don Giovanni", "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro", "របាំនៃការស្លាប់", "Campanella", "Rhapsody អេស្ប៉ាញ"; សមាសភាពទាំងនេះបានបង្កើតជាមូលនិធិមាសនៃកម្មវិធីមុនសង្គ្រាមរបស់ Ginzburg ។ (វិចិត្រករនឹងមករក Liszt ម្នាក់ទៀតដែលជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង កវីអ្នកបង្កើតនៃ Forgotten Waltzes និង Grey Clouds ប៉ុន្តែក្រោយមក។ ការលេងពួកគេ គាត់ស្ថិតនៅក្នុងធាតុដើមពិតប្រាកដមួយ៖ នៅក្នុងសិរីល្អរបស់វា វាបានបង្ហាញខ្លួនវានៅទីនេះ ផ្កាភ្លើង និងផ្កាភ្លើង ដែលជាអំណោយគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ល្បែងលេងរបស់ Liszt ជារឿយៗត្រូវបានដាក់បញ្ចូលដោយការសម្តែងដូចជា ប៉ូឡូណូនីយធំ A-flat របស់ Chopin, Balakirev's Islamey, បំរែបំរួល Brahmsian ដ៏ល្បីល្បាញលើប្រធានបទ Paganini - តន្ត្រីនៃកាយវិការឆាកដ៏អស្ចារ្យ ពហុពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ ប្រភេទនៃ ព្យាណូ "អាណាចក្រ" ។

យូរ ៗ ទៅឯកសារភ្ជាប់របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានផ្លាស់ប្តូរ។ អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកនិពន្ធខ្លះបានត្រជាក់ចុះ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះអ្នកផ្សេងទៀតបានកើតឡើង។ សេចក្ដីស្រឡាញ់បានមកដល់បុរាណតន្ត្រី; Ginzburg នឹងនៅតែស្មោះត្រង់នឹងនាងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងការជឿជាក់យ៉ាងពេញលេញ គាត់ធ្លាប់បាននិយាយដោយនិយាយអំពី Mozart និង Beethoven នៃសម័យកាលដើម និងកណ្តាលថា "នេះគឺជាផ្នែកពិតនៃការអនុវត្តកងកម្លាំងរបស់ខ្ញុំ នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំអាច និងដឹងភាគច្រើនបំផុត" (Ginzburg G. ការសន្ទនាជាមួយ A. Vitsinsky. S. 78 ។ ).

Ginzburg អាចនិយាយពាក្យដូចគ្នាអំពីតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ គាត់បានលេងវាដោយស្ម័គ្រចិត្ត ហើយជាញឹកញាប់ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងពី Glinka សម្រាប់ព្យាណូ ភាគច្រើនពី Arensky, Scriabin និងជាការពិតណាស់ Tchaikovsky (អ្នកលេងព្យ៉ាណូខ្លួនឯងបានចាត់ទុក "Lullaby" របស់គាត់ក្នុងចំណោមភាពជោគជ័យនៃការបកស្រាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ ហើយពិតជាមានមោទនភាពចំពោះវា)។

ផ្លូវរបស់ Ginzburg ទៅកាន់សិល្បៈតន្ត្រីសម័យទំនើបមិនងាយស្រួលនោះទេ។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលសូម្បីតែនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX ជិតពីរទសវត្សរ៍បន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់គាត់ក៏មិនមាន Prokofiev តែមួយជួរក្នុងចំណោមការសម្តែងរបស់គាត់នៅលើឆាកនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្រោយមកទាំងតន្ត្រីនិងព្យាណូរបស់ Prokofiev ដោយ Shostakovich បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងឈុតឆាករបស់គាត់។ អ្នក​និពន្ធ​ទាំង​ពីរ​បាន​យក​កន្លែង​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ស្រឡាញ់​និង​គោរព​បំផុត​របស់​គាត់។ (តើវាមិនមែនជានិមិត្តរូបទេ៖ ក្នុងចំណោមស្នាដៃចុងក្រោយដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានរៀនក្នុងជីវិតរបស់គាត់គឺ Sonata ទីពីររបស់ Shostakovich; កម្មវិធីនៃការសម្តែងជាសាធារណៈចុងក្រោយរបស់គាត់រួមមានការជ្រើសរើស preludes ដោយអ្នកនិពន្ធដូចគ្នា។) រឿងមួយទៀតក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ មិនដូចអ្នកលេងព្យ៉ាណូសហសម័យជាច្រើន Ginzburg មិនបានធ្វេសប្រហែសប្រភេទនៃការចម្លងព្យាណូនោះទេ។ គាត់លេងប្រតិចារិកឥតឈប់ឈរ ទាំងអ្នកផ្សេងទៀត និងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ បានធ្វើការសម្របសម្រួលការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky ។

សមាសភាព និងធម្មជាតិនៃបំណែកដែលផ្តល់ជូនដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូដល់សាធារណជនបានផ្លាស់ប្តូរ - របៀប រចនាប័ទ្ម មុខច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ មិនយូរប៉ុន្មាន ដានមួយត្រូវបានបន្សល់ទុកពីការលើកតម្កើងភាពវ័យក្មេងរបស់គាត់អំពីបច្ចេកទេស វោហាសាស្ត្រ virtuoso ។ រួចទៅហើយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ការរិះគន់បានធ្វើឱ្យមានការសង្កេតយ៉ាងសំខាន់: "ការនិយាយដូចជាគុណធម៌គាត់ (Ginzburg ។— លោក គ.) គិតដូចអ្នកភ្លេង (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 367.). ការសរសេរដោយដៃរបស់សិល្បករកាន់តែមានភាពច្បាស់លាស់ និងឯករាជ្យ ភាពចាស់ទុំកាន់តែមានភាពចាស់ទុំ ហើយសំខាន់បំផុតគឺលក្ខណៈបុគ្គល។ លក្ខណៈប្លែកនៃភ្លេងពិណពាទ្យនេះត្រូវបានដាក់ជាក្រុមបណ្តើរៗនៅបង្គោល ផ្ទុយពីសម្ពាធនៃអំណាច គ្រប់ប្រភេទនៃការបំផ្លើសដោយការបញ្ចេញមតិ ការសម្តែង "Sturm und Drang" ។ អ្នកឯកទេសដែលបានមើលសិល្បករក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមុនសង្គ្រាមបាននិយាយថា "ការជំរុញដែលមិនចេះរីងស្ងួត" សំលេងរំខាន bravura ", orgies សំឡេង, ឈ្នាន់ "ពពកនិងពពក" មិនមែនជាធាតុរបស់គាត់ទេ។ មិនមែននៅក្នុង fortissimo ទេប៉ុន្តែនៅក្នុង pianissimo មិនមែននៅក្នុងកុប្បកម្មនៃពណ៌ទេប៉ុន្តែនៅក្នុងភាពប្លាស្ទិចនៃគំនូរមិនមែននៅក្នុង brioso ទេប៉ុន្តែនៅក្នុង leggiero - កម្លាំងសំខាន់របស់ Ginzburg ។ (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 368.).

គ្រីស្តាល់នៃរូបរាងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូមកដល់ទីបញ្ចប់នៅក្នុងសែសិបនិងហាសិប។ មនុស្សជាច្រើននៅតែចងចាំ Ginzburg នៃសម័យនោះ៖ តន្ត្រីករដ៏ឆ្លាតវៃ ចេះដឹងច្បាស់ដែលជឿជាក់ដោយតក្កវិជ្ជា និងភស្តុតាងដ៏តឹងរឹងនៃគំនិតរបស់គាត់ ទាក់ទាញជាមួយនឹងរសជាតិដ៏ឆើតឆាយរបស់គាត់ ភាពបរិសុទ្ធពិសេស និងតម្លាភាពនៃស្ទីលសម្តែងរបស់គាត់។ (មុននេះ ការទាក់ទាញរបស់គាត់ចំពោះ Mozart, Beethoven ត្រូវបានលើកឡើង។ សន្មតថាវាមិនចៃដន្យទេព្រោះវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈសម្បត្តិមួយចំនួននៃធម្មជាតិសិល្បៈនេះ។) ជាការពិតពណ៌បុរាណនៃការលេងរបស់ Ginzburg គឺច្បាស់លាស់ ការចុះសម្រុងគ្នា វិន័យផ្ទៃក្នុង មានតុល្យភាពជាទូទៅ។ និងជាពិសេស - ប្រហែលជាលក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃចរិតច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ នេះគឺជាអ្វីដែលប្លែកពីសិល្បៈរបស់គាត់ សុន្ទរកថាសំដែងរបស់គាត់ពីសេចក្តីថ្លែងការណ៍តន្ត្រីដ៏រំជើបរំជួលរបស់ Sofronitsky ការផ្ទុះមនោសញ្ចេតនារបស់ Neuhaus កំណាព្យដ៏ស្រទន់ និងស្មោះត្រង់របស់យុវជន Oborin ទស្សនីយភាពព្យាណូរបស់ Gilels ការសូត្រដែលរងផលប៉ះពាល់របស់ Flier ។

នៅពេលដែលគាត់បានដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីកង្វះនៃ "ការពង្រឹង" ដូចដែលគាត់បាននិយាយថាការសម្តែងវិចារណញាណវិចារណញាណ។ គាត់បានមកដល់អ្វីដែលគាត់កំពុងស្វែងរក។ ពេលវេលានឹងមកដល់នៅពេលដែល Ginzburg ដ៏អស្ចារ្យ (មិនមានពាក្យផ្សេងទៀតសម្រាប់វា) សិល្បៈ "សមាមាត្រ" ប្រកាសខ្លួនឯងនៅលើកំពូលនៃសំលេងរបស់វា។ អ្នកនិពន្ធអ្វីក៏ដោយដែលគាត់បានងាកទៅរកនៅក្នុងឆ្នាំចាស់ទុំរបស់គាត់ - Bach ឬ Shostakovich, Mozart ឬ Liszt, Beethoven ឬ Chopin - នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់តែងតែអាចមានអារម្មណ៍ថាជាគោលការណ៍សំខាន់នៃគំនិតបកស្រាយលម្អិតដែលកាត់ចូលទៅក្នុងចិត្ត។ ចៃដន្យ, ដោយឯកឯង, មិនបានបង្កើតឡើងជាការសម្តែងច្បាស់លាស់ ចេតនា - ជាក់ស្តែងមិនមានកន្លែងសម្រាប់ទាំងអស់នេះនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Ginzburg ទេ។ ដូច្នេះ - ភាពត្រឹមត្រូវ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃកំណាព្យ ភាពត្រឹមត្រូវសិល្បៈខ្ពស់របស់ពួកគេ អត្ថន័យ វត្ថុបំណង. "វាពិបាកក្នុងការបោះបង់គំនិតដែលជួនកាលការស្រមើស្រមៃកើតឡើងភ្លាមៗភ្លាមៗនូវភាពរំជើបរំជួលនៅទីនេះ ដូចជាស្មារតីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ បានបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដំបូង បន្ទាប់មកបង្កើតអារម្មណ៍តន្ត្រីដែលត្រូវគ្នា" (Rabinovich D. Portraits of pianists. – M., 1962. P. 125.), — អ្នករិះគន់បានចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេចំពោះការលេងព្យ៉ាណូ។

ការចាប់ផ្តើមសិល្បៈ និងបញ្ញារបស់ Ginzburg បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងទាំងអស់នៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ ជាឧទាហរណ៍ វាជាលក្ខណៈដែលផ្នែកសំខាន់នៃការងារនៅលើរូបភាពតន្ត្រីត្រូវបានធ្វើឡើងដោយគាត់ដោយផ្ទាល់ "នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់" ហើយមិនមែននៅលើក្តារចុចនោះទេ។ (ដូចដែលអ្នកដឹង គោលការណ៍ដូចគ្នានេះត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងថ្នាក់នៃ Busoni, Hoffmann, Gieseking និងចៅហ្វាយនាយមួយចំនួនទៀតដែលស្ទាត់ជំនាញអ្វីដែលគេហៅថា "ចិត្តសាស្ត្រ" វិធីសាស្រ្ត។) "... គាត់ (Ginzburg ។— លោក គ.) អង្គុយលើកៅអីអង្គុយក្នុងទីតាំងសុខស្រួល និងស្ងប់ស្ងាត់ ហើយបិទភ្នែករបស់គាត់ "លេង" ការងារនីមួយៗតាំងពីដើមដល់ចប់ក្នុងល្បឿនយឺតមួយ ធ្វើអោយការបង្ហាញរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដាច់ខាតនូវព័ត៌មានលម្អិតនៃអត្ថបទ សំឡេងនីមួយៗ។ កំណត់ចំណាំ និងក្រណាត់តន្ត្រីទាំងមូលទាំងមូល។ គាត់តែងតែឆ្លាស់គ្នាលេងឧបករណ៍ជាមួយនឹងការផ្ទៀងផ្ទាត់ផ្លូវចិត្ត និងការកែលម្អបំណែកដែលគាត់បានរៀន។ (Nikolaev AGR Ginzburg // សំណួរនៃការសម្តែងព្យាណូ។ - M. , 1968. លេខ 2. P. 179 ។ ). បន្ទាប់ពីការងារបែបនេះយោងទៅតាម Ginzburg ការលេងដែលបានបកស្រាយបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់អតិបរមានិងភាពច្បាស់លាស់។ អ្នកអាចបន្ថែម: នៅក្នុងគំនិតរបស់មិនត្រឹមតែសិល្បករប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសាធារណៈជនដែលបានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។

ពីឃ្លាំងនៃការគិតហ្គេមរបស់ Ginzburg - និងពណ៌អារម្មណ៍ពិសេសខ្លះៗនៃការសម្តែងរបស់គាត់៖ ទប់, តឹងរ៉ឹង, ពេលខ្លះដូចជា "muffled" ។ សិល្បៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនដែលផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងពន្លឺភ្លឺនៃចំណង់ចំណូលចិត្ត; មាន​ការ​និយាយ វា​បាន​កើត​ឡើង​អំពី "ភាព​មិន​គ្រប់គ្រាន់" ខាង​ផ្លូវ​អារម្មណ៍​របស់​គាត់។ វាស្ទើរតែមិនយុត្តិធម៌ទេ (មិនរាប់បញ្ចូលនាទីដ៏អាក្រក់បំផុត មនុស្សគ្រប់គ្នាអាចមានវា) - ជាមួយនឹងភាពស្រើបស្រាល និងសូម្បីតែការសម្ងាត់នៃការបង្ហាញអារម្មណ៍ អារម្មណ៍របស់តន្ត្រីករគឺមានន័យ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់បាននិយាយទៅកាន់អ្នកលេងព្យ៉ាណូថា "វាតែងតែហាក់ដូចជាខ្ញុំថា Ginzburg គឺជាអ្នកនិពន្ធសំងាត់ ខ្មាស់អៀនក្នុងការរក្សាព្រលឹងរបស់គាត់ឱ្យបើកចំហ" ។ មានការពិតជាច្រើននៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ។ កំណត់ត្រា gramophone របស់ Ginzburg បានរស់រានមានជីវិត។ ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ឱ្យ​តម្លៃ​ខ្ពស់​ដោយ​អ្នក​ទស្សនវិទូ និង​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី។ (អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានកត់ត្រាភ្លាមៗរបស់ Chopin, etudes របស់ Scriabin, ប្រតិចារឹកនៃបទចម្រៀងរបស់ Schubert, sonatas ដោយ Mozart និង Grieg, Medtner និង Prokofiev សំដែងដោយ Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky និងច្រើនទៀត។ ); សូម្បីតែពីឌីសទាំងនេះ - សាក្សីដែលមិនគួរឱ្យទុកចិត្ត ដែលខកខានច្រើនក្នុងពេលវេលារបស់ពួកគេ - មនុស្សម្នាក់អាចទស្សន៍ទាយពីភាពទន់ភ្លន់ ស្ទើរតែខ្មាស់អៀននៃសូរសព្ទទំនុកច្រៀងរបស់វិចិត្រករ។ តាមការស្មាន ទោះបីជាខ្វះការសេវកម្មពិសេស ឬ "ភាពស្និទ្ធស្នាល" នៅក្នុងនាងក៏ដោយ។ មានសុភាសិតបារាំងមួយ៖ អ្នកមិនចាំបាច់ហែកទ្រូងរបស់អ្នកដើម្បីបង្ហាញថាអ្នកមានបេះដូងទេ។ ភាគច្រើនទំនងជាវិចិត្រករ Ginzburg បានវែកញែកតាមរបៀបដូចគ្នា។

សហសម័យបានកត់សម្គាល់ជាឯកច្ឆ័ន្ទលើថ្នាក់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ពិសេសនៃ Ginzburg ដែលជាការសម្តែងតែមួយគត់របស់គាត់ ជំនាញ. (យើងបានពិភាក្សារួចហើយថាតើគាត់ជំពាក់ប៉ុន្មានក្នុងរឿងនេះមិនត្រឹមតែចំពោះធម្មជាតិនិងភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាមប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងចំពោះ AB Goldenweiser) ។ សហសេវិកពីរបីនាក់របស់គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការបង្ហាញ និងបច្ចេកទេសនៃព្យាណូជាមួយនឹងភាពពេញលេញពេញលេញដូចដែលគាត់បានធ្វើ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹង និងយល់ដូចជាគាត់ធ្វើ "ព្រលឹង" នៃឧបករណ៍របស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "កវីនៃជំនាញព្យាណូ" កោតសរសើរ "វេទមន្ត" នៃបច្ចេកទេសរបស់គាត់។ ជាការពិតណាស់ ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពពេញលេញឥតខ្ចោះនៃអ្វីដែល Ginzburg បានធ្វើនៅក្ដារចុចព្យាណូ បានធ្វើឱ្យគាត់ចេញជាជម្រើសសូម្បីតែក្នុងចំណោមអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតក៏ដោយ។ លុះត្រាតែមនុស្សមួយចំនួនអាចប្រៀបធៀបជាមួយគាត់ក្នុងដំណើរការចំហរនៃការតុបតែងផ្លូវ ភាពស្រាល និងភាពឆើតឆាយនៃការសម្តែងរបស់អង្កត់ធ្នូ ឬ octaves ភាពមូលដ៏ស្រស់ស្អាតនៃឃ្លា ភាពមុតស្រួចនៃគ្រឿងអលង្ការនៃធាតុទាំងអស់ និងពិសេសនៃវាយនភាពព្យាណូ។ (“ការលេងរបស់គាត់” សហសម័យបានសរសេរដោយកោតសរសើរថា “រំឮកដល់ខ្សែកដ៏ល្អ ដែលដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងឆ្លាតវៃ ត្បាញដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវរាល់ព័ត៌មានលម្អិតនៃលំនាំឆើតឆាយ – គ្រប់ខ្សែ គ្រប់រង្វិលជុំ។ ជំនាញ - លក្ខណៈពិសេសដ៏ទាក់ទាញ និងទាក់ទាញបំផុតមួយនៅក្នុងរូបភាពរបស់តន្ត្រីករ។

ពេលខ្លះ ទេ ទេ បាទ/ចាស ហើយមតិត្រូវបានសម្តែងថា គុណសម្បត្តិនៃការលេងរបស់ Ginzburg អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈភាគច្រើនចំពោះផ្នែកខាងក្រៅនៅក្នុងព្យាណូ ទៅជាទម្រង់សំឡេង។ នេះជាការពិតណាស់ មិនមែនដោយគ្មានភាពសាមញ្ញនោះទេ។ គេដឹងថាទម្រង់ និងខ្លឹមសារក្នុងសិល្បៈសម្តែងតន្ត្រីមិនដូចគ្នាបេះបិទ។ ប៉ុន្តែការរួបរួមដែលមិនអាចរំលាយបាននៃសរីរាង្គគឺគ្មានលក្ខខណ្ឌ។ មួយនៅទីនេះជ្រៀតចូល មួយទៀតទាក់ទងវាដោយចំណងខាងក្នុងរាប់មិនអស់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល GG Neuhaus បានសរសេរនៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ថានៅក្នុង pianism វាអាចជា "ការពិបាកក្នុងការគូរបន្ទាត់ច្បាស់លាស់រវាងការងារលើបច្ចេកទេសនិងការងារនៅលើតន្ត្រី ... " ពីព្រោះ "ការកែលម្អបច្ចេកទេសណាមួយគឺជាការកែលម្អនៅក្នុងសិល្បៈខ្លួនឯងដែលមានន័យថាវា ជួយកំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លឹមសារ “អត្ថន័យលាក់កំបាំង…” (Neigauz G. ស្តីពីសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ។ – M., 1958. P. 7. ចំណាំថា សិល្បករមួយចំនួនទៀត មិនត្រឹមតែអ្នកលេងព្យ៉ាណូប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងប្រកែកគ្នាតាមរបៀបស្រដៀងគ្នា។ អ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញ F. Weingartner បាននិយាយថា៖ “ទម្រង់ដ៏ស្រស់ស្អាត
 ញែកដាច់ពីគ្នា ពីសិល្បៈរស់នៅ (ការឃុំខ្លួនរបស់ខ្ញុំ - G. Ts.) ។ ហើយ​ដោយ​សារ​តែ​វា​ចិញ្ចឹម​ស្មារតី​នៃ​សិល្បៈ​ខ្លួន​ឯង វា​អាច​បញ្ជូន​វិញ្ញាណ​នេះ​ទៅ​កាន់​ពិភពលោក​បាន» (ដកស្រង់​ពី​សៀវភៅ៖ Conductor Performance. M., 1975. P. 176)។.

Ginzburg គ្រូបានធ្វើរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងមានប្រយោជន៍ជាច្រើននៅក្នុងសម័យរបស់គាត់។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់នៅ Moscow Conservatory មនុស្សម្នាក់អាចឃើញតួលេខដ៏ល្បីល្បាញនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... ពួកគេទាំងអស់ដឹងគុណ។ រំឮក​ថា​ក្រោយ​មក​សាលា​ដែល​ពួកគេ​បាន​ឆ្លងកាត់​ក្រោម​ការ​ណែនាំ​ពី​តន្ត្រីករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់។

Ginzburg យោងទៅតាមពួកគេ បានដាក់បញ្ចូលសិស្សរបស់គាត់នូវវប្បធម៌អាជីពខ្ពស់។ គាត់បានបង្រៀនភាពសុខដុមរមនានិងសណ្តាប់ធ្នាប់ដ៏តឹងរឹងដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុងសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ដោយធ្វើតាម AB Goldenweiser និងធ្វើតាមគំរូរបស់គាត់ គាត់តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ផលប្រយោជន៍ទូលំទូលាយ និងពហុភាគីក្នុងចំណោមសិស្សវ័យក្មេង។ ហើយជាការពិតណាស់ គាត់គឺជាគ្រូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ក្នុងការរៀនលេងព្យាណូ៖ មានបទពិសោធន៍លើឆាកដ៏ធំ គាត់ក៏មានអំណោយដ៏រីករាយក្នុងការចែករំលែកវាដល់អ្នកដទៃផងដែរ។ ( Ginsburg គ្រូនឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅពេលក្រោយនៅក្នុងអត្ថបទមួយដែលឧទ្ទិសដល់សិស្សល្អបំផុតរបស់គាត់ S. Dorensky ។ ).

Ginzburg ទទួលបានកិត្យានុភាពខ្ពស់ក្នុងចំណោមសហសេវិករបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានប្រកាសដោយការគោរពដោយទាំងអ្នកជំនាញនិងអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដែលមានជំនាញ។ ហើយ​ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ប្រហែល​ជា​មិន​មាន​ការ​ទទួល​ស្គាល់​ថា​គាត់​មាន​សិទ្ធិ​ពឹង​ផ្អែក​នោះ​ទេ។ នៅពេលដែលគាត់ស្លាប់ សំឡេងត្រូវបានគេឮថាគាត់ ពួកគេនិយាយថា មិនត្រូវបានកោតសរសើរទាំងស្រុងដោយសហសម័យរបស់គាត់។ ប្រហែលជា… ពីចម្ងាយប្រវត្តិសាស្ត្រ ទីកន្លែង និងតួនាទីរបស់វិចិត្រករកាលពីអតីតកាលត្រូវបានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវជាងនេះ៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ “មនុស្សម្នាក់មិនអាចមើលមុខគ្នាបានទេ” វាអាចមើលឃើញពីចម្ងាយ។

មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលមរណភាពរបស់ Grigory Ginzburg កាសែតបរទេសមួយបានហៅគាត់ថា "មេដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតជំនាន់ចាស់" ។ មានពេលមួយ សេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះ ប្រហែលជាមិនមានតម្លៃច្រើនទេ។ សព្វថ្ងៃនេះ ជាច្រើនទសវត្សរ៍ក្រោយមក អ្វីៗគឺខុសគ្នា។

G. Tsypin