ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ harpsichord
ពិណពាទ្យគឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃឧបករណ៍តន្ត្រីក្តារចុច កំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពរបស់វាបានធ្លាក់ចុះនៅកំឡុងសតវត្សទី 16-17 នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីជាច្រើននាសម័យនោះបានលេងនៅលើវា។
ឧបករណ៍ពេលថ្ងៃរះ និងថ្ងៃលិច
ការលើកឡើងដំបូងនៃ harpsichord មានតាំងពីឆ្នាំ 1397។ នៅដើមក្រុមហ៊ុន Renaissance វាត្រូវបានពិពណ៌នាដោយ Giovanni Boccaccio នៅក្នុង Decameron របស់គាត់។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថារូបភាពចាស់បំផុតនៃ harpsichord គឺចុះកាលបរិច្ឆេទ 1425 ។ គាត់ត្រូវបានគេបង្ហាញនៅលើអាសនៈមួយនៅក្នុងទីក្រុង Minden របស់អាល្លឺម៉ង់។ ពិណនៃសតវត្សទី 16 បានចុះមកដល់យើងដែលភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទីក្រុង Venice ប្រទេសអ៊ីតាលី។
នៅអឺរ៉ុបខាងជើងការផលិតពិណពីឆ្នាំ 1579 ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយសិប្បករ Flemish មកពីគ្រួសារ Rückers ។ នៅពេលនេះ ការរចនាឧបករណ៍ឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួន រាងកាយកាន់តែធ្ងន់ ហើយខ្សែត្រូវបានពន្លូត ដែលផ្តល់ពណ៌ឈើជ្រៅ។
តួនាទីដ៏សំខាន់ក្នុងការកែលម្អឧបករណ៍នេះត្រូវបានលេងដោយរាជវង្សបារាំង Blanche ក្រោយមក Taskin ។ ក្នុងចំណោមចៅហ្វាយនាយអង់គ្លេសនៃសតវត្សទី IX គ្រួសារ Schudy និង Kirkman ត្រូវបានសម្គាល់។ ពិណរបស់ពួកគេមានរូបរាងអុក ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយសំឡេងដ៏សម្បូរបែប។
ជាអកុសលនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ពិណត្រូវបានជំនួសដោយព្យាណូទាំងស្រុង។ ម៉ូដែលចុងក្រោយត្រូវបានផលិតដោយ Kirkman ក្នុងឆ្នាំ 1809 ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1896 ម្ចាស់ជនជាតិអង់គ្លេស Arnold Dolmech បានរស់ឡើងវិញនូវការផលិតឧបករណ៍នេះ។ ក្រោយមក គំនិតផ្តួចផ្តើមនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយក្រុមហ៊ុនផលិតជនជាតិបារាំង Pleyel និង Era ដែលបានចាប់ផ្តើមផលិត harpsichord ដោយគិតគូរពីបច្ចេកវិទ្យាទំនើបនាសម័យនោះ។ ការរចនានេះមានស៊ុមដែកដែលអាចទប់ភាពតានតឹងនៃខ្សែក្រាស់។
ការសំរេចបានគោលដៅ
ពិណពាទ្យគឺជាឧបករណ៍ក្តារចុចប្រភេទដោត។ នៅក្នុងការគោរពជាច្រើន វាជំពាក់ប្រភពដើមរបស់វាចំពោះឧបករណ៍ psalterion របស់ក្រិច ដែលសំឡេងត្រូវបានស្រង់ចេញដោយយន្តការក្តារចុចដោយប្រើប៊ិច quill ។ មនុស្សម្នាក់ដែលលេង harpsichord ត្រូវបានគេហៅថាអ្នកលេង clavier គាត់អាចលេងសរីរាង្គនិង clavichord ដោយជោគជ័យ។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ពិណត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍របស់ពួកអភិជន ព្រោះវាត្រូវបានផលិតចេញពីឈើដ៏មានតម្លៃតែប៉ុណ្ណោះ។ ជាញឹកញយ កូនសោត្រូវបានចាក់ជាមួយជញ្ជីង សំបកអណ្តើក និងត្បូងមានតម្លៃ។
ឧបករណ៍ Harpsichord
ពិណពាទ្យមើលទៅដូចជាត្រីកោណដែលពន្លូត។ ខ្សែអក្សរដែលរៀបចំដោយផ្ដេកគឺស្របទៅនឹងយន្តការក្តារចុច។ កូនសោនីមួយៗមានប្រដាប់រុញ jumper ។ Langetta ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅផ្នែកខាងលើនៃប្រដាប់រុញ ដែលដុំពក (អណ្តាត) នៃរោមរបស់ក្អែកមួយត្រូវបានភ្ជាប់ វាគឺជាអ្នកដែលដកខ្សែ នៅពេលដែលចុចគ្រាប់ចុច។ នៅពីលើដើមត្រែងគឺជាក្រណាត់ដែលធ្វើពីស្បែក ឬមានអារម្មណ៍ ដែលធ្វើអោយរំញ័រនៃខ្សែអក្សរ។
កុងតាក់ត្រូវបានប្រើដើម្បីផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេង និង timbre នៃ harpsichord ។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា crescendo និង deminuendo រលូនមិនអាចដឹងបាននៅលើឧបករណ៍នេះទេ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ជួររបស់ឧបករណ៍គឺ 3 octaves ជាមួយនឹងកំណត់ត្រា chromatic មួយចំនួនបាត់នៅក្នុងជួរទាប។ នៅសតវត្សទី 16 ជួរត្រូវបានពង្រីកដល់ 4 octave ហើយនៅសតវត្សទី 18 ឧបករណ៍នេះមាន 5 octave រួចហើយ។ ឧបករណ៍ធម្មតាសម្រាប់សតវត្សទី 18 មានក្តារចុច 2 (សៀវភៅដៃ) 2 សំណុំនៃ 8` និង 1 – 4` ដែលស្តាប់ទៅ octave ខ្ពស់ជាងនេះ។ ពួកវាអាចប្រើជាលក្ខណៈបុគ្គល និងរួមគ្នា ដោយចងក្រងឈើតាមឆន្ទានុសិទ្ធិរបស់អ្នក។ អ្វីដែលគេហៅថា "Lute register" ឬ nasal timbre ក៏ត្រូវបានផ្តល់ជូនផងដែរ។ ដើម្បីទទួលបានវា វាត្រូវបានគេតម្រូវឱ្យប្រើការបិទខ្សែតូចៗជាមួយនឹងអារម្មណ៍ ឬស្បែក។
អ្នកភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ភ្លឺបំផុតគឺ J. Chambonière, JF Rameau, F. Couperin, LK Daken និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។
អ្នកអាចនឹងចូលចិត្តផងដែរ
ល្អគ្រប់ទីកន្លែង ប៉ុន្តែនៅផ្ទះគឺល្អបំផុត
របៀបជ្រើសរើសខ្សែហ្គីតាបាស?
