មនោគមវិជ្ជាក្នុងសិល្បៈ |
លក្ខខណ្ឌតន្ត្រី

មនោគមវិជ្ជាក្នុងសិល្បៈ |

ប្រភេទវចនានុក្រម
ពាក្យ និងគោលគំនិត របាំបាឡេ និងរបាំ

មនោគមវិជ្ជានៅក្នុងសិល្បៈ គំនិតដែលបង្ហាញពីការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់វិចិត្រករចំពោះប្រព័ន្ធជាក់លាក់នៃគំនិត និងឧត្តមគតិសង្គម សីលធម៌ និងសោភ័ណភាពដែលត្រូវគ្នានឹងវា ដែលជាតំណាងន័យធៀបនៃគំនិតទាំងនេះនៅក្នុងសិល្បៈ។ I. ក្នុងសម័យនីមួយៗ មានន័យថា ជឿនលឿន I. ដែលបង្ហាញក្នុងទិសដៅខាងវិញ្ញាណរបស់វិចិត្រករទៅកាន់សង្គមរីកចម្រើន។ កម្លាំង។ ការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគំនិតប្រតិកម្ម និងសកម្មភាពដើម្បីអនុវត្តវាគឺជាការប្រឆាំងនៃមនោគមវិជ្ជាជឿនលឿនពិតប្រាកដ។ មនោគមវិជ្ជាកម្រិតខ្ពស់ក៏ប្រឆាំងនឹងការខ្វះគំនិត—ការព្រងើយកន្តើយចំពោះអត្ថន័យខាងវិញ្ញាណនៃសង្គម។ ព្រឹត្តិការណ៍ ការលះបង់ការទទួលខុសត្រូវចំពោះដំណោះស្រាយសីលធម៌សង្គម។ បញ្ហា។

I. នៅក្នុងសិល្បៈគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃសិល្បៈ។ ធ្វើការជាមួយបញ្ហាសំខាន់ៗក្នុងសង្គម។ វាមានសរីរាង្គនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ។ ការងាររួមទាំងរបាំបាឡេ។ I. បង្កប់ន័យអត្ថន័យសង្គម ទស្សនវិជ្ជា នយោបាយ ឬសីលធម៌នៃប្រធានបទ សង្គម និងមនោគមវិជ្ជា។ ទិសដៅនៃភាពច្នៃប្រឌិត ភាពស្មោះត្រង់នៃសិល្បៈ។ គំនិត។ សិល្បៈ។ គំនិតគឺជាគំនិតបែបន័យធៀប - អារម្មណ៍ ធ្វើឱ្យគំនិតទូទៅដែលស្ថិតនៅក្រោមខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ។ ការងាររួមទាំងការសម្តែងរបាំបាឡេ។

I. បង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងសិល្បៈ មិនមែនជាគំនិតអរូបីទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសាច់ឈាមនៃសិល្បៈ។ រូបភាព ជាអត្ថន័យខាងក្នុងនៃតួអង្គ និងព្រឹត្តិការណ៍។ សូម្បី​តែ​ការ​រាំ​ក្នុង​ផ្ទះ​សាមញ្ញ​បំផុត (សាល​បាល់​ទាត់) មាន​គំនិត​នៃ​សម្រស់​មនុស្ស។ នៅណារ។ របាំ អ្នកអាចស្វែងរកគំនិតដែលទាក់ទងនឹងការអនុម័តនៃខែធ្នូ។ ប្រភេទការងារ និងលក្ខណៈជាតិ។ ជីវិត។ នៅក្នុងរបាំបាឡេ សិល្បៈក្បាច់រាំកើនឡើងដល់តំណាងនៃគំនិតសីលធម៌-ទស្សនវិជ្ជា និងសង្គមដ៏ស្មុគស្មាញ។ ការសម្តែងដោយគ្មានអត្ថន័យមនោគមវិជ្ជាគឺទទេនិងគ្មានន័យ។ ក្នុង​ការ​សម្តែង​សិល្បៈ​ណា​មួយ​ដែល​ពេញ​លក្ខណៈ បណ្ឌិត​។ មនុស្សធម៌សំខាន់។ គំនិត៖ នៅក្នុង "Giselle" - សេចក្តីស្រឡាញ់លះបង់ការប្រោសលោះអំពើអាក្រក់; នៅក្នុង "សម្រស់ដេក" - ជ័យជំនះនៃការល្អលើការបោកបញ្ឆោតនិងកម្លាំងងងឹត; នៅក្នុង "អណ្តាតភ្លើងនៃទីក្រុងប៉ារីស" - ជ័យជំនះនៃបដិវត្តន៍។ មនុស្សលើសពីថ្នាក់ដែលលែងប្រើ; នៅក្នុង "Spartacus" - សោកនាដកម្ម។ ការស្លាប់របស់វីរបុរសក្នុងការតស៊ូដើម្បី bunk នេះ។ សុភមង្គល។ល។

នៅក្នុងសិល្បៈពិតប្រាកដណាមួយ I. បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងរបាំបាឡេតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ ទោះបីជាមិនមានពាក្យនៅក្នុងរបាំបាឡេក៏ដោយ ការរាំអាចបង្ហាញពីស្រមោលនៃរដ្ឋ និងអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលមិនអាចចូលប្រើពាក្យបាន។ វាបង្ហាញពីការគិតបំប្លែងទៅជាអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ពោរពេញដោយគំនិត។ គំនិតនេះត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរបាំបាឡេផងដែរ តាមរយៈអត្ថន័យនៃស្ថានភាព ជម្លោះ ព្រឹត្តិការណ៍រាំ។ សកម្មភាព។ វាគឺជាការសន្និដ្ឋានពីភាពផ្ទុយគ្នា ការប្រៀបធៀប ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាព ពីរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពទាំងមូលនៃការអនុវត្ត និងបង្កើតអត្ថន័យខាងក្នុងរបស់វា។ សមាសធាតុទាំងអស់នៃការសម្តែងគឺស្ថិតនៅក្រោមតំណាងនៃគំនិតរបស់គាត់។ ក្រោយមកទៀតអាចបញ្ជាក់បានតែតាមលក្ខខណ្ឌ និងប្រមាណជាទម្រង់ពាក្យសំដីខ្លីៗប៉ុណ្ណោះ (ឧទាហរណ៍ ជ័យជំនះនៃអំពើល្អលើអំពើអាក្រក់ ភាពមិនឆបគ្នាដ៏សោកនាដកម្មនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ និងស្ថានភាពរស់នៅដ៏ឃោរឃៅ វីរភាពរបស់មនុស្សក្នុងការទប់ទល់នឹងសត្រូវ។ល។)។ សរុបមក ភាពពេញលេញជាក់លាក់ទាំងអស់របស់វាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងក្បាច់រាំក្នុងន័យធៀប។ ការសម្តែងទាំងមូល។ ផ្លូវ​ទៅ​កាន់​នេះ​គឺ​ខុស​គ្នា ហើយ​អាច​បញ្ជាក់​តាម​រយៈ​អត្ថបទ​ចម្រៀង។ អារម្មណ៍ (“Chopiniana”, រាំរបាំបាឡេដោយ M. M. ហ្វូគីន ឆ្នាំ ១៩០៧; "Classical Symphony" ដល់តន្ត្រីដោយ S. S. Prokofiev, រាំរបាំបាឡេដោយ K. F. Boyarsky, 1961), គ្រោងនិងតួអង្គរបស់តួអង្គ ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) និង The Bronze Horseman (1949) របាំបាឡេ។ R. V. Zakharov], កំណាព្យ។ Allegory - និមិត្តសញ្ញា ភាពជាបុគ្គល ពាក្យប្រៀបធៀប ("ឆ្នាំ 1905" ទៅនឹងតន្ត្រីនៃបទទី 11 ដោយ Shostakovich របាំបាឡេដោយ I. D. Belsky, ឆ្នាំ 1966; "ការបង្កើតពិភពលោក" ដោយ Petrov របាំបាឡេដោយ V. N. Elizariev, 1976), ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនៃទំនុកច្រៀង-អារម្មណ៍, គ្រោង-និទានកថា និងនិមិត្តសញ្ញា-និមិត្តសញ្ញា។ ភាពទូទៅ (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet by Yu. N. Grigorovich) ។ នៅក្នុងរឿង The Legend of Love (1961, ballet by Grigorovich) វគ្គនីមួយៗត្រូវបានអនុលោមតាមវិវរណៈនៃគំនិតនៃភាពអស្ចារ្យរបស់មនុស្សម្នាក់ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ ក្នុងការលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងនាមកាតព្វកិច្ច។ មិនត្រឹមតែព្រឹត្តិការណ៍សកម្មភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានក្បាច់រាំទៀតផង។ ដំណោះស្រាយ, របាំជាក់លាក់។ ភាពផ្លាស្ទិចនៃភាគទាំងអស់គឺសំដៅបញ្ចូលគំនិតកណ្តាលនៃការងារ ដែលទទួលបាននៅក្នុងក្បាច់រាំរបស់វា។ សាច់ដែលមានរាងជាជាលិកា។ សម្រាប់​សិល្បៈ​ផ្លូវការ​ដែល​ដាច់​រលាត់​បាន​រីក​រាលដាល​ក្នុង​ប្រទេស​មូលធននិយម​ជាច្រើន។ ភាគខាងលិច កំណត់លក្ខណៈដោយការខ្វះគំនិត ភាពទទេខាងវិញ្ញាណ ផ្លូវការនិយម។ សត្វទីទុយ។ ក្បាច់រាំសិល្បៈរបស់ I. គឺជាលក្ខណៈកម្រិតខ្ពស់។ វាគឺជាគោលការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃលទ្ធិសង្គមនិយម ដែលជាការបង្ហាញពីភាពជាបក្សពួកនៃសិល្បៈ។ ប្រសិនបើនៅក្នុងសតវត្សទី 19 របាំបាឡេមានកម្រិតតុលាការ - អភិជន។ សោភ័ណភាពនៅក្នុងកម្រិតរបស់វា I. ដើរ​យឺត​ជាង​សិល្បៈ​ផ្សេង​ទៀត ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​រិះគន់​ពី​តំណាង​ឧត្តមគតិ​ជឿនលឿន​បន្ទាប់​មក​ជា​សត្វ​ទីទុយ។ ពេលវេលានៅក្នុងរបាំបាឡេក៏ដូចជានៅក្នុងសិល្បៈទាំងអស់បញ្ហាមនោគមវិជ្ជាទូទៅត្រូវបានសម្រេចចិត្ត។ ភារកិច្ចដែលផ្តល់ដោយជីវិតរបស់ប្រជាជន។ ដោយភាពសម្បូរបែបនិងជម្រៅនៃគំនិតរបស់សត្វទីទុយ។ របាំបាឡេគឺជាជំហានឆ្ពោះទៅមុខក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ក្បាច់រាំពិភពលោក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាមានន័យថា។ គំនិត ទោះបីជាពួកវាបង្កើតជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ជម្រៅដ៏មានន័យនៃទស្សនីយភាពក៏ដោយ ក៏នៅក្នុងខ្លួនគេមិនទាន់ធានានូវថាមពលនៃឥទ្ធិពលរបស់វាដោយស្វ័យប្រវត្តិដែរ។ សិល្បៈដែលត្រូវការ។ ភាពភ្លឺនៃតំណាងនៃគំនិតទាំងនេះ ការបញ្ចុះបញ្ចូលនៃដំណោះស្រាយក្នុងន័យធៀបរបស់ពួកគេ ស្របតាមលក្ខណៈជាក់លាក់នៃក្បាច់រាំ។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍សត្វទីទុយ។ អ្នករាំរបាំបាឡេបានស្វែងរកដើម្បីបញ្ចូលអត្ថន័យ។ សង្គម។ គំនិតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌ, និមិត្តសញ្ញា-allegorical ។ ទម្រង់ដែលជារឿយៗនាំទៅរកការគិតគូរ និងអរូបី (បទរាំបទ “ភាពអស្ចារ្យនៃសកលលោក” ដល់តន្ត្រីនៃបទទី៤ ដោយ អិល ប៊ីថូហ្វិន ឆ្នាំ ១៩២៣ “ខ្យល់កួចក្រហម” ដោយ Deshevov ឆ្នាំ ១៩២៤ អ្នករាំរបាំបាឡេ FV Lopukhov)។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 4 ។ អ្នករាំបានឈានដល់កម្រិតមធ្យម។ ជោគជ័យលើផ្លូវនៃការបង្រួបបង្រួមរបាំបាឡេជាមួយអក្សរសិល្ប៍ និងរឿងល្ខោន។ ល្ខោន ដែលរួមចំណែកដល់ការពង្រឹង I. របស់គាត់ ហើយគំនិតត្រូវបានស្លៀកពាក់ជាសាច់ឈាម និងប្រាកដនិយម។ ការសម្តែង (The Fountain of Bakhchisarai, 1923, ballet by Zakharov; Romeo and Juliet, 1924, ballet by Lavrovsky) ។ ពី con ។ ទសវត្សរ៍ទី 30 ក្នុងការរាំរបាំបាឡេរបស់សត្វទីទុយរួមមានទម្រង់ក្បាច់រាំដ៏ស្មុគស្មាញ។ ការសម្រេចចិត្តដែលសំយោគសមិទ្ធិផលនៃសម័យកាលមុនៗ និងអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញពីអត្ថន័យ។ គំនិតទស្សនវិជ្ជា និងសីលធម៌គឺជាក់លាក់ជាង។ សម្រាប់ការរាំរបាំបាឡេ (ការសម្តែងដោយ Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina និង V. Yu. Vasilev ជាដើម) ។ នៅក្នុងសត្វទីទុយទំនើប។ របាំបាឡេប្រើទម្រង់ផ្សេងៗគ្នានៃមធ្យោបាយតំណាង។ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា។ I. របស់គាត់គឺមិនអាចបំបែកចេញពីសិល្បៈពីភាពជាក់លាក់។ ឥទ្ធិពលនៃក្បាច់រាំ។ សិល្បៈដល់អ្នកមើល។

របាំបាឡេ។ សព្វវចនាធិប្បាយ SE, 1981

សូមផ្ដល់យោបល់