ឧបករណ៍ភ្លេង |
ការបង្ហាញតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដោយផ្នែកណាមួយនៃវង់តន្រ្តីឬក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង។ ការធ្វើបទបង្ហាញនៃតន្ត្រីសម្រាប់វង់ភ្លេងត្រូវបានគេហៅផងដែរថាជាវង់តន្ត្រី។ កាលពីមុន pl. អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ពាក្យថា "ខ្ញុំ" ។ និង "វង់ភ្លេង" ខែធ្នូ។ អត្ថន័យ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ F. Gewart បានកំណត់ I. ជាគោលលទ្ធិនៃបច្ចេកទេស។ និងបញ្ចេញមតិ។ ឧបករណ៍ឱកាស និងវង់ភ្លេង – ជាសិល្បៈនៃកម្មវិធីរួមគ្នារបស់ពួកគេ ហើយ F. Busoni សន្មតថាជាការរៀបចំបទបង្ហាញសម្រាប់វង់តន្រ្តីមួយ តាំងពីដំបូងដែលអ្នកនិពន្ធគិតថាជាវង់ភ្លេង និងដល់ I. – បទបង្ហាញសម្រាប់វង់តន្រ្តីមួយ នៃស្នាដៃដែលបានសរសេរដោយមិនរាប់បញ្ចូល k.-l ។ សមាសភាពជាក់លាក់ ឬសម្រាប់សមាសភាពផ្សេងទៀត។ យូរ ៗ ទៅពាក្យទាំងនេះបានក្លាយទៅជាស្ទើរតែដូចគ្នា។ ពាក្យ "ខ្ញុំ" ដែលមានអត្ថន័យជាសកលជាងនេះ បង្ហាញឱ្យឃើញពីខ្លឹមសារនៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរការនៃការនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់អ្នកសំដែងជាច្រើន (ជាច្រើន) ។ ដូច្នេះវាត្រូវបានគេប្រើកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី choral polyphonic ជាពិសេសនៅក្នុងករណីនៃការរៀបចំផ្សេងៗ។
I. មិនមែនជា "សំលៀកបំពាក់" ខាងក្រៅនៃការងារនោះទេ ប៉ុន្តែផ្នែកមួយនៃខ្លឹមសាររបស់វា ព្រោះវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃមើលតន្ត្រីប្រភេទណាមួយក្រៅពីសំឡេងជាក់ស្តែងរបស់វា ពោលគឺនៅខាងក្រៅការកំណត់។ timbres និងបន្សំរបស់ពួកគេ។ ដំណើរការនៃ I. រកឃើញការបញ្ចេញមតិចុងក្រោយរបស់វានៅក្នុងការសរសេរពិន្ទុដែលបង្រួបបង្រួមផ្នែកនៃឧបករណ៍ និងសំឡេងទាំងអស់ដែលចូលរួមក្នុងការអនុវត្តការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ (ឥទ្ធិពល និងសំឡេងដែលមិនមែនជាតន្ត្រីដែលផ្តល់ដោយអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការតែងនិពន្ធនេះត្រូវបានកត់ត្រាក្នុងពិន្ទុផងដែរ។)
គំនិតដំបូងអំពី I. អាចកើតឡើងរួចហើយនៅពេលដែលភាពខុសគ្នារវាង muses ត្រូវបានគេដឹងជាលើកដំបូង។ ពាក្យ, ច្រៀងមនុស្ស។ សំលេង និងដោយនាង លេងនៅលើ c.-l. ឧបករណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់រយៈពេលដ៏យូររួមទាំងថ្ងៃរុងរឿងនៃគោលដៅជាច្រើន។ អក្សរ contrapuntal, timbres, កម្រិតពណ៌ និងថាមវន្តរបស់ពួកគេ។ ឱកាសមិនបានលេងតន្ត្រីក្នុងវិធីដ៏មានន័យណាមួយទេ។ តួនាទី។ អ្នកតែងបានកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះសមតុល្យប្រហាក់ប្រហែលនៃបន្ទាត់ភ្លេង ខណៈដែលជម្រើសនៃឧបករណ៍ជាញឹកញាប់មិនត្រូវបានកំណត់ ហើយអាចជាចៃដន្យ។
ដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍរបស់ I. ជាកត្តាទ្រង់ទ្រាយអាចតាមដានបាន ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការអនុម័តនៃរចនាប័ទ្មដូចគ្នានៃការសរសេរតន្ត្រី។ មធ្យោបាយពិសេសត្រូវបានទាមទារដើម្បីញែកបទភ្លេងនាំមុខពីបរិយាកាសអម។ ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេបាននាំឱ្យមានការបញ្ចេញមតិកាន់តែខ្លាំង, ភាពតានតឹងនិងភាពជាក់លាក់នៃសំឡេង។
តួនាទីសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីរឿងល្ខោន។ តួនាទីនៃឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានលេងដោយផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានដើមកំណើតនៅចុងសតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 17 ។ សតវត្សរ៍ទី XNUMX នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ C. Monteverdi ជាលើកដំបូង សម្លេងរំញ័ររំខាន និងការដាស់តឿន pizzicato នៃខ្សែធ្នូត្រូវបានរកឃើញ។ KV Gluck និងក្រោយមក WA Mozart បានប្រើប្រាស់ដុំដែកដោយជោគជ័យដើម្បីពណ៌នាអំពីស្ថានភាពដ៏គួរឲ្យភ័យខ្លាច (“Orpheus and Eurydice”, “Don Juan”)។ Mozart បានប្រើសំឡេងឆោតល្ងង់នៃខ្លុយតូចសម័យដើមដោយជោគជ័យដើម្បីកំណត់លក្ខណៈ Papageno ("The Magic Flute")។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា អ្នកតែងបានប្រើសាក្រាម៉ង់។ សំឡេងឧបករណ៍លង្ហិនបិទជិត ហើយក៏បានប្រើសំឡេងនៃឧបករណ៍គោះដែលបានមកដល់អឺរ៉ុប។ វង់ភ្លេងពីអ្វីដែលគេហៅថា។ "តន្ត្រី Janissary" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការស្វែងរកក្នុងវិស័យ I. នៅតែស្ថិតក្នុងកម្រិតមធ្យម។ យ៉ាងហោចណាស់រហូតដល់ (ដោយសារការជ្រើសរើស និងការកែលម្អឧបករណ៍ភ្លេង ព្រមទាំងស្ថិតក្រោមឥទ្ធិពលនៃតម្រូវការបន្ទាន់សម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយនៃស្នាដៃតន្ត្រី) ដំណើរការនៃការក្លាយជាបទចម្រៀងត្រូវបានបញ្ចប់។ វង់ភ្លេងមួយដែលមានក្រុមឧបករណ៍មិនស្មើគ្នាចំនួនបួន៖ ខ្សែ ឈើ លង្ហិន និងគោះ។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃសមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីត្រូវបានរៀបចំដោយវគ្គសិក្សាទាំងមូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍មុននៃ muses ។ វប្បធម៌។
ដំបូងបំផុតគឺនៅសតវត្សទី 17 ។ - ក្រុមខ្សែអក្សរមានលំនឹង ដែលបង្កើតឡើងដោយប្រភេទឧបករណ៍ខ្សែនៃគ្រួសារវីយូឡុងដែលបានបង្កើតឡើងមិនយូរប៉ុន្មានមុននេះ៖ វីយូឡុង វីយូឡា សែលឡូ និងបាសទ្វេដែលបង្កើនពួកវាទ្វេដង ដែលជំនួសវីយ៉ូឡា - ឧបករណ៍បន្លឺសំឡេងក្នុងបន្ទប់ និងសមត្ថភាពបច្ចេកទេសមានកម្រិត។
ខ្លុយបុរាណ អូបូ និងបាសស៊ូន ក៏ត្រូវបានកែលម្អយ៉ាងច្រើនផងដែរនៅពេលនេះ ដែលទាក់ទងនឹងការលៃតម្រូវ និងការចល័ត ពួកគេបានចាប់ផ្តើមបំពេញតាមតម្រូវការនៃការលេងជាក្រុម ហើយអាចបង្កើតបានភ្លាមៗ (ទោះបីជាមានកម្រិតសរុបក៏ដោយ) ទីពីរ ក្រុមនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ ពេលនៅ Ser. សតវត្សទី 2 clarinet ក៏បានចូលរួមជាមួយពួកគេផងដែរ (ការរចនាដែលត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងបន្តិចក្រោយមកជាងការរចនានៃឧបករណ៍ខ្យល់ឈើផ្សេងទៀត) បន្ទាប់មកក្រុមនេះបានក្លាយជា monolithic ស្ទើរតែដូចខ្សែមួយដែលផ្តល់ទិន្នផលទៅវានៅក្នុងឯកសណ្ឋានប៉ុន្តែលើសពីវានៅក្នុងភាពខុសគ្នា។ នៃ timbres ។
វាត្រូវចំណាយពេលយូរជាងនេះដើម្បីបង្កើតជា orc ស្មើគ្នា។ ក្រុមវិញ្ញាណស្ពាន់។ ឧបករណ៍។ នៅក្នុងសម័យរបស់ JS Bach វង់តន្រ្តីប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះតូចៗ ជារឿយៗរួមបញ្ចូលត្រែធម្មជាតិ ដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយភាគច្រើន។ នៅក្នុងការចុះបញ្ជីខាងលើដែលខ្នាតរបស់វាអនុញ្ញាតឱ្យទាញយក diatonic ។ លំដាប់ទីពីរ។ ដើម្បីជំនួសបទភ្លេងនេះត្រូវប្រើបំពង់មួយ (ដែលគេហៅថាស្ទីល "Clarino") ពីជាន់ទី២។ សតវត្សទី 2 មានការបកស្រាយថ្មីអំពីទង់ដែង។ អ្នកតែងបានចាប់ផ្តើមងាកទៅរកបំពង់ធម្មជាតិ និងស្នែងសម្រាប់អាម៉ូនិក។ ការបំពេញ orc ។ ក្រណាត់ ក៏ដូចជាដើម្បីបង្កើនការសង្កត់សំឡេង និងសង្កត់ធ្ងន់លើ decomp ។ រូបមន្តចង្វាក់។ ដោយសារឱកាសមានកំណត់ ឧបករណ៍លង្ហិនបានដើរតួជាក្រុមស្មើគ្នាតែនៅក្នុងករណីទាំងនោះនៅពេលដែលតន្ត្រីត្រូវបានតែងសម្រាប់ពួកគេ DOS ។ លើធម្មជាតិ។ ជញ្ជីងលក្ខណៈនៃអ្នកគាំទ្រយោធា ស្នែងបរបាញ់ ស្នែងប្រៃសណីយ៍ និងឧបករណ៍សញ្ញាផ្សេងទៀតសម្រាប់គោលបំណងពិសេស - ស្ថាបនិកនៃក្រុមតន្ត្រីលង្ហិន។
ទីបំផុតបុក។ ឧបករណ៍នៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃសតវត្សទី 17-18 ។ ភាគច្រើនពួកគេត្រូវបានតំណាងដោយ timpani ពីរដែលត្រូវបានសម្រួលទៅជាប៉ូវកំលាំង និងលេចធ្លោ ដែលជាធម្មតាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយក្រុមលង្ហិន។
នៅចុងបញ្ចប់នៃ 18 - ដើម។ សតវត្សទី 19 បានបង្កើត "បុរាណ" ។ វង់ភ្លេង។ តួនាទីដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការបង្កើតសមាសភាពរបស់វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ J. Haydn ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបានយកទម្រង់បែបបទពេញលេញមួយនៅក្នុង L. Beethoven (ទាក់ទងនឹងវាជួនកាលត្រូវបានគេហៅថា "Beethovenian") ។ វារួមបញ្ចូលវីយូឡុងដំបូង 8-10, វីយូឡុងទី 4-6, វីយូឡុងទី 2-4, 3-4 cellos និង 2-3 double basses (មុនពេល Beethoven ពួកគេបានលេងលើសលុបក្នុង octave ជាមួយ cellos)។ សមាសភាពនៃខ្សែនេះត្រូវគ្នាទៅនឹងខ្លុយ 1-2, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 ស្នែង (ជួនកាល 3 ឬសូម្បីតែ 4 នៅពេលដែលមានតម្រូវការសម្រាប់ស្នែងនៃការលៃតម្រូវផ្សេងគ្នា) 2 ត្រែនិង 2 timpani ។ វង់តន្រ្តីបែបនេះបានផ្តល់ឱកាសគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការសម្រេចបាននូវគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានទទួលនូវគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យក្នុងការប្រើប្រាស់ muses ។ ឧបករណ៍ ជាពិសេសទង់ដែង ការរចនានៅតែមានលក្ខណៈដើម។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការងាររបស់ J. Haydn, WA Mozart និងជាពិសេស L. Beethoven ជាញឹកញាប់មានឧទាហរណ៍នៃការយកឈ្នះយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃដែនកំណត់នៃឧបករណ៍សហសម័យរបស់ពួកគេ ហើយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីពង្រីក និងកែលម្អវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីនៃសម័យនោះឥតឈប់ឈរ។ ទាយ។
នៅក្នុងបទភ្លេងទី 3 Beethoven បានបង្កើតប្រធានបទមួយដែលបង្កប់នូវគោលការណ៍វីរភាពជាមួយនឹងភាពពេញលេញដ៏អស្ចារ្យ ហើយក្នុងពេលតែមួយត្រូវគ្នានឹងធម្មជាតិនៃស្នែងធម្មជាតិ៖
នៅក្នុងចលនាយឺតនៃបទទី 5 របស់គាត់ ស្នែង និងត្រែត្រូវបានប្រគល់ឱ្យដោយពាក្យឧទានដ៏ជោគជ័យ៖
ប្រធានបទដ៏រីករាយនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទនេះក៏តម្រូវឱ្យមានការចូលរួមពី trombones៖
នៅពេលធ្វើការលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងចុងក្រោយនៃបទទី 9 បេថូហ្វិនពិតជាបានស្វែងរកដើម្បីធានាថាវាអាចត្រូវបានលេងនៅលើឧបករណ៍លង្ហិនធម្មជាតិ៖
ការប្រើប្រាស់ timpani នៅក្នុង scherzo នៃបទភ្លេងដូចគ្នានេះពិតជាថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះចេតនាដើម្បីប្រឆាំងនឹងការវាយដំយ៉ាងខ្លាំង។ ឧបករណ៍ - timpani សម្រាប់នៅសល់នៃវង់តន្រ្តី:
សូម្បីតែនៅក្នុងជីវិតរបស់ Beethoven ក៏មានបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដមួយនៅក្នុងការរចនានៃវិញ្ញាណលង្ហិន។ ឧបករណ៍ដែលទាក់ទងនឹងការបង្កើតយន្តការសន្ទះបិទបើក។
អ្នកតែងមិនត្រូវបានរារាំងដោយលទ្ធភាពមានកំណត់នៃធម្មជាតិទៀតទេ។ ឧបករណ៍លង្ហិន ហើយលើសពីនេះទៀត បានទទួលឱកាសដើម្បីបោះចោលសំនៀងដ៏ធំទូលាយដោយសុវត្ថិភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បំពង់ និងស្នែងថ្មី "ពណ៌" មិនបានឈ្នះការទទួលស្គាល់ជាសកលភ្លាមៗនោះទេ - ដំបូងឡើយ ពួកវាស្តាប់ទៅអាក្រក់ជាងធម្មជាតិ ហើយជារឿយៗមិនផ្តល់ភាពបរិសុទ្ធចាំបាច់នៃប្រព័ន្ធ។ ហើយនៅពេលក្រោយ អ្នកនិពន្ធខ្លះ (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) ពេលខ្លះបានត្រលប់ទៅការបកស្រាយអំពីស្នែង និងត្រែជាធម្មជាតិ។ ឧបករណ៍, ចេញវេជ្ជបញ្ជាឱ្យពួកគេលេងដោយមិនប្រើសន្ទះបិទបើក។ ជាទូទៅការលេចចេញនូវឧបករណ៍សន្ទះបិទបើកបានបើកការរំពឹងទុកយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃ muses ។ ការច្នៃប្រឌិត ដោយសារក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុត ក្រុមស្ពាន់ចាប់បានទាំងស្រុងជាមួយនឹងខ្សែ និងឈើ ដោយបានទទួលឱកាសដើម្បីបង្ហាញដោយឯករាជ្យនូវតន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។
ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយគឺការប្រឌិតនៃ bass tuba ដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដែលអាចទុកចិត្តបានមិនត្រឹមតែសម្រាប់ក្រុមលង្ហិនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់វង់តន្រ្តីទាំងមូលទាំងមូល។
ការទទួលបានឯករាជ្យដោយក្រុមទង់ដែងទីបំផុតបានកំណត់កន្លែងស្នែងដែលនៅជាប់គ្នា (អាស្រ័យលើកាលៈទេសៈ) ទាំងទង់ដែងឬឈើ។ ជាឧបករណ៍លង្ហិន ស្នែងជាធម្មតាសម្តែងរួមគ្នាជាមួយត្រែ (ជួនកាលត្រូវបានគាំទ្រដោយ timpani) ពោលគឺច្បាស់ជាក្រុម។
ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ពួកគេបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងឧបករណ៍ឈើ ជាពិសេស bassoons បង្កើតជាឈ្នាន់ harmonica (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុងពិន្ទុបុរាណ ហើយក្រោយមកជាមួយ R. Wagner, G. Spontini ពេលខ្លះជាមួយ G. Berlioz ស្នែងមួយជួរគឺ ដាក់ពីលើបាសុង ពោលគឺក្នុងចំណោមឈើ)។ ដាននៃភាពទ្វេនេះអាចមើលឃើញសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ ដោយសារស្នែងគឺជាឧបករណ៍តែមួយគត់ដែលកាន់កាប់កន្លែងនៅក្នុងពិន្ទុមិនមែនតាមលំដាប់លំដោយនៃ tessitura នោះទេ ប៉ុន្តែដូចជាវាជា "តំណភ្ជាប់" រវាងឧបករណ៍ធ្វើពីឈើ និងលង្ហិន។
អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ SS Prokofiev, DD Shostakovich) នៅក្នុងកម្មវិធីជាច្រើនទៀត។ ពិន្ទុបានកត់ត្រាផ្នែកស្នែងរវាងត្រែ និងត្រំបូន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវិធីសាស្រ្តនៃការកត់ត្រាស្នែងយោងទៅតាម tessitura របស់ពួកគេមិនបានរីករាលដាលដោយសារតែភាពរហ័សរហួននៃការដាក់ trombones និងបំពង់នៅជាប់គ្នានៅក្នុងពិន្ទុដែលជារឿយៗដើរតួជាតំណាងនៃទង់ដែង "ធ្ងន់" ("រឹង") ។
ក្រុមនៃវិញ្ញាណឈើ។ ឧបករណ៍ដែលការរចនាដែលបានបន្តកែលម្អបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែពូជ: ខ្លុយតូចនិងអាល់តូ, eng ។ ស្នែង តូច និងបាស clarinets, contrabassoon ។ នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 បន្តិចម្ដងៗក្រុមឈើចម្រុះពណ៌បានលេចចេញជារូបរាងដែលទាក់ទងនឹងបរិមាណរបស់វាមិនត្រឹមតែមិនទាបជាងខ្សែប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងលើសពីវាទៀតផង។
ចំនួនឧបករណ៍គោះក៏កំពុងកើនឡើងផងដែរ។ Timpani 3-4 ត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយស្គរតូចនិងធំ, ស្គរ, ត្រីកោណមួយ, tambourine មួយ។ កាន់តែខ្លាំង កណ្តឹង, xylophone, fp ។ , ក្រោយមក celesta លេចឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ ពណ៌ថ្មីត្រូវបានណែនាំដោយពិណឈ្នាន់ប្រាំពីរដែលត្រូវបានបង្កើតនៅដើមសតវត្សទី 19 ហើយក្រោយមកត្រូវបានកែលម្អដោយ S. Ear ជាមួយនឹងយន្តការលៃតម្រូវពីរដង។
Strings, នៅក្នុងវេន, មិននៅព្រងើយកន្តើយនឹងកំណើននៃក្រុមជិតខាង។ ដើម្បីរក្សាសមាមាត្រសូរស័ព្ទត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវបង្កើនចំនួនអ្នកសំដែងនៅលើឧបករណ៍ទាំងនេះដល់ ១៤-១៦ វីយូឡុងដំបូង ១២-១៤ វិនាទី វីយូឡុង ១០-១២ សេឡូស ៨-១២ បាស ៦-៨ ទ្វេ។ ដែលបានបង្កើតលទ្ធភាពនៃការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃ decomp ។ ការបែងចែក។
ដោយផ្អែកលើវង់ភ្លេងបុរាណនៃសតវត្សទី 19 បន្តិចម្តង ៗ ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគំនិតរបស់ muses ។ មនោសញ្ចេតនា (ហេតុដូច្នេះហើយការស្វែងរកពណ៌ថ្មី និងភាពផ្ទុយគ្នាភ្លឺ លក្ខណសម្បត្តិ កម្មវិធី-symphonic និងតន្ត្រីល្ខោន) វង់តន្រ្តីរបស់ G. Berlioz និង R. Wagner, KM Weber និង G. Verdi, PI Tchaikovsky និង NA Rimsky-Korsakov ។
បានបង្កើតឡើងទាំងស្រុងនៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 ដែលមានស្រាប់ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរអ្វីទាំងអស់អស់រយៈពេលជិតមួយរយឆ្នាំវា (ជាមួយនឹងការប្រែប្រួលតិចតួច) នៅតែពេញចិត្តចំពោះសិល្បៈ។ តំរូវការរបស់អ្នកតែងនៃទិសដៅផ្សេងៗ និងលក្ខណៈបុគ្គលដែលជាការទាក់ទាញឆ្ពោះទៅរកភាពស្រស់បំព្រង ភាពចម្រុះពណ៌ muses ។ ការសរសេរសំឡេង និងអ្នកដែលកំពុងព្យាយាមសម្រាប់ជម្រៅផ្លូវចិត្តនៃរូបភាពតន្ត្រី។
ស្របជាមួយនឹងស្ថេរភាពនៃវង់តន្រ្តី ការស្វែងរកដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងសម្រាប់បច្ចេកទេស orc ថ្មីត្រូវបានអនុវត្ត។ ការសរសេរ ការបកស្រាយថ្មីនៃឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តី។ ទ្រឹស្តីសូរស័ព្ទបុរាណ។ សមតុល្យដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងទៅនឹងបទចម្រៀងធំ។ វង់ភ្លេងដោយ NA Rimsky-Korsakov បានបន្តពីការពិតដែលថាត្រែមួយ (ឬ trombone ឬ tuba) លេងខ្លាំងនៅក្នុងការសំដែងច្រើនបំផុតរបស់វា។ ចុះឈ្មោះ បើនិយាយពីកម្លាំងសំឡេង វាស្មើនឹងស្នែងពីរ ដែលស្នែងនីមួយៗស្មើនឹងវិញ្ញាណឈើពីរ។ ឧបករណ៍ ឬការរួបរួមនៃក្រុមរងនៃខ្សែអក្សរណាមួយ។
ភីអាយ ឆៃកូវស្គី។ Symphony 6, ចលនា I. ខ្លុយ និង clarinets និយាយឡើងវិញនូវប្រយោគដែលបានលេងពីមុនដោយ divisi violas និង cellos ។
ទន្ទឹមនឹងនេះការកែតម្រូវមួយចំនួនត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់ភាពខុសគ្នានៃអាំងតង់ស៊ីតេនៃការចុះឈ្មោះនិងសម្រាប់ថាមវន្ត។ ស្រមោលដែលអាចផ្លាស់ប្តូរសមាមាត្រនៅក្នុង orc ។ ក្រណាត់។ បច្ចេកទេសដ៏សំខាន់មួយនៃបុរាណ I. គឺឈ្នាន់អាម៉ូនិក ឬភ្លេង (ប្រឆាំង) ដែលជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីដូចគ្នាបេះបិទ។
សំខាន់ក្នុងការអនុលោមតាមលំនឹងសូរស័ព្ទ I. មិនអាចជាសកលបានទេ។ នាងបានបំពេញតាមតម្រូវការនៃសមាមាត្រដ៏តឹងរ៉ឹង ភាពស្រើបស្រាលនៃការគិត ប៉ុន្តែមិនសូវសមរម្យសម្រាប់ការបង្ហាញពីការបញ្ចេញមតិខ្លាំងនោះទេ។ ក្នុងករណីទាំងនេះវិធីសាស្រ្តនៃ I., osn ។ នៅលើការកើនឡើងទ្វេដងដែលមានអនុភាព (បីដង, បួនដង) នៃសំឡេងមួយចំនួនបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសម្លេងផ្សេងទៀត លើការផ្លាស់ប្តូរថេរនៃ timbres និងថាមវន្ត។
បច្ចេកទេសបែបនេះគឺជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមួយចំនួននៃចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។ (ឧទាហរណ៍ AN Scriabin) ។
រួមជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ឈើ "សុទ្ធ" (ទោល) អ្នកតែងចាប់ផ្តើមសម្រេចបាននូវបែបផែនពិសេស លាយពណ៌ផ្សេងគ្នាយ៉ាងក្លាហាន បង្កើនសំឡេងពីរដងតាមរយៈ octaves 2, 3 ឬច្រើនជាងនេះ ដោយប្រើល្បាយស្មុគស្មាញ។
ភីអាយ ឆៃកូវស្គី។ Symphony លេខ 6 ចលនា I. ការឧទាននៃឧបករណ៍លង្ហិនត្រូវបានឆ្លើយរាល់ពេលដោយឧបករណ៍ខ្សែ និងឧបករណ៍ឈើ។
ឈើសុទ្ធដោយខ្លួនឯង ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយគឺពោរពេញទៅដោយការបន្ថែម។ រឿងល្ខោន។ ឱកាស, ឧ។ ការប្រៀបធៀបការចុះបញ្ជីខ្ពស់ និងទាបនៅក្នុងឧបករណ៍ឈើ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍បិទសំឡេង។ ការចាត់តាំងសម្រាប់លង្ហិន ការប្រើប្រាស់ទីតាំងបាសខ្ពស់សម្រាប់ខ្សែ។ល។ ឧបករណ៍ដែលពីមុនប្រើសម្រាប់តែវាយចង្វាក់ ឬការបំពេញ និងភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានប្រើប្រាស់កាន់តែខ្លាំងឡើងជាឧបករណ៍ផ្ទុកនៃទ្រឹស្តី។
ក្នុងការស្វែងរកការពង្រីកនឹងបង្ហាញ។ និងពណ៌នា។ ឱកាសបានបង្កើតវង់ភ្លេងនៃសតវត្សទី 20 ។ - វង់តន្រ្តីរបស់ G. Mahler និង R. Strauss, C. Debussy និង M. Ravel, IF Stravinsky និង V. Britten, SS Prokofiev និង DD Shostakovich ។ ជាមួយនឹងភាពខុសប្លែកគ្នានៃទិសដៅច្នៃប្រឌិត និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ទាំងនេះ និងចៅហ្វាយនាយឆ្នើមមួយចំនួនទៀតនៃការនិពន្ធវង់ភ្លេង ធ្នូ។ បណ្តាប្រទេសនានានៃពិភពលោក ពួកគេត្រូវបានទាក់ទងដោយគុណធម៌នៃបច្ចេកទេសចម្រុះនៃ I., osn ។ លើការស្រមើលស្រមៃ auditory ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍ អារម្មណ៍ពិតនៃធម្មជាតិនៃឧបករណ៍ និងចំណេះដឹងដ៏ល្អនៃបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេ។ ឱកាស។
មធ្យោបាយ។ កន្លែងនៅក្នុងតន្ត្រីសតវត្សទី 20 ដែលត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅ leittimbres នៅពេលដែលឧបករណ៍នីមួយៗបានក្លាយទៅជាលក្ខណៈនៃឧបករណ៍ដែលកំពុងលេង។ ការសម្តែង។ ដូច្នេះប្រព័ន្ធនៃ leitmotifs ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Wagner មានទម្រង់ថ្មី។ ដូច្នេះការស្វែងរកឈើថ្មី។ អ្នកលេងខ្សែអក្សរកាន់តែខ្លាំងឡើងលេង sul ponticello, col legno, ជាមួយអាម៉ូនិក; ឧបករណ៍ខ្យល់ប្រើបច្ចេកទេស frullato; ការលេងពិណត្រូវបានពង្រឹងដោយការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនៃអាម៉ូនិក ការវាយលើខ្សែដោយបាតដៃរបស់អ្នក។ ការរចនាឧបករណ៍ថ្មីលេចឡើងដែលអនុញ្ញាតឱ្យសម្រេចបាននូវផលប៉ះពាល់មិនធម្មតា (ឧទាហរណ៍ glissando នៅលើឈ្នាន់ timpani) ។ ឧបករណ៍ថ្មីទាំងស្រុងត្រូវបានបង្កើត (ជាពិសេសការគោះ) រួមទាំង។ និងអេឡិចត្រូនិច។ ទីបំផុតនៅក្នុង Symph ។ វង់ភ្លេងកំពុងមានការណែនាំឧបករណ៍ពីការនិពន្ធផ្សេងទៀត (saxophones, plucked ឧបករណ៍ជាតិ)។
តម្រូវការថ្មីសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ដែលធ្លាប់ស្គាល់ត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកតំណាងនៃចលនា avant-garde នៅក្នុងសម័យទំនើប។ តន្ត្រី។ ពិន្ទុរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយការវាយដំ។ ឧបករណ៍ដែលមានសំលេងជាក់លាក់មួយ ( xylophone កណ្តឹង vibraphone ស្គរនៃទីលានផ្សេងគ្នា timpani កណ្តឹង tubular) ក៏ដូចជា celesta, fp ។ និងឧបករណ៍ថាមពលផ្សេងៗ។ សូម្បីតែឧបករណ៍អោនក៏មានន័យដែរ។ តិចបំផុតត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកតែងទាំងនេះសម្រាប់ការដោត និងគប់។ ការផលិតសំឡេងរហូតដល់ការប៉ះជាមួយនឹងធ្នូនៅលើនាវានៃឧបករណ៍។ ផលប៉ះពាល់ដូចជាការចាប់ក្រចកនៅលើបន្ទះសំឡេងរបស់ឧបករណ៍បំពងសំឡេងពិណ ឬការប៉ះសន្ទះបិទបើកនៅលើឈើក៏កំពុងក្លាយជារឿងធម្មតាដែរ។ កាន់តែខ្លាំងឡើង ការចុះបញ្ជីឧបករណ៍ខ្លាំងបំផុត និងខ្លាំងបំផុតត្រូវបានប្រើប្រាស់។ លើសពីនេះទៀតការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ avant-garde ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបំណងប្រាថ្នាក្នុងការបកស្រាយវង់តន្រ្តីនាយករដ្ឋមន្រ្តី។ ជាការប្រជុំរបស់អ្នកលេងភ្លេង; សមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីខ្លួនឯងមាននិន្នាការត្រូវបានកាត់បន្ថយ ជាចម្បងដោយសារតែការថយចុះនៃចំនួនឧបករណ៍ក្រុម។
NA Rimsky-Korsakov ។ "Scheherazade" ។ ផ្នែក II ។ ខ្សែអក្សរ លេងមិនបែងចែក ដោយប្រើកំណត់ចំណាំពីរដង និងអង្កត់ធ្នូបី និងបួនផ្នែក ពន្យល់ភ្លេង-អាម៉ូនិកដោយភាពពេញលេញដ៏អស្ចារ្យ។ វាយនភាព ដែលត្រូវបានគាំទ្រតិចតួចដោយឧបករណ៍ខ្យល់។
ទោះបីជានៅក្នុងសតវត្សទី 20 មានស្នាដៃជាច្រើនត្រូវបានសរសេរ។ សម្រាប់សមាសភាពពិសេស (វ៉ារ្យ៉ង់) នៃស៊ីមេទ្រី។ វង់តន្រ្តី គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេក្លាយជាធម្មតាដូចមុនវង់ភ្លេងធ្នូ ដែលស្នាដៃជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ (ឧទាហរណ៍ "Serenade for String Orchestra" ដោយ PI Tchaikovsky) ។
ការអភិវឌ្ឍន៍ Orc ។ តន្ត្រីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពអាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមកនៃការច្នៃប្រឌិត និងមូលដ្ឋានសម្ភារៈរបស់វា។ សេចក្តីជូនដំណឹង។ ជឿនលឿនក្នុងការរចនានៃយន្តការស្មុគស្មាញនៃវិញ្ញាណឈើ។ ឧបករណ៍ ឬក្នុងវិស័យផលិតឧបករណ៍ស្ពាន់ដែលបានក្រិតតាមខ្នាតត្រឹមត្រូវបំផុត ក៏ដូចជាឧបករណ៍ជាច្រើនទៀត។ ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងផ្សេងទៀតនៅក្នុងឧបករណ៍តន្ត្រីនៅទីបំផុតបានមកពីការទាមទារបន្ទាន់នៃសិល្បៈមនោគមវិជ្ជា។ លំដាប់។ នៅក្នុងវេន ការកែលម្អមូលដ្ឋានសម្ភារៈនៃសិល្បៈបានបើកការយល់ដឹងថ្មីសម្រាប់អ្នកតែង និងអ្នកសំដែង ដាស់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ Fantasy ហើយដូច្នេះបានបង្កើតតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈតន្ត្រី។
ប្រសិនបើអ្នកតែងធ្វើការលើការងារវង់ភ្លេង វាត្រូវបាន (ឬគួរតែ) សរសេរដោយផ្ទាល់សម្រាប់វង់តន្រ្តី ប្រសិនបើមិនមានព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់ទេ នោះនៅក្នុងលក្ខណៈសំខាន់របស់វា។ ក្នុងករណីនេះ វាត្រូវបានកត់ត្រាដំបូងនៅលើបន្ទាត់ជាច្រើនក្នុងទម្រង់ជាគំនូរព្រាង - គំរូនៃពិន្ទុនាពេលអនាគត។ ព័ត៌មានលម្អិតតិចនៃវាយនភាពវង់តន្រ្តីដែលគំនូរព្រាងមាន វាកាន់តែខិតទៅជិត FP ពីរជួរធម្មតា។ បទបង្ហាញ ការងារកាន់តែច្រើនលើ I. ពិតប្រាកដដែលត្រូវធ្វើនៅក្នុងដំណើរការនៃការសរសេរពិន្ទុ។
M. Ravel ។ "Bolero" ។ ការរីកចម្រើនដ៏ធំសម្បើមត្រូវបានសម្រេចដោយមធ្យោបាយនៃឧបករណ៍តែមួយ។ ពីខ្លុយទោលទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃតួរលេខអមដោយភាពទទេរស្អាត ឆ្លងកាត់ការរួបរួមនៃខ្យល់បក់ឈើ បន្ទាប់មកតាមរយៈខ្សែពួរដែលកើនឡើងទ្វេដងដោយខ្យល់…
នៅក្នុងន័យ, ឧបករណ៍នៃ fp ។ ការលេង - ផ្ទាល់ខ្លួនឬរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត - ទាមទារការច្នៃប្រឌិត។ វិធីសាស្រ្ត។ ដុំក្នុងករណីនេះគឺតែងតែគ្រាន់តែជាគំរូដើមនៃការងារវង់ភ្លេងនាពេលខាងមុខប៉ុណ្ណោះ ចាប់តាំងពីអ្នកភ្លេងត្រូវផ្លាស់ប្តូរវាយនភាពជានិច្ច ហើយជារឿយៗគាត់ក៏ត្រូវបង្ខំចិត្តផ្លាស់ប្តូរការចុះឈ្មោះ បន្ថែមសំឡេងពីរដង បន្ថែមឈ្នាន់ បង្កើតតួលេខឡើងវិញ បំពេញសូរស័ព្ទ។ . ចាត់ទុកជាមោឃៈ បម្លែងអង្កត់ធ្នូតឹងទៅធំទូលាយ។ល។ ផ្ទេរ fp ។ ការបង្ហាញដល់វង់តន្រ្តី (ជួនកាលជួបប្រទះក្នុងការអនុវត្តតន្ត្រី) ជាធម្មតានាំឱ្យសិល្បៈមិនពេញចិត្ត។ លទ្ធផល - I. បែបនេះប្រែទៅជាមិនសូវល្អ និងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍មិនអំណោយផល។
សិល្បៈសំខាន់បំផុត។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកបង្កើតឧបករណ៍គឺដើម្បីអនុវត្ត decomp ។ យោងទៅតាមលក្ខណៈនិងភាពតានតឹងនៃ timbres ដែលនឹងបង្ហាញដោយបង្ខំបំផុតនៃ ork នេះ។ តន្ត្រី; បច្ចេកទេសចម្បង ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភារកិច្ចគឺដើម្បីសម្រេចបាននូវការស្តាប់សំឡេងបានល្អ និងសមាមាត្រត្រឹមត្រូវរវាងយន្តហោះទីមួយ និងទីពីរ (ទីបី) ដែលធានាបាននូវភាពធូរស្រាល និងជម្រៅនៃ orc ។ សំឡេង។
ជាមួយ I. ឧទាហរណ៍ fp ។ ការលេងអាចកើតឡើង ហើយចំនួននឹងបំពេញបន្ថែម។ ភារកិច្ចចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជម្រើសនៃគន្លឹះដែលមិនតែងតែត្រូវគ្នានឹងគន្លឹះនៃដើមជាពិសេសប្រសិនបើមានតម្រូវការក្នុងការប្រើសំឡេងភ្លឺនៃខ្សែបើកចំហឬសំឡេង valveless ដ៏អស្ចារ្យនៃឧបករណ៍លង្ហិន។ វាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាឱ្យបានត្រឹមត្រូវនៃគ្រប់ករណីនៃការផ្ទេរ muses ។ ឃ្លាទៅក្នុងបញ្ជីឈ្មោះផ្សេងទៀត បើប្រៀបធៀបទៅនឹងច្បាប់ដើម ហើយចុងក្រោយ ដោយផ្អែកលើផែនការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ សម្គាល់ថាតើមានប៉ុន្មាន "ស្រទាប់" មួយ ឬផ្នែកផ្សេងទៀតនៃការផលិតឧបករណ៍នឹងត្រូវបញ្ជាក់។
ប្រហែលជាជាច្រើន។ I. ដំណោះស្រាយនៃផលិតផលស្ទើរតែទាំងអស់។ (ជាការពិតណាស់ ប្រសិនបើវាមិនត្រូវបានគេចាត់ទុកជាវង់ភ្លេង និងមិនត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃការគូសចំណាំ)។ ការសម្រេចចិត្តទាំងនេះនីមួយៗអាចសមហេតុផលខាងសិល្បៈតាមវិធីរបស់ខ្លួន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងនេះនឹងជា orcs ផ្សេងៗគ្នារួចទៅហើយ។ ផលិតផលដែលខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងពណ៌ ភាពតានតឹង និងកម្រិតនៃភាពផ្ទុយគ្នារវាងផ្នែក។ នេះបញ្ជាក់ថា I. គឺជាដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត មិនអាចបំបែកចេញពីខ្លឹមសារនៃការងារបានទេ។
ការទាមទាររបស់ Modern I. ទាមទារការណែនាំឃ្លាច្បាស់លាស់។ ឃ្លាដ៏មានអត្ថន័យគឺមិនត្រឹមតែអំពីការធ្វើតាមចង្វាក់ដែលបានកំណត់ និងធ្វើតាមការរចនាទូទៅនៃថាមវន្តនោះទេ។ និងសោកសៅ។ លំដាប់ ប៉ុន្តែក៏មានការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់នៃលក្ខណៈនៃការអនុវត្តនៃឧបករណ៍នីមួយៗផងដែរ។ ដូច្នេះនៅពេលសម្តែងនៅលើខ្សែ។ ឧបករណ៍ អ្នកអាចរំកិលធ្នូឡើងលើចុះក្រោម ត្រង់ចុង ឬនៅស្តុក ដោយរលូន ឬភ្លាមៗ សង្កត់ខ្សែឱ្យតឹង ឬឱ្យធ្នូលោត លេងកំណត់ចំណាំមួយសម្រាប់ធ្នូនីមួយៗ ឬកំណត់ចំណាំជាច្រើន ។ល។
អ្នកសំដែងវិញ្ញាណ។ ឧបករណ៍អាចប្រើភាពខុសគ្នា។ វិធីសាស្រ្តនៃការផ្លុំយន្តហោះនៃខ្យល់ - ពីការខិតខំ។ "ភាសា" ទ្វេ និងបីដង ទៅជា legato ដ៏ធំទូលាយ ដោយប្រើពួកវាជាប្រយោជន៍នៃឃ្លាដែលបញ្ចេញមតិ។ ដូចគ្នានេះដែរអនុវត្តចំពោះឧបករណ៍ទំនើបផ្សេងទៀត។ វង់ភ្លេង។ អ្នកលេងភ្លេងត្រូវតែដឹងនូវឧបាយកលទាំងអស់នេះឱ្យបានហ្មត់ចត់ ដើម្បីអាចនាំយកនូវចេតនារបស់ខ្លួនទៅកាន់អ្នកសំដែងដោយភាពពេញលេញបំផុត។ ដូច្នេះ ពិន្ទុទំនើប (ផ្ទុយទៅនឹងពិន្ទុនៅពេលនោះ នៅពេលដែលភាគហ៊ុននៃបច្ចេកទេសសម្តែងដែលទទួលយកជាទូទៅមានកម្រិត និងភាគច្រើនហាក់ដូចជាត្រូវបានទទួលយក) ជាធម្មតាត្រូវបានគូសតាមព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងសូចនាករច្បាស់លាស់បំផុតជាច្រើន ដោយមិនមានការចង្អុលបង្ហាញ។ តន្ត្រីក្លាយជាគ្មានលក្ខណៈពិសេស ហើយបាត់បង់ជីវិត ដកដង្ហើមញាប់ញ័រ។
ឧទាហរណ៍ល្បីនៃការប្រើប្រាស់ timbres ក្នុងរឿងល្ខោន។ និងពណ៌នា។ គោលបំណងគឺ៖ ការលេងខ្លុយនៅក្នុងរឿង "Afternoon of a Faun" ដោយ Debussy; ការលេងអូបូ និងបន្ទាប់មកបាសស៊ូននៅចុងបញ្ចប់នៃឈុតទី 2 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Eugene Onegin (The Shepherd Plays); ឃ្លាស្នែងដែលធ្លាក់ពេញជួរទាំងមូល និងសម្រែកនៃ clarinet តូចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ R. Strauss “Til Ulenspiegel”; សំឡេងដ៏អាប់អួរនៃបាស clarinet នៅក្នុងឈុតទី 5 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Queen of Spades (នៅក្នុងបន្ទប់គេងរបស់ Countess); double bass solo មុនពេលកន្លែងកើតហេតុនៃការស្លាប់របស់ Desdemona (Otello ដោយ G. Verdi); វិញ្ញាណ frullato ។ ឧបករណ៍ពណ៌នាអំពីការហូរឈាមចៀមនៅក្នុងបទភ្លេង។ កំណាព្យ "Don Quixote" ដោយ R. Strauss; ខ្សែអក្សរ sul ponticello ។ ឧបករណ៍ពណ៌នាការចាប់ផ្តើមនៃការប្រយុទ្ធនៅលើបឹង Peipsi (Alexander Nevsky cantata ដោយ Prokofiev) ។
គួរកត់សម្គាល់ផងដែរគឺវីយ៉ូឡាទោលនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Berlioz "Harold in Italy" និងសូឡូសូឡូនៅក្នុង "Don Quixote" របស់ Strauss ដែលជាវីយូឡុង cadenza នៅក្នុងបទនេះ។ ឈុតរបស់ Rimsky-Korsakov "Scheherazade" ។ ទាំងនេះគឺជាបុគ្គល។ Leittimbres សម្រាប់ភាពខុសគ្នាទាំងអស់របស់ពួកគេ អនុវត្តការសំដែងតាមកម្មវិធីសំខាន់ៗ។ មុខងារ។
គោលការណ៍របស់ I. ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលបង្កើតការលេងសម្រាប់បទភ្លេង។ វង់ភ្លេង ជាសំខាន់សម្រាប់ orc ផ្សេងទៀត។ ការតែងនិពន្ធ ដែលនៅទីបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរូបភាព និងលក្ខណៈនៃបទភ្លេង។ ហើយតែងតែរួមបញ្ចូលពីរឬបីក្រុមនៃឧបករណ៍ដូចគ្នា។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលវិញ្ញាណ។ វង់តន្រ្តីក៏ដូចជាធ្នូ។ ណា ណាត វង់តន្រ្តីតែងតែធ្វើប្រតិចារិកនៃស្នាដៃដែលសរសេរសម្រាប់បទភ្លេង។ វង់ភ្លេង។ ការរៀបចំបែបនេះគឺជាប្រភេទនៃការរៀបចំមួយ។ គោលការណ៍ I. ទៅ។ – អិល ធ្វើការដោយគ្មានសត្វ។ ការផ្លាស់ប្តូរត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យពួកគេពីសមាសភាពមួយនៃវង់តន្រ្តីទៅមួយផ្សេងទៀត។ ខែធ្នូរីករាលដាល។ បណ្ណាល័យវង់ភ្លេង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យក្រុមតន្រ្តីតូចៗធ្វើកិច្ចការដែលសរសេរសម្រាប់វង់តន្រ្តីធំ។
កន្លែងពិសេសមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកនិពន្ធ I. ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ fi ។ អត្ថបទ។ ផលិតផលមួយចំនួនមាននៅក្នុងកំណែស្មើគ្នាពីរ - ជាទម្រង់ orc ។ ពិន្ទុ និង fp ។ បទបង្ហាញ (rhapsodies មួយចំនួនដោយ F. Liszt, ឈុតពីតន្ត្រីទៅ "Peer Gynt" ដោយ E. Grieg, ការលេងដាច់ដោយឡែកដោយ AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, ឈុតពី "Petrushka" ដោយ IF Stravinsky, ឈុតរាំរបាំបាឡេ "Romeo និង Juliet” ដោយ SS Prokofiev ជាដើម)។ ក្នុងចំណោមពិន្ទុដែលបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃ FP ដ៏ល្បីល្បាញ។ ធ្វើការដោយចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ I., Mussorgsky-Ravel's Pictures នៅឯការតាំងពិពណ៌លេចធ្លោ សម្តែងជាញឹកញាប់ដូច fp របស់ពួកគេ។ គំរូ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗក្នុងវិស័យ I. គឺការបោះពុម្ពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Boris Godunov និង Khovanshchina ដោយ Mussorgsky និង The Stone Guest ដោយ Dargomyzhsky ដែលសំដែងដោយ NA Rimsky-Korsakov និង I. ថ្មីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Boris Godunov និង Khovanshchina ដោយ Mussorgsky អនុវត្តដោយ DD Shostakovich ។
មានអក្សរសិល្ប៍ទូលំទូលាយមួយនៅលើ I. សម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី សង្ខេបបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបនៃតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។ ទៅគ្រឹះ។ ការងាររួមមាន "សន្ធិសញ្ញាដ៏អស្ចារ្យលើឧបករណ៍ទំនើបនិងវង់ភ្លេង" របស់ Berlioz និង "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវង់ភ្លេងជាមួយនឹងគំរូពិន្ទុពីសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់" របស់ Rimsky-Korsakov ។ អ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃទាំងនេះគឺជាអ្នកនិពន្ធជាក់ស្តែងដ៏ឆ្នើម ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីឆ្លើយតបយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងតម្រូវការបន្ទាន់របស់តន្ត្រីករ និងបង្កើតសៀវភៅដែលមិនបាត់បង់សារៈសំខាន់ដ៏សំខាន់របស់ពួកគេ។ ការបោះពុម្ពជាច្រើនបានផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះរឿងនេះ។ សន្ធិសញ្ញាដោយ Berlioz ដែលសរសេរឡើងវិញក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ សតវត្សទី 19 ត្រូវបានកែសម្រួល និងបន្ថែមដោយ R. Strauss ស្របតាម Orc ។ ការចាប់ផ្តើមអនុវត្ត។ សតវត្សទី 20
នៅក្នុងតន្ត្រី uch ។ ស្ថាប័នឆ្លងកាត់វគ្គសិក្សាពិសេស I. ជាធម្មតាមានពីរសំខាន់។ ផ្នែក៖ ឧបករណ៍ និងតាមពិត I. ទីមួយនៃពួកគេ (ការណែនាំ) ណែនាំឧបករណ៍ រចនាសម្ព័ន្ធ លក្ខណៈសម្បត្តិ ប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកវានីមួយៗ។ វគ្គសិក្សា I. ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ច្បាប់សម្រាប់ការផ្សំឧបករណ៍ ការផ្ទេរដោយ I. ការកើនឡើង និងការធ្លាក់ចុះនៃភាពតានតឹង ការសរសេរឯកជន (ក្រុម) និង orchestral tutti ។ ពេលពិនិត្យមើលវិធីសាស្ត្រសិល្បៈ ទីបំផុតគេចេញពីគំនិតសិល្បៈ។ ផលិតផលដែលបានបង្កើតទាំងមូល (រៀបចំ) ។
បច្ចេកទេស I. ត្រូវបានទទួលនៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ ថ្នាក់រៀន ក្នុងអំឡុងពេលដែលសិស្ស ក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ ធ្វើប្រតិចារឹកសម្រាប់វង់តន្រ្តីនាយករដ្ឋមន្ត្រី។ fp ធ្វើការ, ទទួលបានស្គាល់ជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវង់តន្រ្តីនេះ។ រចនាប័ទ្មនិងវិភាគឧទាហរណ៍ល្អបំផុតនៃពិន្ទុ; លើសពីនេះទៀត អ្នកដឹកនាំ អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករ អនុវត្តការអានពិន្ទុ ជាទូទៅផលិតវាឡើងវិញនៅលើព្យាណូ។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងថ្មីថ្មោងគឺការស្តាប់ការងាររបស់ពួកគេនៅក្នុងវង់តន្រ្តី និងទទួលបានដំបូន្មានពីតន្ត្រីករដែលមានបទពិសោធន៍ក្នុងអំឡុងពេលហាត់សម។
ឯកសារយោង: Rimsky-Korsakov N., មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវង់ភ្លេងជាមួយនឹងគំរូពិន្ទុពីសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់, ed ។ M. Steinberg, (ផ្នែក) 1-2, Berlin – M. – St. Petersburg, 1913, the same, Full. ខូល soch., ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងការឆ្លើយឆ្លង, vol. III, M. , 1959; Beprik A., ការបកស្រាយឧបករណ៍ភ្លេង, M., 1948, 4961; របស់គាត់ អត្ថបទលើសំណួរនៃរចនាប័ទ្មវង់ភ្លេង, M. , 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, កែប្រែ។ M. , 1962, 1972; Vasilenko S. , ឧបករណ៍សម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី, វ៉ុល។ 1, M. , 1952, vol ។ 2, M. , 1959 (កែសម្រួលនិងបន្ថែមដោយ Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR, វង់តន្រ្តីទំនើប, វ៉ុល។ 1-4, M. , 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; របស់គាត់, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. ក្នុងមួយ PI Tchaikovsky, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, also in Full. ខូល អុប Tchaikovsky, វ៉ុល។ IIIB, កែប្រែ។ និងការបោះពុម្ពបន្ថែមក្រោមចំណងជើង៖ Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; ការបកប្រែរុស្ស៊ី, M., 1892, M.-Leipzig, 1913; ផ្នែកទី 2 មានចំណងជើង៖ វគ្គសិក្សា មេថូឌីក ឌី អូឆេស្ត្រូស ភី - ប្រ៊ូស ឆ្នាំ ១៨៩០ រូស។ trans ។, M. , 1890, 1898; Rout, E., Instrumentation, L., 1904; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1878, rus. ក្នុងមួយ G. Konyus ក្រោមចំណងជើង៖ មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ការសិក្សាជាក់ស្តែងនៃឧបករណ៍, M., 1892 (មុនពេលការបោះពុម្ពផ្សាយរបស់បារាំងដើម), ed ។ និងជាមួយនឹងការបន្ថែមដោយ D. Rogal-Levitsky, M., 1892; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1934, 1904, Rus. ក្នុងមួយ ជាមួយនឹងការបន្ថែម។ D. Rogal-Levitsky, Moscow, 1906; Carse A., ការណែនាំជាក់ស្តែងលើវង់ភ្លេង, L., 1938; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវង់តន្រ្តី, L., 1919, rus ។ trans ។, M. , 1925; របស់គាត់, វង់តន្រ្តីនៅសតវត្សទី 1932, Camb., 18; របស់គាត់ វង់តន្រ្តីពី Beethoven ទៅ Berlioz, Camb ។ , 1940; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1948-1, B., 2-1928; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Diss.); Merill, BW, ការណែនាំជាក់ស្តែងចំពោះវង់ភ្លេង និងឧបករណ៍, Ann Arbor (Michigan), 1931; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; Kennan, KW, The technique of orchestration, NY, 1950: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1952-1, P., 3-1954; Kunitz H., Die Instrumentation ។ Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 56-1, Lpz., 13-1956; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 61; McKay GF, វង់ភ្លេងច្នៃប្រឌិត, បូស្តុន, 1959; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1963 (Serie “Das Musikwerk”, H. 1964); Goleminov M. , បញ្ហាលើវង់ភ្លេង, S. , 24; Zlatanova R. , ការអភិវឌ្ឍន៍វង់ភ្លេងនិងវង់តន្រ្តី, អេស, ១៩៦៦; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1966 ។
MI Chulaki
