Jörg Demus |

លោក Jörg Demus

ជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់ Demus មានច្រើនយ៉ាងស្រដៀងនឹងជីវប្រវត្តិរបស់មិត្តភ័ក្តិ Paul Badur-Skoda ដែរ៖ ពួកគេមានអាយុដូចគ្នា ធំដឹងក្តី និងធំឡើងនៅទីក្រុងវីយែន បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅទីនេះ ហើយក្នុងពេលតែមួយបានចាប់ផ្តើម។ ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី; ទាំងស្រឡាញ់ និងដឹងពីរបៀបលេងជាក្រុម ហើយសម្រាប់មួយភាគបួននៃសតវត្សន៍ ពួកគេបានក្លាយជាក្រុមចម្រៀងព្យាណូដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក។ វាមានច្រើនដូចគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្មការសម្តែងរបស់ពួកគេ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយតុល្យភាព វប្បធម៌នៃសំឡេង ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងភាពត្រឹមត្រូវនៃរចនាប័ទ្មនៃហ្គេម នោះគឺជាលក្ខណៈលក្ខណៈនៃសាលា Viennese ទំនើប។ ទីបំផុត តន្ត្រីករទាំងពីរត្រូវបាននាំមកជិតដោយទំនោរនៃការច្រៀងឡើងវិញរបស់ពួកគេ - ទាំងពីរផ្តល់នូវចំណូលចិត្តយ៉ាងច្បាស់លាស់ចំពោះសិល្បៈបុរាណ Viennese ផ្សព្វផ្សាយវាយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន និងជាប់លាប់។

ប៉ុន្តែក៏មានភាពខុសគ្នាផងដែរ។ Badura-Skoda ទទួលបានកិត្តិនាមមុននេះបន្តិច ហើយកិត្តិនាមនេះគឺផ្អែកលើការប្រគុំតន្ត្រីទោល និងការសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយវង់តន្រ្តីនៅគ្រប់មជ្ឈមណ្ឌុលសំខាន់ៗនៃពិភពលោក ក៏ដូចជាសកម្មភាពគរុកោសល្យ និងការងារតន្ត្រីផងដែរ។ Demus ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីមិនទូលំទូលាយនិងខ្លាំង (ទោះបីជាគាត់ក៏បានធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោក) គាត់មិនសរសេរសៀវភៅទេ (ទោះបីជាគាត់ជាម្ចាស់ចំណារពន្យល់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតសម្រាប់ការថតនិងការបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើន) ។ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់គឺផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តដើមក្នុងការបកស្រាយបញ្ហា និងលើការងារសកម្មរបស់អ្នកលេងក្រុម៖ បន្ថែមពីលើការចូលរួមក្នុងការច្រៀងបទព្យាណូ គាត់បានឈ្នះកិត្តិនាមពីអ្នករួមដំណើរដ៏ល្អបំផុតមួយក្នុងពិភពលោក ដោយបានសម្តែងជាមួយក្រុមធំៗទាំងអស់។ អ្នកលេងភ្លេង និងអ្នកចម្រៀងនៅអឺរ៉ុប ហើយអមដំណើរជាប្រព័ន្ធជាមួយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Dietrich Fischer-Dieskau ។

ទាំងអស់ខាងលើមិនមានន័យថា Demus មិនសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់គ្រាន់តែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូទោលនោះទេ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1960 នៅពេលដែលសិល្បករសម្តែងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក លោក John Ardoin អ្នកត្រួតពិនិត្យទស្សនាវដ្ដី Musical America បានសរសេរថា “ការនិយាយថាការសម្តែងរបស់ Demus គឺរឹងមាំ ហើយសំខាន់មិនមានន័យថាមើលងាយសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់គាត់នោះទេ។ វាគ្រាន់តែពន្យល់ពីមូលហេតុដែលនាងចាកចេញដោយមានអារម្មណ៍កក់ក្តៅ និងសុខស្រួល ជាជាងការលើកដៃឡើង។ មិនមានអ្វីចម្លែក ឬកម្រនិងអសកម្មនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់ ហើយគ្មានល្បិចកលអ្វីនោះទេ។ តន្ត្រីបានហូរដោយសេរី និងងាយស្រួល តាមវិធីធម្មជាតិបំផុត។ ហើយនេះ, ដោយវិធីនេះ, គឺមិនងាយស្រួលទាល់តែសោះដើម្បីសម្រេចបាន។ វាត្រូវការការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង និងបទពិសោធន៍ច្រើន ដែលជាអ្វីដែលសិល្បករមាន”។

Demus គឺជាមកុដនៃខួរឆ្អឹង ហើយចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់គឺផ្តោតស្ទើរតែទាំងស្រុងលើតន្ត្រីអូទ្រីស និងអាល្លឺម៉ង់។ លើសពីនេះទៅទៀតមិនដូច Badur-Skoda ចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញមិនស្ថិតនៅលើសៀវភៅបុរាណ (ដែល Demus លេងច្រើននិងស្ម័គ្រចិត្ត) ប៉ុន្តែនៅលើមនោសញ្ចេតនា។ ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកបកប្រែដ៏ឆ្នើមនៃតន្ត្រីរបស់ Schubert និង Schumann ។ ក្រោយមកកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់មានស្ទើរតែទាំងស្រុងនៃស្នាដៃរបស់ Beethoven, Brahms, Schubert និង Schumann ទោះបីជាពេលខ្លះពួកគេក៏រួមបញ្ចូល Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn ផងដែរ។ តំបន់មួយទៀតដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិល្បករគឺតន្ត្រីរបស់ Debussy ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកកោតសរសើរជាច្រើនរបស់គាត់ភ្ញាក់ផ្អើលដោយការថត "ជ្រុងកុមារ" ។ ដប់ឆ្នាំក្រោយមក ដោយមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន ការប្រមូលពេញលេញ - នៅលើកំណត់ត្រាប្រាំបី - នៃការតែងព្យាណូរបស់ Debussy បានចេញមកនៅក្នុងការថតរបស់ Demus ។ នៅទីនេះ មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់ស្មើគ្នានោះទេ អ្នកលេងព្យ៉ាណូមិនតែងតែមានពន្លឺចាំបាច់ ដែលជាការហោះហើរប្រកបដោយភាពប្រណិតនោះទេ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមអ្នកជំនាញ “អរគុណចំពោះភាពពេញលេញនៃសំឡេង ភាពកក់ក្តៅ និងភាពប៉ិនប្រសប់ វាពិតជាសក្ដិសមក្នុងការឈរស្មើជាមួយនឹង ការបកស្រាយដ៏ល្អបំផុតរបស់ Debussy ។ និងនៅឡើយទេ, បុរាណនិងមនោសញ្ចេតនា Austro-អាល្លឺម៉ង់នៅតែជាតំបន់សំខាន់នៃការស្វែងរកការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ។

ការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស ចាប់ផ្តើមពីទសវត្សរ៍ទី 60 គឺការកត់ត្រាស្នាដៃរបស់គាត់ដោយចៅហ្វាយនាយ Viennese ដែលធ្វើឡើងនៅលើព្យាណូដែលមានអាយុកាលតាំងពីសម័យកាលរបស់ពួកគេ ហើយតាមក្បួននៅក្នុងវិមានបុរាណ និងប្រាសាទជាមួយនឹងសូរស័ព្ទដែលជួយបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពចាស់ទុំឡើងវិញ។ ការលេចឡើងនៃកំណត់ត្រាដំបូងបំផុតជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Schubert (ប្រហែលជាអ្នកនិពន្ធដែលនៅជិតបំផុតជាមួយ Demus) ត្រូវបានទទួលដោយអ្នករិះគន់។ អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់បានសរសេរថា "សំឡេងគឺអស្ចារ្យណាស់ - តន្ត្រីរបស់ Schubert កាន់តែតឹងតែង និងមានពណ៌ចម្រុះ ហើយច្បាស់ណាស់ ការថតសំឡេងទាំងនេះមានការណែនាំយ៉ាងខ្លាំង" ។ "អត្ថប្រយោជន៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃការបកស្រាយ Schumannian របស់គាត់គឺកំណាព្យចម្រាញ់របស់ពួកគេ។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្និទ្ធស្នាលផ្នែកខាងក្នុងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចំពោះពិភពនៃអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ និងមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ទាំងអស់ ដែលគាត់បង្ហាញនៅទីនេះដោយមិនបាត់បង់មុខទាល់តែសោះ” E. Kroer បានកត់សម្គាល់។ ហើយបន្ទាប់ពីការលេចឡើងនៃឌីសជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Beethoven សារព័ត៌មានអាចអានបន្ទាត់ដូចខាងក្រោម: "នៅចំពោះមុខ Demus យើងបានរកឃើញអ្នកសំដែងដែលលេងដោយរលូននិងគិតគូរទុកចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេស។ ដូច្នេះ ដោយ​វិនិច្ឆ័យ​តាម​អនុស្សាវរីយ៍​នៃ​សហសម័យ ប៊ីថូហ្វិន​ខ្លួន​ឯង​អាច​លេង​សូណាតា​របស់​គាត់​បាន»។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Demus បានកត់ត្រាស្នាដៃផ្សេងៗគ្នារាប់សិបនៅលើកំណត់ត្រា (ទាំងរបស់គាត់ផ្ទាល់និងនៅក្នុងការច្រៀងជាមួយ Badura-Skoda) ដោយប្រើឧបករណ៍ទាំងអស់ដែលមានសម្រាប់គាត់ពីសារមន្ទីរនិងការប្រមូលឯកជន។ នៅក្រោមម្រាមដៃរបស់គាត់ មរតកនៃសិល្បៈបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា Viennese បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពន្លឺថ្មី ជាពិសេសចាប់តាំងពីផ្នែកសំខាន់នៃការថតគឺកម្រសម្តែង ហើយការតែងនិពន្ធដែលគេស្គាល់តិចតួច។ នៅឆ្នាំ 1977 គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូទីពីរ (បន្ទាប់ពី E. Ney) បានទទួលពានរង្វាន់ខ្ពស់បំផុតនៃសង្គម Beethoven នៅទីក្រុងវីយែន ដែលហៅថា "ចិញ្ចៀន Beethoven" ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យុត្តិធម៌ទាមទារឱ្យមានការកត់សម្គាល់ថា កំណត់ត្រាជាច្រើនរបស់គាត់មិនបង្កឱ្យមានការរីករាយជាឯកច្ឆ័ន្ទទេ ហើយកាន់តែឆ្ងាយទៅ កំណត់ត្រានៃការខកចិត្តកាន់តែច្រើនត្រូវបានឮ។ អ្នករាល់គ្នាពិតណាស់សរសើរដល់ជំនាញរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ពួកគេកត់សម្គាល់ថាគាត់អាចបង្ហាញពីការបញ្ចេញមតិនិងការហោះហើរស្នេហាដូចជាការប៉ះប៉ូវនៃភាពស្ងួតនិងកង្វះនៃ cantilena ពិតប្រាកដនៅក្នុងឧបករណ៍ចាស់។ កំណាព្យដែលមិនអាចប្រកែកបាន តន្ត្រីដ៏កំសត់នៃហ្គេមរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ មនុស្សជាច្រើនយល់ស្របនឹងការអះអាងដែលធ្វើឡើងដោយអ្នករិះគន់ P. Kosse នាពេលថ្មីៗនេះ៖ "សកម្មភាពថតរបស់ Jörg Demus មានអ្វីមួយដែលមានប្រទាលកន្ទុយក្រពើ និងគួរឱ្យរំខាន៖ ស្ទើរតែគ្រប់ក្រុមហ៊ុនតូច និងធំទាំងអស់បានបោះពុម្ពផ្សាយកំណត់ត្រារបស់គាត់ អាល់ប៊ុមទ្វេរដង និងកាសែតដ៏សំបូរបែប វគ្គបន្តពី Didactic បំណែកគរុកោសល្យដល់សូណាតាចុងរបស់ Beethoven និងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart លេងនៅលើព្យាណូសកម្មភាពញញួរ។ ទាំងអស់នេះគឺ motley បន្តិច; ការថប់បារម្ភកើតឡើងនៅពេលអ្នកយកចិត្តទុកដាក់លើកម្រិតមធ្យមនៃកំណត់ត្រាទាំងនេះ។ មួយថ្ងៃមានរយៈពេលត្រឹមតែ 24 ម៉ោងប៉ុណ្ណោះ សូម្បីតែតន្ត្រីករដ៏មានទេពកោសល្យម្នាក់នេះ ស្ទើរតែមិនអាចចូលទៅជិតការងាររបស់គាត់ដោយការទទួលខុសត្រូវ និងការលះបង់ស្មើភាពគ្នា ដោយបង្កើតកំណត់ត្រាបន្ទាប់ពីការថត។ ជាការពិតណាស់ ពេលខ្លះ - ជាពិសេសក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ - លទ្ធផលនៃការងាររបស់ Demus ត្រូវបានប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដោយការប្រញាប់ប្រញាល់ហួសហេតុ ភាពមិនសមហេតុផលក្នុងជម្រើសនៃការសម្តែងឡើងវិញ ភាពខុសគ្នារវាងសមត្ថភាពនៃឧបករណ៍ និងលក្ខណៈនៃតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។ រចនាប័ទ្មនៃការបកស្រាយ "ការសន្ទនា" ដោយគ្មានចេតនាដោយចេតនា ជួនកាលនាំឱ្យមានការរំលោភលើតក្កវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងនៃស្នាដៃបុរាណ។

អ្នករិះគន់តន្ត្រីជាច្រើនណែនាំយ៉ាងត្រឹមត្រូវ Jörg Demus ឱ្យពង្រីកសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន "វាយ" ការបកស្រាយរបស់គាត់ ហើយមានតែបន្ទាប់ពីនោះជួសជុលវានៅលើកំណត់ត្រាប៉ុណ្ណោះ។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990