Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

អាជីព​សិល្បៈ​នៃ​អ្នក​ប្រាជ្ញ​ម្នាក់​នៃ​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ពិភពលោក​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​នៅ​ចុង​សតវត្ស។ នៅអាយុ 16 ឆ្នាំគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងឡុងដ៍ហើយនៅឆ្នាំ 1900 បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តលើកដំបូងរបស់គាត់នៅអឺរ៉ុប។ នៅឆ្នាំ 1905 គាត់បានក្លាយជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ IV ដែលមានឈ្មោះថា Anton Rubinstein នៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1910 គាត់បានកត់ត្រាកំណត់ត្រាដំបូងរបស់គាត់; នៅដើមសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ គាត់ទទួលបានកិត្តិនាមយ៉ាងច្រើននៅសហរដ្ឋអាមេរិក អាមេរិកខាងត្បូង និងអូស្ត្រាលី។ ឈ្មោះ និងរូបបញ្ឈររបស់ Backhaus អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងសៀវភៅ Golden Book of Music ដែលបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅដើមសតវត្សរ៍របស់យើង។ តើនេះមិនមែនមានន័យថា អ្នកអានអាចសួរថា វាអាចចាត់ថ្នាក់ Backhouse ថាជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ "ទំនើប" តែនៅលើមូលដ្ឋានផ្លូវការ ដោយចងចាំពីរយៈពេលស្ទើរតែមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃអាជីពរបស់គាត់ ដែលមានរយៈពេលប្រហែលប្រាំពីរទសវត្សរ៍? ទេ សិល្បៈ Backhaus ពិត​ជា​ជា​របស់​សម័យ​កាល​របស់​យើង​ដែរ ព្រោះ​ក្នុង​ឆ្នាំ​ដែល​កំពុង​ធ្លាក់​ចុះ សិល្បករ​មិន​បាន​បញ្ចប់​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​ទេ ប៉ុន្តែ​ស្ថិត​នៅ​កំពូល​នៃ​សមិទ្ធផល​ច្នៃប្រឌិត​របស់​គាត់។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺមិនមែនសូម្បីតែនៅក្នុងនេះ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការពិតដែលថារចនាប័ទ្មនៃការលេងរបស់គាត់ និងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកស្តាប់ចំពោះគាត់ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍នេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការជាច្រើនដែលជាលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈលេងព្យ៉ាណូសម័យទំនើប ពួកគេដូចជា ស្ពានតភ្ជាប់ព្យាណូពីអតីតកាល និងសម័យរបស់យើង។

Backhouse មិន​ដែល​បាន​សិក្សា​នៅ​មន្ទីរ​អភិរក្ស មិន​បាន​ទទួល​ការ​អប់រំ​ជា​ប្រព័ន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1892 អ្នកដឹកនាំរឿង Arthur Nikisch បានបង្កើតធាតុនេះនៅក្នុងអាល់ប៊ុមរបស់ក្មេងប្រុសអាយុប្រាំបីឆ្នាំ: "អ្នកដែលលេង Bach ដ៏អស្ចារ្យដូច្នេះប្រាកដជានឹងសម្រេចបានអ្វីមួយនៅក្នុងជីវិត" ។ មកដល់ពេលនេះ លោក Backhaus ទើបតែចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពីគ្រូ Leipzig A. Reckendorf ដែលគាត់បានសិក្សារហូតដល់ឆ្នាំ 1899។ ប៉ុន្តែគាត់បានចាត់ទុកឪពុកខាងវិញ្ញាណពិតរបស់គាត់ E. d'Albert ដែលបានលឺគាត់ជាលើកដំបូងថាជា 13- ក្មេងប្រុសអាយុមួយឆ្នាំ និងជាយូរណាស់មកហើយបានជួយគាត់ជាមួយនឹងដំបូន្មានដ៏រាក់ទាក់។

Backhouse បានចូលប្រឡូកក្នុងជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញ។ គាត់បានប្រមូលនូវឈុតឆាកដ៏ធំមួយយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា virtuoso ដ៏អស្ចារ្យដែលមានសមត្ថភាពយកឈ្នះលើការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសណាមួយ។ វាគឺជាមួយនឹងកេរ្តិ៍ឈ្មោះបែបនេះដែលគាត់បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅចុងឆ្នាំ 1910 ហើយបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាទូទៅ។ Yu បានសរសេរថា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង" ។ Engel "ជាដំបូងនៃការទាំងអស់មានព្យាណូពិសេស "គុណធម៌": melodious (នៅក្នុងឧបករណ៍) juicy tone; នៅកន្លែងចាំបាច់ - មានកម្លាំងខ្លាំង សំឡេងពេញ ដោយគ្មានការបង្ក្រាប និងស្រែកខ្លាំង។ ជក់ដ៏អស្ចារ្យ ភាពបត់បែននៃផលប៉ះពាល់ ជាទូទៅបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលរីករាយបំផុតគឺភាពងាយស្រួលនៃបច្ចេកទេសដ៏កម្រនេះ។ Backhouse ឡើងដល់កម្ពស់របស់វា មិនមែននៅក្នុងញើសនៃចិញ្ចើមរបស់គាត់នោះទេ ប៉ុន្តែយ៉ាងងាយស្រួលដូចជា Efimov នៅលើយន្តហោះ ដូច្នេះការកើនឡើងនៃទំនុកចិត្តដ៏រីករាយត្រូវបានបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកស្តាប់ដោយអចេតនា… លក្ខណៈទីពីរនៃការសម្តែងរបស់ Backhouse គឺការគិតពិចារណា។ វិចិត្រករវ័យក្មេង ពេលខ្លះវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ នាងបានចាប់ភ្នែកពីកម្មវិធីដំបូងបង្អស់របស់ Bach ដែលដើរតួយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ Chromatic Fantasy និង Fugue ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅ Backhouse គឺមិនត្រឹមតែអស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងកន្លែងរបស់វាផងដែរនៅក្នុងលំដាប់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ អាឡូ! - ពេលខ្លះក៏ល្អដែរ! ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​ចង់​និយាយ​ពាក្យ​របស់ Bülow ទៅ​កាន់​សិស្ស​ម្នាក់​ថា “Ai, ai, ai! ក្មេងណាស់ - ហើយការបញ្ជាទិញច្រើនណាស់! ភាពស្ងប់ស្ងាត់នេះត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ជាពិសេស ពេលខ្លះខ្ញុំនឹងត្រៀមខ្លួននិយាយ - ភាពស្ងួតនៅក្នុង Chopin ... អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យវ័យចំណាស់ម្នាក់ នៅពេលសួរអំពីអ្វីដែលវាត្រូវការដើម្បីក្លាយជាគុណធម៌ពិតប្រាកដ គាត់បានឆ្លើយដោយស្ងៀមស្ងាត់ ប៉ុន្តែក្នុងន័យធៀប៖ គាត់ចង្អុលដៃ ក្បាល។ បេះដូង។ ហើយវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា Backhouse មិនមានភាពសុខដុមពេញលេញនៅក្នុង triad នេះទេ។ ដៃដ៏អស្ចារ្យ ក្បាលដ៏ស្រស់ស្អាត និងបេះដូងដែលមានសុខភាពល្អ ប៉ុន្តែមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ដែលមិនដើរតាមពួកគេ។ ចំណាប់អារម្មណ៍នេះត្រូវបានចែករំលែកយ៉ាងពេញលេញដោយអ្នកពិនិត្យផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងកាសែត "Golos" មនុស្សម្នាក់អាចអានថា "ការលេងរបស់គាត់ខ្វះភាពទាក់ទាញថាមពលនៃអារម្មណ៍: វាស្ទើរតែស្ងួតនៅពេលខ្លះហើយជារឿយៗភាពស្ងួតការខ្វះអារម្មណ៍បានមកដល់មុនដែលបិទបាំងផ្នែកខាងគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ" ។ “មានភាពវៃឆ្លាតគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ វាក៏មានតន្ត្រីផងដែរ ប៉ុន្តែការបញ្ជូនមិនត្រូវបានកំដៅដោយភ្លើងខាងក្នុងទេ។ ពន្លឺដ៏ត្រជាក់ ល្អបំផុតអាចភ្ញាក់ផ្អើល ប៉ុន្តែមិនទាក់ទាញ។ គំនិតសិល្បៈរបស់គាត់មិនតែងតែជ្រាបចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃអ្នកនិពន្ធនោះទេ” យើងអាននៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់ G. Timofeev ។

ដូច្នេះ Backhouse បានចូលប្រឡូកក្នុងសង្វៀនអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ក្នុងនាមជាអ្នកឆ្លាតវៃ ប្រុងប្រយ័ត្ន ប៉ុន្តែមានគុណធម៌ដ៏ត្រជាក់ ហើយចិត្តចង្អៀតនេះ ជាមួយនឹងទិន្នន័យដ៏មានបំផុត បានរារាំងគាត់ពីការឈានដល់កម្ពស់សិល្បៈពិតប្រាកដអស់រយៈពេលជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ ហើយក្នុងពេលតែមួយ កម្ពស់នៃកិត្តិនាម។ Backhouse បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយមិនចេះនឿយហត់ គាត់បានចាក់ឡើងវិញនូវអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូស្ទើរតែទាំងអស់ពី Bach ទៅ Reger និង Debussy ពេលខ្លះគាត់គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ - ប៉ុន្តែមិនមានទៀតទេ។ គាត់មិនត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយ "អ្នកធំនៃពិភពលោកនេះ" - ជាមួយអ្នកបកប្រែ។ សរសើរពីភាពត្រឹមត្រូវ ភាពត្រឹមត្រូវ អ្នករិះគន់ តិះដៀលអ្នកសិល្បៈថា លេងគ្រប់យ៉ាងដូចៗគ្នា ព្រងើយកណ្តើយ ថាគាត់មិនអាចបញ្ចេញអត្តចរិកខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រីដែលកំពុងសំដែង។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោ W. Niemann បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងឆ្នាំ 1921 ថា “ឧទាហរណ៍ណែនាំអំពីកន្លែងដែល neoclassicism ដឹកនាំដោយភាពព្រងើយកន្តើយខាងផ្លូវចិត្ត និងខាងវិញ្ញាណ និងការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែខ្លាំងចំពោះបច្ចេកវិទ្យាគឺអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Leipzig Wilhelm Backhaus … ពីធម្មជាតិ វិញ្ញាណដែលនឹងធ្វើឱ្យសំឡេងឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្ទៃខាងក្នុងដ៏សម្បូរបែប និងការស្រមើលស្រមៃត្រូវបានបាត់។ Backhouse គឺជាអ្នកបច្ចេកទេសសិក្សា។ មតិនេះត្រូវបានចែករំលែកដោយអ្នករិះគន់សូវៀតក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍របស់វិចិត្រករនៅសហភាពសូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។

វាបានបន្តអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ រហូតដល់ដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ។ វាហាក់ដូចជាថារូបរាងរបស់ Backhouse នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ប៉ុន្តែដោយប្រយោល អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយដោយមិនអាចយល់បាន មានដំណើរការនៃការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈរបស់គាត់ ដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការវិវត្តន៍របស់មនុស្ស។ គោលការណ៍សីលធម៌ និងខាងវិញ្ញាណបានលេចចេញជារូបរាងកាន់តែខ្លាំងក្លាឡើង ភាពសាមញ្ញប្រកបដោយប្រាជ្ញាបានចាប់ផ្តើមយកឈ្នះលើភាពត្រចះត្រចង់ខាងក្រៅ ការបញ្ចេញមតិ - លើការព្រងើយកន្តើយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះការសំដែងរបស់វិចិត្រករក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ: បំណែកនៃគុណធម៌ស្ទើរតែបាត់ពីកម្មវិធីរបស់គាត់ (ឥឡូវនេះពួកគេត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ encores) Beethoven បានយកកន្លែងសំខាន់បន្ទាប់មក Mozart, Brahms, Schubert ។ ហើយវាបានកើតឡើងដូច្នេះថានៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 សាធារណជនដូចដែលវាត្រូវបានគេរកឃើញឡើងវិញ Backhaus បានទទួលស្គាល់គាត់ថាជា "Beethovenists" ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃសម័យរបស់យើង។

តើ​នេះ​មាន​ន័យ​ថា​ផ្លូវ​ធម្មតា​ត្រូវ​បាន​ឆ្លង​កាត់​ពី​គុណធម៌​ដ៏​អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែ​ទទេ​ដែល​មាន​ច្រើន​គ្រប់​ពេល​ទៅ​ជា​សិល្បករ​ពិតប្រាកដ? មិនប្រាកដក្នុងវិធីនោះទេ។ ការពិតគឺថាគោលការណ៍នៃការសម្តែងរបស់សិល្បករនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរពេញមួយផ្លូវនេះ។ Backhouse តែងតែសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈបន្ទាប់បន្សំ - តាមទស្សនៈរបស់គាត់ - នៃសិល្បៈនៃការបកស្រាយតន្ត្រីទាក់ទងនឹងការបង្កើតរបស់វា។ គាត់បានឃើញនៅក្នុងវិចិត្រករតែ "អ្នកបកប្រែ" ដែលជាអន្តរការីរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់ដែលកំណត់ជាចម្បងរបស់គាត់ ប្រសិនបើមិនមែនជាគោលដៅតែមួយគត់ ការបញ្ជូនវិញ្ញាណ និងលិខិតពិតប្រាកដនៃអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ - ដោយគ្មានការបន្ថែមណាមួយពីខ្លួនគាត់។ ដោយមិនបង្ហាញពីសិល្បៈ "ខ្ញុំ" របស់គាត់។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់វិចិត្រករ នៅពេលដែលការលេងព្យាណូ និងសូម្បីតែតន្ត្រីសុទ្ធរបស់គាត់មានការរីកចម្រើនខ្លាំងជាងការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ នេះនាំឱ្យមានភាពស្ងួតនៃអារម្មណ៍ ភាពគ្មានបុគ្គលិកលក្ខណៈ ភាពទទេរខាងក្នុង និងចំណុចខ្វះខាតផ្សេងទៀតដែលបានកត់សម្គាល់រួចហើយនៃការលេងព្យ៉ាណូរបស់ Backhouse ។ បន្ទាប់មក នៅពេលដែលវិចិត្រករមានភាពចាស់ទុំខាងវិញ្ញាណ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ដោយជៀសមិនរួច ទោះបីជាមានការប្រកាស និងការគណនាក៏ដោយ ក៏បានចាប់ផ្តើមទុកការចាប់អារម្មណ៍លើការបកស្រាយរបស់គាត់។ នេះ​មិន​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ការ​បក​ស្រាយ​របស់​គាត់​«មាន​ប្រធានបទ​ច្រើន​ជាង»​នោះ​ទេ មិន​បាន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​បំពាន​ទេ - នៅ​ទីនេះ Backhouse នៅ​តែ​ជា​ការពិត​ចំពោះ​ខ្លួន​គាត់។ ប៉ុន្តែភាពអស្ចារ្យនៃសមាមាត្រ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃព័ត៌មានលម្អិត និងទាំងមូល ភាពសាមញ្ញដ៏តឹងរ៉ឹង និងអស្ចារ្យ និងភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណនៃសិល្បៈរបស់គាត់ មិនអាចប្រកែកបាន ហើយការលាយបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេបាននាំឱ្យមានលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ភាពងាយស្រួល ដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យថ្មីប្រកបដោយគុណភាពខុសពីមុន .

លក្ខណៈពិសេសដ៏ល្អបំផុតរបស់ Backhaus ចេញមកជាមួយនឹងការធូរស្រាលជាពិសេសនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Sonatas ចុងរបស់ Beethoven - ការបកស្រាយដែលបានសម្អាតពីការប៉ះណាមួយនៃមនោសញ្ចេតនា, ភាពខុសឆ្គង, ទាំងស្រុងនៅក្រោមការបង្ហាញនៃរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពខាងក្នុងរបស់អ្នកតែង, ភាពសម្បូរបែបនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ដូចដែលអ្នកស្រាវជ្រាវម្នាក់បានកត់សម្គាល់ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាអ្នកស្តាប់ Backhouse ថាគាត់ដូចជាអ្នកដឹកនាំដែលបន្ទាបដៃរបស់គាត់ ហើយផ្តល់ឱកាសឱ្យវង់តន្រ្តីលេងដោយខ្លួនឯង។ អ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិអូទ្រីសដ៏ល្បីល្បាញ K. Blaukopf បានសរសេរថា "នៅពេលដែល Backhaus លេង Beethoven Beethoven និយាយមកកាន់យើង មិនមែន Backhaus" ។ មិនត្រឹមតែ Beethoven ចុងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មាន Mozart, Haydn, Brahms, Schubert ផងដែរ។ Schumann បានរកឃើញនៅក្នុងសិល្បករម្នាក់នេះពិតជាអ្នកបកប្រែដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ដែលនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវគុណធម៌ជាមួយនឹងប្រាជ្ញា។

ដោយយុត្តិធម៌ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា សូម្បីតែនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយរបស់គាត់ ហើយពួកគេគឺជាថ្ងៃរុងរឿងសម្រាប់ Backhouse - គាត់មិនបានជោគជ័យក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងស្មើគ្នានោះទេ។ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់បានប្រែទៅជាមិនសូវសរីរាង្គ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលបានអនុវត្តចំពោះតន្ត្រីរបស់ Beethoven ក្នុងសម័យដើម និងពាក់កណ្តាល ដែលទាមទារភាពកក់ក្តៅនៃអារម្មណ៍ និងការស្រមើស្រមៃកាន់តែច្រើនពីអ្នកសំដែង។ អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់បានកត់សម្គាល់ថា "កន្លែងដែល Beethoven និយាយតិចជាងនេះ Backhouse ស្ទើរតែគ្មានអ្វីត្រូវនិយាយទេ" ។

ទន្ទឹមនឹងនោះ ពេលវេលាក៏បានអនុញ្ញាតឱ្យយើងមើលសិល្បៈរបស់ Backhaus ផងដែរ។ វាច្បាស់ណាស់ថា "វត្ថុបំណង" របស់គាត់គឺជាប្រភេទនៃប្រតិកម្មទៅនឹងការចាប់អារម្មណ៍ជាទូទៅជាមួយនឹងការសម្តែងមនោសញ្ចេតនានិងសូម្បីតែ "ស្នេហាដ៏អស្ចារ្យ" ដែលជាលក្ខណៈនៃរយៈពេលរវាងសង្គ្រាមលោកទាំងពីរ។ ហើយប្រហែលជាបន្ទាប់ពីភាពរីករាយនេះចាប់ផ្តើមថយចុះ ដែលយើងអាចដឹងគុណរឿងជាច្រើននៅក្នុង Backhouse ។ ដូច្នេះ ទស្សនាវដ្ដី​អាល្លឺម៉ង់​មួយ​គឺ​មិន​ត្រឹមត្រូវ​ទេ​ក្នុង​ការ​ហៅ​ Backhaus នៅ​ក្នុង​ពិធី​បុណ្យ​សព​ថា​ជា «អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ចុង​ក្រោយ​នៃ​សម័យ​មុន»។ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដំបូងគេនៃសម័យបច្ចុប្បន្ន។

Backhouse បាននិយាយថា "ខ្ញុំចង់លេងតន្ត្រីរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ" ។ ក្តីសុបិន្តរបស់គាត់បានក្លាយជាការពិត។ ទស្សវត្សរ៍កន្លះចុងក្រោយនេះបានក្លាយជារយៈពេលនៃការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៅក្នុងជីវិតរបស់សិល្បករ។ គាត់បានប្រារព្ធខួបលើកទី 70 របស់គាត់ជាមួយនឹងដំណើរកម្សាន្តដ៏ធំមួយទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក (និយាយឡើងវិញវាពីរឆ្នាំក្រោយមក); នៅឆ្នាំ 1957 គាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ទាំងអស់នៅទីក្រុងរ៉ូមនៅពីរល្ងាច។ បន្ទាប់មកដោយបានរំខានសកម្មភាពរបស់គាត់អស់រយៈពេល 60 ឆ្នាំ ("ដើម្បីដាក់បច្ចេកទេសឱ្យមានសណ្តាប់ធ្នាប់") សិល្បករម្តងទៀតបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខសាធារណជនក្នុងភាពរុងរឿងរបស់គាត់។ មិនត្រឹមតែនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលហាត់សមផងដែរ គាត់មិនដែលលេងពាក់កណ្តាលបេះដូងនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គាត់តែងតែទាមទារឱ្យមានភាពល្អប្រសើរពីអ្នកដឹកនាំ។ គាត់បានចាត់ទុកវាជាបញ្ហានៃកិត្តិយសរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់គាត់ក្នុងការមានទុនបម្រុងសម្រាប់ការបញ្ចូលក្នុងការរៀបចំការលេងដ៏លំបាកដូចជា Campanella របស់ Liszt ឬ Liszt's transcriptions of Schubert ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 85 ការថតសំឡេងកាន់តែច្រើនឡើងនៃ Backhouse ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ កំណត់ត្រានៃពេលវេលានេះបានចាប់យកការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Sonata និងការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់របស់ Beethoven ស្នាដៃរបស់ Haydn, Mozart និង Brahms ។ នៅមុនថ្ងៃខួបកំណើតទី 1903 របស់គាត់ វិចិត្រករបានលេងដោយភាពរីករាយយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីក្រុង Vienna the Second Brahms Concerto ដែលគាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 8 ជាមួយ H. Richter ។ ទីបំផុត XNUMX ថ្ងៃមុនពេលគាត់ស្លាប់ គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីមួយនៅឯពិធីបុណ្យ Carinthian Summer ក្នុងទីក្រុង Ostia ហើយបានលេងម្តងទៀតដូចរាល់ដង។ ប៉ុន្តែ​ការ​គាំងបេះដូង​ភ្លាមៗ​បាន​រារាំង​គាត់​មិន​ឱ្យ​បញ្ចប់​កម្មវិធី ហើយ​ប៉ុន្មាន​ថ្ងៃ​ក្រោយ​មក​សិល្បករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​រូប​នេះ​ក៏​បាន​ស្លាប់។

Wilhelm Backhaus មិនបានចាកចេញពីសាលាទេ។ គាត់មិនចូលចិត្ត និងមិនចង់បង្រៀន។ ការប៉ុនប៉ងពីរបីដង - នៅមហាវិទ្យាល័យ King's ក្នុងទីក្រុង Manchester (1905) មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Sonderhausen (1907) វិទ្យាស្ថាន Philadelphia Curtis (1925 - 1926) មិនបានបន្សល់ទុកដាននៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ទេ។ គាត់មិនមានសិស្សទេ។ គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំរវល់ពេកសម្រាប់រឿងនេះ" ។ "ប្រសិនបើខ្ញុំមានពេល Backhouse ខ្លួនឯងក្លាយជាសិស្សសំណព្វរបស់ខ្ញុំ" គាត់​និយាយ​បែប​នេះ​ដោយ​គ្មាន​ឥរិយាបថ គ្មាន​ការ​ញុះញង់។ ហើយគាត់បានខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ដោយរៀនពីតន្ត្រី។

Grigoriev L., Platek Ya ។