Maria Izrailevna Grinberg |

ម៉ារីយ៉ា Grinberg

“ខ្ញុំចូលចិត្តភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការសម្តែងរបស់នាង ភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត ការយល់ដឹងពិតប្រាកដអំពីអត្ថន័យនៃតន្ត្រី រសជាតិដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន… បន្ទាប់មកភាពសុខដុមនៃរូបភាពតន្ត្រី អារម្មណ៍នៃទម្រង់ដ៏ល្អ សំឡេងដ៏ទាក់ទាញ សំឡេងមិនមែនជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវានោះទេ។ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិ បច្ចេកទេសពេញលេញ ទោះបីជាគ្មានស្រមោលនៃ "គុណធម៌" ក៏ដោយ។ ខ្ញុំក៏កត់សម្គាល់ផងដែរនៅក្នុងហ្គេមរបស់នាងអំពីភាពធ្ងន់ធ្ងរ ការផ្តោតអារម្មណ៍ដ៏ថ្លៃថ្នូនៃគំនិត និងអារម្មណ៍…”

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីជាច្រើនដែលស្គាល់សិល្បៈរបស់ Maria Grinberg ប្រាកដជាយល់ស្របនឹងការវាយតម្លៃរបស់ GG Neuhaus នេះ។ ក្នុង​នេះ គេ​អាច​និយាយ​បាន​ថា លក្ខណៈ​គ្រប់​ជ្រុងជ្រោយ ខ្ញុំ​សូម​លើក​យក​ពាក្យ «សុខដុមរមនា»។ ជាការពិតណាស់ រូបភាពសិល្បៈរបស់ Maria Grinberg បានសញ្ជ័យដោយភាពស្មោះត្រង់ និងក្នុងពេលតែមួយភាពបត់បែន។ ក្នុងនាមជាអ្នកស្រាវជ្រាវនៃកំណត់ត្រាការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ កាលៈទេសៈចុងក្រោយនេះគឺភាគច្រើនដោយសារតែឥទ្ធិពលរបស់គ្រូបង្រៀនទាំងនោះដែល Grinberg បានសិក្សានៅ Moscow Conservatory ។ មកដល់ Odessa (គ្រូរបស់នាងរហូតដល់ឆ្នាំ 1925 គឺ DS Aizberg) នាងបានចូលថ្នាក់ FM, Blumenfeld; ក្រោយមក KN Igumnov បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំរបស់ខ្លួន ដែលនៅក្នុងថ្នាក់ដែល Grinberg បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1933។ នៅឆ្នាំ 1933-1935 នាងបានចូលរៀនថ្នាក់ក្រោយឧត្តមសិក្សាជាមួយ Igumnov (សាលាជំនាញខ្ពស់ដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅថានៅពេលនោះ)។ ហើយប្រសិនបើពី FM Blumenfeld សិល្បករវ័យក្មេងបាន "ខ្ចី" ពូជក្នុងន័យល្អបំផុតនៃពាក្យដែលជាវិធីសាស្រ្តទ្រង់ទ្រាយធំដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាបកស្រាយបន្ទាប់មកពី KN Igumnov Grinberg បានទទួលមរតកពីភាពរសើបនៃរចនាប័ទ្មភាពជាម្ចាស់នៃសម្លេង។

ដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺការប្រកួតប្រជែង All-Union of Performing Musicians (1935): Grinberg បានឈ្នះរង្វាន់ទីពីរ។ ការប្រកួតប្រជែងបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយរបស់នាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការឡើងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូទៅកាន់ "តន្ត្រី Olympus" គឺមិនងាយស្រួលនោះទេ។ យោងតាមសំណេរដ៏ត្រឹមត្រូវរបស់ J. Milshtein “មានអ្នកសំដែងដែលមិនទទួលបានការវាយតម្លៃត្រឹមត្រូវ និងពេញលេញភ្លាមៗ… ពួកគេរីកចម្រើនបន្តិចម្តងៗ ដោយមិនត្រឹមតែជួបប្រទះនូវសេចក្តីអំណរនៃជ័យជំនះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានភាពជូរចត់នៃការបរាជ័យផងដែរ។ ប៉ុន្តែ​ម្យ៉ាងវិញទៀត ពួកគេ​លូតលាស់​សរីរាង្គ​ជា​លំដាប់ និង​ឈានដល់​កម្ពស់​សិល្បៈ​ខ្ពស់បំផុត​ក្នុង​រយៈពេល​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​។ Maria Grinberg ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកសំដែងបែបនេះ។

ដូចជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យណាក៏ដោយ ឈុតឆាករបស់នាងដែលសំបូរទៅដោយពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំគឺធំទូលាយណាស់ ហើយវាពិបាកក្នុងការនិយាយក្នុងន័យរឹតត្បិតអំពីទំនោរនៃការសំដែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ នៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនាងត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងស្រទាប់ផ្សេងៗគ្នានៃតន្ត្រី។ និងនៅឡើយទេ ... ត្រលប់ទៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 លោក A. Alschwang បានសង្កត់ធ្ងន់ថាឧត្តមគតិសម្រាប់ Grinberg គឺជាសិល្បៈបុរាណ។ ដៃគូថេររបស់នាងគឺ Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven ។ មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលនោះទេ នៅក្នុងរដូវកាលដែលខួបគម្រប់ 60 ឆ្នាំរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានប្រារព្ធ នាងបានប្រារព្ធពិធីប្រគុំតន្ត្រីមួយ ដែលរួមមានសូណាតាព្យាណូទាំងអស់របស់ Beethoven ។ ដោយពិនិត្យមើលការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងនៃវដ្តនេះ K. Adzhemov បានកត់សម្គាល់ថា "ការបកស្រាយរបស់ Grinberg គឺនៅក្រៅការសិក្សាទាំងស្រុង។ ការសម្តែងនៅពេលណាមួយត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើមតែមួយគត់នៃលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ខណៈពេលដែលស្រមោលតិចតួចបំផុតនៃសញ្ញាណតន្ត្រីរបស់ Beethoven ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងការបញ្ជូន។ អត្ថបទដែលធ្លាប់ស្គាល់ទទួលបានជីវិតថ្មីជាមួយនឹងថាមពលនៃការបំផុសគំនិតរបស់វិចិត្រករ។ វាយកឈ្នះការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការបង្កើតតន្ត្រី ទឹកដមដ៏ស្មោះត្រង់ ឆន្ទៈដែលមិនអាចបត់បែនបាន និងសំខាន់បំផុតគឺរូបភាពរស់រវើក។ សុពលភាពនៃពាក្យទាំងនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញសូម្បីតែឥឡូវនេះដោយការស្តាប់ការថតសំលេងទាំងអស់របស់ Beethoven ដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ដោយវាយតម្លៃការងារដ៏អស្ចារ្យនេះ N. Yudenich បានសរសេរថា “សិល្បៈរបស់ Grinberg គឺពោរពេញដោយថាមពលនៃថាមពលដ៏ធំសម្បើម។ តាមរយៈ​ការ​អំពាវនាវ​ដល់​គុណសម្បត្ដិ​ខាង​វិញ្ញាណ​ដ៏​ល្អ​បំផុត​របស់​អ្នក​ស្តាប់ វា​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ការ​ឆ្លើយតប​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល និង​រីករាយ។ ភាពមិនអាចទ្រាំទ្របាននៃផលប៉ះពាល់នៃការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានពន្យល់ជាចម្បងដោយការបញ្ចុះបញ្ចូលដោយសំឡេង "ភាពខុសប្លែកគ្នា" (ដើម្បីប្រើការបញ្ចេញមតិរបស់ Glinka) ភាពច្បាស់លាស់នៃវេននីមួយៗ ការអនុម័ត ប្រធានបទ និងទីបំផុតភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញមតិ។ Grinberg ណែនាំអ្នកស្តាប់ចូលទៅក្នុងពិភពដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ Sonata របស់ Beethoven យ៉ាងសាមញ្ញ ដោយមិនមានការប៉ះពាល់ ដោយគ្មានអារម្មណ៍ពីចម្ងាយដែលបំបែកសិល្បករដែលមានបទពិសោធន៍ពីអ្នកស្តាប់ដែលគ្មានបទពិសោធន៍។ ភាពស្មោះត្រង់ ភាពស្មោះត្រង់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពស្រស់បំព្រងនៃសំឡេងដើមនៃការសម្តែង។

ភាពស្រស់បំព្រង... និយមន័យត្រឹមត្រូវបំផុតដែលពន្យល់ពីហេតុផលសម្រាប់ផលប៉ះពាល់ឥតឈប់ឈរលើទស្សនិកជននៃហ្គេមរបស់ Maria Grinberg ។ តើនាងបានទទួលវាដោយរបៀបណា។ ប្រហែលជាអាថ៌កំបាំងសំខាន់នៅក្នុងគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិត "ទូទៅ" របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ដែលនាងធ្លាប់បានបង្កើតដូចខាងក្រោម៖ "ប្រសិនបើយើងចង់បន្តរស់នៅក្នុងការងារណាមួយ យើងត្រូវឆ្លងកាត់វាដូចជាវាត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងសម័យរបស់យើង"។

ជាការពិតណាស់ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការប្រគុំតន្ត្រី Greenberg បានលេងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាម្តងហើយម្តងទៀត ដូចជា Schubert, Schumann, Liszt, Chopin និងអ្នកដទៃ។ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់នៅលើមូលដ្ឋាននេះដែលយោងទៅតាមការសង្កេតត្រឹមត្រូវរបស់អ្នករិះគន់មួយការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពបានកើតឡើងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់សិល្បករ។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញដោយ D. Rabinovich (1961) យើងបានអានថា: "សព្វថ្ងៃនេះអ្នកមិនអាចនិយាយថាបញ្ញាដែលជាកម្មសិទ្ធិអចិន្ត្រៃយ៍នៃទេពកោសល្យរបស់ M. Grinberg ជួនកាលនៅតែនាំមុខលើភាពស្មោះត្រង់របស់នាងភ្លាមៗ។ ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មុន ការ​សម្ដែង​របស់​នាង​ច្រើន​តែ​រីករាយ​ជាង​ការ​ប៉ះ។ មាន "ភាពត្រជាក់" នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ M. Grinberg ដែលបានក្លាយជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានងាកទៅរក Chopin, Brahms, Rachmaninoff ។ ឥឡូវនេះនាងបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ដែលនាំឱ្យនាងទទួលបានជ័យជំនះប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត ប៉ុន្តែវាក៏មាននៅក្នុងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាផងដែរ។

ហ្គ្រីនបឺក ជារឿយៗរួមបញ្ចូលការតែងនិពន្ធនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់នាង ដែលទស្សនិកជនមិនសូវស្គាល់ ហើយស្ទើរតែមិនដែលឃើញនៅលើផ្ទាំងផ្សព្វផ្សាយការប្រគុំតន្ត្រី។ ដូច្នេះនៅក្នុងការសម្តែងនៅទីក្រុងមូស្គូរបស់នាងមួយ ដំណើរការដោយ Telemann, Graun, Soler, Seixas និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី XX បានស្តាប់ទៅ។ យើងក៏អាចដាក់ឈ្មោះរឿងដែលភ្លេចពាក់កណ្តាលដោយ Wiese, Lyadov និង Glazunov ដែលជា Concerto ទីពីររបស់ Tchaikovsky ដែលជាអ្នកឃោសនាដ៏ខ្នះខ្នែងក្នុងសម័យរបស់យើងបានក្លាយជា Maria Grinberg ។

តន្ត្រីសូវៀតក៏មានមិត្តស្មោះត្រង់ក្នុងខ្លួននាងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍មួយនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងចំពោះការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីសហសម័យ កម្មវិធីទាំងមូលនៃ sonatas ដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀតដែលរៀបចំសម្រាប់ខួបលើកទី 30 នៃខែតុលាអាចបម្រើ: ទីពីរ - ដោយ S. Prokofiev, ទីបី - ដោយ D. Kabalevsky, ទីបួន - ដោយ V. Bely, ទីបី - ដោយ M. Weinberg ។ នាងបានសម្តែងការតែងនិពន្ធជាច្រើនដោយ D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin ។

នៅក្នុងក្រុមនេះ ដៃគូរបស់សិល្បករគឺអ្នកចំរៀង N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko កូនស្រីរបស់គាត់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ N. Zabavnikova ។ យើងបន្ថែមទៅនេះថា Greenberg បានសរសេរការរៀបចំជាច្រើននិងការរៀបចំសម្រាប់ព្យាណូពីរ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានចាប់ផ្តើមការងារគរុកោសល្យរបស់នាងនៅឆ្នាំ 1959 នៅវិទ្យាស្ថាន Gnessin ហើយនៅឆ្នាំ 1970 នាងបានទទួលងារជាសាស្រ្តាចារ្យ។

Maria Grinberg បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈសម្តែងសូវៀត។ នៅក្នុងសំបុត្រមរណភាពខ្លីមួយ ដែលចុះហត្ថលេខាដោយ T. Khrennikov, G. Sviridov និង S. Richter ក៏មានពាក្យដូចតទៅ៖ “ទំហំនៃទេពកោសល្យរបស់នាងស្ថិតនៅក្នុងអំណាចដ៏មហិមានៃឥទ្ធិពលផ្ទាល់ រួមផ្សំជាមួយនឹងជម្រៅនៃការគិតពិសេស កម្រិតខ្ពស់បំផុត ជំនាញសិល្បៈ និងព្យាណូ។ ការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងលើស្ទើរតែគ្រប់ស្នាដៃដែលនាងសម្តែង សមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការ "អាន" គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធតាមរបៀបថ្មី បើកឱ្យឃើញនូវការយល់ដឹងសិល្បៈថ្មី និងថ្មីៗ។

ពន្លឺ៖ Milshtein Ya ។ ម៉ារីយ៉ា Grinberg ។ - អិម, ១៩៥៨; Rabinovich D. រូបភាពរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ - អិម, ១៩៧០ ។

Grigoriev L., Platek Ya ។