Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

ខ្ញុំកោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់គាត់ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន និងជាអ្នកតែង ខ្ញុំចាត់ទុកគាត់ជាមនុស្សដែលមានបញ្ញាខ្ពស់ និងមានភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណ។ S. Gubaidulina

ស្នាដៃថ្មីនីមួយៗរបស់ N. Peiko ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងពិតប្រាកដពីអ្នកស្តាប់ ក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍មួយក្នុងជីវិតតន្ត្រី ជាបាតុភូតដ៏ភ្លឺស្វាង និងដើមនៃវប្បធម៌សិល្បៈជាតិ។ ការជួបជាមួយតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាឱកាសមួយសម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងខាងវិញ្ញាណជាមួយនឹងសហសម័យរបស់យើង ការវិភាគយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងស៊ីជម្រៅអំពីបញ្ហាសីលធម៌នៃពិភពលោកជុំវិញ។ អ្នកនិពន្ធ​ធ្វើការ​យ៉ាង​លំបាក និង​ខ្លាំងក្លា ដោយ​ស្ទាត់ជំនាញ​យ៉ាង​ក្លាហាន​នូវ​ប្រភេទ​តន្ត្រី​ជាច្រើន​ប្រភេទ។ គាត់បានបង្កើតបទភ្លេងចំនួន 8 ដែលជាស្នាដៃមួយចំនួនធំសម្រាប់វង់តន្រ្តី របាំបាឡេចំនួន 3 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា កាតាតា អូរ៉ាតូរីយ៉ូ ការងារអង្គជំនុំជម្រះ និងឧបករណ៍សំលេង តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន ភាពយន្ត ការផ្សាយតាមវិទ្យុ។

Peiko កើតក្នុងគ្រួសារឆ្លាតវៃ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព និងយុវវ័យ ការសិក្សាតន្ត្រីរបស់គាត់មានលក្ខណៈស្ម័គ្រចិត្ត។ ឱកាសជួបជាមួយ G. Litinsky ដែលបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់យុវជនបានផ្លាស់ប្តូរជោគវាសនារបស់ Peiko: គាត់បានក្លាយជានិស្សិតនៃនាយកដ្ឋានតែងនិពន្ធនៃមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីហើយនៅឆ្នាំ 1937 គាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀនឆ្នាំទី 40 នៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅថ្នាក់ N. Myaskovsky ។ រួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ Peiko បានប្រកាសថាខ្លួនគាត់ទាំងពីរជាអ្នកតែងនៃទេពកោសល្យដ៏ភ្លឺស្វាង និងដើម និងជាបុគ្គលសាធារណៈ និងជាអ្នកដឹកនាំ។ ស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៃទសវត្សរ៍ទី 50-XNUMX ។ ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះជំនាញដែលកំពុងរីកចម្រើន; នៅក្នុងជម្រើសនៃប្រធានបទ គ្រោងគំនិត ភាពរស់រវើកនៃបញ្ញា ការសង្កេតដ៏សំខាន់ ចំណាប់អារម្មណ៍សកល ភាពធំទូលាយនៃទស្សនវិស័យ និងវប្បធម៌ខ្ពស់ត្រូវបានបង្ហាញកាន់តែខ្លាំងឡើង។

Peiko គឺជាអ្នកលេងភ្លេងដែលកើតមក។ រួចទៅហើយនៅក្នុងការងារ symphonic ដំបូង, លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់, ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពតានតឹងផ្ទៃក្នុងនៃការគិតជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិរារាំងរបស់ខ្លួន។ ភាពទាក់ទាញនៃការងាររបស់ Peiko គឺការអំពាវនាវដល់ប្រពៃណីជាតិរបស់ប្រជាជននៃពិភពលោក។ ភាពចម្រុះនៃចំណាប់អារម្មណ៍ជនជាតិភាគតិចត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Bashkir ដំបូង "Aikhylu" (រួមគ្នាជាមួយ M. Valeev ឆ្នាំ 1941) នៅក្នុងឈុត "From Yakut Legends" នៅក្នុង "Moldavian Suite" ក្នុងឈុតប្រាំពីរលើប្រធានបទ។ នៃប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត។ល។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានជំរុញដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពទំនើបតាមរយៈគំនិតនៃតន្ត្រី និងកំណាព្យរបស់ប្រជាជននៃជាតិសាសន៍ផ្សេងៗគ្នា។

ទស្សវត្សរ៍ 60-70 វាជាពេលវេលាសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត និងភាពចាស់ទុំ។ អ្នករាំរបាំបាឡេ Joan of Arc បាននាំមកនូវកិត្តិនាមនៅបរទេស ដែលការបង្កើតនេះត្រូវធ្វើឡើងមុនដោយការងារដ៏យកចិត្តទុកដាក់លើប្រភពចម្បង - តន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងអាជីពនៃមជ្ឈិមសម័យបារាំង។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ប្រធានបទស្នេហាជាតិនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងខ្លាំងក្លា ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអំពាវនាវទៅកាន់វិមានប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌របស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី ដែលជាស្នាដៃវីរភាពរបស់ពួកគេនៅក្នុងសង្គ្រាមអតីតកាល។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងនេះមានដូចជា "រាត្រីនៃ Tsar Ivan" (ផ្អែកលើរឿងរបស់ AK Tolstoy "The Silver Prince") ដែលជាវដ្ដបទ "In the Strade of War" ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ ស្របតាមទិសដៅនេះ ខាងក្រោមនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង៖ អក្សរកាត់ "ថ្ងៃនៃការប្រយុទ្ធចាស់" ដោយផ្អែកលើវិមាននៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបុរាណ "Zadonshchina" បន្ទប់ cantata "Pinezhie" ដោយផ្អែកលើស្នាដៃរបស់ F. Abramov ។

ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ តន្ត្រីវង់ភ្លេងនៅតែបន្តកាន់កាប់កន្លែងឈានមុខគេក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ បទចម្រៀងទីបួន និងទីប្រាំរបស់គាត់គឺ Symphony Concerto ដែលអភិវឌ្ឍប្រពៃណីដ៏ល្អបំផុតនៃបទចម្រៀងវីរភាពរបស់រុស្ស៊ីបានទទួលការស្រែកជាសាធារណៈដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ ភាពសម្បូរបែបនៃប្រភេទសំឡេង និងទម្រង់ដែលទទួលយកដោយ Peiko គឺមានភាពទាក់ទាញ។ ការងារសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (ជាង 70 ឆ្នាំ) បង្កប់នូវបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការយល់ដឹងប្រកបដោយសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជានៃអត្ថបទកំណាព្យរបស់ A. Blok, S. Yesenin ដែលជាកវីជនជាតិចិននៅមជ្ឈិមសម័យ និងសម័យទំនើប។ ការតវ៉ាជាសាធារណៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតត្រូវបានទទួលដោយស្នាដៃដែលផ្អែកលើខគម្ពីររបស់កវីសូវៀត - A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov ។

Peiko រីករាយនឹងសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចប្រកែកបានក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ ពីថ្នាក់របស់គាត់ (ហើយគាត់បានបង្រៀនតាំងពីឆ្នាំ 1942 នៅ Moscow Conservatory តាំងពីឆ្នាំ 1954 នៅវិទ្យាស្ថាន Gnessin) កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃតន្ត្រីករដែលមានវប្បធម៌ខ្ពស់បានលេចចេញមក (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin និងអ្នកដទៃ) ។

L. Rapatskaya

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Aikhylu (កែសម្រួលដោយ MM Valeev, 1943, Ufa; 2nd ed., co-writer, 1953, complete); របាំបាឡេ - ខ្យល់និទាឃរដូវ (រួមគ្នាជាមួយ 3. V. Khabibulin ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោកដោយ K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, មហោស្រពតន្ត្រីដាក់ឈ្មោះតាម Stanislavsky និង Nemirovich-Danchenko, Moscow), Birch Grove (1964); សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី - Cantata Builders of the Future (ទំនុកច្រៀងដោយ NA Zabolotsky, 1952), oratorio The Night of Tsar Ivan (បន្ទាប់ពី AK Tolstoy, 1967); សម្រាប់វង់ភ្លេង - ស៊ីមហ្វូនី (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; ការប្រគុំតន្ត្រី-symphony, 1974), ឈុតពីរឿងព្រេង Yakut (1940; 2nd ed. 1957), ពីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី (1948; ឈុត Moldavian (2), symphonietta (1963), បំរែបំរួល (1950), 1940 បំណែកនៅលើប្រធានបទនៃប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (1947), Symphonic ballad (7), ការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ពិភពលោក (1951), Capriccio (សម្រាប់ symphonic តូច orc ។ , 1959); សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង - ការប្រគុំតន្ត្រី (1954); សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី - ការប្រគុំតន្ត្រី Fantasy លើស្បែកហ្វាំងឡង់ (1953), ការប្រគុំតន្ត្រី Fantasy លើកទី 2 (1964); ក្រុមឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - 3 ខ្សែ។ ត្រីមាស (1963, 1965, 1976), fp ។ quintet (1961), decimet (1971); សម្រាប់ព្យាណូ - 2 sonatas (1950, 1975), 3 sonatas (1942, 1943, 1957), បំរែបំរួល (1957) ។ល។ សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ - វ៉ុក។ វដ្តបេះដូងនៃអ្នកចម្បាំង (ពាក្យដោយកវីសូវៀតឆ្នាំ 1943) សំឡេងរាត្រីហាលេម (ពាក្យដោយកវីអាមេរិកឆ្នាំ 1946-1965) តន្ត្រី 3 ។ រូបភាព (ទំនុកច្រៀងដោយ SA Yesenin, 1960), វដ្តចម្រៀង (ទំនុកច្រៀងដោយ G. Apollinaire, 1961), 8 wok ។ កំណាព្យនិង triptych ទេសភាពសរទរដូវនៅលើខនៃ HA Zabolotsky (1970, 1976) មនោសញ្ចេតនានៅលើអត្ថបទចម្រៀង។ AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) និងផ្សេងទៀត; តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន។ t-ra ភាពយន្ត និងកម្មវិធីវិទ្យុ។

ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ៖ អំពីតន្ត្រីរបស់ Yakuts “SM” ឆ្នាំ 1940 លេខ 2 (ជាមួយ I. Shteiman); បទទី២៧ ដោយ អិន យ៉ា. Myaskovsky នៅក្នុងសៀវភៅ៖ N. Ya. Myaskovsky ។ អត្ថបទ, សំបុត្រ, អនុស្សាវរីយ៍, វ៉ុល។ 27, M. , 1; អនុស្សាវរីយ៍នៃគ្រូបង្រៀន, ibid ។ G. Berlioz - R. Strauss - S. Gorchakov ។ នៅលើការបោះពុម្ពរុស្ស៊ីនៃ "សន្ធិសញ្ញា" របស់ Berlioz "SM" ឆ្នាំ 1959 លេខ 1974; ឧបករណ៍តូចៗចំនួនពីរ។ (ការវិភាគសមាសភាពនៃរឿងល្ខោនដោយ O. Messiaen និង V. Lutoslavsky), in Sat: Music and Modernity, vol. 1, M. , 9 ។

ឯកសារយោង: Belyaev V., Symphonic works of N. Peiko, “SM”, 1947, No 5; Boganova T., អំពីតន្ត្រីរបស់ N. Peiko, ibid., 1962, លេខ 2; Grigoryeva G., NI Peiko ។ ទីក្រុងមូស្គូ ឆ្នាំ 1965 របស់នាងផ្ទាល់ ទំនុកច្រៀងដោយ N. Peiko និងវដ្តរបស់គាត់នៅលើខគម្ពីររបស់ N. Zabolotsky នៅក្នុង Sat: Music and Modernity, vol. 8, M. , 1974 ។