បញ្ហា​នៃ​ការ​កែទម្រង់​ការ​អប់រំ​តន្ត្រី​នៅ​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​តាមរយៈ​ភ្នែក​របស់​គ្រូបង្រៀន​សាលា​តន្ត្រី​កុមារ

     សំឡេងវេទមន្តនៃតន្ត្រី - ស្លាបហើរ - អរគុណចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់របស់មនុស្សជាតិបានលោតខ្ពស់ជាងមេឃ។ ប៉ុន្តែតើមេឃតែងតែគ្មានពពកសម្រាប់តន្ត្រីទេ?  "មានតែភាពរីករាយនៅខាងមុខទេ?", "ដោយមិនដឹងថាមានឧបសគ្គអ្វីទេ?"  ធំឡើង តន្ត្រីដូចជាជីវិតមនុស្ស ដូចជាជោគវាសនានៃភពផែនដីយើង បានឃើញរឿងប្លែកៗ…

     តន្ត្រីដែលជាការបង្កើតដ៏ផុយស្រួយបំផុតរបស់មនុស្សត្រូវបានសាកល្បងច្រើនជាងម្តងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។ នាងបានឆ្លងកាត់ភាពស្រពិចស្រពិលនៃមជ្ឈិមសម័យ តាមរយៈសង្គ្រាម អាយុកាលរាប់សតវត្ស និងរន្ទះលឿន ក្នុងស្រុក និងពិភពលោក។  វាបានយកឈ្នះលើបដិវត្តន៍ ជំងឺរាតត្បាត និងសង្គ្រាមត្រជាក់។ ការ​គាប​សង្កត់​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​របស់​យើង​បាន​បំបាក់​ជោគ​វាសនា​របស់​មនុស្ស​ជា​ច្រើន។  មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែក៏បានបំបិទសំឡេងឧបករណ៍ភ្លេងមួយចំនួនផងដែរ។ ហ្គីតាត្រូវបានសង្កត់។

     ហើយទោះជាយ៉ាងណា តន្ត្រីបានរស់រានមានជីវិត។

     សម័យ​តន្ត្រី​មិន​ពិបាក​តិច​ទេ…  អត្ថិភាពដ៏រុងរឿងរបស់មនុស្សជាតិ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​ដ៏​រីករាយ​នេះ ដូច​ដែល​អ្នក​ជំនាញ​វប្បធម៌​ជាច្រើន​ជឿ​ថា ទេពកោសល្យ​តិច​ជាង​មុន​នឹង​ត្រូវ​«កើត»។ តិច​ជាង  ក្នុងយុគសម័យសង្គម និងនយោបាយ!  មានមតិមួយក្នុងចំណោមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ  ថាបាតុភូតនៃកំណើតនៃទេពកោសល្យគឺពិតជាផ្ទុយស្រឡះក្នុងការពឹងផ្អែកលើ "គុណភាព" នៃសម័យកាល កម្រិតនៃការពេញចិត្តរបស់វាចំពោះវប្បធម៌។

      បាទ, តន្ត្រីរបស់ Beethoven  កើតក្នុងគ្រាសោកនាដកម្មសម្រាប់អឺរ៉ុប ក្រោកឡើងជា “ចម្លើយ”  ដល់សម័យបង្ហូរឈាមដ៏អាក្រក់របស់ណាប៉ូឡេអុង ដែលជាសម័យបដិវត្តន៍បារាំង។  ការកើនឡើងនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី  សតវត្សទី XIX មិនបានកើតឡើងនៅឋានសួគ៌អេដែនទេ។  Rachmaninov បានបន្តបង្កើត (ទោះបីជាមានការរំខានដ៏ធំ) នៅខាងក្រៅប្រទេសរុស្ស៊ីជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ បដិវត្តន៍មួយបានកើតឡើងចំពោះជោគវាសនាច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ Andres Segovia Torres បានជួយសង្គ្រោះ និងលើកតម្កើងហ្គីតាក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំដែលតន្ត្រីនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញកំពុងថប់ដង្ហើម។ មាតុភូមិរបស់គាត់បានបាត់បង់ភាពអស្ចារ្យនៃមហាអំណាចសមុទ្រនៅក្នុងសង្គ្រាម។ អំណាចរាជត្រូវបានរង្គោះរង្គើ។ ទឹកដីនៃ Cervantes, Velazquez, Goya បានទទួលរងនូវការប្រយុទ្ធគ្នាដំបូងជាមួយហ្វាស៊ីសនិយម។ ហើយបាត់…

     ជាការពិតណាស់ វានឹងជារឿងឃោរឃៅណាស់ដែលសូម្បីតែនិយាយអំពីការយកគំរូតាមមហន្តរាយនយោបាយសង្គមដែលមានគោលដៅតែមួយ៖ ដើម្បីដាស់ទេពកោសល្យ បង្កើតកន្លែងបង្កាត់ពូជសម្រាប់វា ដោយធ្វើសកម្មភាពលើគោលការណ៍ "កាន់តែអាក្រក់ កាន់តែល្អ"។  ប៉ុន្តែ​នៅតែ,  វប្បធម៌អាចមានឥទ្ធិពលដោយមិនប្រើស្បែកក្បាល។  បុរសមានសមត្ថភាព  ជួយ  តន្ត្រី។

      តន្ត្រីគឺជាបាតុភូតដ៏ទន់ភ្លន់មួយ។ នាង​មិន​ចេះ​ប្រយុទ្ធ​ទេ ទោះ​បី​នាង​មាន​សមត្ថភាព​ទប់ទល់​នឹង​ភាព​ងងឹត​ក៏​ដោយ។ តន្ត្រី  ត្រូវការការចូលរួមរបស់យើង។ នាងឆ្លើយតបនឹងសុច្ឆន្ទៈរបស់អ្នកគ្រប់គ្រង និងសេចក្តីស្រឡាញ់របស់មនុស្ស។ ជោគវាសនារបស់វាអាស្រ័យលើការងារដែលខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់តន្ត្រីករនិងនៅក្នុងការគោរពជាច្រើននៅលើគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។

     ជា​គ្រូ​បង្រៀន​នៅ​សាលា​តន្ត្រី​កុមារ​ដាក់​ឈ្មោះ​តាម។ Ivanov-Kramsky ខ្ញុំដូចជាសហសេវិកជាច្រើននាក់របស់ខ្ញុំ សុបិនចង់ជួយកុមារឱ្យទទួលបានជោគជ័យក្នុងការធ្វើតន្ត្រីក្នុងស្ថានភាពលំបាកនាពេលបច្ចុប្បន្ននៃការកែទម្រង់ប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រី។ វាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់តន្ត្រី និងកុមារ និងមនុស្សពេញវ័យផងដែរក្នុងការរស់នៅក្នុងយុគសម័យនៃការផ្លាស់ប្តូរ។

      សម័យបដិវត្តន៍ និងកំណែទម្រង់…  មិនថាយើងចូលចិត្តវា ឬអត់ យើងមិនអាចជួយបាន ប៉ុន្តែឆ្លើយតបទៅនឹងបញ្ហាប្រឈមនៃពេលវេលារបស់យើង។  ទន្ទឹមនឹងនេះ នៅពេលបង្កើតវិធីសាស្រ្ត និងយន្តការថ្មីសម្រាប់ការឆ្លើយតបទៅនឹងបញ្ហាសកល វាមានសារៈសំខាន់មិនត្រឹមតែត្រូវបានដឹកនាំដោយផលប្រយោជន៍របស់មនុស្សជាតិ និងប្រទេសដ៏ធំរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មិនបាត់បង់ការមើលឃើញនៃក្តីស្រមៃ និងសេចក្តីប្រាថ្នានៃ "តិចតួច។ "តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ តើ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ប្រសិនបើ​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន តើ​អាច​កែទម្រង់​ការអប់រំ​តន្ត្រី​ដោយ​មិន​ឈឺចាប់ រក្សា​វត្ថុ​ចាស់​ដែល​មាន​ប្រយោជន៍ និង​បោះបង់ (ឬ​កែទម្រង់) របស់​លែង​ប្រើ​ហើយ​មិន​ចាំបាច់​នោះ​ដោយ​របៀបណា?  ហើយនេះត្រូវតែត្រូវបានធ្វើដោយគិតគូរពីភាពចាំបាច់ថ្មីនៃពេលវេលារបស់យើង។

     ហើយហេតុអ្វីចាំបាច់កំណែទម្រង់? យ៉ាងណាមិញ អ្នកជំនាញជាច្រើន ទោះជាមិនមែនទាំងអស់ក៏ដោយ ពិចារណាលើគំរូនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់យើង។  មានប្រសិទ្ធភាពណាស់។

     មនុស្សគ្រប់រូបដែលរស់នៅលើភពផែនដីរបស់យើងក្នុងកម្រិតមួយ ឬមុខផ្សេងទៀត (ហើយប្រាកដជានឹងប្រឈមមុខនឹងអនាគត) បញ្ហាសកលនៃមនុស្សជាតិ។ នេះ។  -  និងបញ្ហានៃការផ្តល់ធនធានមនុស្សជាតិ (ឧស្សាហកម្ម ទឹក និងអាហារ) និងបញ្ហាអតុល្យភាពប្រជាសាស្រ្ត ដែលអាចនាំឱ្យមាន "ការផ្ទុះ" ទុរ្ភិក្ស និងសង្រ្គាមនៅលើភពផែនដី។ ជាងមនុស្សជាតិ  ការគំរាមកំហែងនៃសង្រ្គាម thermonuclear បានកើតឡើង។ បញ្ហា​រក្សា​សន្តិភាព​គឺ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ជាង​ពេល​មុន​ទៅ​ទៀត។ គ្រោះមហន្តរាយបរិស្ថាននឹងមកដល់។ ភេរវកម្ម។ ការរីករាលដាលនៃជំងឺដែលមិនអាចព្យាបាលបាន។ បញ្ហាខាងជើង-ខាងត្បូង។ បញ្ជីអាចត្រូវបានបន្ត។ ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 19 អ្នកធម្មជាតិជនជាតិបារាំង JB Lemarque និយាយលេងសើចថា "មនុស្សពិតជាប្រភេទសត្វដែលនឹងបំផ្លាញខ្លួនឯង" ។

      អ្នកជំនាញក្នុងស្រុក និងបរទេសជាច្រើនក្នុងវិស័យសិក្សាវប្បធម៌តន្ត្រីកំពុងកត់សម្គាល់ពីផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដែលកំពុងកើនឡើងនៃដំណើរការសកលមួយចំនួនលើ "គុណភាព" នៃតន្ត្រី "គុណភាព" របស់មនុស្ស និងគុណភាពនៃការអប់រំតន្ត្រី។

      តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងបញ្ហាប្រឈមទាំងនេះ? បដិវត្តន៍ ឬ បដិវត្តន៍?  តើ​យើង​គួរ​រួម​បញ្ចូល​កិច្ច​ខិត​ខំ​ប្រឹង​ប្រែង​របស់​រដ្ឋ​ជា​ច្រើន ឬ​ប្រយុទ្ធ​ជា​លក្ខណៈ​បុគ្គល?  អធិបតេយ្យភាពវប្បធម៌ ឬវប្បធម៌អន្តរជាតិ? អ្នកជំនាញខ្លះមើលឃើញផ្លូវចេញ  ក្នុងគោលនយោបាយសកលភាវូបនីយកម្មនៃសេដ្ឋកិច្ច ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការបែងចែកពលកម្មអន្តរជាតិ និងការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការពិភពលោក។ បច្ចុប្បន្ន –  នេះប្រហែលជាគំរូនៃសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាមិនមែនអ្នកជំនាញទាំងអស់យល់ស្របនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការទប់ស្កាត់គ្រោះមហន្តរាយពិភពលោកដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃសកលភាវូបនីយកម្មនោះទេ។ អ្នក​ជំនាញ​ជា​ច្រើន​បាន​ព្យាករ​ថា វា​នឹង​មក​ដល់​ក្នុង​ពេល​អនាគត​ដ៏​ខ្លី​ខាង​មុខ។  គំរូ neoconservative នៃការកសាងសន្តិភាព។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហាជាច្រើន។  ត្រូវបានគេមើលឃើញ  ក្នុងការបង្រួបបង្រួមកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ភាគីជម្លោះលើគោលការណ៍វិទ្យាសាស្ត្រ កំណែទម្រង់បន្តិចម្តងៗ ការពិចារណាគ្នាទៅវិញទៅមកនៃមតិ និងមុខតំណែង សាកល្បងវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗដោយផ្អែកលើការពិសោធន៍ លើគោលការណ៍នៃការប្រកួតប្រជែងក្នុងន័យស្ថាបនា។  ជាឧទាហរណ៍ ប្រហែលជាគួរបង្កើតគំរូជំនួសនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ រួមទាំងការជួយខ្លួនឯងផងដែរ។ "សូមឱ្យផ្កាមួយរយរីក!"  វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការស្វែងរកការសម្របសម្រួលលើអាទិភាព គោលដៅ និងឧបករណ៍កំណែទម្រង់។ គួរតែដោះលែង តាមលទ្ធភាពដែលអាចធ្វើទៅបាន កំណែទម្រង់ពីផ្នែកនយោបាយ នៅពេលដែលកំណែទម្រង់មិនត្រូវបានប្រើប្រាស់ច្រើនសម្រាប់ជាប្រយោជន៍។  តន្ត្រីខ្លួនវា, របៀបជាច្រើននៅក្នុងផលប្រយោជន៍របស់ក្រុមនៃប្រទេស, នៅក្នុង  ផលប្រយោជន៍សាជីវកម្មជាឧបករណ៍មួយដើម្បីធ្វើឱ្យដៃគូប្រកួតប្រជែងចុះខ្សោយ។

     វិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាប្រឈមនឹងមនុស្សជាតិ  ភារកិច្ច  កំណត់តម្រូវការរបស់ពួកគេសម្រាប់ធនធានមនុស្ស។ បុរសសម័យទំនើបថ្មីកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ គាត់  ត្រូវតែឆ្លើយតបទៅនឹងទំនាក់ទំនងថ្មីនៃផលិតកម្ម។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ និងតម្រូវការដែលដាក់លើមនុស្សម្នាក់ក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើបកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ កុមារក៏ផ្លាស់ប្តូរដែរ។ វាគឺជាសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ដែលជាតំណភ្ជាប់ចម្បងនៅក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រី ដែលមានបេសកកម្មដើម្បីជួប "ផ្សេងទៀត" ក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រី "ថ្មី" ហើយកំណត់ពួកគេទៅជា "គន្លឹះ" ដែលចង់បាន។

     ចំពោះសំណួរដែលបានលើកឡើងខាងលើ  ថាតើការកែទម្រង់គឺជាការចាំបាច់ក្នុងវិស័យបង្រៀនភ្លេង ចម្លើយប្រហែលជាត្រូវបានបង្កើតដូចខាងក្រោម។ គំរូថ្មីនៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សវ័យក្មេង ការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅតម្លៃ កម្រិតថ្មីនៃការអនុវត្តជាក់ស្តែង សនិទាននិយម និងច្រើនទៀតទាមទារឱ្យមានការឆ្លើយតបគ្រប់គ្រាន់ពីគ្រូបង្រៀន ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត និងវិធីសាស្រ្តថ្មីសម្រាប់ការកែតម្រូវ និងសម្របសិស្សសម័យទំនើបទៅនឹងពេលវេលាប្រពៃណី និងពេលវេលា។ តម្រូវការសាកល្បងដែលធ្វើឱ្យតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ "ពីអតីតកាល" កើនឡើងដល់តារា។ ប៉ុន្តែ​ពេលវេលា​បង្ហាញ​យើង​មិន​ត្រឹម​តែ​បញ្ហា​ដែល​ទាក់ទង​នឹង​កត្តា​មនុស្ស​ប៉ុណ្ណោះទេ។ ទេពកោសល្យវ័យក្មេងដោយមិនដឹងខ្លួន កំពុងតែជួបប្រទះនូវផលវិបាក  បំបែកគំរូសេដ្ឋកិច្ច និងនយោបាយចាស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍  សម្ពាធអន្តរជាតិ…

     ក្នុងរយៈពេល 25 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ។  ចាប់តាំងពីការដួលរលំនៃសហភាពសូវៀតនិងការចាប់ផ្តើមនៃការកសាងសង្គមថ្មីមួយ  មានទាំងទំព័រភ្លឺ និងអវិជ្ជមាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការកែទម្រង់ប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ រយៈពេលដ៏លំបាកនៃទសវត្សរ៍ទី 90 បានផ្តល់ផ្លូវដល់ដំណាក់កាលនៃវិធីសាស្រ្តដែលមានតុល្យភាពជាងមុនចំពោះកំណែទម្រង់។

     ជំហានសំខាន់ និងចាំបាច់ក្នុងការរៀបចំប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីក្នុងស្រុកឡើងវិញគឺការអនុម័តដោយរដ្ឋាភិបាលនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ីនៃ "គំនិតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការអប់រំក្នុងវិស័យវប្បធម៌និងសិល្បៈនៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ីសម្រាប់ឆ្នាំ 2008-2015 ។ ” គ្រប់បន្ទាត់នៃឯកសារនេះបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការជួយតន្ត្រីឱ្យរស់រានមានជីវិត និងផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានផងដែរ។  ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់វា។ វាច្បាស់ណាស់ថាអ្នកបង្កើត "គំនិត" មានការឈឺចិត្តចំពោះវប្បធម៌ និងសិល្បៈរបស់យើង។ វាច្បាស់ណាស់ថា វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការដោះស្រាយភ្លាមៗ ពេញមួយយប់ ដោះស្រាយបញ្ហាទាំងអស់ដែលទាក់ទងនឹងការសម្របសម្រួលហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីទៅនឹងការពិតថ្មី។ នេះពន្យល់តាមគំនិតរបស់យើង វិធីសាស្រ្តបច្ចេកទេសហួសហេតុ មិនមែនជាគំនិតពេញលេញក្នុងការយកឈ្នះលើបញ្ហាប្រឈមថ្មីៗនៃពេលវេលានោះទេ។ ទោះបីជាវាគួរតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាបានគិតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នជាក់លាក់ក៏ដោយ ក៏ (ទោះបីជាមិនពេញលេញ) បានកំណត់បញ្ហានៃការអប់រំសិល្បៈយ៉ាងច្បាស់ណែនាំអង្គការអប់រំរបស់ប្រទេសឆ្ពោះទៅរកការលុបបំបាត់ការស្ទះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដោយយុត្តិធម៌វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាឧបករណ៍វិធីសាស្រ្តនិងបច្ចេកទេសសម្រាប់ការដោះស្រាយបញ្ហាមួយចំនួននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃទំនាក់ទំនងទីផ្សារថ្មីមិនត្រូវបានបង្ហាញពេញលេញទេ។ dualism នៃដំណាក់កាលអន្តរកាលសន្មតថាវិធីសាស្រ្តពីរដែលមិនច្បាស់លាស់ចំពោះកិច្ចការដែលកំពុងត្រូវបានដោះស្រាយ។

     សម្រាប់ហេតុផលជាក់ស្តែង អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ខំឱ្យរំលងធាតុសំខាន់ៗមួយចំនួននៃកំណែទម្រង់ការអប់រំតន្ត្រី។ ជាឧទាហរណ៍ បញ្ហាហិរញ្ញប្បទាន និងភស្តុភារនៃប្រព័ន្ធអប់រំ ក៏ដូចជាការបង្កើតប្រព័ន្ធថ្មីនៃប្រាក់បំណាច់សម្រាប់គ្រូបង្រៀនត្រូវបានទុកចោល។ តើនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសេដ្ឋកិច្ចថ្មី ដើម្បីកំណត់សមាមាត្រនៃឧបករណ៍រដ្ឋ និងទីផ្សារក្នុងការផ្តល់  កំណើនអាជីពរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង (លំដាប់រដ្ឋ ឬតម្រូវការទីផ្សារ)? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើសិស្ស – សេរីភាវូបនីយកម្មនៃដំណើរការអប់រំឬបទប្បញ្ញត្តិរបស់ខ្លួន, ការត្រួតពិនិត្យយ៉ាងតឹងរឹង? តើអ្នកណាគ្រប់គ្រងដំណើរការសិក្សា គ្រូ ឬសិស្ស? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីធានាបាននូវការសាងសង់ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី – ការវិនិយោគសាធារណៈ ឬគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់អង្គការឯកជន? អត្តសញ្ញាណជាតិ ឬ “បូរណភាព”?  វិមជ្ឈការនៃប្រព័ន្ធគ្រប់គ្រងសម្រាប់ឧស្សាហកម្មនេះ ឬរក្សាការគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរឹងរបស់រដ្ឋាភិបាល? ហើយ​បើ​មាន​ច្បាប់​តឹងរ៉ឹង តើ​វា​នឹង​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​កម្រិត​ណា? តើអ្វីទៅជាសមាមាត្រដែលអាចទទួលយកបាននៃទម្រង់ស្ថាប័នអប់រំសម្រាប់លក្ខខណ្ឌរុស្ស៊ី - រដ្ឋសាធារណៈឯកជន?    វិធីសាស្រ្តសេរីនិយម ឬ neoconservative?

     មួយក្នុងចំនោមវិជ្ជមាន តាមគំនិតរបស់យើង គ្រានៅក្នុងដំណើរការកំណែទម្រង់  មានផ្នែកមួយ (យោងទៅតាមអ្នកកែទម្រង់រ៉ាឌីកាល់ មិនសូវសំខាន់) ការចុះខ្សោយនៃការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងរដ្ឋ  ប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រី។ វាគួរតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាវិមជ្ឈការមួយចំនួននៃការគ្រប់គ្រងប្រព័ន្ធបានកើតឡើងដោយការពិតជាជាងច្បាប់។ សូម្បីតែការអនុម័តច្បាប់អប់រំក្នុងឆ្នាំ 2013 ក៏មិនបានដោះស្រាយបញ្ហានេះយ៉ាងខ្លាំងដែរ។ ទោះបីជា,  ជាការពិតណាស់ មនុស្សជាច្រើននៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីនៃប្រទេសរបស់យើងមានភាពវិជ្ជមាន  សេចក្តីប្រកាសអំពីស្វ័យភាពនៃអង្គការអប់រំ សេរីភាពក្នុងការបង្រៀនបុគ្គលិក និងមាតាបិតាសិស្សក្នុងការគ្រប់គ្រងអង្គការអប់រំត្រូវបានទទួលយក (៣.១.៩)។ ប្រសិនបើមុននេះ ការអប់រំទាំងអស់។  កម្មវិធីត្រូវបានអនុម័តនៅកម្រិតនៃក្រសួងវប្បធម៌ និងអប់រំ ពេលនេះស្ថាប័នតន្ត្រីបានក្លាយជាកម្មវិធីសិក្សាដោយសេរីជាងមុនបន្តិច ពង្រីកវិសាលភាពនៃស្នាដៃតន្ត្រីដែលបានសិក្សា ក៏ដូចជាទាក់ទងនឹង  ការបង្រៀនសិល្បៈតន្ត្រីបែបទំនើប រួមទាំងចង្វាក់ jazz, avant-garde ជាដើម។

     ជាទូទៅ "កម្មវិធីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីរុស្ស៊ីសម្រាប់រយៈពេលពីឆ្នាំ 2015 ដល់ 2020 និងផែនការសកម្មភាពសម្រាប់ការអនុវត្តរបស់ខ្លួន" ដែលអនុម័តដោយក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ីសមនឹងទទួលបានការវាយតម្លៃខ្ពស់។ ក្នុង​ពេល​ដំណាលគ្នា,  ខ្ញុំ​គិត​ថា​ឯកសារ​សំខាន់​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​បំពេញ​បន្ថែម​មួយ​ផ្នែក។ ចូរយើងប្រៀបធៀបវាជាមួយ  បានអនុម័តនៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 2007 នៅឯសន្និសីទ Tanglewood (ទីពីរ)  "គំនូសតាងសម្រាប់អនាគត"  កម្មវិធី "ទិសដៅសំខាន់សម្រាប់កំណែទម្រង់នៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកសម្រាប់រយៈពេល 40 ឆ្នាំខាងមុខ" ។ នៅលើរបស់យើង។  ទស្សនៈប្រធានបទ ឯកសារអាមេរិក មិនដូចភាសារុស្សីទេ គឺមានលក្ខណៈទូទៅពេក ប្រកាស និងណែនាំជាលក្ខណៈធម្មជាតិ។ វាមិនត្រូវបានគាំទ្រដោយសំណើជាក់លាក់ និងអនុសាសន៍លើមធ្យោបាយ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តអ្វីដែលត្រូវបានគ្រោងទុក។ អ្នក​ជំនាញ​ខ្លះ​បង្ហាញ​ពី​ភាព​ខុស​ឆ្គង​ពី​ធម្មជាតិ​ដែល​រីក​ធំ​ហួស​ហេតុ​របស់​ជនជាតិ​អាមេរិក  ឯកសារដោយការពិតដែលថាវាគឺជាពេលដែលវិបត្តិហិរញ្ញវត្ថុធ្ងន់ធ្ងរបំផុតនៃឆ្នាំ 2007-2008 បានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។  តាមគំនិតរបស់ពួកគេ វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការរៀបចំផែនការសម្រាប់អនាគតក្នុងលក្ខខណ្ឌបែបនេះ។ វាហាក់ដូចជាយើងនូវលទ្ធភាពនោះ។  ផែនការរយៈពេលវែង (រុស្ស៊ី និងអាមេរិក) មិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើកម្រិតនៃភាពល្អិតល្អន់នៃផែនការប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏អាស្រ័យលើសមត្ថភាពរបស់ "កំពូល" ដើម្បីចាប់អារម្មណ៍សហគមន៍តន្ត្រីនៃប្រទេសទាំងពីរដើម្បីគាំទ្រកម្មវិធីដែលបានអនុម័ត។ លើសពីនេះទៀត ភាគច្រើននឹងអាស្រ័យលើសមត្ថភាពរបស់ថ្នាក់ដឹកនាំកំពូល ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលដែលចង់បាន អាស្រ័យលើលទ្ធភាពនៃធនធានរដ្ឋបាលនៅកំពូល។ ម៉េច​មិន​អាច​ប្រៀបធៀប​ក្បួន​ដោះស្រាយ​បាន?  ការសម្រេចចិត្ត និងការអនុវត្តនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ចិន និងសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។

       អ្នកជំនាញជាច្រើនចាត់ទុកវិធីសាស្រ្តប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងការកែទម្រង់រចនាសម្ព័ន្ធស្ថាប័ននៃការអប់រំតន្ត្រីជាបាតុភូតវិជ្ជមាន។ ជាច្រើននៅតែមាន  ពួកគេជឿថាគំរូនៃការអប់រំតន្ត្រីបីដំណាក់កាលផ្សេងគ្នាដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 នៃសតវត្សទី XNUMX គឺមានតែមួយគត់ និងមានប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។ ចូរយើងចាំថានៅក្នុងទម្រង់ជាគ្រោងការណ៍បំផុតរបស់វា វារួមបញ្ចូលការអប់រំតន្ត្រីបឋមនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ការអប់រំឯកទេសអនុវិទ្យាល័យនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី និងសាលារៀន។  ការអប់រំតន្ត្រីខ្ពស់នៅសាកលវិទ្យាល័យ និងតំបន់អភិរក្ស។ នៅឆ្នាំ 1935 សាលាតន្ត្រីសម្រាប់កុមារដែលមានទេពកោសល្យក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឯកន្លែងអភិរក្សផងដែរ។  មុនពេល "perestroika" នៅសហភាពសូវៀតមានសាលាតន្ត្រីកុមារជាង 5 ពាន់សាលាតន្ត្រី 230 សាលាសិល្បៈ 10 សាលាគរុកោសល្យតន្ត្រី 12 កន្លែងអភិរក្ស 20 វិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យតន្ត្រី 3 នាយកដ្ឋានតន្ត្រីជាង 40 នៅវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យ។ មនុស្សជាច្រើនជឿថាភាពខ្លាំងនៃប្រព័ន្ធនេះស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍នៃការចូលរួមយ៉ាងច្រើនជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាគោរពបុគ្គលចំពោះ  សិស្សដែលមានសមត្ថភាព ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវឱកាសសម្រាប់កំណើនអាជីព។ យោងទៅតាមអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីរុស្ស៊ីឈានមុខគេមួយចំនួន (ជាពិសេសសមាជិកនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបេក្ខជននៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈសាស្រ្តាចារ្យ LA Kupets) ។  ការអប់រំតន្ត្រីកម្រិត 3 គួរតែត្រូវបានរក្សាទុកដោយបានឆ្លងកាត់ការកែតម្រូវលើផ្ទៃតែប៉ុណ្ណោះ ជាពិសេសទាក់ទងនឹងការនាំយកសញ្ញាបត្រពីស្ថាប័នតន្ត្រីក្នុងស្រុកស្របតាមតម្រូវការនៃមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំតន្ត្រីបរទេសឈានមុខគេ។

     បទពិសោធន៍របស់អាមេរិកក្នុងការធានានូវកម្រិតប្រកួតប្រជែងខ្ពស់នៃសិល្បៈតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។

    ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតន្ត្រីនៅសហរដ្ឋអាមេរិកគឺធំធេងណាស់។ នៅក្នុងរង្វង់រដ្ឋាភិបាល និងក្នុងសហគមន៍តន្ត្រីនៃប្រទេសនេះ ទាំងសមិទ្ធផលជាតិ និងបញ្ហានៅក្នុងពិភពតន្ត្រី រួមទាំងក្នុងវិស័យអប់រំតន្ត្រី ត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយត្រូវបានកំណត់ពេលវេលា ជាពិសេសដើម្បីស្របពេលជាមួយនឹង "ទិវាតស៊ូមតិសិល្បៈ" ប្រចាំឆ្នាំដែលបានប្រារព្ធនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលបានធ្លាក់ចុះនៅខែមីនា ឆ្នាំ 2017-20 ក្នុងឆ្នាំ 21។ ក្នុងកម្រិតធំ ការយកចិត្តទុកដាក់នេះគឺមាននៅលើ ដៃម្ខាងចង់រក្សាកិត្យានុភាពនៃសិល្បៈអាមេរិក ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតគឺចង់ប្រើប្រាស់  ធនធានបញ្ញានៃតន្ត្រី ការអប់រំតន្ត្រី ដើម្បីបង្កើនភាពស៊ាំនៃសង្គមក្នុងការតស៊ូដើម្បីរក្សាភាពជាអ្នកដឹកនាំផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា និងសេដ្ឋកិច្ចរបស់អាមេរិកនៅក្នុងពិភពលោក។ នៅក្នុងសវនាការនៅក្នុងសភាសហរដ្ឋអាមេរិកស្តីពីផលប៉ះពាល់នៃសិល្បៈ និងតន្ត្រីលើសេដ្ឋកិច្ចរបស់ប្រទេស (“ផលប៉ះពាល់សេដ្ឋកិច្ច និងការងារនៃសិល្បៈ និងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី”, សវនាការនៅមុខសភាតំណាងសហរដ្ឋអាមេរិក ថ្ងៃទី 26 ខែមីនា ឆ្នាំ 2009) សម្រាប់  ជំរុញគំនិតឱ្យកាន់តែសកម្ម  ការ​ប្រើ​អំណាច​សិល្បៈ​ដើម្បី​ដោះស្រាយ​បញ្ហា​ជាតិ ពាក្យ​ខាង​ក្រោម​របស់​លោក​ប្រធានាធិបតី Obama ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ៖  “សិល្បៈ និងតន្ត្រីដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការលើកកំពស់គុណភាពនៃកម្លាំងពលកម្មរបស់ប្រទេស លើកកំពស់គុណភាពជីវិត ធ្វើអោយស្ថានភាពនៅក្នុងសាលារៀនកាន់តែប្រសើរឡើង”។

     ឧស្សាហ៍កម្មដ៏ល្បីល្បាញរបស់អាមេរិក Henry Ford បាននិយាយអំពីតួនាទីនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ សារៈសំខាន់នៃគុណភាពបុគ្គលិកលក្ខណៈថា "អ្នកអាចយករោងចក្ររបស់ខ្ញុំ លុយរបស់ខ្ញុំ ដុតអគាររបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែទុកឱ្យខ្ញុំជាមនុស្សរបស់ខ្ញុំ ហើយមុនពេលអ្នកយល់ពីអារម្មណ៍របស់អ្នក ខ្ញុំនឹងស្តារឡើងវិញ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងហើយម្តងទៀតខ្ញុំនឹងនាំមុខអ្នក ... »

      អ្នកជំនាញជនជាតិអាមេរិកភាគច្រើនជឿថាការរៀនតន្ត្រីធ្វើឱ្យសកម្មភាពបញ្ញារបស់មនុស្សម្នាក់ធ្វើឱ្យគាត់ប្រសើរឡើង  IQ អភិវឌ្ឍការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស ការស្រមើលស្រមៃ ការគិតអរូបី និងការច្នៃប្រឌិត។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនៅសកលវិទ្យាល័យ Wisconsin បានសន្និដ្ឋានថា សិស្សព្យាណូបង្ហាញឱ្យឃើញខ្ពស់ជាង  (ខ្ពស់ជាង 34% បើប្រៀបធៀបទៅនឹងកុមារដទៃទៀត) សកម្មភាពនៃផ្នែកទាំងនោះនៃខួរក្បាលដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ច្រើនបំផុតដោយមនុស្សម្នាក់ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាក្នុងវិស័យគណិតវិទ្យា វិទ្យាសាស្ត្រ វិស្វកម្ម និងបច្ចេកវិទ្យា។   

     វាហាក់ដូចជាថានៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកការលេចឡើងនៃអក្សរកាត់របស់ DK Kirnarskaya នៅលើទីផ្សារសៀវភៅអាមេរិកនឹងត្រូវបានស្វាគមន៍។ "តន្ត្រីបុរាណសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា" ។ ការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះអ្នកជំនាញជនជាតិអាមេរិកអាចជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងក្រោមដោយអ្នកនិពន្ធ៖ “តន្ត្រីបុរាណ… គឺជាអាណាព្យាបាល និងជាអ្នកអប់រំនៃភាពប្រែប្រួលខាងវិញ្ញាណ ភាពវៃឆ្លាត វប្បធម៌ និងអារម្មណ៍… អ្នកណាម្នាក់ដែលលង់ស្រលាញ់តន្ត្រីបុរាណនឹងផ្លាស់ប្តូរបន្ទាប់ពីមួយរយៈ៖ គាត់នឹង កាន់តែឆ្ងាញ់ ឆ្លាតជាងមុន ហើយគំនិតរបស់គាត់នឹងទទួលបាននូវភាពស្មុគ្រស្មាញ ភាពទន់ភ្លន់ និងភាពមិនសំខាន់ជាង។

     ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត តន្ត្រី យោងទៅតាមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនយោបាយអាមេរិកឈានមុខគេ នាំមកនូវផលប្រយោជន៍សេដ្ឋកិច្ចដោយផ្ទាល់យ៉ាងសម្បើមដល់សង្គម។ ផ្នែកតន្ត្រីនៃសង្គមអាមេរិកបានបំពេញបន្ថែមថវិការបស់សហរដ្ឋអាមេរិកយ៉ាងសំខាន់។ ដូច្នេះ សហគ្រាស និងអង្គការទាំងអស់ដែលប្រតិបត្តិការក្នុងវិស័យវប្បធម៌អាមេរិកក្នុងមួយឆ្នាំរកបាន 166 ពាន់លានដុល្លារ ផ្តល់ការងារដល់ជនជាតិអាមេរិកចំនួន 5,7 លាននាក់ (1,01% នៃចំនួនមនុស្សធ្វើការនៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចអាមេរិក) និងនាំមកនូវថវិកាចំនួន 30 ពាន់លានដល់ប្រទេស។ តុក្កតា។

    តើយើងអាចដាក់តម្លៃរូបិយវត្ថុដោយរបៀបណាដែលថាសិស្សដែលចូលរួមក្នុងកម្មវិធីតន្ត្រីរបស់សាលាទំនងជាមិនសូវជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងឧក្រិដ្ឋកម្ម ការប្រើប្រាស់គ្រឿងញៀន និងការប្រើប្រាស់គ្រឿងស្រវឹង? ឆ្ពោះទៅរកការសន្និដ្ឋានជាវិជ្ជមានអំពីតួនាទីនៃតន្ត្រីនៅក្នុងតំបន់នេះ។  ជាឧទាហរណ៍ គណៈកម្មាធិការគ្រឿងញៀន និងគ្រឿងស្រវឹងនៅរដ្ឋតិចសាស់។

     ហើយចុងក្រោយ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាមេរិកជាច្រើនមានទំនុកចិត្តថាតន្ត្រី និងសិល្បៈមានសមត្ថភាពដោះស្រាយបញ្ហានៃការរស់រានមានជីវិតជាសាកលរបស់មនុស្សជាតិនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌអរិយធម៌ថ្មី។ យោងទៅតាមអ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិអាមេរិក Elliot Eisner (អ្នកនិពន្ធនៃសម្ភារៈ "ផលប៉ះពាល់នៃការអភិរក្សនិយមអប់រំថ្មី  សម្រាប់អនាគតនៃការអប់រំសិល្បៈ”, Hearing, Congress of the USA, 1984), “មានតែគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីទេដែលដឹងថាសិល្បៈ និងមនុស្សជាតិគឺជាទំនាក់ទំនងដ៏សំខាន់បំផុតរវាងអតីតកាល និងអនាគត ដែលជួយយើងរក្សាតម្លៃមនុស្សនៅក្នុង យុគសម័យអេឡិចត្រូនិច និងម៉ាស៊ីន”។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ John F. Kennedy លើបញ្ហានេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍៖ “សិល្បៈមិនមែនជាអ្វីដែលសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេសជាតិនោះទេ។ វា​គឺ​ជិត​នឹង​គោលបំណង​សំខាន់​របស់​រដ្ឋ ហើយ​ជា​ការ​ធ្វើ​តេស្ត​លីត​មុស​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​យើង​វាយតម្លៃ​កម្រិត​នៃ​អរិយធម៌​របស់​វា​»​។

     វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាជនជាតិរុស្ស៊ី  គំរូអប់រំ (ជាពិសេសប្រព័ន្ធអភិវឌ្ឍន៍នៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ  និងសាលាសម្រាប់កុមារដែលមានទេពកោសល្យ)  មិនសមជាមួយបរទេសភាគច្រើន  ប្រព័ន្ធជ្រើសរើស និងបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករ។ នៅខាងក្រៅប្រទេសរបស់យើងដោយមានករណីលើកលែងដ៏កម្រ (អាល្លឺម៉ង់ ចិន) ប្រព័ន្ធបីដំណាក់កាលសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករដែលស្រដៀងនឹងភាសារុស្ស៊ីមិនត្រូវបានអនុវត្តទេ។ តើ​គំរូ​អប់រំ​តន្ត្រី​ក្នុងស្រុក​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​កម្រិតណា? ភាគច្រើនអាចយល់បានដោយការប្រៀបធៀបបទពិសោធន៍របស់អ្នកជាមួយនឹងការអនុវត្តរបស់បរទេស។

     ការអប់រំតន្ត្រីនៅសហរដ្ឋអាមេរិកគឺជាផ្នែកមួយនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក,  ទោះបីជាយោងទៅតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមួយចំនួនយោងទៅតាមអ្នកជំនាញជាច្រើនវានៅតែទាបជាងរុស្ស៊ី។

     ជាឧទាហរណ៍ គំរូអាត្លង់ទិកខាងជើង (យោងទៅតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់ៗមួយចំនួនវាត្រូវបានគេហៅថា "McDonaldization") ជាមួយនឹងភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅមួយចំនួនរបស់យើងគឺច្រើនជាងនេះ។  សាមញ្ញ​ក្នុង​រចនាសម្ព័ន្ធ​និង​ប្រហែល​ជា​មួយ​ចំនួន​  មានប្រសិទ្ធភាពតិច។

      ទោះបីជាការពិតដែលថានៅសហរដ្ឋអាមេរិកមេរៀនតន្ត្រីដំបូង (មួយឬពីរមេរៀនក្នុងមួយសប្តាហ៍) ត្រូវបានណែនាំ  រួចហើយ  សាលាបឋមសិក្សា ប៉ុន្តែនៅក្នុងការអនុវត្ត នេះមិនតែងតែដំណើរការទេ។ ការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីមិនមែនជាការបង្ខំទេ។ តាមពិតមេរៀនតន្ត្រីនៅសាលារដ្ឋអាមេរិក  ជាកាតព្វកិច្ច ចាប់ផ្តើមតែប៉ុណ្ណោះ  с  ថ្នាក់ទី ៨ ពោលគឺនៅអាយុ ១៣-១៤ ឆ្នាំ។ នេះ​បើ​យោង​តាម​អ្នក​ភ្លេង​លោក​ខាង​លិច​ក៏​យឺត​ពេល​ដែរ។ យោងតាមការប៉ាន់ប្រមាណមួយចំនួនជាការពិត 13  សិស្សសាលាបឋមសិក្សារាប់លាននាក់មិនមានឱកាសរៀនភ្លេងទេ។ ជាង 8000  សាលារដ្ឋនៅសហរដ្ឋអាមេរិកមិនផ្តល់មេរៀនតន្ត្រីទេ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាស្ថានភាពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងផ្នែកនៃការអប់រំតន្ត្រីនេះគឺមិនអំណោយផលខ្លាំងណាស់។

       ការអប់រំតន្ត្រីនៅសហរដ្ឋអាមេរិកអាចរកបាននៅ  អភិរក្ស, វិទ្យាស្ថាន, សាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រី,  នៅក្នុងនាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៃសាកលវិទ្យាល័យក៏ដូចជានៅក្នុងសាលាតន្ត្រី (មហាវិទ្យាល័យ) ដែលភាគច្រើន  បញ្ចូលទៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យ និងវិទ្យាស្ថាន។ វាគួរតែត្រូវបានបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់ថាសាលារៀន / មហាវិទ្យាល័យទាំងនេះមិនមែនជា analogues នៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមាររុស្ស៊ី។  កិត្យានុភាពបំផុតរបស់  ស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីអាមេរិកគឺ វិទ្យាស្ថានតន្ត្រី Curtis, សាលា Julliard, មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Berklee, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music និងផ្សេងទៀត។ មានកន្លែងអភិរក្សជាង 20 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក (ឈ្មោះ "អភិរក្ស" គឺហួសចិត្តសម្រាប់ជនជាតិអាមេរិក វិទ្យាស្ថានមួយចំនួន និងសូម្បីតែមហាវិទ្យាល័យអាចត្រូវបានគេហៅថាវិធីនេះ)។  អ្នកអភិរក្សភាគច្រើនផ្អែកលើការបណ្តុះបណ្តាលរបស់ពួកគេលើតន្ត្រីបុរាណ។ យ៉ាងហោចណាស់ប្រាំពីរ  កន្លែងអភិរក្ស  សិក្សាតន្ត្រីសហសម័យ។ ថ្លៃសិក្សា (សម្រាប់តែថ្លៃសិក្សា) នៅឯកន្លែងដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុត។  សាកលវិទ្យាល័យអាមេរិក  សាលា Julliard លើស  40 ពាន់ដុល្លារក្នុងមួយឆ្នាំ។ នេះគឺខ្ពស់ជាងធម្មតាពីរទៅបីដង  សាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា  ជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអាមេរិក សាលា Julliard  បង្កើតសាខារបស់ខ្លួននៅក្រៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅទីក្រុងធានជីន (PRC)។

     កន្លែងពិសេសនៃការអប់រំតន្ត្រីពិសេសរបស់កុមារនៅសហរដ្ឋអាមេរិកត្រូវបានបំពេញដោយផ្នែកដោយសាលាត្រៀម ដែលដំណើរការនៅក្នុងស្ទើរតែទាំងអស់ អភិរក្សសំខាន់ៗ និង "សាលាតន្ត្រី"  សហរដ្ឋអាមេរិក។ De jure កុមារចាប់ពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំអាចសិក្សានៅសាលាត្រៀម។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាត្រៀម សិស្សអាចចូលសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រី ហើយដាក់ពាក្យសុំសញ្ញាបត្រ "បរិញ្ញាបត្រផ្នែកអប់រំតន្ត្រី" (ប្រៀបធៀបទៅនឹងកម្រិតនៃចំណេះដឹងបន្ទាប់ពីសិក្សារយៈពេលបីឆ្នាំនៅសាកលវិទ្យាល័យរបស់យើង) "អនុបណ្ឌិតអប់រំតន្ត្រី ( ស្រដៀងនឹងកម្មវិធីអនុបណ្ឌិតរបស់យើង) “បណ្ឌិត ភី. D in Music” (នឹកឃើញយ៉ាងច្បាស់ពីសាលាបញ្ចប់ការសិក្សារបស់យើង)។

     វាអាចទៅរួចតាមទ្រឹស្តីនាពេលអនាគតដើម្បីបង្កើតសាលាតន្ត្រីឯកទេសសម្រាប់ការអប់រំបឋមសិក្សានៅសហរដ្ឋអាមេរិកដោយផ្អែកលើការអប់រំទូទៅ "សាលាមេដែក" (សាលារៀនសម្រាប់កុមារដែលមានអំណោយទាន) ។

     បច្ចុប្បន្ននៅក្នុង  មានគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី 94 ពាន់នាក់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក (0,003% នៃចំនួនប្រជាជនសរុបនៃប្រទេស) ។ ប្រាក់ខែជាមធ្យមរបស់ពួកគេគឺ 65 ពាន់ដុល្លារក្នុងមួយឆ្នាំ (ចាប់ពី 33 ពាន់ដុល្លារដល់ 130 ពាន់) ។ យោងតាមទិន្នន័យផ្សេងទៀត ប្រាក់ខែជាមធ្យមរបស់ពួកគេទាបជាងបន្តិច។ ប្រសិនបើយើងគណនាប្រាក់ឈ្នួលរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីជនជាតិអាមេរិកក្នុងមួយម៉ោងនៃការបង្រៀន ប្រាក់ខែជាមធ្យមនឹងមាន 28,43 ដុល្លារក្នុងមួយម៉ោង។  ម៉ោង។

     សារៈសំខាន់  វិធីសាស្រ្តបង្រៀនរបស់អាមេរិក ("McDonaldization") ជាពិសេស  គឺជាការបង្រួបបង្រួមអតិបរិមា ការបង្កើតជាផ្លូវការ និងស្តង់ដារនៃការអប់រំ។  ជនជាតិរុស្ស៊ីខ្លះមានការមិនចូលចិត្តជាពិសេស  តន្ត្រីករ និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយការពិតដែលថា  វិធីសាស្រ្តនេះនាំឱ្យមានការថយចុះនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរម៉ូដែលអាត្លង់ទិកខាងជើងមានគុណសម្បត្តិជាច្រើន។  វាមានមុខងារច្រើន និងមានគុណភាពល្អ។ អនុញ្ញាតឱ្យសិស្សទទួលបានកម្រិតខ្ពស់នៃវិជ្ជាជីវៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដោយវិធីនេះ ឧទាហរណ៍នៃការអនុវត្តជាក់ស្តែង និងសហគ្រិនភាពរបស់អាមេរិកគឺជាការពិតដែលថា  ជនជាតិអាមេរិកបានបង្កើតប្រព័ន្ធព្យាបាលតន្ត្រីក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី និងបង្កើនចំនួនអ្នកព្យាបាលតន្ត្រីនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដល់ 7 ពាន់នាក់។

      បន្ថែមពីលើនិន្នាការដែលបានរៀបរាប់ខាងលើឆ្ពោះទៅរកការថយចុះនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស និងបញ្ហាដែលកំពុងកើនឡើងជាមួយនឹងការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ សហគមន៍តន្ត្រីអាមេរិកមានការព្រួយបារម្ភអំពីការកាត់បន្ថយថវិកាសម្រាប់ក្រុមអប់រំតន្ត្រី។ មនុស្សជាច្រើនមានការព្រួយបារម្ភថា រដ្ឋាភិបាលក្នុងតំបន់ និងកណ្តាលរបស់ប្រទេសនេះ មិនយល់ច្បាស់ពីសារៈសំខាន់នៃការអប់រំយុវជនអាមេរិកាំងក្នុងវិស័យសិល្បៈ និងតន្ត្រី។ បញ្ហា​នៃ​ការ​ជ្រើសរើស ការ​បណ្ដុះបណ្ដាល​គ្រូ និង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​បុគ្គលិក​ក៏​ធ្ងន់ធ្ងរ​ដែរ។ បញ្ហាទាំងនេះមួយចំនួនត្រូវបានដោះស្រាយដោយសាស្រ្តាចារ្យ Paul R. Layman ព្រឹទ្ធបុរសនៃសាលាតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Michigan នៅក្នុងរបាយការណ៍របស់គាត់នៅក្នុងសវនាការរបស់សភាសហរដ្ឋអាមេរិកនៅចំពោះមុខអនុគណៈកម្មាធិការស្តីពីការអប់រំបឋមសិក្សា អនុវិទ្យាល័យ និងវិជ្ជាជីវៈ។

      ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 80 នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ បញ្ហានៃការកែទម្រង់ប្រព័ន្ធជាតិនៃការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលិកតន្ត្រីមានភាពស្រួចស្រាវនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ 1967 សន្និសិទ Tanglewood ដំបូងបានបង្កើតអនុសាសន៍ស្តីពីវិធីកែលម្អប្រសិទ្ធភាពនៃការអប់រំតន្ត្រី។ ផែនការកំណែទម្រង់នៅក្នុងតំបន់នេះត្រូវបានគូរឡើង  on  រយៈពេល 40 ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 2007 បន្ទាប់ពីរយៈពេលនេះ ការប្រជុំលើកទី 40 នៃគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី អ្នកសំដែង អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកជំនាញដែលទទួលស្គាល់បានធ្វើឡើង។ សិក្ខាសាលាថ្មីមួយ “Tanglewood II: Charting for the Future” បានអនុម័តសេចក្តីប្រកាសស្តីពីទិសដៅសំខាន់ៗនៃកំណែទម្រង់ការអប់រំសម្រាប់ XNUMX ឆ្នាំខាងមុខ។

       សន្និសីទវិទ្យាសាស្ត្រមួយត្រូវបានប្រារព្ធឡើងក្នុងឆ្នាំ 1999  "The Housewright Symposium/Vision 2020" ដែលការប៉ុនប៉ងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីបង្កើតវិធីសាស្រ្តក្នុងការអប់រំតន្ត្រីក្នុងរយៈពេល 20 ឆ្នាំ។ សេចក្តីប្រកាសដែលត្រូវគ្នាត្រូវបានអនុម័ត។

      ដើម្បីពិភាក្សាអំពីបញ្ហាទាក់ទងនឹងការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលាបឋមសិក្សា និងអនុវិទ្យាល័យនៅសហរដ្ឋអាមេរិក អង្គការអាមេរិកាំងទាំងអស់ "The Music Education Policy Roundtable" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2012។ សមាគមតន្ត្រីអាមេរិកខាងក្រោមមានអត្ថប្រយោជន៍៖  អាមេរិច  សមាគមគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី, សង្គមអន្តរជាតិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី, សង្គមអន្តរជាតិសម្រាប់ទស្សនវិជ្ជានៃការអប់រំតន្ត្រី, សមាគមជាតិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី, សមាគមគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីជាតិ។

      នៅឆ្នាំ 1994 ស្តង់ដារជាតិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានអនុម័ត (និងបន្ថែមនៅឆ្នាំ 2014) ។ អ្នកជំនាញខ្លះជឿថា  ស្តង់ដារត្រូវបានកំណត់ក្នុងទម្រង់ទូទៅពេក។ លើសពីនេះ ស្តង់ដារទាំងនេះត្រូវបានអនុម័តដោយរដ្ឋមួយផ្នែកប៉ុណ្ណោះ ដោយសារតែពួកគេមានកម្រិតឯករាជ្យខ្ពស់ក្នុងការសម្រេចចិត្តបែបនេះ។ រដ្ឋខ្លះបានបង្កើតស្តង់ដារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលរដ្ឋខ្លះមិនគាំទ្រគំនិតផ្តួចផ្តើមនេះទាល់តែសោះ។ នេះ​ពង្រឹង​ចំណុច​ដែល​ថា​នៅក្នុង​ប្រព័ន្ធ​អប់រំ​របស់​អាមេរិក​គឺ​វិស័យ​ឯកជន​មិនមែន​នាយកដ្ឋាន​អប់រំ​ទេ​ដែល​កំណត់​ស្តង់ដារ​សម្រាប់​ការអប់រំ​តន្ត្រី។

      ពីសហរដ្ឋអាមេរិកយើងនឹងទៅអឺរ៉ុបទៅរុស្ស៊ី។ កំណែទម្រង់ Bologna អ៊ឺរ៉ុប (យល់ថាជាមធ្យោបាយនៃការចុះសម្រុងគ្នានៃប្រព័ន្ធអប់រំ  ប្រទេសដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សហគមន៍អឺរ៉ុប) ដោយបានបោះជំហានដំបូងរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងក្នុងឆ្នាំ 2003 បានជាប់គាំង។ នាងប្រឈមមុខនឹងការបដិសេធពីផ្នែកសំខាន់នៃសហគមន៍តន្ត្រីក្នុងស្រុក។ ការប៉ុនប៉ងបានជួបនឹងការតស៊ូពិសេស  ពីខាងលើដោយគ្មានការពិភាក្សាទូលំទូលាយ  គ្រប់គ្រងចំនួនស្ថាប័នតន្ត្រី និងគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។

     រហូតមកដល់ពេលនេះ ប្រព័ន្ធ Bolognese មាននៅក្នុងបរិយាកាសតន្ត្រីរបស់យើងក្នុងស្ថានភាពស្ងប់ស្ងាត់ស្ទើរតែទាំងស្រុង។ ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមានរបស់វា (ការប្រៀបធៀបកម្រិតបណ្តុះបណ្តាលជំនាញ ការចល័តរបស់សិស្ស និងគ្រូ។  ការបង្រួបបង្រួមនៃតម្រូវការសម្រាប់សិស្ស។ អ្នកជំនាញខ្លះជឿថា ទោះបីជាមានការរីកចំរើនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក៏ដោយ ក៏ប្រព័ន្ធនៃការទទួលស្គាល់គ្នាទៅវិញទៅមកនៃវិញ្ញាបនបត្រអប់រំនៅតែមិនមានការអភិវឌ្ឍន៍។  "ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា" ទាំងនេះគឺធ្ងន់ធ្ងរជាពិសេស  យល់ឃើញដោយរដ្ឋនៅខាងក្រៅសហគមន៍អឺរ៉ុប ក៏ដូចជាប្រទេសបេក្ខជនសម្រាប់ការចូលប្រើប្រព័ន្ធ Bologna ។ ប្រទេសដែលចូលរួមក្នុងប្រព័ន្ធនេះនឹងប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការដ៏លំបាកក្នុងការតម្រឹមកម្មវិធីសិក្សារបស់ពួកគេ។ ពួកគេក៏នឹងត្រូវដោះស្រាយបញ្ហាដែលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការអនុវត្តប្រព័ន្ធនេះ។  ថយចុះក្នុងចំណោមសិស្ស  កម្រិតនៃការគិតវិភាគ អាកប្បកិរិយារិះគន់ចំពោះ  សម្ភារៈអប់រំ។

     សម្រាប់ការយល់ដឹងជាមូលដ្ឋានបន្ថែមទៀតអំពីបញ្ហានៃ Bolonization នៃប្រព័ន្ធក្នុងស្រុកនៃការអប់រំតន្ត្រី, វាត្រូវបានណែនាំឱ្យងាកទៅការងាររបស់តន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញ, អ្នកលេងព្យ៉ាណូ, សាស្រ្តាចារ្យ  KV Zenkin និងអ្នកជំនាញសិល្បៈឆ្នើមផ្សេងទៀត។

     នៅដំណាក់កាលខ្លះ វាអាចទៅរួច (ជាមួយនឹងការកក់ជាក់លាក់) ដើម្បីចូលទៅជិតសហគមន៍អ៊ឺរ៉ុប ដែលងប់ងល់នឹងគំនិតនៃការបង្រួបបង្រួមប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីនៅអឺរ៉ុប ជាមួយនឹងគំនិតផ្តួចផ្តើមដើម្បីពង្រីកវិសាលភាពភូមិសាស្រ្តនៃគំនិតនេះ ទីមួយដល់អឺរ៉ាស៊ី។ ហើយទីបំផុតទៅមាត្រដ្ឋានសកល។

      នៅចក្រភពអង់គ្លេស ប្រព័ន្ធជ្រើសរើសនៃការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករបានចាក់ឫសហើយ។ គ្រូបង្រៀនសាលាឯកជនមានប្រជាប្រិយភាព។ មានតូចមួយ  សាលាតន្ត្រីថ្ងៃសៅរ៍របស់កុមារមួយចំនួន និងសាលាតន្ត្រីឯកទេសវរជនមួយចំនួនដូចជាសាលា Purcell ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់នៃវែល។ កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ដូចជានៅក្នុងប្រទេសភាគច្រើននៃពិភពលោក មានច្រើនដូចគ្នានៅក្នុងទម្រង់ និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ភាពខុសគ្នាទាក់ទងនឹងគុណភាពនៃការបង្រៀន វិធីសាស្រ្ត ទម្រង់  ការបណ្តុះបណ្តាល កម្រិតនៃកុំព្យូទ័រ ប្រព័ន្ធលើកទឹកចិត្តសិស្ស កម្រិតនៃការគ្រប់គ្រង និងការវាយតម្លៃរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។ល។ 

      នៅក្នុងបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រី ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ឈរឆ្ងាយពីប្រទេសលោកខាងលិចភាគច្រើន ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបក្នុងការអប់រំតន្ត្រី។ ដោយវិធីនេះ ប្រព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់ និងរុស្ស៊ីមានច្រើនដូចគ្នា ។ ដូចដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុង XIX  សតវត្ស យើងបានខ្ចីច្រើនពីសាលាតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់។

     បច្ចុប្បន្ននេះមានបណ្តាញយ៉ាងទូលំទូលាយនៃសាលាតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ IN  នៅដើមសតវត្សទី 980 ចំនួនរបស់ពួកគេបានកើនឡើងដល់ XNUMX (សម្រាប់ការប្រៀបធៀបនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមានសាលាតន្ត្រីកុមារជិតប្រាំមួយពាន់នាក់) ។ មួយចំនួនធំនៃពួកគេត្រូវបានបង់ជាសាធារណៈ (រដ្ឋ) ស្ថាប័នដែលគ្រប់គ្រងដោយអាជ្ញាធរក្រុង និងរដ្ឋាភិបាលក្នុងតំបន់។ កម្មវិធីសិក្សា និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ការចូលរួមរបស់រដ្ឋក្នុងការគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេគឺតិចតួច និងជានិមិត្តរូប។ ប្រហែល  គ្រូបង្រៀន 35 ពាន់នាក់នៃសាលាទាំងនេះបង្រៀនសិស្សជិត 900 ពាន់នាក់ (នៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ីក្នុងការអប់រំវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់បទប្បញ្ញត្តិបង្កើតសមាមាត្រនៃបុគ្គលិកបង្រៀនដល់ចំនួនសិស្សពី 1 ទៅ 10) ។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់  វាក៏មានសាលាតន្ត្រីឯកជន (ជាង 300) និងសាលាតន្ត្រីពាណិជ្ជកម្មផងដែរ។ នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់មានការអប់រំបួនកម្រិត៖ បឋមសិក្សា (ចាប់ពីអាយុ 4-6 ឆ្នាំ) កម្រិតមធ្យមទាប មធ្យម និងកម្រិតខ្ពស់ (ខ្ពស់ជាងនេះ - ឥតគិតថ្លៃ)។ នៅក្នុងពួកគេម្នាក់ៗការបណ្តុះបណ្តាលមានរយៈពេល 2-4 ឆ្នាំ។ ការអប់រំតន្ត្រីពេញលេញច្រើនឬតិចចំណាយឪពុកម្តាយប្រហែល 30-50 ពាន់អឺរ៉ូ។

     សម្រាប់សាលាវេយ្យាករណ៍ធម្មតា (Gymnasium) និងសាលាអប់រំទូទៅ (Gesamtschule) វគ្គសិក្សាតន្ត្រីមូលដ្ឋាន (បឋមសិក្សា) (សិស្សអាចជ្រើសរើសទាំងសិក្សាតន្ត្រី ឬធ្វើជាម្ចាស់នៃសិល្បៈមើលឃើញ)  ឬសិល្បៈល្ខោន) គឺ 2-3 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ ជាជម្រើស វគ្គសិក្សាតន្ត្រីដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងជាងនេះ ផ្តល់នូវថ្នាក់សម្រាប់ 5-6 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍។  កម្មវិធីសិក្សាពាក់ព័ន្ធនឹងការស្ទាត់ជំនាញទ្រឹស្តីតន្ត្រីទូទៅ ការសម្គាល់តន្ត្រី។  មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាពសុខដុម។ ស្ទើរតែគ្រប់កន្លែងហាត់ប្រាណ និងអនុវិទ្យាល័យ  វា​មាន  ការិយាល័យដែលបំពាក់ដោយឧបករណ៍អូឌីយ៉ូ និងវីដេអូ (រាល់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីទីប្រាំនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលឱ្យធ្វើការជាមួយឧបករណ៍ MIDI)។ មានឧបករណ៍ភ្លេងជាច្រើន។ ការបណ្តុះបណ្តាលជាធម្មតាត្រូវបានធ្វើឡើងជាក្រុមដែលមានគ្នា 5 នាក់ ម្នាក់ៗ  ជាមួយឧបករណ៍របស់អ្នក។ ការបង្កើតវង់ភ្លេងតូចត្រូវបានអនុវត្ត។

      វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាសាលាតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ (លើកលែងតែសាលាសាធារណៈ) មិនមានកម្មវិធីសិក្សាឯកសណ្ឋានទេ។

     កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការអប់រំ (អភិរក្ស, សាកលវិទ្យាល័យ) ផ្តល់ការបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេល 4-5 ឆ្នាំ។  សាកលវិទ្យាល័យឯកទេសខាង  ការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូតន្ត្រី អ្នកអភិរក្ស - អ្នកសំដែង អ្នកដឹកនាំ។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាការពារនិក្ខេបបទរបស់ពួកគេ (ឬនិក្ខេបបទ) និងទទួលបានសញ្ញាប័ត្រអនុបណ្ឌិត។ នៅពេលអនាគតវាអាចទៅរួចក្នុងការការពារវិញ្ញាបនប័ត្របណ្ឌិត។ មានស្ថាប័នតន្ត្រីជាន់ខ្ពស់ចំនួន 17 នៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ រួមទាំងកន្លែងអភិរក្សចំនួន 13 និងវិទ្យាល័យចំនួន XNUMX ដែលស្មើនឹងពួកគេ (មិនរាប់បញ្ចូលមហាវិទ្យាល័យឯកទេស និងនាយកដ្ឋាននៅតាមសាកលវិទ្យាល័យនានា)។

       គ្រូបង្រៀនឯកជនក៏មានតម្រូវការនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ផងដែរ។ យោងតាមសហជីពអាឡឺម៉ង់នៃគ្រូបង្រៀនឯករាជ្យចំនួនគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីឯកជនដែលបានចុះបញ្ជីជាផ្លូវការមានលើសពី 6 ពាន់នាក់។

     លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់គឺកម្រិតខ្ពស់នៃស្វ័យភាព និងឯករាជ្យភាពរបស់និស្សិត។ ពួកគេបង្កើតកម្មវិធីសិក្សាផ្ទាល់ខ្លួនដោយឯករាជ្យ ជ្រើសរើសការបង្រៀន និងសិក្ខាសាលាណាមួយដែលត្រូវចូលរួម (មិនតិចទេ ហើយប្រហែលជាមានសេរីភាពកាន់តែច្រើនក្នុងការជ្រើសរើសវិធីសាស្ត្របង្រៀន ប្រព័ន្ធវាយតម្លៃការអនុវត្ត ការគូរឡើង។  កម្មវិធីសិក្សាតាមប្រធានបទខុសពីការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសអូស្ត្រាលី)។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ពេលវេលាបង្រៀនសំខាន់គឺត្រូវចំណាយលើមេរៀននីមួយៗជាមួយគ្រូ។ មានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង  ដំណាក់កាល និងការអនុវត្តដំណើរកម្សាន្ត។ មានវង់ភ្លេងមិនអាជីពប្រហែល 150 នៅក្នុងប្រទេស។ ការសម្តែងតន្ត្រីករនៅក្នុងព្រះវិហារគឺមានប្រជាប្រិយភាព។

     មន្ត្រីសិល្បៈអាឡឺម៉ង់លើកទឹកចិត្តឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃការអប់រំតន្ត្រី និងតន្ត្រី។ ជាឧទាហរណ៍ ពួកគេមានប្រតិកម្មជាវិជ្ជមាន  ដល់គំនិតនៃការបើកវិទ្យាស្ថានសម្រាប់ការគាំទ្រ និងសិក្សាទេពកោសល្យតន្ត្រីនៅសាកលវិទ្យាល័យ Paterborn ។

     វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបញ្ជាក់ថានៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនត្រូវបានដាក់ចូលទៅក្នុងការរក្សាកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រីទូទៅរបស់ប្រជាជន។

       ចូរយើងត្រលប់ទៅប្រព័ន្ធតន្ត្រីរុស្ស៊ីវិញ។  ការអប់រំ។ រង​ការ​រិះគន់​ខ្លាំងៗ ប៉ុន្តែ​មក​ទល់​ពេល​នេះ​ប្រព័ន្ធ​ចម្រៀង​ក្នុង​ស្រុក​នៅ​តែ​នៅ​ដដែល  vospitania  និងការអប់រំ។  ប្រព័ន្ធនេះមានគោលបំណងរៀបចំតន្ត្រីករទាំងអាជីព និងវប្បធម៌ខ្ពស់។  មនុស្សម្នាក់បានលើកឡើងពីឧត្តមគតិនៃមនុស្សធម៌ និងសេវាកម្មដល់ប្រទេសរបស់គាត់។

      ប្រព័ន្ធនេះត្រូវបានផ្អែកលើធាតុមួយចំនួននៃគំរូអាឡឺម៉ង់នៃការអប់រំពលរដ្ឋនិងគុណសម្បត្តិសង្គមដែលមានប្រយោជន៍របស់បុគ្គលដែលត្រូវបានខ្ចីដោយប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 19 ដែលនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានគេហៅថា Bildung (ការបង្កើតការត្រាស់ដឹង) ។ មានដើមកំណើតនៅ  នៅសតវត្សទី 18 ប្រព័ន្ធអប់រំនេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការរស់ឡើងវិញនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។  "ការប្រគុំតន្ត្រី" ដែលជាសហជីពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈវប្បធម៌បែបនេះយោងទៅតាមមនោគមវិជ្ជានៃប្រព័ន្ធអាឡឺម៉ង់ "មានសមត្ថភាពបង្កើត  រដ្ឋមានសុខភាពល្អ រឹងមាំ រដ្ឋ។

     បទពិសោធន៍នៃការបង្កើតប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីរួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី XNUMX ដែលស្នើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីសដ៏ចម្រូងចម្រាស សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់។  គ្រូ Carl Orff ។  ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារនៅក្នុងសាលា Günterschule នៃកាយសម្ព័ន្ធ តន្ត្រី និងរបាំដែលគាត់បានបង្កើតនោះ Orff បានអំពាវនាវឱ្យអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះកុមារទាំងអស់ដោយគ្មានករណីលើកលែង និងបង្រៀនពួកគេ។  ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការស្វែងរកដំណោះស្រាយនៃកិច្ចការ និងបញ្ហាណាមួយនៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្ស។ នេះ​ជា​ការ​យល់​ឃើញ​របស់​គ្រូ​ភ្លេង​ដ៏​ល្បី​របស់​យើង អេ.ឌី  Artobolevskaya! នៅក្នុងថ្នាក់តន្ត្រីរបស់នាង ជាក់ស្តែងមិនមានសិស្សបោះបង់ការសិក្សាទេ។ ហើយ​ចំណុច​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​ថា​នាង​ស្រឡាញ់​សិស្ស​របស់​នាង​ដោយ​គោរព​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ (“គរុកោសល្យ ដូច​ដែល​នាង​និយាយ​ជា​ញឹក​ញាប់​គឺ –  ភាពជាម្តាយហួសហេតុ”) ។ សម្រាប់នាងមិនមានកូនដែលគ្មានទេពកោសល្យទេ។ គរុកោសល្យរបស់នាង - "គរុកោសល្យនៃលទ្ធផលរយៈពេលវែង" - បង្ហាញមិនត្រឹមតែតន្ត្រីករមិនត្រឹមតែបុគ្គលប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសង្គមផងដែរ ...  И  តើ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ទើប​គេ​មិន​នឹក​ចាំ​ពី​សេចក្តីថ្លែងការណ៍​របស់​អារីស្តូត​ដែល​ថា​ការ​បង្រៀន​តន្ត្រី «​គួរ​តែ​ស្វែងរក​គោលដៅ​សោភ័ណភាព សីលធម៌ និង​បញ្ញា​» ?  ក៏ដូចជា "ធ្វើឱ្យទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គលនិងសង្គមមានភាពសុខដុមរមនា" ។

     គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ  បទពិសោធន៍វិទ្យាសាស្ត្រ និងគរុកោសល្យរបស់តន្ត្រីករល្បី BL Yavorsky (ទ្រឹស្តីនៃការគិតតន្ត្រី គំនិតនៃការគិតរួមរបស់សិស្ស)  и  BV Asafieva  (បណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រលាញ់សិល្បៈតន្ត្រី)។

     គំនិតនៃសង្គមមនុស្សធម៌ ការអប់រំសីលធម៌ ស្មារតី និងសីលធម៌របស់សិស្សត្រូវបានចាត់ទុកដោយតន្ត្រីករ និងគ្រូជាច្រើនរបស់រុស្ស៊ីថាជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី និងសិល្បៈរុស្ស៊ី។ គ្រូតន្ត្រី G. Neuhaus បាននិយាយថា៖ «ក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកលេងព្យ៉ាណូ លំដាប់ឋានានុក្រមនៃភារកិច្ចមានដូចខាងក្រោម៖ ទីមួយគឺជាមនុស្ស ទីពីរជាសិល្បករ ទីបីគឺជាអ្នកលេងភ្លេង ហើយមានតែអ្នកទីបួនប៉ុណ្ណោះដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ»។

     រីអរ  នៅពេលពិចារណាលើបញ្ហាទាក់ទងនឹងការកែទម្រង់ប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី មនុស្សម្នាក់មិនអាចជួយបានក្រៅពីបញ្ហានោះទេ។  ស្តីពីការរក្សាការប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះគោលការណ៍នៃឧត្តមភាពសិក្សានៅក្នុង  ការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករ។ ជាមួយនឹងការកក់ទុកជាក់លាក់ វាអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ថាប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីរបស់យើងមិនបានបាត់បង់ប្រពៃណីសិក្សារបស់ខ្លួនក្នុងរយៈពេលដ៏ច្របូកច្របល់ជាច្រើនទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ។ វាហាក់បីដូចជាថា ជាទូទៅ យើងបានគ្រប់គ្រងមិនបាត់បង់សក្តានុពលដែលប្រមូលផ្ដុំអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ និងពេលវេលាសាកល្បង និងដើម្បីរក្សាការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រពៃណី និងតម្លៃបុរាណ។  ហើយជាចុងក្រោយ សក្ដានុពលនៃការច្នៃប្រឌិតបញ្ញាសរុបរបស់ប្រទេសត្រូវបានរក្សាទុក ដើម្បីបំពេញបេសកកម្មវប្បធម៌របស់ខ្លួនតាមរយៈតន្ត្រី។ ខ្ញុំចង់ជឿថាសមាសធាតុ heuristic នៃការអប់រំសិក្សាក៏នឹងបន្តអភិវឌ្ឍផងដែរ។ 

     ការសិក្សា និងលក្ខណៈជាមូលដ្ឋាននៃការអប់រំតន្ត្រី ដូចដែលការអនុវត្តបានបង្ហាញ បានក្លាយជាវ៉ាក់សាំងដ៏ល្អមួយប្រឆាំងនឹងការរអិល និងមិនមានការធ្វើតេស្ត  ផ្ទេរទៅដីរបស់យើងខ្លះ  ប្រភេទនៃការអប់រំតន្ត្រីលោកខាងលិច។

     វាហាក់ដូចជាថានៅក្នុងផលប្រយោជន៍នៃការបង្កើតវប្បធម៌  ទំនាក់ទំនងជាមួយបរទេស ការផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍លើការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករ វាគួរតែណែនាំឱ្យបង្កើតថ្នាក់តន្ត្រីខ្នាតតូចនៅលើមូលដ្ឋានពិសោធន៍ ឧទាហរណ៍ នៅស្ថានទូតអាមេរិក និងអាល្លឺម៉ង់នៅទីក្រុងមូស្គូ (ឬទម្រង់ផ្សេងទៀត)។ គ្រូតន្ត្រីដែលត្រូវបានអញ្ជើញមកពីប្រទេសទាំងនេះអាចបង្ហាញពីអត្ថប្រយោជន៍  អាមេរិច អាឡឺម៉ង់ និងជាទូទៅ  ប្រព័ន្ធអប់រំ Bologna ។ នឹងមានឱកាសស្គាល់គ្នាកាន់តែច្បាស់  ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបរទេសមួយចំនួន (និងការបកស្រាយរបស់ពួកគេ) នៃការបង្រៀនតន្ត្រី (វិធីសាស្រ្ត  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  ទ្រឹស្ដីនៃការរៀនតន្ត្រីរបស់ Gordon, “conversational solfege”, កម្មវិធី “Simply music”, វិធីសាស្រ្តរបស់ M. Karabo-Kone និងផ្សេងៗទៀត)។ ជាឧទាហរណ៍ ការរៀបចំ "សម្រាក/មេរៀន" សម្រាប់សិស្សសាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងបរទេស - មិត្តភក្តិ នៅរមណីយដ្ឋានភាគខាងត្បូងរបស់យើងអាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់តន្ត្រី និងកុមារ។ ទំនាក់ទំនងវប្បធម៌អន្តរជាតិប្រភេទនេះ បន្ថែមពីលើអត្ថប្រយោជន៍នៃការសិក្សាបទពិសោធន៍បរទេស (និងលើកកម្ពស់ខ្លួនឯង) បង្កើតបណ្តាញសហប្រតិបត្តិការដែលមិនមានលក្ខណៈនយោបាយ ដែលអាចចូលរួមចំណែក   រួមចំណែកដល់ការមិនបង្កក និងអភិវឌ្ឍទំនាក់ទំនងរវាងរុស្ស៊ី  និងបណ្តាប្រទេសលោកខាងលិច។

     ការប្តេជ្ញាចិត្តនៃផ្នែកធំនៃការបង្កើតតន្ត្រីរុស្ស៊ីចំពោះគោលការណ៍នៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអប់រំតន្ត្រីក្នុងរយៈពេលមធ្យមអាចដើរតួនាទីសន្សំសម្រាប់តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ការពិតគឺថាក្នុងរយៈពេល 10-15 ឆ្នាំការដួលរលំប្រជាសាស្រ្តអាចកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ លំហូរចូលនៃយុវជនរុស្ស៊ីចូលទៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចជាតិ វិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈនឹងធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំង។ យោងតាមការព្យាករណ៍ទុទិដ្ឋិនិយមនៅឆ្នាំ 2030 ចំនួនក្មេងប្រុសនិងក្មេងស្រីដែលមានអាយុពី 5 ទៅ 7 ឆ្នាំនឹងថយចុះប្រហែល 40% បើប្រៀបធៀបទៅនឹងពេលបច្ចុប្បន្ន។ សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារនឹងក្លាយជាសាលាដំបូងគេនៅក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីដែលប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានេះ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លី រលកនៃ "ការបរាជ័យ" ប្រជាសាស្រ្តនឹងឈានដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃប្រព័ន្ធអប់រំ។ ខណៈពេលដែលការបាត់បង់ក្នុងន័យបរិមាណ សាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ីអាច និងគួរតែទូទាត់សងសម្រាប់ការនេះដោយការកសាងសក្តានុពលគុណភាពរបស់វា និង  ជំនាញរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងគ្រប់រូប។  ប្រហែលជា   មានតែធ្វើតាមប្រពៃណីនៃការអប់រំសិក្សាប៉ុណ្ណោះ ខ្ញុំប្រើអំណាចពេញលេញនៃក្រុមតន្ត្រីនៃប្រទេសរបស់យើង។  អ្នកអាចកែលម្អប្រព័ន្ធសម្រាប់ការស្វែងរកពេជ្រតន្ត្រី និងប្រែក្លាយពួកវាទៅជាពេជ្រ។

     គំនិត (ឬប្រហែលជា  និងជាក់ស្តែង) បទពិសោធន៍នៃការប្រមើលមើលផលប៉ះពាល់ប្រជាសាស្រ្តនៅក្នុងលំហតន្ត្រីអាចជា  មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការដោះស្រាយបញ្ហាស្រដៀងគ្នានៅក្នុងផ្នែកដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើចំណេះដឹង គំនិតច្នៃប្រឌិតនៃសេដ្ឋកិច្ចជាតិរបស់រុស្ស៊ី។

     គុណភាពនៃការរៀបចំ  នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារអាចត្រូវបានកើនឡើង រួមទាំងដោយការបើកមេរៀនសម្រាប់សិស្សពិសេសនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ឧទាហរណ៍នៅបណ្ឌិតសភារុស្ស៊ី។  តន្ត្រីដាក់ឈ្មោះតាម Gnessins ។ វានឹងមានប្រយោជន៍ច្រើនសម្រាប់ពេលខ្លះ  ការចូលរួមរបស់សាស្ត្រាចារ្យសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលតន្រ្តីករវ័យក្មេង។ តាមគំនិតរបស់យើង សំណើផ្សេងទៀតដែលមានប្រយោជន៍ក៏នឹងមានផងដែរ។  ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយនៃអត្ថបទនេះ។

     ការវិភាគស្ថានភាពនៅក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំរបស់រុស្ស៊ីយើងត្រូវកត់សម្គាល់ដោយការសោកស្តាយ  ការពិតដែលថាក្នុងរយៈពេលម្ភៃប្រាំឆ្នាំកន្លងមកនេះ។  បញ្ហាថ្មី និងការងារកំណែទម្រង់ត្រូវបានបន្ថែមទៅបញ្ហាមុនៗ។ ពួកគេបានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរនេះពីសេដ្ឋកិច្ចដែលបានគ្រោងទុកទៅសេដ្ឋកិច្ចទីផ្សារដែលជាផលវិបាកនៃវិបត្តិប្រព័ន្ធដែលអូសបន្លាយ  សេដ្ឋកិច្ច និងរចនាសម្ព័ន្ធនយោបាយរបស់ប្រទេសយើង  និងត្រូវបានគេ   កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងដោយភាពឯកោអន្តរជាតិនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅលើផ្នែកនៃបណ្តាប្រទេសលោកខាងលិចឈានមុខគេ។ ការលំបាកបែបនេះរួមមាន  ការកាត់បន្ថយការផ្តល់មូលនិធិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី បញ្ហាជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដោយខ្លួនឯង និង  ការងាររបស់តន្រ្តីករ ការកើនឡើងភាពអស់កម្លាំងក្នុងសង្គម ស្មារតីស្ពឹកស្រពន់។  ការបាត់បង់ផ្នែកខ្លះនៃចំណង់ចំណូលចិត្ត  និងខ្លះទៀត។

     និងនៅឡើយទេរបស់យើង។  មរតកតន្ត្រី បទពិសោធន៍ពិសេសក្នុងការបណ្តុះទេពកោសល្យអនុញ្ញាតឱ្យយើងប្រកួតប្រជែងដើម្បីឥទ្ធិពលនៅក្នុងពិភពលោក  យកឈ្នះលើ "វាំងននដែក" តន្ត្រី។ ហើយនេះមិនត្រឹមតែជាការងូតទឹកនៃទេពកោសល្យរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ  នៅលើមេឃខាងលិច។ វិធីសាស្រ្តក្នុងស្រុកនៃការអប់រំតន្ត្រីកំពុងពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសអាស៊ីមួយចំនួន សូម្បីតែនៅអាស៊ីអាគ្នេយ៍ ដែលរហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ ការជ្រៀតចូលណាមួយរបស់យើង សូម្បីតែវប្បធម៌ត្រូវបានរារាំងដោយប្លុកនយោបាយយោធា SEATO និង CENTO ។

         បទពិសោធន៍នៃកំណែទម្រង់របស់ចិនសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយកំណែទម្រង់ដែលបានគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ការសិក្សារបស់បរទេស រួមទាំងរុស្ស៊ី បទពិសោធន៍ ការគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងលើការអនុវត្តផែនការ និងវិធានការកែតម្រូវ និងកែលម្អកំណែទម្រង់ដែលបានចាប់ផ្តើម។

       ការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនត្រូវបានដាក់ចូល  ដើម្បីរក្សាបាននូវទេសភាពវប្បធម៌ដ៏ប្លែកពីគេតាមដែលអាចធ្វើបាន រក្សាដោយអរិយធម៌ចិនបុរាណ។

     គោលគំនិតចិននៃការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពគឺផ្អែកលើគំនិតរបស់ខុងជឺ អំពីការកសាងវប្បធម៌ជាតិ ការកែលម្អបុគ្គល ការពង្រឹងខាងវិញ្ញាណ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់គុណធម៌។ គោលដៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទីតាំងជីវិតសកម្ម សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រទេសរបស់ខ្លួន ការធ្វើតាមបទដ្ឋាននៃអាកប្បកិរិយា និងសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញ និងស្រឡាញ់ភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកជុំវិញយើងក៏ត្រូវបានប្រកាសផងដែរ។

     ដោយវិធីនេះ ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ចិន គេអាចវាយតម្លៃពីភាពជាសកលនៃនិក្ខេបបទ (ជាទូទៅគឺស្របច្បាប់) របស់សេដ្ឋវិទូអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ Milton Friedman ថា “មានតែប្រទេសអ្នកមានប៉ុណ្ណោះដែលអាចមានលទ្ធភាពរក្សាបាន។ វប្បធម៌​ដែល​បាន​អភិវឌ្ឍ»។

     កំណែទម្រង់ប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រី  នៅក្នុង PRC បានចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 បន្ទាប់ពីវាច្បាស់ថាផែនការសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូររបស់ប្រទេសទៅជាសេដ្ឋកិច្ចទីផ្សារដែលបង្កើតឡើងដោយបុព្វបុរសនៃកំណែទម្រង់របស់ចិន Deng Xiaoping ត្រូវបានគេអនុវត្តជាទូទៅ។

     ត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1979 នៅឯកិច្ចប្រជុំនៃស្ថាប័នតន្ត្រី និងគរុកោសល្យជាន់ខ្ពស់នៅក្នុងប្រទេសចិន  វាត្រូវបានសម្រេចចិត្តដើម្បីចាប់ផ្តើមការរៀបចំសម្រាប់កំណែទម្រង់។ នៅឆ្នាំ 1980 "ផែនការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកឯកទេសតន្ត្រីសម្រាប់គ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សា" ត្រូវបានគូរឡើង (បច្ចុប្បន្នមានគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីអាជីពប្រមាណ 294 ពាន់នាក់នៅក្នុងសាលាចិន រួមទាំង 179 ពាន់នាក់នៅសាលាបឋមសិក្សា 87 ពាន់នៅអនុវិទ្យាល័យ និង 27 ពាន់នាក់។ នៅអនុវិទ្យាល័យ) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ដំណោះស្រាយមួយត្រូវបានអនុម័តលើការរៀបចំ និងការបោះពុម្ពផ្សាយអក្សរសិល្ប៍អប់រំ (ក្នុងស្រុក និងបកប្រែបរទេស) រួមទាំងបញ្ហាអប់រំគរុកោសល្យតន្ត្រីផងដែរ។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ការស្រាវជ្រាវសិក្សាត្រូវបានរៀបចំ និងបោះពុម្ពលើប្រធានបទ "គំនិតនៃការអប់រំតន្ត្រី" (អ្នកនិពន្ធ Cao Li) "ការបង្កើតតន្ត្រី  ការអប់រំ" (Liao Jiahua), "ការអប់រំសោភ័ណភាពនាពេលអនាគត" (Wang Yuequan),  "ការណែនាំអំពីវិទ្យាសាស្ត្របរទេសនៃការអប់រំតន្ត្រី" (Wang Qinghua), "ការអប់រំតន្ត្រីនិងគរុកោសល្យ" (Yu Wenwu) ។ នៅឆ្នាំ 1986 សន្និសីទចិនទាំងអស់ខ្នាតធំស្តីពីការអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ អង្គការលើបញ្ហាអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមុន រួមមានក្រុមប្រឹក្សាស្រាវជ្រាវការអប់រំតន្ត្រី សមាគមតន្ត្រីករសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី គណៈកម្មាធិការអប់រំតន្ត្រីជាដើម។

     រួចហើយក្នុងអំឡុងពេលកំណែទម្រង់ វិធានការត្រូវបានគេយកទៅវាយតម្លៃភាពត្រឹមត្រូវនៃវគ្គសិក្សាដែលបានជ្រើសរើស និងកែសម្រួលវា។ ដូច្នេះមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 2004-2009 នៅក្នុងប្រទេសចិនប៉ុណ្ណោះ។  សន្និសីទតំណាងចំនួនបួន និងសិក្ខាសាលាស្តីពីការអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ដែលក្នុងនោះមានបី  អន្ដរជាតិ។

     ប្រព័ន្ធ​សាលា​ចិន​ខាង​លើ​បាន​ចែង​យ៉ាង​ដូច្នេះ  នៅសាលាបឋមសិក្សា ចាប់ពីថ្នាក់ទីមួយដល់ថ្នាក់ទីបួន មេរៀនតន្ត្រីត្រូវបានធ្វើឡើងពីរដងក្នុងមួយសប្តាហ៍ ចាប់ពីថ្នាក់ទីប្រាំ - ម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ ថ្នាក់រៀនចេះច្រៀង ចេះស្តាប់ភ្លេង  លេងឧបករណ៍ភ្លេង (ព្យាណូ វីយូឡុង ខ្លុយ សាកូហ្វូន ឧបករណ៍គប់) សិក្សាកំណត់ចំណាំតន្ត្រី។ ការអប់រំនៅសាលាត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយក្លឹបតន្ត្រីនៅក្នុងវិមានត្រួសត្រាយ មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ និងស្ថាប័នអប់រំបន្ថែមផ្សេងទៀត។

     មានសាលាតន្ត្រី និងវគ្គសិក្សាឯកជនជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសចិន។  មានប្រព័ន្ធសាមញ្ញសម្រាប់ការបើកពួកវា។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការមានការអប់រំតន្ត្រីខ្ពស់ និងទទួលបានអាជ្ញាប័ណ្ណសម្រាប់សកម្មភាពបង្រៀនតន្ត្រី។ គណៈកម្មាធិការប្រឡងនៅក្នុងសាលាបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង  ដោយមានការចូលរួមពីតំណាងសាលាតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ មិនដូចសាលាតន្ត្រីកុមារចិនរបស់យើងទេដែលទាក់ទាញយ៉ាងសកម្ម  សាស្រ្តាចារ្យ និងគ្រូបង្រៀនមកពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស និងសាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យ។ នេះជាឧទាហរណ៍។  សាលាសិល្បៈកុមារ Jilin Institute of Arts និងមជ្ឈមណ្ឌលកុមារ Liu Shikun ។

     សាលាតន្ត្រីទទួលយកកុមារអាយុប្រាំមួយឆ្នាំនិងសូម្បីតែប្រាំឆ្នាំ (នៅក្នុងសាលាចិនធម្មតាការអប់រំចាប់ផ្តើមនៅអាយុប្រាំមួយ) ។

     នៅសាកលវិទ្យាល័យមួយចំនួនរបស់ចិន (កន្លែងអភិរក្សឥឡូវនេះមានប្រាំបី)  មានសាលាតន្ដ្រីបឋម និងមធ្យមសិក្សា សម្រាប់ការបណ្ដុះបណ្ដាលយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើកុមារដែលមានអំណោយទាន ដែលហៅថាសាលាកម្រិតទី 1 និងទី 2 ។  ក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យទៅសិក្សានៅទីនោះតាំងពីអាយុប្រាំ ឬប្រាំមួយឆ្នាំ។ ការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ការចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីឯកទេសគឺធំសម្បើមចាប់តាំងពី  នេះ –  វិធីដែលអាចទុកចិត្តបាន ដើម្បីក្លាយជាតន្ត្រីករអាជីព។ នៅពេលចូលរៀន មិនត្រឹមតែសមត្ថភាពតន្ត្រី (ការស្តាប់ ការចងចាំ ចង្វាក់) ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងវាយតម្លៃប្រសិទ្ធភាព និងការខិតខំប្រឹងប្រែងផងដែរ -  គុណភាពដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមជនជាតិចិន។

     ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ខាងលើកម្រិតនៃឧបករណ៍នៃស្ថាប័នតន្ត្រីដែលមានមធ្យោបាយបច្ចេកទេសនិងកុំព្យូទ័រនៅក្នុងប្រទេសចិនគឺជាកម្រិតខ្ពស់បំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។

                                                          ZAKLU CHE NIE

     ការសង្កេតការច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗមួយចំនួននៅក្នុង  ការអប់រំតន្ត្រីរុស្ស៊ី វានៅតែគួរកត់សំគាល់ថាកំណែទម្រង់ប្រព័ន្ធនៅក្នុងតំបន់នេះដោយនិងធំមិនទាន់កើតឡើងនៅឡើយទេ។ បន្ទោសអ្នកកែទម្រង់របស់យើង ឬអរគុណពួកគេសម្រាប់ការរក្សាទុកប្រព័ន្ធដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន?  ពេលវេលានឹងផ្តល់ចម្លើយចំពោះសំណួរនេះ។ អ្នកជំនាញក្នុងស្រុកមួយចំនួនជឿថា អ្វីមួយដែលមានប្រសិទ្ធភាព មិនគួរត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទាល់តែសោះ (រឿងសំខាន់គឺរក្សាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ និងមិនបាត់បង់គុណភាពតន្ត្រីករ)។ តាមទស្សនៈរបស់ពួកគេ វានៅឆ្ងាយពីចៃដន្យដែលគ្រូរបស់ Van Cliburn គឺជាតន្ត្រីករជនជាតិរុស្សីដែលបានទទួលការអប់រំនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ អ្នកគាំទ្រវិធានការរ៉ាឌីកាល់ដំណើរការពី diametrically ប្រឆាំង postulates ។  តាមទស្សនៈរបស់ពួកគេ កំណែទម្រង់គឺចាំបាច់ ប៉ុន្តែពួកគេមិនទាន់បានចាប់ផ្តើមនៅឡើយទេ។ អ្វីដែលយើងឃើញគឺគ្រាន់តែជាវិធានការកែសម្ផស្សប៉ុណ្ណោះ។

      វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថា  ការប្រុងប្រយ័ត្នខ្ពស់ក្នុងកំណែទម្រង់  ធាតុសំខាន់ៗជាមូលដ្ឋានមួយចំនួននៃការអប់រំតន្ត្រី ក៏ដូចជា  ការមិនអើពើ និងការមិនអើពើនឹងការចាំបាច់របស់ពិភពលោក បង្កការគំរាមកំហែងនៃការធ្លាក់ពីក្រោយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វិធីសាស្រ្តដ៏រសើបមួយក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាដែលយើងប្រឈមមុខ  oberegaet  (ដូចអ្នកអភិរក្សអ៊ីតាលីដំបូងគេធ្លាប់ធ្វើ) អ្វី  តម្លៃសង្គមរបស់យើង។

     ទ័ពសេះព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ជាមួយ  ពាក្យស្លោកបដិវត្តន៍ជ្រុលហួសហេតុ និង "បានទាញដាវ" (អ្វីដែលខុសប្លែកពី "កំណែទម្រង់ Kabalevsky"!)  ត្រូវបានជំនួសនៅដើមសតវត្សនេះដោយជំហានស្របគ្នាដែលប្រុងប្រយ័ត្នជាងមុនឆ្ពោះទៅរកគោលដៅដូចគ្នាដ៏សំខាន់។ តម្រូវការជាមុនកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង  ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចុះសម្រុង​គ្នា​ក្នុង​ការ​កែទម្រង់ ស្វែងរក​ដំណោះស្រាយ​រួម​និង​ឯកភាព​គ្នា ធានា​បាន​នូវ​ការ​បន្ត​ប្រវត្តិសាស្ត្រ  ការអភិវឌ្ឍន៍ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃប្រព័ន្ធអប់រំអថេរ។

    លទ្ធផលនៃការងារជាច្រើនដែលកំពុងធ្វើនៅក្នុងសហព័ន្ធរុស្ស៊ីដើម្បីសម្របតាមតន្ត្រី  ចង្កោមទៅនឹងការពិតថ្មី តាមគំនិតរបស់យើង មិនត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងពេញលេញទៅកាន់សហគមន៍តន្ត្រីរបស់ប្រទេសនោះទេ។ ជាលទ្ធផល មិនមែនគ្រប់ភាគីដែលចាប់អារម្មណ៍ទេ តន្ត្រីករ គ្រូបង្រៀន សិស្ស-  ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ទូលំទូលាយ និងស្មុគស្មាញលេចឡើង  អំពីគោលដៅ ទម្រង់បែបបទ វិធីសាស្រ្ត និងពេលវេលានៃកំណែទម្រង់ដែលកំពុងបន្តនៃការអប់រំតន្ត្រី ហើយសំខាន់បំផុត - អំពីវ៉ិចទ័ររបស់វា...  ល្បែងផ្គុំរូបមិនសមទេ។

    ដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃជំហានជាក់ស្តែងនៅក្នុងតំបន់នេះ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថាដោយការកក់ទុកជាក់លាក់  នៅសល់ជាច្រើនដែលត្រូវដឹង។ ចាំបាច់  មិន​ត្រឹម​តែ  បន្តនូវអ្វីដែលបានចាប់ផ្តើម ប៉ុន្តែក៏ស្វែងរកឱកាសថ្មីៗ ដើម្បីកែលម្អយន្តការដែលមានស្រាប់។

      សំខាន់ តាមគំនិតរបស់យើង  ទិសដៅនៃកំណែទម្រង់នាពេលខាងមុខ  អាចមានដូចខាងក្រោម៖

   1. ការចម្រាញ់ដោយផ្អែកលើទូលំទូលាយ  សាធារណៈ  ការពិភាក្សាអំពីគំនិត និងកម្មវិធី  ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃការអប់រំតន្ត្រីសម្រាប់រយៈពេលមធ្យមនិងវែងដោយគិតគូរពីបទពិសោធន៍បរទេសកម្រិតខ្ពស់។  វានឹងជាការល្អក្នុងការយកទៅពិចារណា  ការចាំបាច់ និងតក្កវិជ្ជានៃតន្ត្រីខ្លួនឯង យល់ពីរបៀបដើម្បីឱ្យពួកគេសមនឹងទំនាក់ទំនងទីផ្សារ។

     ប្រហែលជាវាសមហេតុផលក្នុងការពង្រីកវិសាលភាពនៃការគាំទ្រផ្នែកបញ្ញា វិទ្យាសាស្រ្ត និងការវិភាគសម្រាប់ការសិក្សាអំពីបញ្ហាទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃកំណែទម្រង់ រួមទាំងតាមរយៈការអនុវត្តសមស្រប។  សន្និសីទអន្តរជាតិ។ ពួកគេអាចត្រូវបានរៀបចំជាឧទាហរណ៍នៅក្នុង Valdai ក៏ដូចជានៅក្នុង PRC (ខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះល្បឿន ភាពស្មុគស្មាញ និងភាពល្អិតល្អន់នៃកំណែទម្រង់) សហរដ្ឋអាមេរិក (ឧទាហរណ៍បុរាណនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់លោកខាងលិច)  ឬនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (តម្រូវការសម្រាប់ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធប្រព័ន្ធអប់រំគឺអស្ចារ្យណាស់ ចាប់តាំងពីកំណែទម្រង់តន្ត្រីរ៉ូម៉ាំងគឺជាផ្នែកមួយនៃការមិនផលិត និងយឺតយ៉ាវបំផុត)។  ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវប្រព័ន្ធសម្រាប់ការត្រួតពិនិត្យទស្សនៈ និងការវាយតម្លៃរបស់អ្នកតំណាង  គ្រប់កម្រិតនៃសហគមន៍តន្ត្រីលើការកែលម្អការអប់រំតន្ត្រី។

      តួនាទីកាន់តែធំជាងពីមុនក្នុងការធ្វើទំនើបកម្មប្រព័ន្ធអប់រំ  ឥស្សរជនតន្ត្រីរបស់ប្រទេស អង្គការសាធារណៈ សហភាពអ្នកនិពន្ធ សក្ដានុពលវិភាគនៃកន្លែងអភិរក្ស សាលាតន្ត្រី និងសាលារៀន ព្រមទាំងក្រសួង និងនាយកដ្ឋានពាក់ព័ន្ធរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យលេង។  ក្រុមប្រឹក្សាក្រោមប្រធានសហព័ន្ធរុស្ស៊ីសម្រាប់វប្បធម៌និងសិល្បៈមជ្ឈមណ្ឌលសេដ្ឋកិច្ចនៃការអប់រំបន្តនៃបណ្ឌិត្យសភាសេដ្ឋកិច្ចនិងសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។  ក្រុមប្រឹក្សាជាតិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រីសហសម័យ ក្រុមប្រឹក្សាវិទ្យាសាស្ត្រស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រី  ហើយ​ផ្សេងទៀត។ ដើម្បីប្រជាធិបតេយ្យដំណើរការកំណែទម្រង់  វានឹងមានប្រយោជន៍ក្នុងការបង្កើត  ប្រទេសរុស្ស៊ី  សមាគមតន្ត្រីករលើបញ្ហានៃកំណែទម្រង់កម្រិតខ្ពស់នៃការអប់រំតន្ត្រី (បន្ថែមលើក្រុមប្រឹក្សាវិទ្យាសាស្ត្រដែលទើបបង្កើតថ្មីស្តីពីបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រី)។

   2. ស្វែងរកឱកាសដើម្បីគាំទ្រផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុដល់កំណែទម្រង់នៅក្នុងផ្នែកតន្ត្រីនៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចទីផ្សារ។ បទពិសោធន៍ចិនក្នុងការទាក់ទាញតួអង្គមិនមែនរដ្ឋអាចមានប្រយោជន៍នៅទីនេះ។  ប្រភពហិរញ្ញប្បទាន។  ហើយជាការពិតណាស់ យើងមិនអាចធ្វើដោយគ្មានបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបនៃប្រទេសមូលធននិយមឈានមុខគេនោះទេ៖ សហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅទីបញ្ចប់ យើងមិនទាន់សម្រេចចិត្តថាតើយើងអាចពឹងផ្អែកលើការឧបត្ថម្ភជាសាច់ប្រាក់ពីមូលនិធិសប្បុរសធម៌ និងការបរិច្ចាគឯកជនបានប៉ុន្មាននោះទេ។ ហើយ​តើ​ថវិកា​រដ្ឋ​អាច​កាត់បន្ថយ​ដល់​កម្រិត​ណា?

     បទពិសោធន៍​របស់​អាមេរិក​បាន​បង្ហាញ​ថា​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​វិបត្តិ​ឆ្នាំ ២០០៧-២០០៨ វិស័យ​តន្ត្រី​របស់​សហរដ្ឋ​អាមេរិក​បាន​រង​គ្រោះ​ខ្លាំង​ជាង​ភាគច្រើន​។  វិស័យផ្សេងទៀតនៃសេដ្ឋកិច្ច (ហើយនេះបើទោះបីជាការពិតដែលថាប្រធានាធិបតីអូបាម៉ាបានបែងចែក 50 លានដុល្លារក្នុងមួយដងដើម្បីរក្សាការងារនៅក្នុង  វិស័យសិល្បៈ) ។ ហើយទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពអត់ការងារធ្វើក្នុងចំណោមសិល្បករបានកើនឡើងពីរដងលឿនជាងនៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចទាំងមូល។ ក្នុងឆ្នាំ 2008 សិល្បករ 129 ពាន់នាក់បានបាត់បង់ការងារនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ហើយអ្នកដែលមិនត្រូវបានបណ្តេញចេញ  ជួបប្រទះការលំបាកសំខាន់ៗ ដោយសារពួកគេទទួលបានប្រាក់ខែតិច ដោយសារការថយចុះនៃកម្មវិធីនិយាយ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រាក់ខែរបស់តន្ត្រីករនៃវង់តន្រ្តីអាមេរិកដ៏ល្អបំផុតមួយក្នុងពិភពលោក គឺ Cincinnati Symphony បានថយចុះ 2006% ក្នុង 11 ហើយក្រុមហ៊ុន Baltimore Opera ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាប់ផ្តើមដំណើរការក្ស័យធន។ នៅ Broadway តន្ត្រីករមួយចំនួនបានរងទុក្ខដោយសារតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ត្រូវបានជំនួសដោយតន្ត្រីដែលបានថត។

       ហេតុផលមួយក្នុងចំណោមហេតុផលសម្រាប់ស្ថានភាពមិនអំណោយផលបែបនេះនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកជាមួយនឹងការផ្តល់ហិរញ្ញប្បទាននៃរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីគឺជាការថយចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃចំណែកនៃប្រភពមូលនិធិរបស់រដ្ឋាភិបាលក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ: ពី 50% នៃចំនួនទឹកប្រាក់សរុបដែលទទួលបាននៅក្នុងតន្ត្រី។ វិស័យដល់ 10% បច្ចុប្បន្ន។ ប្រភពសប្បុរសធម៌ឯកជននៃការវិនិយោគដែលបានរងទុក្ខក្នុងពេលមានវិបត្តិ ជាធម្មតាមានចំនួន 40% នៃការចាក់បញ្ចូលហិរញ្ញវត្ថុទាំងអស់។ ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមនៃវិបត្តិ  ទ្រព្យសម្បត្តិនៃមូលនិធិសប្បុរសធម៌បានធ្លាក់ចុះ 20-45% ក្នុងរយៈពេលខ្លី។ ចំពោះប្រភពដើមទុនផ្ទាល់របស់យើង (ភាគច្រើនបានមកពីការលក់សំបុត្រ និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម) ចំណែកដែលមុនពេលមានវិបត្តិគឺស្ទើរតែ 50% ដោយសារតែការកាត់បន្ថយតម្រូវការអ្នកប្រើប្រាស់។  ពួកគេក៏បានបង្រួមយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ។  លោក Bruce Ridge ប្រធានសន្និសិទអន្តរជាតិនៃតន្ត្រីករ Symphony និង Opera និងសហការីរបស់គាត់ជាច្រើននាក់បានអំពាវនាវទៅកាន់សភាសហរដ្ឋអាមេរិកជាមួយនឹងសំណើដើម្បីចាត់វិធានការដើម្បីកាត់បន្ថយបន្ទុកពន្ធលើមូលដ្ឋានឯកជន។ សំឡេងបានចាប់ផ្តើមឮញឹកញាប់ជាងមុន ដើម្បីគាំទ្រដល់ការបង្កើនមូលនិធិរបស់រដ្ឋាភិបាលសម្រាប់ឧស្សាហកម្មនេះ។

    កំណើនសេដ្ឋកិច្ចដំបូង ហើយបន្ទាប់មកផ្តល់មូលនិធិវប្បធម៌?

     3.  ការបង្កើនកិត្យានុភាពរបស់រុស្ស៊ី  ការអប់រំតន្ត្រី រួមទាំងការបង្កើនកម្រិតនៃប្រាក់ឈ្នួលសម្រាប់តន្ត្រីករ។ បញ្ហា​ប្រាក់​បំណាច់​គ្រូបង្រៀន​ក៏​ធ្ងន់ធ្ងរ​ដែរ។ ជាពិសេសនៅក្នុងបរិបទ  ស្មុគស្មាញនៃកិច្ចការស្មុគស្មាញដែលពួកគេត្រូវដោះស្រាយក្នុងមុខតំណែងជាក់ស្តែងដែលមិនអាចប្រកួតប្រជែងបាន (ឧទាហរណ៍ កម្រិតសុវត្ថិភាព  ឧបករណ៍និងជំនួយ) ។ ពិចារណាពីបញ្ហាដែលកំពុងកើនឡើងនៃការលើកទឹកចិត្តសិស្ស "តិចតួច" ឱ្យសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារមានតែ 2% ប៉ុណ្ណោះ។  (យោងតាមប្រភពផ្សេងទៀត តួលេខនេះគឺខ្ពស់ជាងបន្តិច) ដែលពួកគេភ្ជាប់អនាគតអាជីពរបស់ពួកគេជាមួយនឹងតន្ត្រី!

      4. ការដោះស្រាយបញ្ហានៃការគាំទ្រផ្នែកភស្តុភារសម្រាប់ដំណើរការអប់រំ (ការផ្គត់ផ្គង់ថ្នាក់ជាមួយនឹងឧបករណ៍វីដេអូ និងអូឌីយ៉ូ មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រី។  ឧបករណ៍ MIDI) ។ រៀបចំការបណ្តុះបណ្តាល និងការបណ្តុះបណ្តាលឡើងវិញ  គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៅក្នុងវគ្គសិក្សា "ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីដោយប្រើកុំព្យូទ័រ", "ការតែងកុំព្យូទ័រ", "វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនជំនាញក្នុងការធ្វើការជាមួយកម្មវិធីកុំព្យូទ័រតន្ត្រី" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគេគួរតែគិតគូរពីការពិតដែលថាខណៈពេលដែលការដោះស្រាយបញ្ហាអប់រំជាក់ស្តែងជាច្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនិងមានប្រសិទ្ធភាពកុំព្យូទ័រមិនទាន់អាចជំនួសសមាសធាតុច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងការងាររបស់តន្ត្រីករបានទេ។

     បង្កើតកម្មវិធីកុំព្យូទ័រសម្រាប់រៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗសម្រាប់ជនពិការ។

    5. ការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈចំពោះតន្ត្រី (ការបង្កើត "តម្រូវការ" ដែលយោងទៅតាមច្បាប់នៃសេដ្ឋកិច្ចទីផ្សារនឹងជំរុញ "ការផ្គត់ផ្គង់" ពីសហគមន៍តន្ត្រី) ។ កម្រិតនៃការមិនត្រឹមតែតន្ត្រីករមានសារៈសំខាន់នៅទីនេះ។ ត្រូវការផងដែរ។  សកម្មភាពសកម្មបន្ថែមទៀត ដើម្បីបង្កើនកម្រិតវប្បធម៌របស់អ្នកដែលស្តាប់តន្ត្រី និងសង្គមទាំងមូល។ ចូរយើងរំលឹកអ្នកថាកម្រិតគុណភាពនៃសង្គមក៏ជាគុណភាពរបស់កុមារដែលនឹងបើកទ្វារចូលសាលាតន្ត្រី។ ជាពិសេស វាអាចទៅរួចក្នុងការប្រើប្រាស់កាន់តែទូលំទូលាយនៃការអនុវត្តដែលបានប្រើនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កូនៗរបស់យើង ដោយមានការចូលរួមពីក្រុមគ្រួសារទាំងមូលក្នុងការចូលរួមក្នុងដំណើរកំសាន្ត ថ្នាក់រៀន និងការអភិវឌ្ឍជំនាញក្នុងគ្រួសារសម្រាប់ការយល់ឃើញនូវស្នាដៃសិល្បៈ។

      6. ដើម្បីផលប្រយោជន៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំតន្ត្រី និងទប់ស្កាត់ "ការរួមតូច" (គុណភាព និងបរិមាណ) នៃទស្សនិកជននៃសាលប្រគុំតន្ត្រី វាអាចត្រូវបានគេណែនាំឱ្យអភិវឌ្ឍការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សា។ សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារអាចដើរតួនាទីដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងរឿងនេះ (បទពិសោធន៍ បុគ្គលិក ការប្រគុំតន្ត្រី និងសកម្មភាពអប់រំរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង)។

     តាមរយៈការណែនាំការបង្រៀនភ្លេងនៅអនុវិទ្យាល័យ។  វាត្រូវបានណែនាំឱ្យគិតគូរពីបទពិសោធន៍អវិជ្ជមានរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក។ អ្នកជំនាញជនជាតិអាមេរិក Laura Chapman នៅក្នុងសៀវភៅរបស់នាងដែលមានចំណងជើងថា "Instant Art, Instant Culture" បានរៀបរាប់ពីស្ថានភាពអាក្រក់។  ជាមួយនឹងការបង្រៀនតន្ត្រីនៅសាលាធម្មតា។ នៅក្នុងគំនិតរបស់នាង មូលហេតុចម្បងសម្រាប់នេះគឺកង្វះខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៃគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីអាជីព។ Chapman ជឿជាក់លើវា។  មានតែ 1% នៃថ្នាក់ទាំងអស់លើប្រធានបទនេះនៅក្នុងសាលារដ្ឋរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅកម្រិតត្រឹមត្រូវ។ មានចំណូលបុគ្គលិកខ្ពស់។ នាងក៏បានចង្អុលបង្ហាញថា 53% នៃជនជាតិអាមេរិកមិនបានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីទាល់តែសោះ…

      7. ការអភិវឌ្ឍន៍ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធនិយម  តន្ត្រីបុរាណ "នាំ" វាទៅ "អ្នកប្រើប្រាស់" (ក្លឹប មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ កន្លែងប្រគុំតន្ត្រី) ។ ចុងបញ្ចប់នៃការប្រឈមមុខដាក់គ្នារវាងតន្ត្រី "បន្តផ្ទាល់" និងការថតសំលេង Goliath មិនទាន់ដល់ពេលនៅឡើយទេ។ រំលឹកឡើងវិញនូវការអនុវត្តចាស់នៃការប្រគុំតន្ត្រីខ្នាតតូចនៅក្នុងសាល  សាលរោងកុន នៅក្នុងឧទ្យាន ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី។ល។ កន្លែងទាំងនេះ និងកន្លែងផ្សេងទៀតអាចរៀបចំវង់ភ្លេងដែលគួរត្រូវបានបង្កើតឡើង រួមទាំងសិស្សមកពីសាលាតន្ត្រីកុមារ និងនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នើមផងដែរ។ បទពិសោធន៍បែបនេះមាននៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កូនៗរបស់យើងដែលមានឈ្មោះតាម។ AM Ivanov-Kramsky ។ បទពិសោធន៍របស់វេណេហ្ស៊ុយអេឡាគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលដោយមានការគាំទ្រពីរដ្ឋ និងរចនាសម្ព័ន្ធសាធារណៈ បណ្តាញទូទាំងប្រទេសនៃវង់តន្រ្តីកុមារ និងយុវជនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការចូលរួមពីក្មេងជំទង់ "តាមដងផ្លូវ" រាប់ម៉ឺននាក់។ នេះជារបៀបដែលមនុស្សជំនាន់ទាំងមូលដែលស្រលាញ់តន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ បញ្ហាសង្គមធ្ងន់ធ្ងរក៏ត្រូវបានដោះស្រាយផងដែរ។

     ពិភាក្សាអំពីលទ្ធភាពនៃការបង្កើត "ទីក្រុងតន្ត្រី" នៅក្នុង New Moscow ឬ Adler ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី ការអប់រំ និងហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធសណ្ឋាគារ (ស្រដៀងទៅនឹង Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre)។

      8. ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតនិងពិសោធន៍  នៅក្នុងផលប្រយោជន៍នៃការធ្វើទំនើបកម្មប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រី។ ខណៈពេលដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងស្រុកនៅក្នុងតំបន់នេះ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើបទពិសោធន៍ចិន។ មានវិធីសាស្រ្តដ៏ល្បីមួយដែល PRC បានប្រើនៅពេលធ្វើកំណែទម្រង់នយោបាយទ្រង់ទ្រាយធំនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយ។ ដូចដែលបានដឹងហើយថា  តេង ស៊ាវពីង បានសាកល្បងកំណែទម្រង់ដំបូង  នៅលើទឹកដីនៃខេត្តមួយនៃប្រទេសចិន (ស៊ីឈួន) ។ ហើយមានតែបន្ទាប់ពីនោះគាត់បានផ្ទេរបទពិសោធន៍ដែលទទួលបានទៅប្រទេសទាំងមូល។

      វិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្រក៏ត្រូវបានអនុវត្តផងដែរ។  ក្នុងកំណែទម្រង់ការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសចិន។   ដូច្នេះ,  នៅក្នុងគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាឯកទេសទាំងអស់នៃ PRC ស្តង់ដារត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់គ្រូបង្រៀនដើម្បីអនុវត្តការងារស្រាវជ្រាវ។

      9. ការប្រើប្រាស់សមត្ថភាពរបស់ទូរទស្សន៍ និងវិទ្យុ ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រី ផ្សព្វផ្សាយសកម្មភាពរបស់សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ និងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីផ្សេងៗទៀត។

      10. ការបង្កើតវិទ្យាសាស្ត្រពេញនិយមនិង  ភាពយន្តដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី។  ការបង្កើតខ្សែភាពយន្តអំពី  វាសនារឿងព្រេងនិទានមិនធម្មតារបស់តន្រ្តីករ៖ Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov ។ បង្កើតខ្សែភាពយន្តកុមារអំពីជីវិតរបស់សាលាតន្ត្រី។

       11. បោះពុម្ពសៀវភៅបន្ថែមទៀតដែលនឹងជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈចំពោះតន្ត្រី។ គ្រូបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រីកុមារបានព្យាយាមបោះពុម្ពសៀវភៅដែលនឹងជួយតន្ត្រីករវ័យក្មេងអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាចំពោះតន្ត្រីជាបាតុភូតប្រវត្តិសាស្ត្រ។ សៀវភៅ​ដែល​នឹង​ចោទ​ជា​សំណួរ​ដល់​សិស្ស​ថា តើ​នរណា​មក​មុន​គេ​ក្នុង​ពិភព​តន្ត្រី៖ ទេពកោសល្យ​តន្ត្រី ឬ​ប្រវត្តិ? តើតន្ត្រីករជាអ្នកបកប្រែ ឬជាអ្នកបង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ? យើងកំពុងព្យាយាមនាំសិស្សសាលាតន្ត្រីកុមារ (រហូតមកដល់ពេលនេះមិនទាន់ជោគជ័យ) នូវសៀវភៅដែលសរសេរដោយដៃអំពីឆ្នាំកុមារភាពរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យរបស់ពិភពលោក។ យើងបានព្យាយាមមិនត្រឹមតែយល់ប៉ុណ្ណោះទេ  ដំបូង  ដើមកំណើតនៃភាពប៉ិនប្រសប់នៃតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែក៏ដើម្បីបង្ហាញពីប្រវត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសម័យកាលដែល "ផ្តល់កំណើត" ដល់ទេពកោសល្យ។ ហេតុអ្វីបានជា Beethoven កើតឡើង?  តើ Rimsky-Korsakov ទទួលបានតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៅឯណា?  ការ​ពិនិត្យ​មើល​ឡើងវិញ​ចំពោះ​បញ្ហា​បច្ចុប្បន្ន… 

       12. ការធ្វើពិពិធកម្មបណ្តាញ និងឱកាសសម្រាប់ការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងនៃតន្ត្រីករវ័យក្មេង (ជណ្តើរយន្តបញ្ឈរ)។ ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃសកម្មភាពទេសចរណ៍។ បង្កើនមូលនិធិរបស់ខ្លួន។ ការយកចិត្តទុកដាក់មិនគ្រប់គ្រាន់ចំពោះទំនើបកម្ម និងការកែលម្អប្រព័ន្ធនៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯង ឧទាហរណ៍នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ បាននាំឱ្យមានការពិតថាការប្រកួតប្រជែង  on  កន្លែងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីដ៏មានកិត្យានុភាព  បានកើនឡើងច្រើនដងក្នុងរយៈពេលសាមសិបឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ហើយឈានដល់ប្រមាណជាពីររយនាក់ក្នុងមួយអាសនៈ។

        13. ការអភិវឌ្ឍមុខងារត្រួតពិនិត្យនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។ បទ  នៅដំណាក់កាលដំបូង គ្រាថ្មីនៃការយល់ឃើញរបស់កុមារអំពីតន្ត្រី សិល្បៈ និងកំណត់សញ្ញាផងដែរ។   អាកប្បកិរិយាវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមានចំពោះការសិក្សា។

        14. កាន់តែសកម្មក្នុងការអភិវឌ្ឍមុខងាររក្សាសន្តិភាពនៃតន្ត្រី។ កម្រិតខ្ពស់នៃតន្ត្រី apolitical, ការផ្ដាច់ទំនាក់ទំនងរបស់វា។  ពីផលប្រយោជន៍នយោបាយរបស់អ្នកគ្រប់គ្រងពិភពលោក បម្រើជាមូលដ្ឋានដ៏ល្អសម្រាប់យកឈ្នះលើការប្រឈមមុខដាក់គ្នាលើពិភពលោក។ យើងជឿថា មិនយូរមិនឆាប់ តាមមធ្យោបាយវិវត្តន៍ ឬតាមរយៈ  cataclysms មនុស្សជាតិនឹងមកដឹងពីការពឹងពាក់គ្នាទៅវិញទៅមករបស់មនុស្សទាំងអស់នៅលើភពផែនដី។ មាគ៌ាអនិច្ចកម្មបច្ចុប្បន្ននៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្សនឹងលិចចូលទៅក្នុងការភ្លេចភ្លាំង។ ហើយមនុស្សគ្រប់គ្នានឹងយល់  អត្ថន័យប្រៀបធៀបនៃ "ឥទ្ធិពលមេអំបៅ" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង  Edward Lorenz គណិតវិទូជនជាតិអាមេរិក អ្នកបង្កើត  ទ្រឹស្តីវឹកវរ។ គាត់ជឿថាមនុស្សទាំងអស់គឺពឹងផ្អែកគ្នាទៅវិញទៅមក។ គ្មានរដ្ឋាភិបាលទេ។  ព្រំដែនមិនអាចធានាប្រទេសតែមួយបានទេ។  សន្តិសុខពីការគំរាមកំហែងពីខាងក្រៅ (យោធា បរិស្ថាន...)។  យោងតាមលោក Lorenz ព្រឹត្តិការណ៍ដែលហាក់ដូចជាមិនសំខាន់នៅក្នុងផ្នែកមួយនៃភពផែនដី ដូចជា "ខ្យល់បក់ស្រាល" ពីការបក់ចេញនៃស្លាបមេអំបៅនៅកន្លែងណាមួយក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល ក្រោមលក្ខខណ្ឌមួយចំនួន នឹងផ្តល់កម្លាំងចិត្ត។  ដូច​ជា​ផ្ទាំង​ទឹកកក  ដំណើរការដែលនឹងនាំឱ្យមាន "ខ្យល់ព្យុះ" នៅរដ្ឋតិចសាស់។ ដំណោះស្រាយណែនាំខ្លួនវា៖ មនុស្សទាំងអស់នៅលើផែនដីគឺជាគ្រួសារតែមួយ។ លក្ខខណ្ឌសំខាន់មួយសម្រាប់សុខុមាលភាពរបស់នាងគឺសន្តិភាព និងការយោគយល់គ្នាទៅវិញទៅមក។ តន្ត្រី (មិនត្រឹមតែបំផុសគំនិតជីវិតរបស់មនុស្សគ្រប់រូប) ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ។  ឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់ការបង្កើតទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិប្រកបដោយសុខដុមរមនា។

     សូមពិចារណាអំពីការណែនាំនៃការផ្តល់ជូនក្លឹបនៃទីក្រុងរ៉ូមនូវរបាយការណ៍ស្តីពីប្រធានបទ៖ "តន្ត្រីជាស្ពានរវាងប្រទេស និងអរិយធម៌"។

        15. តន្ត្រីអាចក្លាយជាវេទិកាធម្មជាតិសម្រាប់សុខដុមនីយកម្មកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិមនុស្សធម៌។ វិស័យមនុស្សធម៌គឺឆ្លើយតបយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងវិធីសាស្រ្តសីលធម៌ និងសីលធម៌ដ៏រសើបក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហារបស់វា។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវប្បធម៌ និងតន្ត្រីអាចមិនត្រឹមតែជាឧបករណ៍ដែលអាចទទួលយកបានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ការពិតនៃវ៉ិចទ័រនៃការផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។  ក្នុងកិច្ចសន្ទនាអន្តរជាតិមនុស្សធម៌។

        តន្ត្រីគឺជា "អ្នករិះគន់" ដែល "ចង្អុលបង្ហាញ" បាតុភូតដែលមិនចង់បានមិនមែនដោយផ្ទាល់មិនមែនដោយផ្ទាល់ទេប៉ុន្តែដោយប្រយោល "ពីផ្ទុយ" (ដូចនៅក្នុងគណិតវិទ្យាភស្តុតាង "ដោយភាពផ្ទុយគ្នា"; lat ។ "ការផ្ទុយនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នា") ។  អ្នករិះគន់វប្បធម៌អាមេរិក Edmund B. Feldman បានកត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីនេះថា "តើយើងអាចឃើញភាពអាក្រក់ដោយរបៀបណាប្រសិនបើយើងមិនស្គាល់ភាពស្រស់ស្អាត?"

         16. បង្កើតទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយសហសេវិកនៅបរទេស។ ផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍ជាមួយពួកគេ បង្កើតគម្រោងរួមគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ ការសម្តែងរបស់វង់តន្រ្តីដែលអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយតន្ត្រីករនៃជំនឿពិភពលោកសំខាន់ៗទាំងអស់នឹងមានភាពរស់រវើក និងមានប្រយោជន៍។ វាអាចត្រូវបានគេហៅថា "ក្រុមតារានិករ" ឬ "ក្រុមតារានិករ" ។  សាសនា»។  ការប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តីនេះនឹងស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការ  នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍អន្តរជាតិដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំជនរងគ្រោះនៃភេរវករ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលរៀបចំដោយអង្គការយូណេស្កូ ក៏ដូចជានៅក្នុងវេទិកា និងវេទិកាអន្តរជាតិផ្សេងៗ។  បេសកកម្មដ៏សំខាន់មួយនៃក្រុមនេះគឺដើម្បីលើកកម្ពស់គំនិតនៃសន្តិភាព ការអត់ឱន ពហុវប្បធម៌ ហើយបន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ប្រហែលជាគំនិតនៃ ecumenism និង rapprochement នៃសាសនា។

          17.  គំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរអន្តរជាតិនៃបុគ្គលិកបង្រៀននៅលើមូលដ្ឋានបង្វិលនិងសូម្បីតែអចិន្រ្តៃយ៍គឺនៅរស់និងល្អ។ វាជាការសមស្របក្នុងការគូរភាពស្រដៀងគ្នាជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ជាឧទាហរណ៍ សតវត្សទី 18 នៅអឺរ៉ុប និងរុស្ស៊ីបានល្បីខាងការធ្វើចំណាកស្រុកបញ្ញា។ យ៉ាងហោចណាស់សូមឱ្យយើងចងចាំការពិតដែលថា  សាលាតន្ត្រីដំបូងគេនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅ Kremenchug (បង្កើត  នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 20 ស្រដៀងនឹងកន្លែងអភិរក្សមួយ) ត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកដឹកនាំជនជាតិអ៊ីតាលី Giuseppe Sarti ដែលបានធ្វើការនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប្រហែល XNUMX ឆ្នាំ។ និងបងប្អូន Carzelli  បានបើកសាលាតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ រួមទាំងសាលាតន្ត្រីដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសម្រាប់ serfs (1783) ។

          18. ការបង្កើតនៅក្នុងទីក្រុងមួយនៃប្រទេសរុស្ស៊ី  ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធសម្រាប់រៀបចំការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិប្រចាំឆ្នាំរបស់អ្នកសំដែងវ័យក្មេង "តន្ត្រីនៃពិភពលោកវ័យក្មេង" ដែលស្រដៀងទៅនឹងការប្រលងចម្រៀង Eurovision ។

          19. អាច​មើល​ឃើញ​អនាគត​នៃ​តន្ត្រី​។ ដើម្បីផលប្រយោជន៍នៃការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយស្ថិរភាពរបស់ប្រទេស និងការរក្សាបាននូវកម្រិតខ្ពស់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីក្នុងស្រុក ការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះការរៀបចំផែនការរយៈពេលវែងនៃដំណើរការអប់រំ ដោយគិតគូរពីការផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ចសង្គម និងនយោបាយនាពេលអនាគត។ ការអនុវត្តកាន់តែសកម្មនៃ "គំនិតនៃការអប់រំកម្រិតខ្ពស់" នឹងកាត់បន្ថយផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមាននៃការគំរាមកំហែងខាងក្នុង និងខាងក្រៅចំពោះវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ រៀបចំសម្រាប់ការដួលរលំនៃប្រជាសាស្រ្ត។ បង្វែរប្រព័ន្ធអប់រំទាន់ពេលវេលា ឆ្ពោះទៅរកការបង្កើតអ្នកឯកទេស "សមត្ថភាពបញ្ញា" បន្ថែមទៀត។

     20. វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថា   ឥទ្ធិពលនៃវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យាលើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីបុរាណដែលបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី 20 នឹងបន្ត។ ការជ្រៀតចូលនៃបញ្ញាសិប្បនិមិត្តទៅក្នុងវិស័យសិល្បៈនឹងកាន់តែខ្លាំង។ ហើយទោះបីជាតន្ត្រី ជាពិសេសតន្ត្រីបុរាណមាន "ភាពស៊ាំ" ដ៏ធំសម្បើមចំពោះប្រភេទនៃការបង្កើតថ្មីក៏ដោយ អ្នកតែងនឹងនៅតែត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងការប្រកួតប្រជែង "បញ្ញា" ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។ វាអាចទៅរួចដែលថានៅក្នុងការប្រឈមមុខគ្នានេះនឹងកើតឡើង  តន្ត្រីនៃអនាគត។ វានឹងមានកន្លែងសម្រាប់ភាពសាមញ្ញបំផុតនៃតន្ត្រីពេញនិយម និងសម្រាប់ការនាំយកតន្ត្រីឱ្យជិតបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបានទៅនឹងតម្រូវការរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ ការបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ភាពរីករាយ និងអនុត្តរភាពនៃម៉ូដលើតន្ត្រី។  ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​អ្នក​ស្រលាញ់​សិល្បៈ​ជា​ច្រើន​ ការ​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី​បុរាណ​នឹង​នៅ​តែ​មាន។ ហើយវាក្លាយជាកិត្តិយសដល់ម៉ូដ  ទឹកកក hologr aph   ការបង្ហាញនៃអ្វីដែល "បានកើតឡើង" នៅទីក្រុងវីយែននៅចុងសតវត្សទី 18  សតវត្ស  ការប្រគុំតន្ត្រី symphonic ធ្វើឡើងដោយ Beethoven!

      ពីតន្ត្រីរបស់ Etruscans ទៅសំឡេងនៃវិមាត្រថ្មី។ ផ្លូវគឺច្រើនជាង  ជាងបីពាន់ឆ្នាំ…

          ទំព័រថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោកនៃតន្ត្រីកំពុងបើកនៅមុខភ្នែករបស់យើង។ តើវានឹងទៅជាយ៉ាងណា? ចម្លើយចំពោះសំណួរនេះអាស្រ័យទៅលើកត្តាជាច្រើន ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺនៅលើឆន្ទៈនយោបាយរបស់កំពូល ទីតាំងសកម្មរបស់ឥស្សរជនតន្ត្រី និងការលះបង់ដោយមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។  គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ

1. ទំនៀមទម្លាប់ Zenkin KV និងការរំពឹងទុកនៃការអប់រំក្រោយបរិញ្ញាបត្រផ្នែកអភិរក្សនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងពន្លឺនៃសេចក្តីព្រាងច្បាប់សហព័ន្ធ "ស្តីពីការអប់រំនៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ី"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf ។
2. ការអប់រំតន្ត្រី Rapatskaya LA នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងបរិបទនៃប្រពៃណីវប្បធម៌។ - "ព្រឹត្តិបត្រនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រអន្តរជាតិ" (ផ្នែករុស្ស៊ី) ISSN: 1819-5733/
3. អ្នកជំនួញ  ការអប់រំតន្ត្រី LA នៅប្រទេសរុស្ស៊ីសម័យទំនើប៖ រវាងសកលលោក និងអត្តសញ្ញាណជាតិ // បុរស វប្បធម៌ និងសង្គមក្នុងបរិបទនៃសកលភាវូបនីយកម្ម។ សម្ភារៈនៃសន្និសីទវិទ្យាសាស្ត្រអន្តរជាតិ។, M., 2007 ។
4. Bidenko VI Multifaceted និងលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធនៃដំណើរការ Bologna ។ www.misis.ru/ វិបផតថល/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf ។
5. អ័រឡូវ វី. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia ។
6. Dolgushina M.Yu. តន្ត្រីជាបាតុភូតនៃវប្បធម៌សិល្បៈ https:// cyberleninka ។ Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury ។
7. កម្មវិធីអភិវឌ្ឍន៍សម្រាប់ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីរុស្ស៊ីសម្រាប់រយៈពេលពីឆ្នាំ 2014 ដល់ 2020 ។natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. វប្បធម៌តន្ត្រី និងការអប់រំ៖ វិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ សមា្ភារៈនៃសន្និសីទវិទ្យាសាស្ត្រនិងការអនុវត្តអន្តរជាតិលើកទី II នៅថ្ងៃទី 20-21 ខែមេសាឆ្នាំ 2017 ទីក្រុង Yaroslavl ឆ្នាំ 2017 វិទ្យាសាស្រ្ត។ អេដ។ OV Bochkareva ។ https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA បញ្ហាទំនើបកម្មនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ន។ https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. តន្ត្រីនៃសហរដ្ឋអាមេរិក 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. សវនាការលើវិស័យអប់រំសិល្បៈ។ សវនាការនៅចំពោះមុខអនុគណៈកម្មការអប់រំ បឋមសិក្សា មធ្យមសិក្សា និងវិជ្ជាជីវៈ នៃគណៈកម្មាធិការអប់រំ និងការងារ។ សភាតំណាង កៅសិបប្រាំបី សម័យប្រជុំទីពីរ (ថ្ងៃទី 28 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1984)។ សភានៃសហរដ្ឋអាមេរិក វ៉ាស៊ីនតោនឌីស៊ី សហរដ្ឋអាមេរិក; ការិយាល័យបោះពុម្ពរដ្ឋាភិបាល វ៉ាស៊ីនតោន ឆ្នាំ១៩៨៤។
12. ស្តង់ដារជាតិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី។ http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. អត្ថបទនៃសេចក្តីព្រាងច្បាប់ ថ្ងៃទី 7 ខែមិនា ឆ្នាំ 2002; 107th congress 2d Session H.CON.RES.343: សម្តែងនូវ                 អារម្មណ៍នៃសភាដែលគាំទ្រការអប់រំតន្ត្រី និងតន្ត្រីនៅក្នុងសាលារបស់យើងខែ; ផ្ទះរបស់       តំណាង។

១៤.“ប្រទេសដែលមានហានិភ័យ៖ ភាពចាំបាច់សម្រាប់កំណែទម្រង់ការអប់រំ”។ គណៈកម្មការជាតិស្តីពីឧត្តមភាពក្នុងវិស័យអប់រំ របាយការណ៍ជូនជាតិ និងជាលេខាធិការនៃក្រសួងអប់រំ នៃសហរដ្ឋអាមេរិក ខែមេសា ឆ្នាំ១៩៨៣ https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "តួនាទីនៃសិល្បៈក្នុងការអប់រំកុមារទាំងមូល, GIA Reader, វ៉ុល 12  N3 (រដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing គោលនយោបាយរដ្ឋរបស់ប្រទេសចិនក្នុងវិស័យអប់រំតន្ត្រី។ ការអប់រំតន្ត្រី និងសិល្បៈក្នុងទម្រង់ទំនើបរបស់វា៖ ប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត។ ការប្រមូលសម្ភារៈនៃសន្និសីទវិទ្យាសាស្ត្រ និងការអនុវត្តអន្តរជាតិនៃវិទ្យាស្ថាន Taganrog ដាក់ឈ្មោះតាម AP Chekhov (សាខា) នៃសាកលវិទ្យាល័យសេដ្ឋកិច្ចរដ្ឋ Rostov (RINH), Taganrog, ថ្ងៃទី 14 ខែមេសា ឆ្នាំ 2017 ។  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf ។

17. Yang Bohua  ការអប់រំតន្ត្រីនៅអនុវិទ្យាល័យនៃប្រទេសចិនសម័យទំនើប, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. ទៅ ម៉េង  ការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំតន្ត្រីខ្ពស់នៅក្នុងប្រទេសចិន (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 2012 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  ប្រព័ន្ធអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសចិន /   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. ផលប៉ះពាល់សេដ្ឋកិច្ច និងការងារនៃឧស្សាហកម្មសិល្បៈ និងតន្ត្រី,  សវនាការនៅចំពោះមុខគណៈកម្មាធិការស្តីពីការអប់រំ និងការងារ សភាតំណាងរាស្រ្តសហរដ្ឋអាមេរិក សមាជមួយរយដប់មួយ សម័យប្រជុំដំបូង។ Wash.DC ថ្ងៃទី ២៦ ខែមីនា ឆ្នាំ២០០៩។

21. Ermilova AS ការអប់រំតន្ត្រីនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html ។