សោភ័ណ្ឌ, musically followings

សោភ័ណភាពតន្ត្រីគឺជាវិន័យដែលសិក្សាពីភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈមួយ និងជាផ្នែកនៃសោភ័ណភាពទស្សនវិជ្ជា (គោលលទ្ធិនៃការយល់ដឹងអំពីន័យធៀប មនោគមវិជ្ជា - អារម្មណ៍នៃការពិតដោយមនុស្សម្នាក់ និងសិល្បៈជាទម្រង់ខ្ពស់បំផុតនៃការរួមបញ្ចូលបែបនេះ) ។ E. m. ដូច​ជា​វិន័យ​ពិសេស​មាន​តាំង​ពី​ចុង​បញ្ចប់។ សតវត្សទី 18 ពាក្យ "E. ម៉ែ។ ត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងដោយ KFD Schubart (1784) បន្ទាប់ពីការណែនាំដោយ A. Baumgarten (1750) នៃពាក្យ "សោភ័ណភាព" (ពីភាសាក្រិច aistntixos - ត្រេកត្រអាល) ដើម្បីកំណត់ផ្នែកពិសេសនៃទស្សនវិជ្ជា។ នៅជិតពាក្យ "ទស្សនវិជ្ជាតន្ត្រី" ។ ប្រធានបទ E.m. គឺជាគ្រាមភាសានៃច្បាប់ទូទៅនៃការយល់ដឹង-ន័យធៀបនៃការពិត ច្បាប់ពិសេសនៃសិល្បៈ។ ការច្នៃប្រឌិតនិងបុគ្គល (បេតុង) លំនាំនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹង។ ដូច្នេះប្រភេទនៃ E.m. ត្រូវ​បាន​សាងសង់​តាម​ប្រភេទ​ការ​បញ្ជាក់​នៃ​សោភ័ណភាព​ទូទៅ។ គំនិត (ឧទាហរណ៍ រូបភាពតន្ត្រី) ឬស្របគ្នាជាមួយនឹងគំនិតតន្ត្រីដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវទស្សនវិជ្ជាទូទៅ និងតន្ត្រីជាក់ស្តែង។ តម្លៃ (ឧទាហរណ៍ភាពសុខដុមរមនា) ។ វិធីសាស្រ្តនៃម៉ាក្សនិយម-លេនីន E. m. រួមបញ្ចូលគ្នាតាមគ្រាមភាសាទូទៅ (មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិធីសាស្រ្តនៃសម្ភារៈនិយមគ្រាមភាសា និងប្រវត្តិសាស្ត្រ) ពិសេស (បទប្បញ្ញត្តិទ្រឹស្តីនៃសិល្បៈម៉ាក្ស-លេនីននិយម) និងបុគ្គល (វិធីសាស្រ្តតន្ត្រី និងការសង្កេត)។ E. m. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសោភ័ណភាពទូទៅតាមរយៈទ្រឹស្តីនៃភាពចម្រុះនៃប្រភេទសិល្បៈ ដែលជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកក្រោយៗទៀត។ ការច្នៃប្រឌិត (រូបវិទ្យាសិល្បៈ) និងរួមបញ្ចូលនៅក្នុងជាក់លាក់មួយ (ដោយសារតែការប្រើប្រាស់ទិន្នន័យតន្ត្រី) បង្កើតផ្នែកផ្សេងទៀតរបស់វា ពោលគឺ គោលលទ្ធិនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ សង្គមវិទ្យា អេស្ត្រូមវិទ្យា អូតូឡូស៊ី។ និងច្បាប់ axiological នៃបណ្តឹង។ ប្រធានបទនៃការសិក្សារបស់ E.m. គឺជាគ្រាមភាសានៃគំរូទូទៅ ពិសេស និងបុគ្គលនៃតន្ត្រី និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ដំណើរការ; សង្គមវិទ្យា លក្ខខណ្ឌនៃតន្ត្រី។ ភាពច្នៃប្រឌិត; សិល្បៈ។ ចំណេះដឹង (ការឆ្លុះបញ្ចាំង) នៃការពិតនៅក្នុងតន្ត្រី; តំណាងសំខាន់នៃតន្ត្រី។ សកម្មភាព; តម្លៃ​និង​ការ​វាយ​តម្លៃ​តន្ត្រី​។ បណ្តឹង។

វចនានុក្រមនៃប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅ និងបុគ្គល។ លំនាំនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹង។ លំនាំជាក់លាក់នៃប្រវត្តិតន្ត្រី។ ការទាមទារមានទំនាក់ទំនងហ្សែន និងតក្កវិជ្ជាជាមួយនឹងច្បាប់ទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃការអនុវត្តសម្ភារៈ ខណៈពេលដែលក្នុងពេលតែមួយមានឯករាជ្យភាពជាក់លាក់មួយ។ ការបំបែកតន្ត្រីពី syncretic ការអះអាងដែលទាក់ទងនឹងការយល់ឃើញដែលមិនខុសគ្នានៃមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានកំណត់ដោយការបែងចែកកម្លាំងពលកម្មដែលសមត្ថភាពត្រេកត្រអាលរបស់មនុស្សត្រូវបានឯកទេសហើយតាមនោះ "វត្ថុនៃការស្តាប់" និង "។ វត្ថុនៃភ្នែក” ត្រូវបានបង្កើតឡើង (K. Marx) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសង្គម។ សកម្មភាពពីកម្លាំងពលកម្មដែលមិនឯកទេស និងតម្រង់ទិស utilitarian តាមរយៈការបែងចែក និងការបែងចែកគឺឯករាជ្យ។ ប្រភេទនៃសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណទៅជាសកម្មភាពសកល និងសេរីក្រោមលក្ខខណ្ឌកុម្មុយនិស្ត។ ការបង្កើត (K. Marx និង F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី (ជាចម្បងប្រពៃណីអឺរ៉ុប) ទទួលបានតួអក្សរជាក់លាក់មួយ។ រូបរាង៖ ពីលក្ខណៈ "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" (RI Gruber) នៃការបង្កើតតន្ត្រីបុរាណ និងអវត្តមាននៃការបែងចែកទៅជាអ្នកនិពន្ធ-សម្តែង-ស្តាប់ តាមរយៈការបំបែកតន្ត្រីករពីអ្នកស្តាប់ ការអភិវឌ្ឍន៍ស្តង់ដារអ្នកនិពន្ធ និងការបំបែកសមាសភាពពីការសម្តែង។ (ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 11 ប៉ុន្តែ XG Eggebrecht) ទៅនឹងការបង្កើតរួមគ្នានៃអ្នកនិពន្ធ - អ្នកសំដែង - អ្នកស្តាប់នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើត - ការបកស្រាយ - ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីតែមួយគត់។ ផលិតផល (ពីសតវត្សទី 17-18 យោងទៅតាម G. Besseler) ។ បដិវត្តន៍សង្គមជាមធ្យោបាយនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ដំណាក់កាលថ្មីនៃសង្គម។ ផលិតកម្មនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីផ្តល់នូវការកើនឡើងដល់ការបន្តនៃរចនាសម្ព័ន្ធ intonational (BV Asafiev) - តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការបន្តនៃគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបង្កើតតន្ត្រី។ វឌ្ឍនភាពគឺជាគំរូប្រវត្តិសាស្ត្រទូទៅ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ - នៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសមិទ្ធិផលបន្តិចម្តង ៗ នៃឯករាជ្យភាពរបស់វា។ ស្ថានភាព ភាពខុសគ្នាទៅជាប្រភេទ និងប្រភេទ ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវវិធីសាស្រ្តនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងការពិត (រហូតដល់ភាពជាក់ស្តែង និងសង្គមនិយមនិយម) ។

ឯករាជ្យភាពដែលទាក់ទងគ្នានៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាដំបូងការផ្លាស់ប្តូរនៃសម័យរបស់វាប្រហែលជាយឺតឬមុនការផ្លាស់ប្តូរនៃវិធីសាស្រ្តដែលត្រូវគ្នានៃការផលិតសម្ភារៈ។ ទីពីរនៅគ្រប់សម័យកាលនៅលើ muses ។ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការអះអាងផ្សេងទៀត។ ទីបី តន្ត្រី-ប្រវត្តិសាស្ត្រនីមួយៗ។ ឆាកមិនត្រឹមតែមានអន្តរកាលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានតម្លៃនៅក្នុងខ្លួនវាផងដែរ៖ ការតែងនិពន្ធដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលបង្កើតឡើងដោយយោងទៅតាមគោលការណ៍នៃការបង្កើតតន្ត្រីសម័យណាមួយមិនបាត់បង់តម្លៃរបស់ពួកគេនៅពេលផ្សេងទៀតទេ បើទោះបីជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេអាចក្លាយជាលែងប្រើក្នុង ដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់នៃ muses ។ បណ្តឹង។

គ្រាមភាសានៃច្បាប់ទូទៅ និងដាច់ដោយឡែកនៃការកំណត់សង្គមនៃ muses ។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ ការប្រមូលផ្តុំតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការទាមទារមុខងារសង្គម (ទំនាក់ទំនង - ពលកម្ម, វេទមន្ត, ភាពសប្បាយរីករាយ - ការអប់រំ។ ល។ ) នាំទៅដល់សតវត្សទី 18-19 ។ ទៅសិល្បៈក្រៅបណ្តាញ។ អត្ថន័យនៃតន្ត្រី។ សោភ័ណភាពម៉ាក្សនិយម-លេនីន ចាត់ទុកតន្ត្រី ដែលរចនាឡើងសម្រាប់តែស្តាប់ ជាកត្តាដែលបំពេញកិច្ចការសំខាន់បំផុត – ការបង្កើតសមាជិកនៃសង្គម តាមរយៈផលប៉ះពាល់ពិសេសរបស់វា។ យោងតាមវិវរណៈបន្តិចម្តងៗនៃមុខងារពហុមុខងារនៃតន្ត្រី ប្រព័ន្ធស្មុគ្រស្មាញនៃស្ថាប័នសង្គមត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលការរៀបចំការអប់រំ ការច្នៃប្រឌិត ការចែកចាយ ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី និងការគ្រប់គ្រង muses ។ ដំណើរការ និងជំនួយហិរញ្ញវត្ថុរបស់វា។ អាស្រ័យលើមុខងារសង្គមនៃសិល្បៈប្រព័ន្ធនៃស្ថាប័នតន្ត្រីមានឥទ្ធិពលលើសិល្បៈ។ លក្ខណៈនៃតន្ត្រី (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler) ។ សិល្បៈមានឥទ្ធិពលពិសេស។ លក្ខណៈនៃវិធីសាស្រ្តបង្កើតតន្ត្រីនៃការផ្តល់ហិរញ្ញប្បទាន (សប្បុរសធម៌ ការទិញផលិតផលរបស់រដ្ឋ) ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយគ្រប់វិស័យនៃសេដ្ឋកិច្ច។ ដូច្នេះសង្គមវិទ្យា។ កត្តាកំណត់នៃការបង្កើតតន្ត្រីបន្ថែមទៅលើប្រព័ន្ធដែលសន្សំសំចៃ។ កត្តាប្រែទៅជាកម្រិតទូទៅ (កំណត់គ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតសង្គម) រចនាសម្ព័ន្ធសង្គមនៃទស្សនិកជននិងសិល្បៈរបស់វា។ សំណើ - កម្រិតនៃពិសេស (កំណត់គ្រប់ប្រភេទនៃសកម្មភាពសិល្បៈ) និងសង្គម។ ការរៀបចំតន្ត្រី - នៅកម្រិតបុគ្គល (កំណត់លក្ខណៈជាក់លាក់នៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី) ។

គ្រាមភាសានៃ epistemological ទូទៅ និងបុគ្គល។ លំនាំនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹង។ ខ្លឹមសារនៃមនសិការគឺស្ថិតនៅក្នុងការបន្តពូជដ៏ល្អនៃវិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែង។ សកម្មភាពរបស់មនុស្ស ដែលត្រូវបានបង្ហាញជាភាសាជាវត្ថុបំណង និងផ្តល់នូវ "រូបភាពនៃពិភពលោកគោលបំណង" (VI Lenin) ។ សិល្បៈអនុវត្តការបន្តពូជនេះនៅក្នុងសិល្បៈ។ រូបភាពដែលបង្រួបបង្រួមការសញ្ជឹងគិតរស់នៅ និងការគិតអរូបី ដោយផ្ទាល់។ ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការវាយអក្សរទូទៅ ភាពជាក់លាក់បុគ្គល និងការបង្ហាញពីទំនោរនៃការពិតជាក់ស្តែង។ ការបង្ហាញវត្ថុបំណងនៃសិល្បៈ។ រូបភាពមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការទាមទារ ដោយសារការទាមទារនីមួយៗមានភាពជាក់លាក់រៀងៗខ្លួន។ ភាសា។ ភាពជាក់លាក់នៃភាសានៃសំឡេងគឺនៅក្នុងធម្មជាតិដែលមិនមែនជាគំនិតរបស់វាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ, ភ្ជាប់ជាមួយពាក្យនិងកាយវិការ, សិល្បៈ។ រូបភាព​ត្រូវ​បាន​កំណត់​គោល​គំនិត​និង​ការ​មើល​ឃើញ។ ច្បាប់នៃវោហាសាស្ត្រដែលមានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីជាយូរយារណាស់មកហើយ រួមទាំងយុគសម័យ Baroque បានកំណត់ទំនាក់ទំនងដោយប្រយោលរវាងតន្ត្រី និងពាក្យសំដី (ធាតុមួយចំនួននៃវាក្យសម្ពន្ធរបស់វាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រី) ។ បទពិសោធន៍បុរាណ។ ការតែងនិពន្ធបានបង្ហាញថាតន្ត្រីអាចត្រូវបានដោះលែងពីការអនុវត្តមុខងារដែលបានអនុវត្តក៏ដូចជាពីការឆ្លើយឆ្លងនៃវោហាសាស្ត្រ។ រូបមន្ត និង​ភាព​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​ពាក្យ ព្រោះ​វា​ឯករាជ្យ​រួច​ទៅ​ហើយ។ ភាសា ទោះ​បី​ជា​ប្រភេទ​មិន​មែន​គំនិត​ក៏​ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងភាសាដែលមិនមែនជាគំនិតនៃតន្ត្រី "បរិសុទ្ធ" ដំណាក់កាលដែលបានឆ្លងកាត់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការមើលឃើញ - គំនិតត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងទម្រង់នៃទំនាក់ទំនងជីវិតជាក់លាក់និងអារម្មណ៍ដែលទាក់ទងនឹងប្រភេទនៃ muses ។ ចលនា, សំឡេងលក្ខណៈនៃប្រធានបទ, ការបង្ហាញ។ ផលប៉ះពាល់ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃចន្លោះពេល។ តក្កវិជ្ជានៃសមាមាត្រនៃធាតុ prod ។ តក្កវិជ្ជានៃការដាក់ពង្រាយ "អត្ថន័យសំឡេង" (BV Asafiev) ដែលត្រូវបានសិក្សាដោយទ្រឹស្តីនៃការតែងនិពន្ធលេចឡើងជាតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ។ ការបន្តពូជដ៏ល្អឥតខ្ចោះបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសង្គម។ ការអនុវត្តនៃតម្លៃសង្គម ការវាយតម្លៃ ឧត្តមគតិ គំនិតអំពីប្រភេទនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស និងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស ភាពទូទៅជាសកល។ ដូច្នេះភាពជាក់លាក់នៃ muses ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាសិល្បៈ។ រូបភាពនេះត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីដែលទទួលបានជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ភាសានៃគ្រាមភាសានៃគំនិត និងមិនមែនគំនិត។

គ្រាមភាសានៃភាពទៀងទាត់ ontological ទូទៅ និងបុគ្គលនៃ muses ។ បណ្តឹង។ សកម្មភាពរបស់មនុស្ស "បង្កក" នៅក្នុងវត្ថុ; ដូច្នេះ ពួកវាផ្ទុកនូវសម្ភារៈនៃធម្មជាតិ និង "ទម្រង់មនុស្ស" ដែលបំប្លែងវា (ការចាត់តាំងនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស)។ ស្រទាប់មធ្យមនៃវត្ថុវត្ថុគឺជាអ្វីដែលគេហៅថា។ វត្ថុធាតុដើម (K. Marx) – បង្កើតឡើងពីវត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិដែលបានត្រងរួចហើយដោយការងារពីមុន (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 23, p. 60-61)។ នៅក្នុងសិល្បៈ រចនាសម្ព័ន្ធទូទៅនៃវត្ថុបំណងនេះត្រូវបានដាក់លើភាពជាក់លាក់នៃសម្ភារៈប្រភព។ ធម្មជាតិនៃសំឡេងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈនៅលើដៃម្ខាងដោយលក្ខណៈសម្បត្តិកម្ពស់ (លំហ) និងម្យ៉ាងវិញទៀតដោយលក្ខណៈសម្បត្តិបណ្ដោះអាសន្នដែលទាំងពីរនេះត្រូវបានផ្អែកលើលក្ខណៈសម្បត្តិរូបវិទ្យា - សូរស័ព្ទ។ លក្ខណៈសម្បត្តិសំឡេង។ ដំណាក់កាលនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃធម្មជាតិដែលមានសំឡេងខ្ពស់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងប្រវត្តិនៃរបៀប (សូមមើលរបៀប)។ ប្រព័ន្ធ Fret ទាក់ទងនឹងសូរស័ព្ទ។ ច្បាប់ដើរតួជា "ទម្រង់មនុស្ស" ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបានដោយសេរី ដែលបង្កើតឡើងនៅលើកំពូលនៃភាពមិនប្រែប្រួលធម្មជាតិនៃសំឡេង។ នៅក្នុង muses បុរាណ។ វប្បធម៌ (ក៏ដូចជានៅក្នុងតន្ត្រីប្រពៃណីនៃបូព៌ាទំនើប) ដែលជាកន្លែងដែលគោលការណ៍នៃការធ្វើឡើងវិញនៃកោសិកាម៉ូឌុលសំខាន់គ្របដណ្តប់ (RI Gruber) ការបង្កើតរបៀបគឺតែមួយគត់។ ទាក់ទាញការច្នៃប្រឌិត។ កម្លាំងរបស់តន្ត្រីករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាក់ទងទៅនឹងពេលក្រោយ គោលការណ៍ស្មុគ្រស្មាញនៃការបង្កើតតន្ត្រី (ការដាក់ពង្រាយបំរែបំរួល ការបំរែបំរួលចម្រុះ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងច្បាប់ម៉ូឌុលបុរាណ E. m. ត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងច្បាប់នៃធម្មជាតិលំហ) ។ បទដ្ឋានថេរតាមទ្រឹស្ដីនៃការនាំមុខគេ ទម្រង់បែបបទ ជាដើម ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើកំពូលនៃប្រព័ន្ធម៉ូឌុលជា "ទម្រង់មនុស្ស" ថ្មី ហើយទាក់ទងទៅនឹងការលេចឡើងក្រោយៗទៀតនៅអឺរ៉ុប។ វប្បធម៌នៃការតែងនិពន្ធឯកត្តជនម្តងទៀតដើរតួជា "ធម្មជាតិ" នៃតន្ត្រី។ មិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះពួកគេ គឺជាតំណាងនៃសិល្បៈមនោគមវិជ្ជាពិសេសមួយ។ គំនិតនៅក្នុងផលិតផលតែមួយគត់។ ក្លាយជា "ទម្រង់មនុស្ស" នៃការបង្កើតតន្ត្រី ដែលជាកម្មវត្ថុពេញលេញរបស់វា។ ដំណើរការនៃការអះអាងនៃសំឡេងត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញជាចម្បងនៅក្នុង improvisation ដែលជាគោលការណ៍បុរាណបំផុតនៃការរៀបចំ muses ។ ចលនា។ ដោយសារមុខងារសង្គមដែលបានកំណត់ត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យតន្ត្រី ក៏ដូចជាការភ្ជាប់របស់វាទៅនឹងអត្ថបទពាក្យសំដីដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងច្បាស់ (នៅក្នុងខ្លឹមសារ និងរចនាសម្ព័ន្ធ) ការច្នៃប្រឌិតបានផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការរចនាប្រភេទបទភ្លេងនៃ muses ។ ពេលវេលា។

វត្ថុនិយមប្រភេទធម្មតាបានគ្របដណ្ដប់ក្នុងសតវត្សទី 12-17 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ improvisation បានបន្តមាននៅក្នុងការងាររបស់អ្នកតែង និងអ្នកសំដែង ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុងព្រំដែនដែលកំណត់ដោយប្រភេទប៉ុណ្ណោះ។ នៅពេលដែលតន្ត្រីត្រូវបានរំដោះចេញពីមុខងារដែលបានអនុវត្ត កម្មវត្ថុនៃប្រភេទ-បទដ្ឋាន ប្រែទៅជា "វត្ថុធាតុដើម" ដែលដំណើរការដោយអ្នកតែងក្នុងគោលបំណងដើម្បីបញ្ចូលនូវសិល្បៈមនោគមវិជ្ជាតែមួយគត់។ គំនិត។ កម្មវត្ថុ​ប្រភេទ​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​ការ​បំពេញ​ផ្នែក​ខាង​ក្នុង​ដែល​ជា​ការងារ​បុគ្គល​ដែល​មិន​អាច​កាត់​បន្ថយ​ទៅ​ជា​ប្រភេទ​មួយ​បាន​ទេ។ គំនិតដែលថាតន្ត្រីមាននៅក្នុងទម្រង់នៃស្នាដៃដែលបានបញ្ចប់ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមនៅក្នុងសតវត្សទី 15-16 ។ ទិដ្ឋភាពនៃតន្ត្រីជាផលិតផលមួយ ភាពស្មុគស្មាញខាងក្នុងដែលទាមទារការកត់ត្រាលម្អិត ដែលពីមុនមិនមានកាតព្វកិច្ចបានចាក់ឫសក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាយ៉ាងខ្លាំង ដែលនាំទៅដល់តន្ត្រីវិទ្យាក្នុងសតវត្សទី 19-20 ។ ហើយនៅក្នុងស្មារតីធម្មតារបស់សាធារណជនចំពោះកម្មវិធីនៃប្រភេទ "តន្ត្រី។ ការងារ” សម្រាប់តន្ត្រីនៃសម័យផ្សេងទៀត និងរឿងព្រេងនិទាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការងារនេះគឺជាប្រភេទតន្ត្រីក្រោយៗទៀត។ វត្ថុបំណង រួមទាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា វត្ថុមុនជា "ធម្មជាតិ" និង "វត្ថុធាតុដើម" ។

គ្រាមភាសានៃ axiological ទូទៅ និងបុគ្គល។ លំនាំនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹង។ សង្គម។ តម្លៃត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអន្តរកម្ម: 1) "ពិតប្រាកដ" (ឧទាហរណ៍សកម្មភាពសម្របសម្រួល) តម្រូវការ; 2) សកម្មភាពខ្លួនវាផ្ទាល់ដែលជា "ការចំណាយអរូបីនៃកម្លាំងរាងកាយនិងការងារច្នៃប្រឌិតបុគ្គល"; 3) កម្មវត្ថុដែលបង្កប់នូវសកម្មភាព (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61)។ ក្នុងករណីនេះតម្រូវការ "ពិតប្រាកដ" ណាមួយក្នុងពេលតែមួយ។ វាប្រែថាជាតម្រូវការសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃសង្គម។ សកម្មភាព ហើយតម្លៃពិតណាមួយមិនត្រឹមតែជាការឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការនេះ ឬតម្រូវការនោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការគូសបញ្ជាក់អំពី “កម្លាំងសំខាន់របស់មនុស្ស” (K. Marx) ផងដែរ។ លក្ខណៈសោភ័ណភាព។ តម្លៃ - អវត្ដមាននៃលក្ខខណ្ឌប្រើប្រាស់; អ្វីដែលនៅសល់នៃតម្រូវការ "ពិតប្រាកដ" គឺគ្រាន់តែជាពេលនៃការលាតត្រដាងយ៉ាងសកម្ម-ច្នៃប្រឌិតនៃកម្លាំងមនុស្ស ពោលគឺតម្រូវការសម្រាប់សកម្មភាពដែលមិនចាប់អារម្មណ៍។ Muses ។ សកម្មភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រទៅក្នុងប្រព័ន្ធដែលរួមមានគំរូនៃការបញ្ចេញសំឡេង បទដ្ឋានវិជ្ជាជីវៈនៃសមាសភាព និងគោលការណ៍សម្រាប់ការសាងសង់ការងារដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ដើរតួជាការលើស និងបំពានលើបទដ្ឋាន (ការលើកទឹកចិត្តខាងក្នុង)។ ដំណាក់កាលទាំងនេះក្លាយជាកម្រិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ muses ។ ផលិតផល កម្រិតនីមួយៗមានតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួន។ Banal, "weathered" (BV Asafiev) intonations ប្រសិនបើវត្តមានរបស់ពួកគេមិនមែនដោយសារតែសិល្បៈបុគ្គល។ គំនិត, អាចកំណត់តម្លៃឥតខ្ចោះបំផុតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសិល្បៈហត្ថកម្ម។ ប៉ុន្តែ​ក៏​អះអាង​ពី​ភាព​ដើម​បំបែក​ផ្ទៃក្នុង។ តក្កវិជ្ជានៃសមាសភាពក៏អាចនាំទៅរកការទម្លាក់តម្លៃការងារផងដែរ។

ការប៉ាន់ស្មានត្រូវបានបន្ថែមដោយផ្អែកលើសង្គម។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ (បទពិសោធន៍ទូទៅនៃការបំពេញតម្រូវការ) និងបុគ្គល "មិនត្រឹមត្រូវ" (យោងទៅតាមម៉ាក្សក្នុងការគិតក្នុងទម្រង់គោលដៅ) តម្រូវការ។ ជាសង្គម។ មនសិការជាតក្កវិជ្ជា និងវិចារណវិទ្យានាំមុខបុគ្គលនោះ ហើយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃតន្ត្រីនាំមុខការវិនិច្ឆ័យតម្លៃជាក់លាក់ បង្កើតបានជាចិត្តសាស្ត្ររបស់វា។ មូលដ្ឋានគឺជាប្រតិកម្មអារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់ និងអ្នករិះគន់។ ប្រភេទប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការវិនិច្ឆ័យតម្លៃអំពីតន្ត្រីត្រូវគ្នាទៅនឹងប្រព័ន្ធមួយចំនួននៃលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ។ ការវិនិច្ឆ័យតម្លៃដែលមិនពិសេសអំពីតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់ដោយការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យទូទៅសម្រាប់តន្ត្រី។ បណ្តឹង​មិន​ត្រឹម​តែ​ជាមួយ​នឹង​បណ្តឹង​ផ្សេង​ទៀត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជាមួយ​ផ្នែក​ផ្សេង​ទៀត​នៃ​សង្គម​ដែរ។ ជីវិត។ នៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា ការវាយតម្លៃបែបបុរាណនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសម័យបុរាណ ក៏ដូចជានៅមជ្ឈិមសម័យផងដែរ។ សន្ធិសញ្ញា។ ការវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃតន្ត្រីតម្រង់ទិសពិសេស ផ្អែកលើសិប្បកម្មដំបូងពឹងផ្អែកលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការផ្គូផ្គង muses ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃមុខងារដែលអនុវត្តដោយតន្ត្រី។ ក្រោយមកបានលេចចេញជាសិល្បៈ។-សោភ័ណភាព។ ការវិនិច្ឆ័យអំពីតន្ត្រី។ ផលិតផល ត្រូវបានផ្អែកលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពល្អឥតខ្ចោះតែមួយគត់នៃបច្ចេកទេស និងជម្រៅនៃសិល្បៈ។ រូបភាព។ ប្រភេទនៃការវាយតម្លៃនេះក៏គ្របដណ្តប់នៅសតវត្សទី 19 និង 20 ផងដែរ។ នៅជុំវិញទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 នៅអឺរ៉ុបខាងលិច ការរិះគន់តន្ត្រីជាប្រភេទពិសេសមួយ បានដាក់ចេញនូវអ្វីដែលគេហៅថា។ ការវិនិច្ឆ័យប្រវត្តិសាស្ត្រដោយផ្អែកលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពថ្មីថ្មោងនៃបច្ចេកវិទ្យា។ ការវិនិច្ឆ័យទាំងនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជារោគសញ្ញានៃវិបត្តិតន្ត្រីនិងសោភ័ណភាព។ មនសិការ។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ E. ម៉ែត្រ។ វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបែងចែកដំណាក់កាលសំខាន់ៗដែលក្នុងនោះ typological ។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃគោលគំនិតគឺដោយសារតែទម្រង់ទូទៅនៃអត្ថិភាពនៃតន្ត្រី ឬភាពជិតគ្នានៃតម្រូវការសង្គមនៃវប្បធម៌ដែលបង្កឱ្យមានការបង្រៀនទស្សនវិជ្ជាស្រដៀងគ្នា។ ទៅ ប្រវត្តិសាស្រ្ត - typological ដំបូង។ ក្រុមនេះរួមបញ្ចូលទាំងគំនិតដែលកើតឡើងនៅក្នុងវប្បធម៌នៃទាសករនិងការបង្កើតសក្តិភូមិនៅពេលដែល muses ។ សកម្មភាពគឺដោយសារមុខងារអនុវត្ត ហើយសកម្មភាពអនុវត្ត (សិប្បកម្ម) មានសោភ័ណភាព។ ទិដ្ឋភាព។ E. ម៉ែត្រ។ វត្ថុបុរាណ និងយុគសម័យកណ្តាល ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីកង្វះឯករាជ្យនៃតន្ត្រី និងកង្វះភាពឯកោនៃសិល្បៈពីវិស័យផ្សេងៗនៃការអនុវត្ត។ សកម្មភាពនាងមិនមែនជានាយកដ្ឋានទេ។ វិសាលភាពនៃការគិតហើយក្នុងពេលតែមួយត្រូវបានកំណត់ចំពោះបញ្ហា axiological (សីលធម៌រួចទៅហើយ) និង ontological ( cosmological រួចហើយ) ។ សំណួរនៃឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីលើមនុស្សម្នាក់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ axiological ។ ការកើនឡើងដល់ Pythagoras ក្នុង Dr. ប្រទេសក្រិក ទៅកាន់ ខុងជឺ នៅ Dr. នៅក្នុងប្រទេសចិន គំនិតនៃការព្យាបាលតាមរយៈតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញជាបណ្តុំនៃគំនិតអំពីសីលធម៌នៃតន្ត្រី និង muses ។ ចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា។ Ethos ត្រូវបានគេយល់ថាជាលក្ខណៈសម្បត្តិនៃធាតុផ្សំនៃតន្ត្រី ស្រដៀងទៅនឹងគុណសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណ និងរាងកាយរបស់មនុស្ស (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo ដែលបានផ្តល់លក្ខណៈក្រមសីលធម៌យ៉ាងលម្អិតនៃរបៀបមជ្ឈិមសម័យ)។ ជាមួយនឹងគំនិតនៃតន្ត្រី។ ethos ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការនិយាយទូលំទូលាយដែលប្រៀបធៀបមនុស្សម្នាក់និងសង្គមនៃ muses ។ ឧបករណ៍ ឬប្រព័ន្ធសំឡេង (ក្នុង Dr. នៅក្នុងប្រទេសចិន កម្រិតនៃសង្គមត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងសម្លេងនៃមាត្រដ្ឋាន នៅក្នុងភាសាអារ៉ាប់។ ពិភពលោក 4 មុខងាររាងកាយរបស់មនុស្ស - ជាមួយ 4 ខ្សែអក្សរជាភាសារុស្សីផ្សេងទៀត។ E. m., ធ្វើតាមអ្នកនិពន្ធ Byzantine, ព្រលឹង, ចិត្ត, អណ្តាតនិងមាត់ - ជាមួយពិណ, អ្នកចំរៀង, tambourine និងខ្សែ) ។ Ontologist ។ ទិដ្ឋភាពនៃនិទានកថានេះ ដោយផ្អែកលើការយល់ដឹងអំពីសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោកដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគំនិត ត្រឡប់ទៅ Pythagoras ជួសជុលដោយ Boethius និងបានអភិវឌ្ឍនៅចុងយុគសម័យកណ្តាលនៃ 3 ជាប់លាប់ "តន្ត្រី" - musica mundana (ស្ថានសួគ៌, តន្ត្រីពិភពលោក), musica humana (តន្ត្រីមនុស្ស, ភាពសុខដុមរបស់មនុស្ស) និងឧបករណ៍តន្ត្រី (តន្ត្រីសំឡេង, សំលេងនិងឧបករណ៍ភ្លេង) ។ ចំពោះសមាមាត្រលោហធាតុនេះត្រូវបានបន្ថែម ជាដំបូង ភាពស្របគ្នានៃទស្សនវិជ្ជាធម្មជាតិ (នៅក្នុងភាសាក្រិកផ្សេងទៀត។ E. ម៉ែត្រ។ ចន្លោះពេលទឹកកកត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយនឹងចម្ងាយរវាងភពដែលមាន 4 ធាតុ និងមេ។ តួលេខធរណីមាត្រ; នៅយុគសម័យកណ្តាល។ អារ៉ាប់។ E. ម៉ែត្រ។ 4 មូលដ្ឋាននៃចង្វាក់ត្រូវគ្នាទៅនឹងសញ្ញានៃរាសីចក្រ, រដូវកាល, ដំណាក់កាលនៃព្រះច័ន្ទ, ចំណុចសំខាន់និងការបែងចែកនៃថ្ងៃ; នៅក្នុងត្រីបាឡែនផ្សេងទៀត។ E. ម៉ែត្រ។ សម្លេងនៃមាត្រដ្ឋាន – រដូវកាល និងធាតុនៃពិភពលោក) ទីពីរ ភាពស្រដៀងគ្នាខាងទ្រឹស្ដី ( Guido d'Arezzo ប្រៀបធៀបគម្ពីរសញ្ញាចាស់ និងគម្ពីរសញ្ញាថ្មីជាមួយនឹងតន្ត្រីស្ថានសួគ៌ និងមនុស្ស សៀវភៅដំណឹងល្អទាំង 4 ដែលមានបុគ្គលិកតន្ត្រីបួនជួរ។ល។ ) ទំ.) និយមន័យ cosmological នៃតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលលទ្ធិនៃលេខជាមូលដ្ឋាននៃការដែលបានកើតឡើងនៅអឺរ៉ុបស្របតាម Pythagoreanism និងនៅ Far East - នៅក្នុងរង្វង់នៃលទ្ធិខុងជឺ។ នៅទីនេះ លេខត្រូវបានគេយល់មិនមែនអរូបីទេ ប៉ុន្តែដោយមើលឃើញ ត្រូវបានគេកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងរូបរាងកាយ។ ធាតុនិងធរណីមាត្រ។ ផ្លែល្វា។ ដូច្នេះនៅក្នុងលំដាប់ណាមួយ (លោហធាតុមនុស្សសំឡេង) ពួកគេបានឃើញលេខ។ Plato, Augustine និង Confucius បានកំណត់តន្ត្រីតាមរយៈលេខ។ នៅក្នុងភាសាក្រិកផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងការអនុវត្ត និយមន័យទាំងនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិសោធន៍លើឧបករណ៍ដូចជា monochord ដែលជាមូលហេតុដែលពាក្យ instrumentalis បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងឈ្មោះតន្ត្រីពិតមុនជាងពាក្យទូទៅជាង sonora (y របស់ Jacob of Liège)។ និយមន័យ​ជា​លេខ​នៃ​តន្ត្រី​បាន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ភាព​សំខាន់​នៃ​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​។ លោក អ្នកទ្រឹស្តី។ តន្ត្រី (muz ។ វិទ្យាសាស្ត្រ) លើ "ការអនុវត្ត" (សមាសភាពនិងការអនុវត្ត) ដែលត្រូវបានរក្សាទុករហូតដល់សម័យអឺរ៉ុប។ ភូមិដ៏ចម្លែក។ ផលវិបាកមួយទៀតនៃទិដ្ឋភាពជាលេខនៃតន្ត្រី (ជាវិទ្យាសាស្ត្រមួយក្នុងចំណោមវិទ្យាសាស្ត្រ "ឥតគិតថ្លៃ" ទាំងប្រាំពីរនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំមជ្ឈិមសម័យ) គឺជាអត្ថន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យ "តន្ត្រី" ខ្លួនវា (ក្នុងករណីខ្លះវាមានន័យថាភាពសុខដុមនៃសកលលោកភាពល្អឥតខ្ចោះ។ នៅក្នុងមនុស្ស និងវត្ថុ ក៏ដូចជាទស្សនវិជ្ជា គណិតវិទ្យា - វិទ្យាសាស្ត្រនៃភាពសុខដុមរមនា និងភាពល្អឥតខ្ចោះ) រួមជាមួយនឹងការខ្វះឈ្មោះទូទៅសម្រាប់ instr ។ និង wok ។ លេងភ្លេង។

សីលធម៌ - លោហធាតុ។ ការសំយោគបានជះឥទ្ធិពលដល់ការបង្កើត epistemological ។ និងបញ្ហាតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទីមួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់គោលលទ្ធិនៃ muses ដែលបង្កើតឡើងដោយក្រិក។ mimesis (តំណាងដោយកាយវិការ ការពណ៌នាដោយរបាំ) ដែលបានមកពីប្រពៃណីនៃរបាំបូជាចារ្យ។ តន្ត្រីដែលបានកាន់កាប់កន្លែងមធ្យមមួយនៅក្នុងការភ្ជាប់នៃ cosmos និង man ប្រែទៅជារូបភាពនៃទាំងពីរ (Aristide Quintilian) ។ ដំណោះស្រាយបុរាណបំផុតចំពោះសំណួរនៃប្រភពដើមនៃតន្ត្រីបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ ការពឹងផ្អែកនៃតន្ត្រី (ជាចម្បងបទចម្រៀងការងារ) លើវេទមន្ត។ ពិធីសាសនាដែលមានគោលបំណងធានានូវសំណាងល្អក្នុងសង្គ្រាម ការបរបាញ់ជាដើម។ ឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមក ប្រភេទនៃរឿងព្រេងមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងអំពីការផ្ដល់យោបល់ដ៏ទេវភាពនៃតន្ត្រីដល់មនុស្សម្នាក់ ដែលត្រូវបានបញ្ជូននៅក្នុងកំណែគ្រីស្ទាននៅដើមសតវត្សទី 8 ។ (បិណ្ឌបាត)។ រឿងព្រេងនេះត្រូវបានពិចារណាឡើងវិញនៅពេលក្រោយនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ កំណាព្យ (Muses និង Apollo "បំផុសគំនិត" អ្នកចំរៀង) ហើយនៅកន្លែងរបស់វា គំនូរនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីដោយអ្នកប្រាជ្ញត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។ ទន្ទឹមនឹងនេះគំនិតនៃធម្មជាតិត្រូវបានបង្ហាញ។ ប្រភពដើមនៃតន្ត្រី (Democritus) ។ ជាទូទៅ E.m. នៃសម័យបុរាណ និងយុគសម័យកណ្តាល គឺជាទេវកថា-ទ្រឹស្តី។ ការសំយោគដែលក្នុងនោះទូទៅ (តំណាងនៃលោហធាតុនិងមនុស្ស) យកឈ្នះលើពិសេស (ការបញ្ជាក់ពីភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈទាំងមូល) និងលើបុគ្គល (ការបញ្ជាក់ពីភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រី) ។ ពិសេស និងបុគ្គលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងទូទៅ មិនមែនតាមគ្រាមភាសាទេ ប៉ុន្តែជាសមាសធាតុបរិមាណ ដែលស្របនឹងទីតាំងនៃ muses នេះ។ art-va, មិនទាន់បានបំបែកចេញពីផ្នែកជាក់ស្តែង-ជីវិត និងមិនបានប្រែទៅជាឯករាជ្យ។ ប្រភេទនៃសិល្បៈ។ ជំនាញនៃការពិត។

ប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រទីពីរនៃតន្ត្រី - សោភ័ណភាព។ គំនិតដែលជាលក្ខណៈលក្ខណៈដែលទីបំផុតបានលេចចេញជារូបរាងក្នុងសតវត្សទី 17-18 ។ នៅក្នុង Zap ។ អឺរ៉ុបនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី - នៅសតវត្សទី 18 បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុង E. ម៉ែត្រ។ កម្មវិធី។ អឺរ៉ុបនៅសតវត្សរ៍ទី ១៤-១៦ ។ តន្ត្រីបានក្លាយជាឯករាជ្យជាងមុន ដែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីខាងក្រៅដែលជារូបរាងនៅក្បែរ E. m. ដែលដើរតួជាផ្នែកនៃទស្សនៈទស្សនវិជ្ជា និងសាសនា (នីកូឡា អូរ៉េម អេរ៉ាស្មឹស រ៉ូតធើដាំ ម៉ាទីន លូធើ កូស៊ីម៉ូ បាតូលី ជាដើម) អ៊ី. m. ផ្តោតលើតន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ សំណួរ។ ផលវិបាកនៃទីតាំងឯករាជ្យនៃតន្ត្រីនៅក្នុងសង្គមគឺ នរវិទ្យារបស់វា។ ការបកស្រាយ (ផ្ទុយទៅនឹងអតីត, cosmological) ។ Axiologist ។ បញ្ហានៅសតវត្សរ៍ទី ១៤-១៦ ។ hedonistic ឆ្អែត។ ការសង្កត់សំឡេង ការសង្កត់ធ្ងន់ត្រូវបានអនុវត្ត (ឧ។ e. ជាដំបូង ការគោរព) តួនាទីនៃតន្ត្រី (Adam Fulda, Luther, Zarlino) អ្នកទ្រឹស្តីនៃ Ars nova និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏បានទទួលស្គាល់តម្លៃនៃការកម្សាន្តនៃតន្ត្រី (Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione) ។ ការតំរង់ទិសឡើងវិញជាក់លាក់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងវិស័យ ontology ។ បញ្ហា។ ទោះបីជាការជម្រុញនៃ "តន្ត្រីបី" ក៏ដោយក៏ចំនួននិងភាពសំខាន់នៃ "តន្ត្រីទ្រឹស្តី" ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងវានៅតែមានស្ថេរភាពរហូតដល់សតវត្សទី 18 ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការវិលទៅរក "ជាក់ស្តែង។ តន្ត្រី” ជំរុញឱ្យមានការពិចារណាលើខ្លួនឯង។ ontology (ជំនួសឱ្យការបកស្រាយរបស់វាជាផ្នែកមួយនៃសកលលោក) ឧ e. លក្ខណៈជាក់លាក់របស់វា។ វិធីនៃការមាន។ ការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងក្នុងទិសដៅនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Tinctoris ដែលបែងចែករវាងតន្ត្រីដែលបានថតទុក និងតន្ត្រី improvised ។ គំនិតដូចគ្នាអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសន្ធិសញ្ញារបស់ Nikolai Listenia (1533) ដែល "musica practica" (ការសម្តែង) និង "musica poetica" ត្រូវបានបំបែកចេញ ហើយសូម្បីតែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធក៏មានជាការងារពេញលេញ និងដាច់ខាត។ ដូច្នេះអត្ថិភាពនៃតន្ត្រីត្រូវបានរំពឹងទុកតាមទ្រឹស្តីនៅក្នុងទម្រង់នៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធពេញលេញ ដែលបានកត់ត្រានៅក្នុងអត្ថបទ។ នៅ 16 in ។ epistemological លេចធ្លោ។ បញ្ហា E. m. ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលលទ្ធិនៃផលប៉ះពាល់ (Tsarlino) ។ នៅផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រ ដីបានក្លាយទៅជាបណ្តើរៗ និងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ បញ្ហា E. m. ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ មនសិការរបស់តន្ត្រីករដែលបានចូលមកក្នុងយុគសម័យនៃ Ars nova ជាមួយនឹងការបន្តយ៉ាងខ្លាំងនៃទម្រង់នៃ muses ។ អនុវត្ត។ ប្រភពដើមនៃតន្ត្រីគឺកាន់តែធម្មជាតិ។ ការពន្យល់ (យោងទៅតាម Zarlino តន្ត្រីបានមកពីតម្រូវការចម្រាញ់សម្រាប់ការទំនាក់ទំនង) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៥-១៦ ។ បញ្ហានៃការបន្ត និងការបន្តនៃសមាសភាពត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ១៥-១៦ ។ ប្រធានបទ និងគំនិតទាំងនេះរបស់ E. ម៉ែត្រ។ បានទទួលមូលដ្ឋានទស្សនវិជ្ជាថ្មី ដែលបង្កើតឡើងដោយគំនិតសមហេតុផល និងការអប់រំ។ Gnoseological មកដល់មុន។ បញ្ហា - គោលលទ្ធិនៃធម្មជាតិក្លែងបន្លំនិងសកម្មភាពដែលមានឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រី។ ស. Batcho បានប្រកាសថាការក្លែងបន្លំជាខ្លឹមសារនៃសិល្បៈទាំងអស់។ G. G. Rousseau បានភ្ជាប់តន្ត្រី។ ការធ្វើត្រាប់តាមចង្វាក់ដែលស្រដៀងទៅនឹងចង្វាក់នៃចលនា និងការនិយាយរបស់មនុស្ស។ R. Descartes បានរកឃើញប្រតិកម្មដែលកំណត់ដោយមូលហេតុនៃមនុស្សម្នាក់ទៅនឹងការរំញោចនៃពិភពខាងក្រៅ ដែលតន្ត្រីធ្វើត្រាប់តាម បង្កើតផលប៉ះពាល់ដែលត្រូវគ្នា។ នៅអ៊ី។ ម៉ែត្រ។ បញ្ហាដូចគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភាពលំអៀងតាមបទដ្ឋាន។ គោលបំណងនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺការរំភើបនៃផលប៉ះពាល់ (Spies, Kircher) ។ TO Monteverdi បានកំណត់រចនាប័ទ្មសមាសភាពទៅក្រុមនៃផលប៉ះពាល់; និង។ Walter, J. Bononcini, I. Mattheson បានភ្ជាប់មធ្យោបាយជាក់លាក់នៃការសរសេររបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់នីមួយៗ។ ការ​ទាមទារ​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​ពិសេស​ត្រូវ​បាន​ដាក់​លើ​ការ​សម្តែង (Quantz, Mersenne)។ ការបញ្ជូនផលប៉ះពាល់ យោងទៅតាមលោក Kircher មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការងារសិប្បកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែវាមានវេទមន្ត។ ដំណើរការ (ជាពិសេស Monteverdi ក៏បានសិក្សាវេទមន្តផងដែរ) ដែលត្រូវបានយល់ដោយហេតុផល៖ មាន "ការអាណិតអាសូរ" រវាងមនុស្សម្នាក់ និងតន្ត្រី ហើយវាអាចត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយសមហេតុផល។ នៅក្នុងការតំណាងនេះ សារីរិកធាតុនៃការប្រៀបធៀបអាចត្រូវបានតាមដាន៖ លំហ - មនុស្ស - តន្ត្រី។ ជាទូទៅ E. m. ដែលបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 14-18 បានបកស្រាយតន្ត្រីជាទិដ្ឋភាពនៃពិសេសមួយ - "ពិរោះ" (ឧ, ឧ។ សិល្បៈ) រូបភាពនៃ "ធម្មជាតិរបស់មនុស្ស" ហើយមិនបានទទូចលើភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រីក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយផ្សេងទៀត។ ទាមទារដោយអ្នក។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះគឺជាការបោះជំហានទៅមុខពី E.

បដិវត្ត។ ភាពចលាចល con ។ 18 នៅ។ បាននាំឱ្យមានការលេចចេញនូវសំណុំនៃ muz.-aesthetic ។ គំនិតនៃប្រភេទទីបីដែលនៅតែមាននៅក្នុងទម្រង់ដែលបានកែប្រែនៅក្នុង bourgeois ។ មនោគមវិជ្ជា។ អ្នកនិពន្ធ E. ម៉ែត្រ។ (ពី G. Berlioz និង R. Schuman ទៅ A. Schoenberg និង K. Stockhausen) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ មានការចែកចាយនូវបញ្ហា និងវិធីសាស្រ្តដែលមិនមែនជាលក្ខណៈនៃសម័យមុនៗ៖ ទស្សនវិជ្ជា E. ម៉ែត្រ។ មិនដំណើរការជាមួយសម្ភារៈតន្ត្រីជាក់លាក់; ការសន្និដ្ឋាននៃតន្ត្រីវិទ្យា E. ម៉ែត្រ។ ក្លាយជាទិដ្ឋភាពនៃការចាត់ថ្នាក់ទ្រឹស្តីនៃបាតុភូតតន្ត្រី; អ្នកនិពន្ធ E. ម៉ែត្រ។ នៅជិតតន្ត្រី។ ការរិះគន់។ ការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗនៅក្នុងតន្ត្រី។ ការអនុវត្តត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីខាងក្នុងនៅក្នុង E. ម៉ែត្រ។ នាំមកនូវប្រវត្តិសាស្រ្ត និងសង្គមវិទ្យា។ ក៏ដូចជានៅក្នុងសត្វ។ ការគិតឡើងវិញ, epistemological ។ បញ្ហា។ នៅលើ epistemologist ។ ដីត្រូវបានដាក់នៅលើ ontological ចាស់។ បញ្ហានៃភាពស្រដៀងគ្នានៃតន្ត្រីទៅនឹងសកលលោក។ តន្ត្រីដើរតួជា "សមីការនៃពិភពលោកទាំងមូល" (Novalis) ព្រោះវាមានសមត្ថភាពស្រូបយកមាតិកាណាមួយ (Hegel) ។ ពិចារណាតន្ត្រី "ទស្សនវិជ្ជា" ។ analogue នៃធម្មជាតិ វាត្រូវបានបង្កើតជាគន្លឹះនៃការយល់ដឹងពីសិល្បៈផ្សេងទៀត (G. វ៉ុន Kleist, F. Schlegel), ឧ ស្ថាបត្យកម្ម (គ្រោងការណ៍) ។ Schopenhauer យកគំនិតនេះទៅដែនកំណត់៖ ការទាមទារទាំងអស់គឺនៅម្ខាង តន្ត្រីនៅម្ខាងទៀត។ វាគឺជាភាពស្រដៀងគ្នានៃ "ឆន្ទៈច្នៃប្រឌិត" ខ្លួនឯង។ នៅក្នុងតន្ត្រី E. ម៉ែត្រ។ X. Riemann បានអនុវត្តការសន្និដ្ឋានរបស់ Schopenhauer ទៅនឹងទ្រឹស្តី។ ការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃធាតុផ្សំ។ នៅក្នុងសេះមួយ។ សតវត្សទី 19-20 - ទស្សនវិទូ។ assimilation នៃតន្ត្រីទៅកាន់ពិភពលោក degenerates ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត តន្ត្រីត្រូវបានគេយល់ថាជាគន្លឹះមិនត្រឹមតែសម្រាប់សិល្បៈ និងវប្បធម៌ផ្សេងទៀតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាគន្លឹះនៃការយល់ដឹងអំពីអរិយធម៌ទាំងមូលផងដែរ (Nietzsche, ក្រោយមក S. លោក George, អូ។ ស្ពែនឡឺ) ។ រីករាយ​ថ្ងៃ​កំណើត។ ម្យ៉ាងវិញទៀត តន្ត្រីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមធ្យោបាយនៃទស្សនវិជ្ជា (R. Casner, S. Kierkegaard, អ៊ី. ប្លូច, ធី. អាដូណូ) ។ ផ្នែកបញ្ច្រាសនៃ "តន្ត្រីភាវូបនីយកម្ម" នៃទស្សនវិជ្ជានិងវប្បធម៌។ ការគិតប្រែទៅជា "ទស្សនវិជ្ជា" នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ (R. Wagner) ដែលឈានមុខគេក្នុងការបង្ហាញពីភាពខ្លាំងរបស់វាចំពោះបុព្វហេតុនៃគំនិតនៃសមាសភាព និងការអត្ថាធិប្បាយរបស់វាលើសមាសភាពខ្លួនវា (K. Stockhausen), ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ ទម្រង់​មួយ​ដែល​អូសទាញ​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ទៅ​រក​ភាព​មិន​ខុស​គ្នា នោះ​គឺ​លោក។ បើកចំហ, រចនាសម្ព័ន្ធមិនទាន់បញ្ចប់។ នេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំបង្កើតឡើងវិញនូវបញ្ហា ontological នៃរបៀបគោលបំណងនៃអត្ថិភាពនៃតន្ត្រី។ គំនិតនៃ "ស្រទាប់នៃការងារ" លក្ខណៈនៃជាន់ទី 1 ។ 20 នៅ។ (ច. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden) ផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការបកស្រាយនៃគំនិតនៃផលិតផល។ ជាគំនិតយកឈ្នះលើបុរាណ។ និងមនោសញ្ចេតនា។ សមាសភាព (E. Karkoshka, T. កាំបិត)។ ដូច្នេះបញ្ហា ontological ទាំងមូល E. ម៉ែត្រ។ ត្រូវបានប្រកាសថាយកឈ្នះលើសម័យទំនើប។ ដំណាក់កាល (K. ដាល់ហ៊ូស៊ី) ។ ទំនៀមទំលាប់។ axiologist ។ បញ្ហានៅក្នុង E. ម៉ែត្រ។ 19 នៅ។ ក៏ត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាមួយនឹង epistemological ។ តំណែង។ សំណួរនៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានសម្រេចចិត្តជាចម្បងស្របតាមការប្រៀបធៀប Hegelian នៃទម្រង់និងខ្លឹមសារ។ ភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានគេមើលឃើញស្របតាមទម្រង់និងខ្លឹមសារ (A. អេធី អាំប្រូស, អេ។ កុលឡាក់, រ. Vallašek et al ។ ) ។ ការឆ្លើយឆ្លងគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ភាពខុសគ្នានៃគុណភាពរវាងសមាសភាពបុគ្គល និងសិប្បកម្ម ឬ epigonism ។ នៅសតវត្សទី 20 ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ G. Shenker និង X. Mersman (20-30s), សិល្បករ។ តម្លៃ​តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​កំណត់​តាម​រយៈ​ការ​ប្រៀប​ធៀប​នៃ​ដើម​និង​រឿង​តូចតាច ភាព​ខុស​គ្នា និង​ការ​អភិវឌ្ឍ​តិច​តួច​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ (N. Gartman, T. អាដូណូ, ខេ. Dahlhaus, W. Viora, X ។ G. Eggebrecht និងអ្នកដទៃ) ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅលើឥទ្ធិពលលើតម្លៃនៃតន្ត្រីនៃមធ្យោបាយនៃការចែកចាយរបស់វា ជាពិសេសការផ្សាយ (E. Doflein) ដំណើរការនៃការ "ជាមធ្យម" គុណភាពនៃតន្ត្រីនៅក្នុង "វប្បធម៌ដ៏ធំ" សម័យទំនើប (T.

តាមពិត epistemological ។ បញ្ហានៅក្នុង con ។ សតវត្សទី 18 ដែលរងឥទ្ធិពលដោយបទពិសោធន៍នៃការយល់ឃើញតន្ត្រីក្រៅបណ្តាញត្រូវបានគិតឡើងវិញ។ ខ្លឹមសារ​នៃ​តន្ត្រី​ដែល​រួច​ផុត​ពី​ការ​ប្រើ​ប្រាស់​និង​ការ​អនុលោម​តាម​ពាក្យ​នោះ​ក្លាយ​ជា​បញ្ហា​ពិសេស។ យោងតាម ​​ហេហ្គែល តន្ត្រី “យល់អំពីបេះដូង និងព្រលឹងជាមជ្ឈមណ្ឌលប្រមូលផ្តុំដ៏សាមញ្ញរបស់មនុស្សទាំងមូល” (“សោភ័ណភាព” ឆ្នាំ ១៨៣៥)។ នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យា E. m. ការស្នើសុំរបស់ Hegelian ត្រូវបានចូលរួមដោយទ្រឹស្តី "អារម្មណ៍" នៃផលប៉ះពាល់ (KFD Schubart និង FE Bach) ។ សោភ័ណភាពនៃអារម្មណ៍ ឬសោភ័ណភាពនៃការបញ្ចេញមតិ ដែលរំពឹងថាតន្ត្រីនឹងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ (យល់នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជីវប្រវត្តិជាក់ស្តែង) របស់អ្នកនិពន្ធ ឬអ្នកសំដែង (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling)។ នេះជារបៀបដែលការបំភាន់ទ្រឹស្តីអំពីអត្តសញ្ញាណនៃជីវិត និង muses ។ បទពិសោធន៍ និងនៅលើមូលដ្ឋាននេះ – អត្តសញ្ញាណរបស់អ្នកតែង និងអ្នកស្តាប់ ដែលយកជា “ចិត្តសាមញ្ញ” (ហេហ្គែល)។ គំនិតប្រឆាំងត្រូវបានដាក់ចេញដោយ XG Negeli ដែលបានយកជាមូលដ្ឋាននៃនិក្ខេបបទរបស់ I. Kant អំពីភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងតន្ត្រីជា "ទម្រង់លេងនៃអារម្មណ៍" ។ ឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើការបង្កើតតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព។ ទម្រង់បែបបទត្រូវបានផ្តល់ដោយ E. Hanslik ("On the Musicically Beautiful" ឆ្នាំ 1835) ដែលបានឃើញខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីនៅក្នុង "ទម្រង់សំឡេងដែលមានចលនា" ។ អ្នកដើរតាមរបស់គាត់គឺ R. Zimmerman, O. Gostinskiy និងអ្នកដទៃ។ ការប្រឈមមុខនឹងគំនិតមនោសញ្ចេតនា និងផ្លូវការនៃ muses ។ មាតិកាក៏ជាលក្ខណៈនៃសម័យទំនើបផងដែរ។ bourgeois E. m. ម្នាល​ភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ ទី១ កើត​ឡើង​ក្នុង​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅថា។ hermeneutics ផ្លូវចិត្ត (G. Krechmar, A. Wellek) - ទ្រឹស្តីនិងការអនុវត្តនៃការបកស្រាយពាក្យសំដីនៃតន្ត្រី (ដោយមានជំនួយពីការប្រៀបធៀបកំណាព្យនិងការរចនានៃអារម្មណ៍); ទីពីរ - ចូលទៅក្នុងការវិភាគរចនាសម្ព័ន្ធជាមួយសាខារបស់វា (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig) ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1854 គំនិត "mimetic" នៃអត្ថន័យនៃតន្ត្រីកើតឡើងដោយផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នានៃតន្ត្រីនិង pantomime: pantomime គឺជា "ពាក្យដែលបានចូលទៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់"; តន្ត្រី​គឺ​ជា​ល្ខោន​ខោល​ដែល​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​សំឡេង (R. Bitner) ។

នៅសតវត្សទី 19 ប្រវត្តិសាស្រ្តបញ្ហានៃ E. m. ត្រូវបានពង្រឹងដោយការទទួលស្គាល់លំនាំនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ គោលលទ្ធិរបស់ Hegel នៃសម័យកាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ (និមិត្តសញ្ញា បុរាណ មនោសញ្ចេតនា) ពីផ្លាស្ទិចទៅតន្ត្រី។ art-vu ពី "រូបភាពទៅខ្ញុំសុទ្ធនៃរូបភាពនេះ" ("Jena Real Philosophy", 1805) បញ្ជាក់ពីការទទួលបានធម្មជាតិជាប្រវត្តិសាស្ត្រ (ហើយនៅពេលអនាគត - ការបាត់បង់) នៃ "សារធាតុ" ពិតប្រាកដរបស់វាដោយតន្ត្រី។ បន្ទាប់ពី Hegel, ETA Hoffmann បានបែងចែករវាង "ផ្លាស្ទិច" (ឧទាហរណ៍ ឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញ) និង "តន្ត្រី" ជាបង្គោល 2 នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី៖ "ផ្លាស្ទិច" គ្របដណ្ដប់នៅក្នុងសម័យមុនមនោសញ្ចេតនា និង "តន្ត្រី" - នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ ការ​ទាមទារ​តន្ត្រី -ve. នៅក្នុងតន្ត្រី E. m. con. គំនិតនៃសតវត្សទី 19 អំពីធម្មជាតិធម្មតានៃតន្ត្រី។ រឿងរ៉ាវត្រូវបានសង្ខេបក្រោមគោលគំនិតនៃ "ទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត" ហើយនៅលើមូលដ្ឋាននេះ គោលគំនិតនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីបានកើតឡើងជា "សរីរាង្គ" កំណើន និងការធ្លាក់ចុះនៃរចនាប័ទ្ម (G. Adler) ។ នៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 20 គំនិតនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសដោយ H. Mersman ។ នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 20 វាត្រូវបានកើតជាថ្មីនៅក្នុងគំនិតនៃ "ទម្រង់ប្រភេទ" នៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី (L. Dorner) - គោលការណ៍ដ៏ល្អមួយការអនុវត្តដែលជាវគ្គសិក្សា "សរីរាង្គ" នៃតន្ត្រី។ ប្រវត្តិសាស្រ្ត ហើយអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនចាត់ទុកថាទំនើប។ ឆាកតន្ត្រី។ ប្រវត្តិសាស្រ្តដូចជាការចោលទម្រង់នេះ និង "ចុងបញ្ចប់នៃតន្ត្រីនៅអឺរ៉ុប។ អត្ថន័យនៃពាក្យ” (K. Dahlhaus, HG Eggegbrecht, T. Kneif) ។

នៅសតវត្សទី 19 បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍសង្គមវិទ្យា។ បញ្ហារបស់ E. m. ដែលដំបូងឡើយប៉ះពាល់ដល់ទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់។ ក្រោយមកបញ្ហានៃមូលដ្ឋានសង្គមនៃប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីត្រូវបានដាក់ទៅមុខ។ AV Ambros ដែលបានសរសេរអំពី "ការប្រមូលផ្តុំ" នៃយុគសម័យកណ្តាល និង "បុគ្គល" នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលអនុវត្តសង្គមវិទ្យា។ ប្រភេទ (ប្រភេទនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ) នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ការស្រាវជ្រាវតន្ត្រី។ ផ្ទុយទៅនឹង Ambros, H. Riemann និងក្រោយមក J. Gandshin បានបង្កើតប្រវត្តិសាស្រ្ត "អចិន្ត្រៃយ៍" នៃតន្ត្រី។ នៅក្នុង bourgeois E.m. ជាន់ទី 2។ ការប៉ុនប៉ងក្នុងសតវត្សទី 20 ដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវមុខតំណែងប្រឆាំងពីរបានឈានដល់ការស្ថាបនានៃ "ស្រទាប់ពីរដែលមិនតែងតែជាប់ទាក់ទងគ្នានៃប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី - សង្គមនិងបច្ចេកទេសសមាសភាព" (Dahlhaus) ។ ជាទូទៅនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកតំណាងរបស់អាល្លឺម៉ង់។ ទស្សនវិជ្ជាបុរាណ ទទួលបានភាពពេញលេញនៃបញ្ហារបស់ E. m. និងផ្តោតលើការបញ្ជាក់ជាក់លាក់នៃតន្ត្រី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរការភ្ជាប់គ្រាមភាសានៃច្បាប់នៃតន្ត្រី។ គ្រប់គ្រងការពិតជាមួយនឹងច្បាប់សិល្បៈ។ វិសាលភាពទាំងមូល និងច្បាប់ទូទៅនៃការអនុវត្តសង្គមនៅតែស្ថិតនៅក្រៅវិស័យនៃចក្ខុវិស័យនៃសេដ្ឋកិច្ច bourgeois ឬត្រូវបានដឹងនៅលើយន្តហោះឧត្តមគតិ។

ទាំងអស់ R. 19 នៅ។ ធាតុផ្សំនៃសោភ័ណភាពតន្ត្រីបានកើតមក។ គំនិតនៃប្រភេទថ្មីមួយនៅក្នុងហ្វូងអរគុណចំពោះសម្ភារៈនិយមបែបគ្រាមភាសា និងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ មូលនិធិមានឱកាសដើម្បីដឹងពីគ្រាមភាសារបស់ឧត្តមសេនីយ៍ ពិសេស និងបុគ្គលនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទាមទារ -ve និងក្នុងពេលតែមួយ។ រួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកទស្សនវិជ្ជា តន្ត្រី និងផ្នែកតែងរបស់ E. ម៉ែត្រ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃគំនិតនេះ ដែលកត្តាកំណត់បានក្លាយទៅជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងសង្គមវិទូ។ បញ្ហាដែលកំណត់ដោយម៉ាក្ស ដែលបានបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃការអនុវត្តគោលបំណងរបស់មនុស្សសម្រាប់ការបង្កើតសោភ័ណភាព រួមទាំង។ h និងតន្ត្រី, អារម្មណ៍។ សិល្បៈត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិធីមួយនៃការអះអាងដោយត្រេកត្រអាលដោយមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងការពិតជុំវិញ ហើយភាពជាក់លាក់នៃការអះអាងនីមួយៗត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលក្ខណៈពិសេសនៃការអះអាងខ្លួនឯងបែបនេះ។ “វត្ថុមួយត្រូវបានដឹងដោយភ្នែកខុសពីត្រចៀក។ ហើយវត្ថុនៃភ្នែកគឺខុសពីត្រចៀក។ ភាពប្លែកនៃកម្លាំងសំខាន់ៗនីមួយៗគឺច្បាស់ណាស់ ខ្លឹមសារពិសេសរបស់វា ហើយជាលទ្ធផល វិធីដ៏ប្លែកនៃវត្ថុធាតុរបស់វា វត្ថុពិត ជីវិតរស់នៅ” (Marx K. និង Engels F., ពីការងារដំបូង, M., 1956, ទំ។ 128-129) ។ វិធីសាស្រ្តនៃគ្រាមភាសាទូទៅ (ការអនុវត្តគោលបំណងរបស់មនុស្ស) ពិសេស (ការបញ្ជាក់ខ្លួនឯងដោយត្រេកត្រអាលរបស់មនុស្សក្នុងពិភពលោក) និងដាច់ដោយឡែក (ប្រភពដើមនៃ "វត្ថុនៃត្រចៀក") ត្រូវបានរកឃើញ។ ភាពសុខដុមរមនារវាងការច្នៃប្រឌិត និងការយល់ឃើញ អ្នកតែងនិងអ្នកស្តាប់ត្រូវបានចាត់ទុកដោយម៉ាក្សថាជាលទ្ធផលនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការអភិវឌ្ឍន៍សង្គម ដែលមនុស្ស និងផលិតផលនៃកម្លាំងពលកម្មមានទំនាក់ទំនងគ្នាជានិច្ច។ “ដូច្នេះ ពីផ្នែកខាងប្រធានបទ៖ មានតែតន្ត្រីទេដែលដាស់អារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់មនុស្ស។ សម្រាប់ត្រចៀកដែលមិនមែនជាតន្ត្រី តន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតគឺគ្មានន័យទេ វាមិនមែនជាវត្ថុសម្រាប់គាត់ទេ ព្រោះវត្ថុរបស់ខ្ញុំអាចគ្រាន់តែជាការបញ្ជាក់នៃកម្លាំងដ៏សំខាន់មួយរបស់ខ្ញុំ វាអាចមានសម្រាប់ខ្ញុំតែនៅក្នុងវិធីដែលកម្លាំងសំខាន់ប៉ុណ្ណោះ មាន​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ក្នុង​នាម​ជា​សមត្ថភាព​ប្រធានបទ…” (ibid., p. 129) ។ តន្ត្រីដែលជាកម្មវត្ថុនៃកម្លាំងសំខាន់មួយរបស់មនុស្សគឺពឹងផ្អែកលើដំណើរការទាំងមូលនៃសង្គម។ អនុវត្ត។ ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីដោយបុគ្គលម្នាក់អាស្រ័យលើរបៀបដែលគ្រប់គ្រាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ត្រូវគ្នាទៅនឹងទ្រព្យសម្បត្តិនៃសង្គម។ កម្លាំង​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​បញ្ចូល​ក្នុង​តន្ត្រី (ល. ផលិតផលនៃសម្ភារៈនិងផលិតកម្មខាងវិញ្ញាណ) ។ បញ្ហានៃភាពសុខដុមរមនារវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកស្តាប់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយម៉ាក្សនៅក្នុងបដិវត្តន៍។ ទិដ្ឋភាពដែលសមស្របទៅនឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការកសាងសង្គមមួយ ដែលក្នុងនោះ "ការអភិវឌ្ឍន៍ដោយសេរីរបស់នីមួយៗ គឺជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ដោយសេរីនៃទាំងអស់គ្នា"។ គោលលទ្ធិដែលបង្កើតឡើងដោយម៉ាក្ស និងអេនហ្គេល អំពីប្រវត្តិសាស្ត្រជាការផ្លាស់ប្តូររបៀបនៃការផលិតត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងតន្ត្រីម៉ាក្សនិយម។ ក្នុង 20-ies ។ A. អេធី Lunacharsky ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30-40 ។ X. Eisler, ប៊ី. អេធី Asafiev បានប្រើវិធីសាស្រ្តប្រវត្តិសាស្ត្រ។ សម្ភារៈនិយមក្នុងវិស័យតន្ត្រី។ ប្រវត្តិវិទ្យា។ ប្រសិនបើម៉ាក្សជាម្ចាស់នៃការអភិវឌ្ឍនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនិងសង្គមវិទូ។ បញ្ហា E. ម៉ែត្រ។ នៅក្នុងន័យទូទៅបន្ទាប់មកនៅក្នុងការងាររបស់ Rus ។ បដិវត្ត។ អ្នកប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់រុស្ស៊ីលេចធ្លោ។ អ្នករិះគន់ទឹកកក ser ។ និងជាន់ទី 2 ។ 19 នៅ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះត្រូវបានដាក់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃទិដ្ឋភាពជាក់លាក់មួយចំនួននៃបញ្ហានេះ ទាក់ទងទៅនឹងគោលគំនិតនៃជាតិនៃសិល្បៈ លក្ខខណ្ឌថ្នាក់នៃឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាត។ល។ អេធី និង។ លេនីនបានបញ្ជាក់ពីប្រភេទនៃសញ្ជាតិ និងបក្សពួកនៃការទាមទារ ហើយបានបង្កើតបញ្ហានៃជាតិ និងអន្តរជាតិក្នុងវប្បធម៌ To-rye ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសត្វទីទុយ។ សោភ័ណភាពទឹកកក និងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមកពីប្រទេសសង្គមនិយម។ រួម។ សំណួរសិល្បៈ។ epistemology និងតន្ត្រី។ ontologies ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. និង។ លេនីន។ វិចិត្រករគឺជានិទស្សន្តនៃចិត្តវិទ្យាសង្គមនៃសង្គម និងវណ្ណៈ ដូច្នេះភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃការងាររបស់គាត់ ដែលបង្កើតជាអត្តសញ្ញាណរបស់គាត់ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងសង្គម សូម្បីតែនៅពេលក្រោយមិនត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់នៃស្ថានភាពគ្រោង (លេនីន V. I., Poln ។ សូប. op ។ , វ៉ុល។ 20, ទំ។ 40) ។ បញ្ហាតន្ត្រី។ មាតិកានៅលើមូលដ្ឋាននៃទ្រឹស្តីលេនីននៃការឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសត្វទីទុយ។ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកទ្រឹស្តីមកពីប្រទេសសង្គមនិយម។ សហគមន៍ដោយគិតគូរពីគំនិតនៃទំនាក់ទំនងរវាងភាពប្រាកដនិយម និងមនោគមវិជ្ជានៃការច្នៃប្រឌិត ដែលមានចែងក្នុងអក្សរ F. Engels ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 និងផ្អែកលើការពិត។ សោភ័ណភាពរុស្ស៊ី។ បដិវត្ត។ ប្រជាធិបតេយ្យ និងសិល្បៈរីកចម្រើន។ អ្នករិះគន់ និងជាន់ទី 2 ។ 19 នៅ។ ក្នុងនាមជាទិដ្ឋភាពមួយនៃបញ្ហា epistemological E. ម៉ែត្រ។ ទ្រឹស្តីតន្ត្រីត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងលម្អិត។ វិធីសាស្រ្ត និងរចនាប័ទ្មដែលជាប់ទាក់ទងនឹងទ្រឹស្តីនៃការពិត និងសង្គមនិយម។ ភាពប្រាកដនិយមក្នុងការទាមទារតន្ត្រី - វី។ នៅក្នុងកំណត់ចំណាំរបស់ V. និង។ លេនីនដែលទាក់ទងនឹងឆ្នាំ 1914-15 បានដាក់នៅលើ dialectical-materialistic ។ ដី ontological ។ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃច្បាប់តន្ត្រី និងសកលលោក។ ដោយសង្ខេបការបង្រៀនរបស់ Hegel ស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទស្សនវិជ្ជា លេនីនបានសង្កត់ធ្ងន់លើការរួបរួមនៃជាក់លាក់។

ការចាប់ផ្តើមនៃការអភិវឌ្ឍនៃបញ្ហា axiological នៃ E. m. នៅក្នុងអក្សរដោយគ្មានអាសយដ្ឋាន Plekhanov ដោយអនុលោមតាមគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់គាត់ជាឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ "ដកចេញ" បានពន្យល់ពីអារម្មណ៍នៃព្យញ្ជនៈនិងចង្វាក់។ ភាពត្រឹមត្រូវ, លក្ខណៈរួចទៅហើយសម្រាប់ជំហានដំបូងនៃ muses នេះ។ សកម្មភាពដែលជា "ការដកចេញ" នៃសកម្មភាពការងារសមូហភាព។ បញ្ហានៃតម្លៃតន្ត្រីក៏ត្រូវបានបង្កឡើងដោយ BV Asafiev នៅក្នុងទ្រឹស្ដីរបស់គាត់នៃការបញ្ចេញសំឡេង។ សង្គមជ្រើសរើសការបញ្ចេញសំឡេងដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងសង្គម-ផ្លូវចិត្តរបស់វា។ សម្លេង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបំផុសគំនិតអាចបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់ពួកគេសម្រាប់សង្គម។ ស្មារតី, ផ្លាស់ទីទៅកម្រិតនៃ psychophysiology, stimuli, ក្នុងករណីនេះជាមូលដ្ឋាននៃការកំសាន្ត, មិនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ muses មនោគមវិជ្ជាខ្ពស់។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហា axiological របស់ E. m. ត្រូវបានរកឃើញម្តងទៀតនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និង 70 ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 40-50 ។ សត្វទីទុយ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រចាប់ផ្តើមសិក្សាពីប្រវត្តិសាស្ត្រនៃមាតុភូមិ។ ការរិះគន់តន្ត្រីនិងតន្ត្រី - សោភ័ណភាពរបស់វា។ ទិដ្ឋភាព។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50-70 ។ នៅក្នុងសាខាពិសេសមួយដែលឈរចេញពីការស្រាវជ្រាវអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ zarub ។ E. m.

ឯកសារយោង: ម៉ាក្ស ខេ. និង F. Engels, Soch, 2nd ed., vol ។ 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Marks K. និង Engels F., ពីការងារដំបូង, M., 1956; លេនីន V. I., Poln ។ សូប. soch ។ , ទី 5 ed ។ , vol ។ ១៤, ១៨, ២០, ២៩; Bpayto E. M., មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌សម្ភារៈក្នុងតន្ត្រី, (M.), 1924; Lunacharsky A. V. , សំណួរសង្គមវិទ្យានៃតន្ត្រី, M. , 1927; របស់គាត់ផ្ទាល់, នៅក្នុងពិភពតន្ត្រី, M. , 1958, 1971; Losev A. F. , តន្ត្រីជាប្រធានបទនៃតក្កវិជ្ជា, M. , 1927; របស់គាត់, សោភ័ណ្ឌតន្ត្រីបុរាណ, M. , 1960; វិមានក្រឹមឡេវ យូ។ A., ជនជាតិរុស្ស៊ីគិតអំពីតន្ត្រី។ អត្ថបទលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរិះគន់តន្ត្រីនិងសោភ័ណភាពរបស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី XX, vol ។ 1-3, L. , 1954-60; របស់គាត់ផ្ទាល់, អត្ថបទលើសោភ័ណភាពតន្ត្រី, M., 1957, (បន្ថែម។), M., 1972; លោក Markus S. ក., ប្រវត្តិនៃសោភ័ណតន្ត្រី, វ៉ុល។ 1-2, M. , 1959-68; សូហូ អេ N. , តន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈ, M. , 1961, (បន្ថែម), 1970; ធម្មជាតិសោភ័ណភាពនៃប្រភេទតន្ត្រី, M. , 1968; Sollertinsky I. I., មនោសញ្ចេតនា, សោភ័ណភាពទូទៅ និងតន្ត្រីរបស់វា, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., គោលបំណងនៃតន្ត្រី និងលទ្ធភាពរបស់វា, M., 1962; របស់គាត់, ការណែនាំអំពីបញ្ហាសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រីវិទ្យា, M., 1979; Asafiev B. V. , ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, សៀវភៅ។ 1-2, L., 1963, 1971; របាយការណ៍ S. X., ធម្មជាតិនៃសិល្បៈ និងភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រី, នៅក្នុង: Aesthetic Essays, vol. 4, M. , 1977; ភាពប្រាកដនិយម និងសិល្បៈតន្ត្រីរបស់គាត់ នៅក្នុង Sat: Aesthetic Essays, vol. 5, M. , 1979; Keldysh Yu. V. ការរិះគន់និងសារព័ត៌មាន។ លេខ អត្ថបទ M. , 1963; Shakhnazarova N. G., O ជាតិក្នុងតន្ត្រី, M., 1963, (បន្ថែម) 1968; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបខាងលិច និងក្រុមហ៊ុន Renaissance (comp. អេធី AP Shestakov), M. , 1966; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃប្រទេសបូព៌ា (comp. ដូចគ្នា), M. , 1967; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃអឺរ៉ុបខាងលិចនៅសតវត្សទី 1971 - ទី XNUMX, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V. , នៅលើចិត្តវិទ្យានៃការយល់ឃើញតន្ត្រី, M. , 1972; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី XIX-XIX ។ (Comp ។ A. និង។ Rogov), M. , 1973; Parbstein A. A., ទ្រឹស្តីនៃភាពប្រាកដនិយម និងបញ្ហានៃសោភ័ណភាពតន្ត្រី, L., 1973; តន្ត្រី និងសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ អត្ថបទទស្សនវិជ្ជាស្តីពីការពិភាក្សាសហសម័យនៅក្នុងតន្ត្រីម៉ាក្សនិយម, អិល., ១៩៧៦; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃប្រទេសបារាំងនៅសតវត្សទី IX ។ (Comp ។ អ៊ី។ F. Bronfin), M. , 1974; បញ្ហានៃសោភ័ណភាពតន្ត្រីនៅក្នុងការងារទ្រឹស្តីរបស់ Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M. , 1975; Shestakov V. P. ពី ethos ទៅប៉ះពាល់។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសោភ័ណភាពតន្ត្រីពីបុរាណដល់សតវត្សទី XVIII ។, M., 1975; Medushevsky V. V. , នៅលើលំនាំនិងមធ្យោបាយនៃឥទ្ធិពលសិល្បៈនៃតន្ត្រី, M., 1976; Wanslow W. V., Visual Arts and Music, Essays, L., 1977; Lukyanov V. G., ការរិះគន់នៃទិសដៅសំខាន់នៃទស្សនវិជ្ជា bourgeois សម័យទំនើបនៃតន្ត្រី, L., 1978; Kholopov Yu. N., វិធីសាស្រ្តមុខងារនៃការវិភាគនៃភាពសុខដុមសម័យទំនើប, នៅក្នុង: បញ្ហាទ្រឹស្តីនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX, vol ។ 2, M. , 1978; Cherednychenko T. V., វិធីសាស្រ្តតម្លៃចំពោះសិល្បៈ និងការរិះគន់តន្ត្រី, នៅក្នុង: អត្ថបទសោភ័ណភាព, លេខ។ 5, M. , 1979; Korykhalova N. P. , ការបកស្រាយតន្ត្រី៖ បញ្ហាទ្រឹស្តីនៃការសម្តែងតន្ត្រីនិងការវិភាគសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេនៅក្នុងសោភ័ណភាពទំនើប bourgeois, L., 1979; Ocheretovskaya N. L. , នៅលើការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងតន្ត្រី (ចំពោះសំណួរនៃមាតិកានិងទម្រង់នៅក្នុងតន្ត្រី), L., 1979; សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅសតវត្សទី IX ។ (Comp ។ A. អេធី Mikhailov, V.

ទូរទស្សន៍ Cherednychenko