លោក Anton Rubinstein |

លោក Anton Rubinstein

ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើការស្រាវជ្រាវ ថាតើនិងកម្រិតណា តន្ត្រីមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គល និងអារម្មណ៍ខាងវិញ្ញាណរបស់អ្នកនេះ ឬអ្នកនិពន្ធនោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាបន្ទរ ឬអេកូនៃពេលវេលា ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ស្ថានភាពនៃវប្បធម៌សង្គម។ល។ ហើយខ្ញុំបានសន្និដ្ឋានថាវាអាចជាបន្ទរបែបនេះ។ ដល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត… A. Rubinstein

A. Rubinstein គឺជាឥស្សរជនសំខាន់មួយនៃជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ គាត់បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាអ្នករៀបចំជីវិតតន្ត្រីដ៏ធំបំផុត និងជាអ្នកនិពន្ធដែលធ្វើការក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ហើយបានបង្កើតស្នាដៃល្អៗជាច្រើនដែលរក្សាបាននូវសារៈសំខាន់ និងតម្លៃរបស់ពួកគេរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ប្រភព និងអង្គហេតុជាច្រើនផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ទីកន្លែងដែលសកម្មភាព និងរូបរាងរបស់ Rubinstein កាន់កាប់នៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ រូបគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគូរដោយ B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel ។ កំណាព្យជាច្រើនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គាត់ - ច្រើនជាងតន្ត្រីករដទៃទៀតនៅសម័យនោះ។ វាត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងរបស់ A. Herzen ជាមួយ N. Ogarev ។ L. Tolstoy និង I. Turgenev និយាយអំពីគាត់ដោយការកោតសរសើរ…

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់និងពេញចិត្តចំពោះ Rubinstein អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងភាពឯកោពីទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ហើយមិនតិចជាងពីលក្ខណៈពិសេសនៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ គាត់បានចាប់ផ្តើមដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីកុមារជាច្រើននៅពាក់កណ្តាលសតវត្ស ដោយបានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុងធំៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុបក្នុងឆ្នាំ 1840-43 ជាមួយគ្រូរបស់គាត់ A. Villuan ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់ទទួលបានឯករាជ្យពេញលេញ: ដោយសារតែការបំផ្លិចបំផ្លាញនិងការស្លាប់របស់ឪពុកគាត់ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ Nikolai និងម្តាយរបស់គាត់បានចាកចេញពីទីក្រុងប៊ែកឡាំងជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសបានសិក្សាទ្រឹស្តីសមាសភាពជាមួយ Z. Den ហើយត្រឡប់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូវិញ។ លោក Anton បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន ហើយជំពាក់អាជីពនាពេលអនាគតទាំងមូលរបស់គាត់តែម្នាក់ឯង។ ភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម ឯករាជ្យភាព និងភាពរឹងមាំនៃចរិតលក្ខណៈដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងវ័យកុមារភាព និងយុវវ័យ មោទនភាពសិល្បៈ មនសិការខ្លួនឯង លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រីករអាជីព ដែលសិល្បៈគឺជាប្រភពតែមួយគត់នៃអត្ថិភាពនៃសម្ភារៈ - លក្ខណៈទាំងអស់នេះនៅតែជាលក្ខណៈរបស់តន្ត្រីកររហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃ ថ្ងៃរបស់គាត់។

Rubinstein គឺជាតន្ត្រីករជនជាតិរុស្សីដំបូងដែលល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក៖ ក្នុងឆ្នាំផ្សេងៗគ្នា គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបទាំងអស់ និងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ហើយស្ទើរតែជានិច្ចកាលគាត់បានបញ្ចូលបំណែកព្យាណូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធី ឬធ្វើការតែងបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែទោះបីជាគ្មានវាក៏ដោយ តន្ត្រីរបស់ Rubinstein ស្តាប់ទៅច្រើននៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប។ ដូច្នេះ F. Liszt បានធ្វើនៅក្នុងឆ្នាំ 1854 នៅ Weimar ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ Siberian Hunters ហើយពីរបីឆ្នាំក្រោយមកនៅកន្លែងដដែល - oratorio Lost Paradise ។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តដ៏សំខាន់នៃទេពកោសល្យពហុមុខរបស់ Rubinstein និងថាមពលដ៏ធំសម្បើមពិតប្រាកដត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីក្នុងនាមជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិត និងជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី ដែលជាអង្គការប្រគុំតន្ត្រីឈានមុខគេដែលបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ជីវិតការប្រគុំតន្ត្រីជាទៀងទាត់ និងការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងទីក្រុងនានារបស់រុស្ស៊ី។ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់ កន្លែងអភិរក្សសាំងពេទឺប៊ឺគដំបូងគេក្នុងប្រទេសត្រូវបានបង្កើតឡើង - គាត់បានក្លាយជានាយក និងសាស្រ្តាចារ្យរបស់ខ្លួន។ P. Tchaikovsky ស្ថិតនៅក្នុងការបញ្ចប់ការសិក្សាដំបូងរបស់សិស្សរបស់គាត់។ គ្រប់ប្រភេទ សាខាទាំងអស់នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Rubinstein ត្រូវបានរួបរួមដោយគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង។ និងការតែងផងដែរ។

កេរ្តិ៍ដំណែលច្នៃប្រឌិតរបស់ Rubinstein គឺធំធេងណាស់។ គាត់ប្រហែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមបំផុតនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 13 ។ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 4 និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិសិដ្ឋចំនួន 6, 10 symphonies និង ca ។ 20 ការងារផ្សេងទៀតសម្រាប់វង់តន្រ្តី, CA ។ 200 អង្គជំនុំជម្រះឧបករណ៍។ ចំនួនបំណែកព្យាណូលើសពី 180; នៅលើអត្ថបទរបស់រុស្ស៊ី អាឡឺម៉ង់ ស៊ែប៊ី និងកវីផ្សេងទៀតបានបង្កើតប្រហាក់ប្រហែល។ មនោសញ្ចេតនាចំនួន XNUMX និងក្រុមសំនៀង... ភាគច្រើននៃការតែងនិពន្ធទាំងនេះរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍ជាប្រវត្តិសាស្ត្រសុទ្ធសាធ។ "ការសរសេរច្រើន" ដែលជាល្បឿននៃដំណើរការតែងនិពន្ធបានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់គុណភាព និងការបញ្ចប់ការងារយ៉ាងខ្លាំង។ ជាញឹកញាប់មានភាពផ្ទុយគ្នាផ្ទៃក្នុងរវាងការបង្ហាញ improvisational នៃគំនិតតន្ត្រី និងជាគ្រោងការណ៍តឹងរឹងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេ។

ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមរឿងភាគរាប់រយដែលត្រូវបានបំភ្លេចចោល កេរដំណែលរបស់ Anton Rubinstein មានការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទេពកោសល្យដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់ បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏មានឥទ្ធិពល ត្រចៀកដ៏រសើប អំណោយដ៏ថ្លៃថ្លា និងជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធ។ អ្នកនិពន្ធបានទទួលជោគជ័យជាពិសេសនៅក្នុងរូបភាពតន្ត្រីនៃបូព៌ាដែលចាប់ផ្តើមជាមួយ M. Glinka គឺជាប្រពៃណីឫសគល់នៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ សមិទ្ធិផលសិល្បៈនៅក្នុងតំបន់នេះត្រូវបានទទួលស្គាល់សូម្បីតែអ្នករិះគន់ដែលមានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការងាររបស់ Rubinstein ហើយមានអ្នកមានឥទ្ធិពលជាច្រើនដូចជា C. Cui ជាដើម។

ក្នុងចំណោមរឿងភាគបូព៌ាដ៏ល្អបំផុតរបស់ Rubinstein គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Demon និង Persian Songs (និងសំឡេងដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់ Chaliapin ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តស្ងប់ស្ងាត់ ដោយកាត់ចេញថា "Oh, if only it were so forever…") ប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុង The Demon ដែលឆាប់ក្លាយជានៅ Eugene Onegin ។ អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីឬរូបគំនូរនៃឆ្នាំទាំងនោះបង្ហាញថាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពខាងវិញ្ញាណចិត្តវិទ្យានៃសហសម័យគឺជាលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌សិល្បៈទាំងមូល។ តន្ត្រីរបស់ Rubinstein បានបញ្ជូនរឿងនេះតាមរយៈរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ អ្នកស្តាប់នៃឆ្នាំទាំងនោះបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ Demon Rubinstein ជាមួយខ្លួនគាត់ ហើយការកំណត់អត្តសញ្ញាណបែបនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី វាហាក់ដូចជាជាលើកដំបូង។ ហើយដូចដែលកើតឡើងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ តាមរយៈការឆ្លុះបញ្ចាំង និងបង្ហាញពីពេលវេលារបស់វា ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតរបស់ Rubinstein រក្សាបាននូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យរំភើបសម្រាប់យើង។ មនោសញ្ចេតនារស់រវើក និងស្តាប់ទៅ ("រាត្រី" - "សំឡេងរបស់ខ្ញុំគឺទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់សម្រាប់អ្នក" - កំណាព្យទាំងនេះដោយ A. Pushkin ត្រូវបានកំណត់ដោយអ្នកតែងបទភ្លេងព្យាណូដំបូងរបស់គាត់ - "មនោសញ្ចេតនា" នៅក្នុង F major) និង Epithalama ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Nero" និងការប្រគុំតន្ត្រីទីបួនសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី…

L. Korabelnikova