Chamber music |

ពីកាមេរ៉ាយឺត - បន្ទប់; ital. musica da camera, French musique de chambre music, germ. ខេមមឺមុិច

ប្រភេទជាក់លាក់នៃតន្ត្រី។ សិល្បៈខុសពីល្ខោន ស៊ីមហ្វូនិក និងតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រី។ សមាសភាពរបស់ K. m. ជាក្បួនត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការសម្តែងនៅក្នុងបន្ទប់តូចៗសម្រាប់ការលេងតន្ត្រីនៅផ្ទះ (ហេតុនេះឈ្មោះ) ។ នេះកំណត់និងប្រើក្នុង K. m. ការណែនាំ ការតែងនិពន្ធ (ពីអ្នកលេងភ្លេងម្នាក់ទៅអ្នកសំដែងជាច្រើននាក់ដែលរួបរួមគ្នាក្នុងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ) និងបច្ចេកទេសតន្ត្រីធម្មតារបស់នាង។ បទ​បង្ហាញ។ សម្រាប់ K. m. ទំនោរឆ្ពោះទៅរកសមភាពនៃសម្លេង សេដ្ឋកិច្ច និងការរៀបរាប់លម្អិតបំផុតនៃភ្លេង សំឡេង ចង្វាក់ គឺជាចរិតលក្ខណៈ។ និងថាមវន្ត។ នឹងបង្ហាញ។ មូលនិធិ ការអភិវឌ្ឍជំនាញ និងចម្រុះនៃប្រធានបទ។ សម្ភារៈ។ K. m. មានលទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការបញ្ជូនអត្ថបទចម្រៀង។ អារម្មណ៍ និងកម្រិតស្រាលបំផុតនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស។ ទោះបីជាប្រភពដើមនៃ K.m. កាលបរិច្ឆេទត្រលប់ទៅយុគសម័យកណ្តាល ពាក្យ "K. ម៉ែ។ បានអនុម័តនៅសតវត្សទី 16-17 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ តន្ត្រីបុរាណ ផ្ទុយពីតន្ត្រីសាសនា និងល្ខោន មានន័យថា តន្ត្រីលោកិយ ដែលមានបំណងសម្រាប់សម្តែងនៅផ្ទះ ឬនៅតុលាការនៃព្រះមហាក្សត្រ។ តន្ត្រីរបស់តុលាការត្រូវបានគេហៅថា "អង្គជំនុំជម្រះ" ហើយអ្នកសំដែងដែលធ្វើការនៅក្នុងតុលាការ។ ក្រុមតន្រ្តី, ទទួលបានចំណងជើងនៃតន្ត្រីករបន្ទប់។

ភាពខុសគ្នារវាងតន្ត្រីព្រះវិហារ និងបន្ទប់ត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុង wok ។ ប្រភេទនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 គំរូដែលគេស្គាល់ដំបូងបំផុតនៃតន្ត្រីបុរាណគឺ L'antica musica ridotta alla moderna ដោយ Nicolo Vicentino (1555) ។ នៅឆ្នាំ 1635 នៅទីក្រុង Venice G. Arrigoni បានបោះពុម្ពកាមេរ៉ា Concerti da សំលេង។ ដូចជាបន្ទប់ woks ។ ប្រភេទនៅក្នុង 17 - ដើម។ សតវត្សទី 18 បានបង្កើត cantata (cantata da camera) និង duet ។ នៅក្នុងសតវត្សទី 17 ឈ្មោះ "K. ម៉ែ។ ត្រូវបានពង្រីកទៅ instr ។ តន្ត្រី។ ព្រះវិហារដើម។ និង instr អង្គជំនុំជម្រះ។ តន្ត្រីមិនខុសគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម; ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មរវាងពួកគេបានក្លាយជាច្បាស់តែនៅក្នុងសតវត្សទី 18 ប៉ុណ្ណោះ។ ជាឧទាហរណ៍ II Kvanz បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1752 ថាតន្ត្រីបុរាណតម្រូវឱ្យមាន "ចលនា និងសេរីភាពនៃការគិតច្រើនជាងរចនាប័ទ្មព្រះវិហារ" ។ ថ្នាក់ខ្ពស់ ទម្រង់នេះបានក្លាយទៅជាវដ្ត។ sonata (sonata da camera), បង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការរាំ។ ឈុត។ វាបានរីករាលដាលបំផុតនៅសតវត្សទី 17 ។ trio sonata ជាមួយនឹងពូជរបស់វា - ព្រះវិហារ។ និង chamber sonatas ដែលជា sonata តូចជាងបន្តិច (មិនមានអមដំណើរ ឬអមដោយ basso continuo)។ គំរូបុរាណនៃសូណាតាទាំងបី និងសូឡូ (ជាមួយបាសសូ បន្តណូ) សូណាតាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ A. Corelli ។ នៅវេននៃសតវត្សទី 17-18 ។ ប្រភេទ concerto grosso បានកើតឡើងដំបូងក៏បានបែងចែកទៅជាព្រះវិហារ។ និងពូជបន្ទប់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុង Corelli ការបែងចែកនេះត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងច្បាស់ - ក្នុងចំណោម 12 concerti grossi (op. 7) ដែលគាត់បានបង្កើត 6 ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មព្រះវិហារ និង 6 នៅក្នុងរចនាប័ទ្មបន្ទប់។ ពួកវាមានខ្លឹមសារស្រដៀងនឹង Sonatas da chiesa និងកាមេរ៉ាដារបស់គាត់។ ខេ ស៊ែរ ផ្នែកព្រះវិហារនៃសតវត្សទី 18 ។ ហើយប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះកំពុងបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់ពួកគេបន្តិចម្តងៗ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នារវាងតន្ត្រីបុរាណ និងតន្ត្រីប្រគុំតន្ត្រី (វង់ភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង) កាន់តែច្បាស់។

ទាំងអស់ R. សតវត្សទី 18 នៅក្នុងការងាររបស់ J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart បានបង្កើតជាបុរាណ។ ប្រភេទនៃ instr ។ ក្រុម - sonata, trio, quartet, ល, បានបង្កើតធម្មតា។ ការណែនាំ សមាសភាពនៃក្រុមទាំងនេះ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងលក្ខណៈនៃការបង្ហាញនៃផ្នែកនីមួយៗ និងសមត្ថភាពនៃឧបករណ៍ដែលវាមានបំណង (ពីមុន ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា អ្នកតែងតែងអនុញ្ញាតឱ្យមានការសម្តែងការងាររបស់ពួកគេជាមួយនឹងសមាសភាពឧបករណ៍ផ្សេងៗ។ ឧទាហរណ៍ GF Handel នៅក្នុង "ទោល" និង sonatas របស់គាត់ជាច្រើនបង្ហាញពីការតែងឧបករណ៍ដែលអាចធ្វើទៅបាន)។ ការ​មាន​អ្នក​មាន​នឹង​បង្ហាញ​។ ឱកាស, instr ។ ក្រុមតន្រ្តី (ជាពិសេសក្រុមធ្នូ) បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធស្ទើរតែទាំងអស់ហើយបានក្លាយជាប្រភេទនៃ "សាខាអង្គជំនុំជម្រះ" នៃបទភ្លេង។ ប្រភេទ។ ដូច្នេះក្រុមនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីមេទាំងអស់។ ទិសដៅនៃតន្ត្រី art-va 18-20 សតវត្ស។ - ពីបុរាណនិយម (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​Mozart, L. Beethoven) និងមនោសញ្ចេតនា (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann ជាដើម) ដល់ចរន្តអរូបីនិយមជ្រុលនៃសម័យទំនើប។ bourgeois "avant-garde" ។ នៅជាន់ទី 2 ។ ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 19 នៃ instr ។ K. m. បានបង្កើត I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank នៅសតវត្សទី 20 ។ - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten និងអ្នកដទៃ។

ការរួមចំណែកដ៏ធំដល់ K.m. ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយជនជាតិរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការរីករាលដាលនៃតន្ត្រីបន្ទប់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សតវត្សទី 18; ការណែនាំដំបូង ក្រុមនេះត្រូវបានសរសេរដោយ DS Bortnyansky ។ K. m. បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតពី AA Alyabyev, MI Glinka និងឈានដល់សិល្បៈខ្ពស់បំផុត។ កម្រិតនៅក្នុងការងាររបស់ PI Tchaikovsky និង AP Borodin; សមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ nat បញ្ចេញសម្លេង។ ខ្លឹមសារ, ចិត្តវិទ្យា។ AK Glazunov និង SV Rakhmaninov បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ ហើយសម្រាប់ SI Taneev វាបានក្លាយជារឿងសំខាន់។ ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិត។ ឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះសម្បូរបែប និងសម្បូរបែបពិសេស។ មរតកសត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធ; ខ្សែសំខាន់របស់វាគឺ lyrical-dramatic (N. Ya. Myaskovsky), សោកនាដកម្ម (DD Shostakovich), lyrical-epic (SS Prokofiev) និង folk-genre ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មប្រវត្តិសាស្រ្ត K. m. បានឆ្លងកាត់មធ្យោបាយ។ ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ខិត​ជិត​មក​ដល់​ឥឡូវ​នេះ​ជាមួយ​នឹង symphonic, បន្ទាប់​មក​ជាមួយ​នឹង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី ("symphonization" នៃ bow quartets ដោយ L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, លក្ខណៈពិសេសនៃការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុង "Kreutzer" sonata របស់ L. Beethoven នៅក្នុង Sonata វីយូឡុងរបស់ S. Frank នៅក្នុងក្រុមរបស់ E. Grieg) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 20 និន្នាការផ្ទុយក៏ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ផងដែរ - ទំនាក់ទំនងជាមួយ K. m. ស៊ីមហ្វ។ និង conc ។ ប្រភេទ ជាពិសេសនៅពេលសំដៅទៅលើទំនុកច្រៀង-ចិត្តសាស្ត្រ។ និងប្រធានបទទស្សនវិជ្ជាដែលទាមទារឱ្យស៊ីជម្រៅក្នុង ext ។ ពិភពនៃមនុស្ស (បទទី 14 ដោយ DD Shostakovich) ។ Symphonies និង Concertos សម្រាប់ឧបករណ៍មួយចំនួនតូចបានទទួលនៅក្នុងសម័យទំនើប។ តន្ត្រីត្រូវបានរីករាលដាល ក្លាយជាប្រភេទបន្ទប់ផ្សេងៗគ្នា (សូមមើល Chamber Orchestra, Chamber Symphony)។

ពី con ។ សតវត្សទី 18 និងជាពិសេសនៅសតវត្សទី 19 ។ កន្លែងលេចធ្លោនៅក្នុងតន្ត្រីទាមទារ-ve បានយក wok ។ K. m. (តាមប្រភេទចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា)។ មិនរាប់បញ្ចូល។ ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះនាងដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាដែលទាក់ទាញជាពិសេសចំពោះបទចម្រៀង។ ពិភពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ពួកគេបានបង្កើតប្រភេទ wok ប៉ូលា ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតបំផុត។ ខ្នាតតូច; នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ K. m. ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ I. Brahms ។ នៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការងារដែល woks អង្គជំនុំជម្រះ។ ប្រភេទកាន់កាប់តំណែងនាំមុខ (H. Wolf នៅអូទ្រីស, A. Duparc នៅប្រទេសបារាំង) ។ ប្រភេទនៃបទចម្រៀងនិងមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 18); ដកចេញ។ សិល្បៈ។ ឈានដល់កម្ពស់នៅក្នុងបន្ទប់ woks ។ ស្នាដៃរបស់ MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov ។ មនោសញ្ចេតនាជាច្រើន និងបន្ទប់ woks ។ វដ្តបានបង្កើតសត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធ (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov ជាដើម) ។ ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 20 អង្គជំនុំជម្រះ wok ដែលត្រូវនឹងធម្មជាតិនៃប្រភេទត្រូវបានបង្កើតឡើង។ រចនាប័ទ្មការសម្តែងដោយផ្អែកលើការប្រកាស និងបង្ហាញពីព័ត៌មានលម្អិតនៃសំឡេង និងអត្ថន័យដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រី។ រុស្ស៊ីឆ្នើម។ អ្នកសំដែងអង្គជំនុំជម្រះសតវត្សទី 20 គឺ MA Olenina-D'Alheim ។ zarub ទំនើបធំបំផុត។ អ្នកច្រៀងក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ - D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall នៅសហភាពសូវៀត - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova និងអ្នកដទៃ។

ឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះជាច្រើន និងចម្រុះ។ ខ្នាតតូចនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ក្នុងចំណោមពួកគេមាន fp ។ “ចម្រៀងគ្មានពាក្យ” ដោយ F. Mendelssohn-Bartholdy សំដែងដោយ R. Schumann, waltzes, nocturnes, preludes និង etudes ដោយ F. Chopin, chamber piano ។ ស្នាដៃនៃទម្រង់តូចដោយ AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" និង "Sarcasm" ដោយ SS Prokofiev, preludes ដោយ DD Shostakovich, បំណែកវីយូឡុងដូចជា "Legends" ដោយ G. Veniavsky, "Melodies" និង "Scherzo by PI Tchaikovsky, cello រូបតូចដោយ K. Yu. Davydov, D. Popper ជាដើម។

នៅសតវត្សទី 18 K. m. ត្រូវ​បាន​បម្រុង​ទុក​សម្រាប់​ការ​ផលិត​តន្ត្រី​តាម​ផ្ទះ​ក្នុង​រង្វង់​តូច​ចង្អៀត​នៃ​អ្នក​ស្គាល់​និង​អ្នក​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងបន្ទប់សាធារណៈក៏ចាប់ផ្តើមប្រព្រឹត្តទៅ (ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងបំផុតគឺដោយអ្នកលេងវីយូឡុង P. Baio នៅប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1814); ទៅស៊ែរ។ សតវត្សទី 19 ពួកគេបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃអឺរ៉ុប។ ជីវិតតន្ត្រី (ល្ងាចបន្ទប់នៃអភិរក្សប៉ារីសការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ RMS នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ល។ ); មានអង្គការនៃអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត K. m. (Petersb. about-in K. m. , បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1872 ។ល។)។ សត្វទីទុយ។ philharmonics ជាទៀងទាត់រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទប់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ពិសេស។ សាលធំ (សាលតូចនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សមូស្គូ សាលតូចដាក់ឈ្មោះតាម MI Glinka នៅ Leningrad ។ល។) ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 K. m. ការប្រគុំតន្ត្រីក៏ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅតាមសាលធំផងដែរ។ ផលិតផល K. m. កាន់តែខ្លាំងឡើងចូលទៅក្នុង conc ។ ល្ខោនខោលរបស់អ្នកសំដែង។ Instr. គ្រប់ប្រភេទ ខ្សែសង្វាក់នេះបានក្លាយជាស្ទីលសំដែងដ៏ពេញនិយមបំផុត។

ឯកសារយោង: Asafiev B., តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីដើមសតវត្សទី XIX, M.–L., 1930, បោះពុម្ពឡើងវិញ។ - អិល, ១៩៦៨; ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីសូវៀតរុស្ស៊ី, vol ។ I-IV, M. , 1968-1956; Vasina-Grossman VA, មនោសញ្ចេតនាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី, M., 1963; បទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី 1956 របស់នាងផ្ទាល់, M., 1967; នាង, ចៅហ្វាយនាយនៃមនោសញ្ចេតនាសូវៀត, M. , 1970; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1961; អង្គជំនុំជម្រះសូវៀត និងឧបករណ៍ភ្លេងរបស់គាត់, L., 1963; របស់គាត់, Masters of the Soviet chamber-instrumental, L., 1964.

LH Raaben