Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (1954) ។ ម្ចាស់រង្វាន់លេនីន (1961) ។ វីរៈបុរសនៃការងារសង្គមនិយម (១៩៧៣)។

ជីវិត និងការងាររបស់អ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 1920 ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ Leningrad ។ គាត់បានធំឡើងនៅក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីមួយ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាការងារ (1921) គាត់បានចូលមហាវិទ្យាល័យធម្មជាតិនៃសាកលវិទ្យាល័យ Leningrad ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​នៅ​ពេល​នោះ យុវជន​រូប​នេះ​មាន​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ​នឹង​ល្ខោន​តន្ត្រី​រួច​ហើយ។ តម្រូវការដើម្បីរកប្រាក់បាននាំគាត់ទៅឆាកនៃអតីតមហោស្រព Mariinsky ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្វើការជា mime ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ការកាន់កាប់ដ៏គួរឱ្យធុញទ្រាន់នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Mravinsky ពង្រីកការយល់ដឹងសិល្បៈរបស់គាត់ ដើម្បីទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើកពីការប្រាស្រ័យទាក់ទងផ្ទាល់ជាមួយចៅហ្វាយនាយដូចជាតារាចម្រៀង F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, អ្នកដឹកនាំ A. Coates, E. Cooper និងអ្នកដទៃទៀត។ នៅក្នុងការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត គាត់ត្រូវបានបម្រើយ៉ាងល្អដោយបទពិសោធន៍ដែលទទួលបាននៅពេលធ្វើការជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅសាលា Leningrad Choreographic ជាកន្លែងដែល Mravinsky បានចូលរៀននៅ XNUMX ។ មកដល់ពេលនេះ គាត់បានចាកចេញពីសកលវិទ្យាល័យរួចហើយ ដោយសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះសកម្មភាពតន្ត្រីអាជីព។

ការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីចូលទៅក្នុងកន្លែងអភិរក្សមិនបានជោគជ័យទេ។ ដើម្បីកុំឱ្យខ្ជះខ្ជាយពេលវេលា Mravinsky បានចុះឈ្មោះនៅក្នុងថ្នាក់នៃ Leningrad Academic Chapel ។ ឆ្នាំសិក្សាបានចាប់ផ្តើមសម្រាប់គាត់នៅឆ្នាំបន្ទាប់ 1924 ។ គាត់ចូលរៀនដោយភាពសុខដុមរមនានិងឧបករណ៍ជាមួយ M. Chernov, polyphony ជាមួយ X. Kushnarev ទម្រង់និងសមាសភាពជាក់ស្តែងជាមួយ V. Shcherbachev ។ ស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធដំបូង ត្រូវបានគេអនុវត្តនៅក្នុងសាលតូចនៃ Conservatory ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Mravinsky ដែលរិះគន់ខ្លួនឯងកំពុងស្វែងរកខ្លួនឯងនៅក្នុងវិស័យផ្សេងរួចទៅហើយ - នៅឆ្នាំ 1927 គាត់បានចាប់ផ្តើមបើកថ្នាក់ក្រោមការណែនាំរបស់ N. Malko ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមក A. Gauk បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនរបស់គាត់។

ដោយខិតខំប្រឹងប្រែងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជាក់ស្តែងនៃជំនាញដឹកនាំ លោក Mravinsky បានលះបង់ពេលវេលាខ្លះដើម្បីធ្វើការជាមួយវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីស្ម័គ្រចិត្តនៃសហភាពនិយោជិតពាណិជ្ជកម្មសូវៀត។ ការសម្តែងជាសាធារណៈលើកដំបូងជាមួយក្រុមនេះរួមមានស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី និងទទួលបានការពិនិត្យវិជ្ជមានពីសារព័ត៌មាន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Mravinsky ទទួលបន្ទុកផ្នែកតន្ត្រីនៃសាលារបាំ ហើយបានដឹកនាំរបាំបាឡេ The Four Seasons របស់ Glazunov នៅទីនេះ។ លើសពីនេះទៀតគាត់មានការអនុវត្តឧស្សាហកម្មនៅ Opera Studio នៃ Conservatory ។ ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Mravinsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់នៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ ដែលដាក់ឈ្មោះតាម SM Kirov (1931-1938) ។ ដំបូងគាត់គឺជាជំនួយការអ្នកដឹកនាំនៅទីនេះ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ដោយឯករាជ្យ។ វាគឺថ្ងៃទី 20 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1932 ។ លោក Mravinsky បានដឹកនាំរបាំបាឡេ "សម្រស់ដេក" ដោយមានការចូលរួមពី G. Ulanova ។ ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដំបូងបានមកដល់អ្នកដឹកនាំ ដែលត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយស្នាដៃបន្ទាប់របស់គាត់ - របាំបាឡេរបស់ Tchaikovsky "Swan Lake" និង "The Nutcracker" Adana "Le Corsaire" និង "Giselle" B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" និង " ការបំភាន់ដែលបាត់បង់” ។ ទីបំផុតនៅទីនេះ ទស្សនិកជនបានស្គាល់ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់របស់ Mravinsky - "Mazepa" ដោយ Tchaikovsky ។ ដូច្នេះ វាហាក់ដូចជាថាតន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់នៅទីបំផុតបានជ្រើសរើសផ្លូវនៃការសំដែងល្ខោន។

ការប្រកួតប្រជែង All-Union of Conductors ក្នុងឆ្នាំ 1938 បានបើកទំព័រដ៏អស្ចារ្យថ្មីមួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ នៅពេលនេះ Mravinsky បានទទួលបទពិសោធន៍យ៉ាងច្រើននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Leningrad Philharmonic ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺការជួបរបស់គាត់ជាមួយការងាររបស់ D. Shostakovich ក្នុងទសវត្សរ៍នៃតន្ត្រីសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1937 ។ បន្ទាប់មក Symphony ទីប្រាំនៃអ្នកនិពន្ធឆ្នើមត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូង។ ក្រោយមក Shostakovich បានសរសេរថា: "ខ្ញុំបានស្គាល់ Mravinsky យ៉ាងជិតស្និទ្ធបំផុតក្នុងអំឡុងពេលការងាររួមគ្នារបស់យើងនៅលើ Symphony ទីប្រាំរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំត្រូវតែសារភាពថាដំបូងឡើយខ្ញុំមានការភ័យខ្លាចខ្លះចំពោះវិធីសាស្ត្ររបស់ Mravinsky ។ វាហាក់បីដូចជាខ្ញុំថាគាត់បានគិតច្រើនពេកចូលទៅក្នុងរឿងតូចតាច យកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងពេកចំពោះចំណុចពិសេស ហើយវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាវានឹងធ្វើឱ្យខូចដល់ផែនការទូទៅ គំនិតទូទៅ។ អំពីគ្រប់ល្បិចកល អំពីរាល់ការគិត លោក Mravinsky បានធ្វើឱ្យខ្ញុំមានការសួរដេញដោលយ៉ាងពិតប្រាកដ ដោយទាមទារឱ្យខ្ញុំនូវចម្លើយចំពោះការសង្ស័យទាំងអស់ដែលកើតឡើងនៅក្នុងគាត់។ ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅថ្ងៃទីប្រាំនៃការធ្វើការជាមួយគ្នាខ្ញុំបានដឹងថាវិធីសាស្រ្តនេះគឺពិតជាត្រឹមត្រូវ។ ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​ចាប់​យក​ការងារ​របស់​ខ្ញុំ​កាន់​តែ​ហ្មត់ចត់ ដោយ​មើល​ថា​តើ​លោក Mravinsky ធ្វើ​ការ​យ៉ាង​ណា។ ខ្ញុំ​បាន​ដឹង​ថា អ្នក​ដឹក​នាំ​មិន​គួរ​ច្រៀង​ដូច​ពេល​រាត្រី​ទេ។ ទេពកោសល្យ​ត្រូវ​តែ​រួម​បញ្ចូល​ជាមួយ​នឹង​ការងារ​ដ៏​យូរ​អង្វែង​និង​ការ​ព្យាយាម។

ការសម្តែងរបស់ Mravinsky នៃ Fifth Symphony គឺជាចំណុចលេចធ្លោមួយនៃការប្រកួតប្រជែង។ អ្នកដឹកនាំមកពី Leningrad បានទទួលរង្វាន់ទីមួយ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានកំណត់ជោគវាសនារបស់ Mravinsky យ៉ាងទូលំទូលាយ - គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីនៃ Leningrad Philharmonic ដែលឥឡូវនេះជាក្រុមដែលសមនឹងទទួលបាននៃសាធារណរដ្ឋ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកមិនមានព្រឹត្តិការណ៍ខាងក្រៅគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជីវិតរបស់ Mravinsky ទេ។ ពី​មួយ​ឆ្នាំ​ទៅ​មួយ​ឆ្នាំ គាត់​ចិញ្ចឹម​វង់​តន្ត្រី​ដឹកនាំ​ដោយ​ពង្រីក​បទ​ចម្រៀង​របស់​ខ្លួន។ ខណៈពេលដែលផ្តល់កិត្តិយសដល់ជំនាញរបស់គាត់ Mravinsky ផ្តល់នូវការបកស្រាយដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេងរបស់ Tchaikovsky ដែលធ្វើការដោយ Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

ជីវិតដ៏សុខសាន្តនៃវង់តន្រ្តីត្រូវបានរំខាននៅឆ្នាំ 1941 នៅពេលដែលដោយក្រឹត្យរបស់រដ្ឋាភិបាល Leningrad Philharmonic ត្រូវបានជម្លៀសទៅភាគខាងកើត ហើយបានបើករដូវកាលបន្ទាប់របស់ខ្លួននៅ Novosibirsk ។ នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ តន្ត្រីរុស្ស៊ីបានកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់អ្នកដឹកនាំ។ រួមជាមួយ Tchaikovsky គាត់បានសម្តែងដោយ Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov ... នៅ Novosibirsk Philharmonic បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី 538 symphony ចូលរួមដោយមនុស្ស 400 ...

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Mravinsky បានឈានដល់កម្រិតកំពូលបន្ទាប់ពីការវិលត្រឡប់នៃវង់តន្រ្តីទៅ Leningrad ។ ដូចពីមុន អ្នកដឹកនាំសម្តែងនៅ Philharmonic ជាមួយនឹងកម្មវិធីសម្បូរបែប និងប្លែកៗ។ អ្នកបកប្រែដ៏ល្អម្នាក់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគាត់ដោយស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត។ យោងតាមអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រី V. Bogdanov-Berezovsky បាននិយាយថា "Mravinsky បានបង្កើតស្ទីលការសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធនៃគោលការណ៍អារម្មណ៍ និងបញ្ញា ការនិទានរឿងនិស្ស័យ និងតក្កវិជ្ជាមានតុល្យភាពនៃផែនការសម្តែងរួម ដែលបង្កើតឡើងដោយ Mravinsky ជាចម្បងនៅក្នុង ការសម្តែងស្នាដៃរបស់សូវៀត ការផ្សព្វផ្សាយដែលគាត់បានផ្តល់ និងផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើន”។

ការបកស្រាយរបស់ Mravinsky ត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងដោយស្នាដៃជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត រួមទាំងបទ Symphony ទីប្រាំមួយរបស់ Prokofiev, Symphony-Poem របស់ A. Khachaturian និងលើសពីនេះទៅទៀត ការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យរបស់ D. Shostakovich រួមបញ្ចូលនៅក្នុងមូលនិធិមាសនៃតន្ត្រីបុរាណរបស់យើង។ Shostakovich បានប្រគល់ឱ្យ Mravinsky នូវការសម្តែងលើកទីប្រាំ ទីប្រាំមួយ ទីប្រាំមួយ ទីប្រាំបី របស់គាត់ (ឧទ្ទិសដល់អ្នកដឹកនាំ) បទភ្លេងទីប្រាំបួន និងទីដប់ ដែលជាបទ oratorio Song of the Forests ។ វា​ជា​លក្ខណៈ​ដែល​និយាយ​ពី​បទ​ចម្រៀង​ទីប្រាំពីរ​ អ្នកនិពន្ធ​បាន​សង្កត់​ធ្ងន់​ក្នុង​ឆ្នាំ​ 1942 ថា​៖ «​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​របស់​យើង​ បទ​ចម្រៀង​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​នៅ​ក្នុង​ទីក្រុង​ជា​ច្រើន​។ Muscovites បានស្តាប់វាច្រើនដងក្រោមការដឹកនាំរបស់ S. Samosud ។ នៅក្នុង Frunze និង Alma-Ata បទភ្លេងនេះត្រូវបានសំដែងដោយ State Symphony Orchestra ដែលដឹកនាំដោយ N. Rakhlin ។ ខ្ញុំសូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះអ្នកដឹកនាំសូវៀត និងបរទេសចំពោះសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការយកចិត្តទុកដាក់ដែលពួកគេបានបង្ហាញចំពោះបទភ្លេងរបស់ខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែវាស្តាប់ទៅជិតខ្ញុំបំផុតក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ ដែលសំដែងដោយក្រុម Leningrad Philharmonic Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ Evgeny Mravinsky។

គ្មានការសង្ស័យទេដែលថាវាស្ថិតនៅក្រោមការដឹកនាំរបស់ Mravinsky ដែលវង់ភ្លេង Leningrad បានរីកចម្រើនទៅជាក្រុមចម្រៀងលំដាប់ពិភពលោក។ នេះគឺជាលទ្ធផលនៃការងារមិនចេះនឿយហត់របស់អ្នកដឹកនាំ បំណងប្រាថ្នាមិនចេះនឿយហត់របស់គាត់ក្នុងការស្វែងរកការអានថ្មី ស៊ីជម្រៅ និងត្រឹមត្រូវបំផុតនៃស្នាដៃតន្ត្រី។ G. Rozhdestvensky សរសេរថា "Mravinsky ទាមទារឱ្យខ្លួនគាត់និងវង់តន្រ្តីដូចគ្នា។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តរួមគ្នា នៅពេលដែលខ្ញុំត្រូវស្តាប់ស្នាដៃដដែលៗជាច្រើនដងក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ខ្ញុំតែងតែភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះសមត្ថភាពរបស់ Evgeny Alexandrovich ដែលមិនបាត់បង់អារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយជាមួយនឹងពាក្យដដែលៗ។ រាល់ការប្រគុំតន្ត្រីគឺជាការបញ្ចាំងដំបូង មុននឹងការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់ត្រូវហាត់សមឡើងវិញ។ ហើយពេលខ្លះវាពិបាកប៉ុណ្ណា!

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម ការទទួលស្គាល់អន្តរជាតិបានមកដល់ Mravinsky ។ តាមក្បួនមួយ អ្នកដឹកនាំទៅដើរលេងនៅបរទេសជាមួយវង់ភ្លេងដែលគាត់ដឹកនាំ។ មានតែនៅឆ្នាំ 1946 និង 1947 គាត់គឺជាភ្ញៀវនៃ Prague Spring ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីឆេកូស្លូវ៉ាគី។ ការសម្តែងរបស់ Leningrad Philharmonic នៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ (1946), ឆេកូស្លូវ៉ាគី (1955), បណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបខាងលិច (1956, 1960, 1966) និងសហរដ្ឋអាមេរិក (1962) គឺជាជោគជ័យដ៏ជោគជ័យមួយ។ សាលប្រជុំជន ទះដៃអបអរសាទរពីសាធារណជន ការពិនិត្យដោយសាទរ - ទាំងអស់នេះគឺជាការទទួលស្គាល់ជំនាញថ្នាក់ដំបូងរបស់ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra និងប្រធានប្រតិបត្តិ Evgeny Aleksandrovich Mravinsky។ សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ Mravinsky សាស្រ្តាចារ្យនៅ Leningrad Conservatory ក៏ទទួលបានការទទួលស្គាល់គួរសមផងដែរ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969