Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky មកពីគ្រួសារតន្ត្រី។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀននៅ Odessa Conservatory ។ ម្តាយឈ្មោះ Serafima Leonidovna ដែលធ្លាប់សិក្សាជាមួយ GG Neuhaus តាំងពីដំបូងមកបានយកចិត្តទុកដាក់ទាំងស្រុងលើការអប់រំតន្ត្រីរបស់កូនប្រុសនាង។ នៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់នាងគាត់បានអង្គុយនៅព្យាណូជាលើកដំបូង (នេះគឺនៅឆ្នាំ 1952 មេរៀនត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងជញ្ជាំងនៃសាលា Stolyarsky ដ៏ល្បីល្បាញ) ហើយនាងនៅអាយុ 18 ឆ្នាំបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលានេះ។ Mogilevsky និយាយថា "វាត្រូវបានគេជឿថាវាមិនមែនជាការងាយស្រួលសម្រាប់ឪពុកម្តាយដែលជាតន្ត្រីករក្នុងការបង្រៀនកូនរបស់ពួកគេនិងសម្រាប់កុមារដើម្បីសិក្សានៅក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់សាច់ញាតិរបស់ពួកគេ" Mogilevsky និយាយថា។ "ប្រហែលជានេះគឺដូច្នេះ។ មានតែខ្ញុំទេដែលមិនមានអារម្មណ៍។ នៅពេលខ្ញុំមកដល់ថ្នាក់ម្តាយខ្ញុំ ឬពេលយើងធ្វើការនៅផ្ទះ មានគ្រូបង្រៀន និងសិស្សនៅជាប់គ្នា ហើយគ្មានអ្វីទៀតទេ។ ម៉ាក់តែងតែស្វែងរកអ្វីដែលថ្មី - បច្ចេកទេស វិធីសាស្រ្តបង្រៀន។ ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍នឹងនាង…”

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1963 Mogilevsky នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សម្រាប់ពេលខ្លះ ជាអកុសលខ្លី គាត់បានសិក្សាជាមួយ GG Neuhaus; បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ជាមួយ SG Neuhaus និងចុងក្រោយជាមួយ YI Zak ។ "ពី Yakov Izrailevich ខ្ញុំបានរៀនជាច្រើនពីអ្វីដែលខ្ញុំខ្វះខាតនៅពេលនោះ។ និយាយ​តាម​ទម្រង់​ទូទៅ គាត់​ដាក់​វិន័យ​លើ​ការ​សម្ដែង​របស់​ខ្ញុំ។ ដូច្នោះហើយហ្គេមរបស់ខ្ញុំ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគាត់ ទោះបីជាវាមិនមែនជារឿងងាយស្រួលសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងគ្រាខ្លះក៏ដោយ វាមានអត្ថប្រយោជន៍ដ៏អស្ចារ្យ។ ខ្ញុំមិនឈប់រៀនជាមួយ Yakov Izrailevich សូម្បីតែបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាក៏ដោយនៅតែស្ថិតក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ជាជំនួយការ។

តាំងពីកុមារភាពមក Mogilevsky បានប្រើនៅលើឆាក - នៅអាយុ 1964 ឆ្នាំគាត់បានលេងនៅមុខទស្សនិកជនជាលើកដំបូងនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីមួយ។ ការចាប់ផ្តើម​អាជីព​សិល្បៈ​របស់គាត់​គឺ​នឹកឃើញ​ដល់​ជីវប្រវត្តិ​ស្រដៀង​គ្នា​នៃ​ភាព​អួតអាង​របស់​កុមារ ជា​សំណាង​ដែល​ទើបតែ​ចាប់ផ្តើម​ប៉ុណ្ណោះ​។ Geeks ជាធម្មតា "គ្រប់គ្រាន់" ក្នុងរយៈពេលខ្លី ជាច្រើនឆ្នាំ។ ផ្ទុយទៅវិញ Mogilevsky មានការរីកចំរើនកាន់តែច្រើនឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់មានអាយុ XNUMX ឆ្នាំ ភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់នៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីបានក្លាយជាសកល។ រឿងនេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ XNUMX នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល នៅឯការប្រកួត Queen Elizabeth ។

គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ ជ័យជំនះត្រូវបានឈ្នះនៅក្នុងការប្រកួតមួយដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការលំបាកបំផុតមួយ: នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបែលហ្ស៊ិកសម្រាប់ហេតុផលចៃដន្យអ្នកអាច កុំ​យក កន្លែងរង្វាន់; អ្នកមិនអាចយកវាដោយចៃដន្យបានទេ។ ក្នុងចំណោមគូប្រជែងរបស់ Mogilevsky មានអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អមួយចំនួន រួមទាំងចៅហ្វាយនាយថ្នាក់ខ្ពស់មួយចំនួនផងដែរ។ វាមិនទំនងថាគាត់នឹងក្លាយជាមនុស្សដំបូងឡើយ ប្រសិនបើការប្រកួតត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរូបមន្ត "បច្ចេកទេសណាដែលល្អជាង"។ គ្រប់​យ៉ាង​លើក​នេះ​សម្រេច​ចិត្ត​ផ្សេង​ទៀត - ភាពទាក់ទាញនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។.

យ៉ា. I. Zak ធ្លាប់និយាយអំពី Mogilevsky ថាមាន "ភាពទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួនច្រើន" នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់។ (Zak Ya. នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus សូម្បី​តែ​បាន​ជួប​យុវជន​មួយ​រយៈ​ខ្លី​ក៏​បាន​កត់​សម្គាល់​ថា​គាត់​«សង្ហា​ខ្លាំង​មាន​មន្ត​ស្នេហ៍​អស្ចារ្យ​សម​នឹង​សិល្បៈ​ធម្មជាតិ»។ (Neigauz GG Reflections of a jury member // Neugauz GG Reflections, memoirs, diaries. អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើស។ សំបុត្រទៅកាន់ឪពុកម្តាយ។ ទំ. ១១៥). ទាំង Zach និង Neuhaus បាននិយាយយ៉ាងសំខាន់អំពីរឿងដូចគ្នា ទោះបីជានិយាយខុសគ្នាក៏ដោយ។ ទាំងពីរមានន័យថា ប្រសិនបើភាពទាក់ទាញគឺជាគុណភាពដ៏មានតម្លៃ សូម្បីតែនៅក្នុងទំនាក់ទំនងសាមញ្ញ "ប្រចាំថ្ងៃ" រវាងមនុស្ស នោះវាមានសារៈសំខាន់ប៉ុណ្ណាសម្រាប់សិល្បករ - អ្នកដែលឡើងឆាក ទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សរាប់រយពាន់នាក់។ អ្នកទាំងពីរបានឃើញថា Mogilevsky ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអំណោយដ៏រីករាយនេះ (និងកម្រ!) តាំងពីកំណើត។ "ការទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួន" ដូចដែល Zach បានដាក់វាបាននាំមកនូវភាពជោគជ័យរបស់ Mogilevsky នៅក្នុងការសម្តែងនៅកុមារភាពរបស់គាត់។ ក្រោយមកបានសម្រេចចិត្តជោគវាសនាសិល្បៈរបស់គាត់នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ វានៅតែទាក់ទាញមនុស្សឱ្យមកការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

(មុននេះ ច្រើនជាងមួយដង វាត្រូវបានគេនិយាយអំពីរឿងទូទៅដែលនាំមកនូវការប្រគុំតន្ត្រី និងឈុតឆាកល្ខោនជាមួយគ្នា។ "តើអ្នកស្គាល់តួអង្គបែបនេះដែលគ្រាន់តែបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក ហើយទស្សនិកជនស្រឡាញ់ពួកគេរួចហើយឬនៅ?" KS Stanislavsky បានសរសេរ។ ដើម្បីអ្វី?. ចំពោះទ្រព្យសម្បត្តិដ៏កម្រដែលយើងហៅថាមន្តស្នេហ៍។ នេះគឺជាការទាក់ទាញដែលមិនអាចពន្យល់បាននៃតួអង្គទាំងមូល ដែលសូម្បីតែគុណវិបត្តិក៏ប្រែទៅជាគុណធម៌…” (Stanislavsky KS ធ្វើការលើខ្លួនឯងនៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតនៃការចាប់កំណើត // ស្នាដៃដែលប្រមូលបាន – M., 1955. T. 3. S. 234 ។ ))

ភាពទាក់ទាញរបស់ Mogilevsky ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី ប្រសិនបើយើងទុកចោលនូវ "ការយល់ច្រលំ" និង "មិនអាចពន្យល់បាន" គឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់គាត់រួចទៅហើយ៖ ទន់ភ្លន់ និងគួរឱ្យស្រលាញ់។ ការត្អូញត្អែររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ការបន្លឺសំឡេង - ដកដង្ហើមធំ "កំណត់ចំណាំ" នៃសំណើដេញថ្លៃ ការអធិស្ឋានគឺបង្ហាញជាពិសេស។ ឧទាហរណ៍រួមមានការសម្តែងរបស់ Mogilevsky នៃការចាប់ផ្តើមនៃ Ballade ទីបួនរបស់ Chopin ដែលជាប្រធានបទទំនុកច្រៀងពីចលនាទីបីនៃ Fantasy របស់ Schumann នៅក្នុង C major ដែលក៏ជាជោគជ័យរបស់គាត់ផងដែរ។ មនុស្សម្នាក់អាចចងចាំបានច្រើននៅក្នុង Sonata ទីពីរនិង Concerto ទីបីរបស់ Rachmaninov នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky, Scriabin និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ សំឡេងព្យាណូរបស់គាត់ក៏មានមន្តស្នេហ៍ផងដែរ - សំឡេងផ្អែម ជួនកាលមានមន្តស្នេហ៍ ដូចជាសម្លេងច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - សំឡេងដែលហាក់ដូចជារុំព័ទ្ធដោយភាពរីករាយ ភាពកក់ក្តៅ ពណ៌ឈើក្រអូប។ (ជួនកាល អ្វីមួយដែលមានអារម្មណ៍ស្រើបស្រាល ក្លិនក្រអូប មានពណ៌ហឹរខ្លាំង ហាក់ដូចជានៅក្នុងគំនូរព្រាងសំឡេងរបស់ Mogilevsky តើនេះមិនមែនជាការទាក់ទាញពិសេសរបស់ពួកគេទេ?)

ទីបំផុតស្ទីលសម្តែងរបស់វិចិត្រករក៏មានភាពទាក់ទាញផងដែរ គឺអាកប្បកិរិយារបស់គាត់នៅចំពោះមុខមនុស្ស៖ ការបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាករបស់គាត់, ការឈរអំឡុងពេលលេង, កាយវិការ។ នៅក្នុងរូបគាត់ គ្រប់រូបរាងរបស់គាត់នៅពីក្រោយឧបករណ៍ វាមានទាំងភាពឆ្ងាញ់ខាងក្នុង និងការបង្កាត់ពូជដ៏ល្អ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការមិនស្ម័គ្រចិត្តចំពោះគាត់។ Mogilevsky នៅលើ clavirabends របស់គាត់មិនត្រឹមតែរីករាយក្នុងការស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេវារីករាយក្នុងការមើលគាត់។

វិចិត្រករ​រូប​នេះ​ល្អ​ជាពិសេស​ក្នុង​រឿង​មនោសញ្ចេតនា។ គាត់បានទទួលការទទួលស្គាល់ជាយូរមកហើយសម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅក្នុងការងារដូចជា Schumann's Kreisleriana និង F sharp minor novelta, Liszt's sonata in B minor, etudes និង Petrarch's Sonnets, Fantasia និង Fugue លើប្រធានបទនៃល្ខោន Liszt's The Prophet – Busoni, impromptu និង Schubert's ”, sonatas និង Chopin's Second Piano Concerto ។ វាគឺនៅក្នុងតន្ត្រីនេះដែលឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើទស្សនិកជនគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុត មេដែកឆាករបស់គាត់ សមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ក្នុងការ ឆ្លង បទពិសោធន៍របស់ពួកគេពីអ្នកដទៃ។ វាកើតឡើងថាពេលវេលាខ្លះបានកន្លងផុតទៅបន្ទាប់ពីការប្រជុំបន្ទាប់ជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយអ្នកចាប់ផ្តើមគិតថា: តើមិនមានពន្លឺនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ឆាករបស់គាត់ជាងជម្រៅទេ? មន្ត​ស្នេហ៍​ជាង​អ្វី​ដែល​គេ​យល់​ក្នុង​តន្ត្រី​ជា​ទស្សនវិជ្ជា វិចារណញ្ញាណ​ខាង​វិញ្ញាណ ការ​ជ្រមុជ​ក្នុង​ខ្លួន? .. គ្រាន់​តែ​ចង់​ដឹង​ថា​ការ​ពិចារណា​ទាំង​អស់​នេះ​មក​ក្នុង​ចិត្ត ក្រោយមកនៅពេលដែល Mogilevsky conchaet លេង។

វាពិបាកជាងសម្រាប់គាត់ជាមួយនឹងបុរាណ។ Mogilevsky នៅពេលដែលពួកគេបាននិយាយទៅកាន់គាត់អំពីប្រធានបទនេះពីមុនមក ជាធម្មតាបានឆ្លើយថា Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធ "របស់គាត់" នោះទេ។ (ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ស្ថានភាពបានផ្លាស់ប្តូរបន្តិច ប៉ុន្តែក្រោយមកទៀត) ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសនៃ "ចិត្តវិទ្យា" ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ៖ វាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់គាត់។ បើកឡើង នៅក្នុងតន្ត្រីក្រោយ Beethoven ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រឿងមួយទៀតក៏សំខាន់ផងដែរ - លក្ខណៈបុគ្គលនៃបច្ចេកទេសសម្តែងរបស់គាត់។

ចំណុចសំខាន់គឺថានៅក្នុង Mogilevsky វាតែងតែបង្ហាញខ្លួនវាពីផ្នែកដែលមានអត្ថប្រយោជន៍បំផុតយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរឿងមនោសញ្ចេតនា។ សម្រាប់ការតុបតែងរូបភាព "ពណ៌" គ្របដណ្ដប់លើគំនូរ ចំណុចចម្រុះពណ៌ - លើគ្រោងត្រឹមត្រូវតាមក្រាហ្វិច ការប៉ះទង្គិចសំឡេងក្រាស់ - លើការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលស្ងួត គ្មានឈ្នាន់។ ធំមានអាទិភាពជាងតូច កំណាព្យ "ទូទៅ" - ជាងពិសេស ព័ត៌មានលម្អិត ព័ត៌មានលម្អិតដែលផលិតដោយគ្រឿងអលង្ការ។

វាកើតឡើងដែលថានៅក្នុងការលេងរបស់ Mogilevsky អាចមានអារម្មណ៍ថាមានរូបភាពខ្លះៗ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីរឿង Preludes, etudes របស់ Chopin ។ ”, “រូបភាពនៅឯការតាំងពិពណ៌មួយ» Mussorgsky ។ ដោយមិនសង្ស័យនៅក្នុងតន្ត្រីនៃប្រភេទជាក់លាក់មួយ - នោះជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដែលកើតចេញពីការជំរុញមនោសញ្ចេតនាដោយឯកឯង - បច្ចេកទេសនេះគឺមានភាពទាក់ទាញនិងមានប្រសិទ្ធិភាពនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងបុរាណទេ មិនមែននៅក្នុងសំណង់សំឡេងច្បាស់លាស់ និងតម្លាភាពនៃសតវត្សទី IX នោះទេ។

Mogilevsky មិនឈប់ធ្វើការនៅថ្ងៃនេះលើ "ការបញ្ចប់" ជំនាញរបស់គាត់។ នេះក៏ត្រូវបានមានអារម្មណ៍ដោយ ថា គាត់លេង - អ្វីដែលអ្នកនិពន្ធនិងការងារដែលគាត់សំដៅទៅលើ - ហើយដូច្នេះ, as ឥឡូវនេះគាត់មើលទៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ វាជារោគសញ្ញាដែលថាការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូជាច្រើនរបស់ Haydn និង Mozart បានរៀនឡើងវិញបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់នៅពាក់កណ្តាលនិងចុងទសវត្សរ៍ទី 33 ។ បានចូលកម្មវិធីទាំងនេះហើយបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងរឿងទាំងនោះដូចជា "Elegy" និង "Tambourine" ដោយ Rameau-Godowsky, "Giga" ដោយ Lully-Godowsky ។ និងបន្ថែមទៀត។ ការតែងនិពន្ធរបស់ Beethoven បានចាប់ផ្តើមស្តាប់ទៅកាន់តែច្រើនឡើងៗនៅពេលល្ងាចរបស់គាត់ - ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ (ទាំងប្រាំ) ការបំរែបំរួលចំនួន XNUMX នៅលើ Waltz ដោយ Diabelli, ទីម្ភៃប្រាំបួន, សាមសិបវិនាទី និង Sonatas មួយចំនួនផ្សេងទៀត Fantasia សម្រាប់ព្យាណូ ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី។ល។ ជាការពិតណាស់ វាផ្តល់នូវការទាក់ទាញដល់តន្ត្រីបុរាណដែលភ្ជាប់មកជាមួយឆ្នាំទៅគ្រប់តន្ត្រីករដ៏ធ្ងន់ធ្ងរទាំងអស់។ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ។ បំណងប្រាថ្នាឥតឈប់ឈររបស់ Evgeny Gedeonovich ដើម្បីកែលម្អ កែលម្អ "បច្ចេកវិទ្យា" នៃហ្គេមរបស់គាត់ក៏មានឥទ្ធិពលផងដែរ។ ហើយបុរាណក្នុងករណីនេះគឺមិនអាចខ្វះបាន…

Mogilevsky និយាយថា "ថ្ងៃនេះខ្ញុំប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដែលខ្ញុំមិនបានយកចិត្តទុកដាក់គ្រប់គ្រាន់ក្នុងយុវវ័យរបស់ខ្ញុំ" ។ ដោយដឹងជាទូទៅអំពីជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវាមិនពិបាកក្នុងការទាយអ្វីដែលលាក់នៅពីក្រោយពាក្យទាំងនេះទេ។ ការពិតគឺថាគាត់ជាមនុស្សដែលមានអំណោយទានដ៏សប្បុរសបានលេងឧបករណ៍តាំងពីកុមារភាពដោយគ្មានការប្រឹងប្រែងច្រើន។ វាមានទាំងផ្នែកវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមានរបស់វា។ អវិជ្ជមាន - ដោយសារតែមានសមិទ្ធិផលនៅក្នុងសិល្បៈដែលទទួលបានតម្លៃតែជាលទ្ធផលនៃការរឹងរូសរបស់វិចិត្រករយកឈ្នះលើ "ការតស៊ូនៃសម្ភារៈ" ។ Tchaikovsky បាននិយាយថា សំណាងដែលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ជាញឹកញាប់ត្រូវតែ "ធ្វើការចេញ"។ ជាការពិតណាស់ដូចគ្នានៅក្នុងអាជីពរបស់តន្ត្រីករសំដែង។

Mogilevsky ត្រូវការកែលម្អបច្ចេកទេសលេងរបស់គាត់ ដោយសម្រេចបាននូវភាពល្អិតល្អន់នៃការតុបតែងខាងក្រៅ ការកែលម្អក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ព័ត៌មានលម្អិត មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះដើម្បីទទួលបានស្នាដៃមួយចំនួននៃបុរាណ - Scarlatti, Haydn ឬ Mozart ។ នេះ​ក៏​ត្រូវ​បាន​តម្រូវ​ដោយ​តន្ត្រី​ដែល​គាត់​តែង​តែ​សម្តែង។ ទោះបីជាគាត់សម្តែងដោយជោគជ័យក៏ដោយ ឧទាហរណ៍ដូចជា Sonata របស់ Medtner's E minor sonata ឬ Bartok's sonata (1926), Liszt's First Concerto ឬ Prokofiev's Second ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដឹង—ហើយថ្ងៃនេះកាន់តែប្រសើរជាងពេលមុន—ថាអ្នកណាដែលចង់ឡើងលើកម្រិតនៃការលេង “ល្អ” ឬសូម្បីតែ “ល្អណាស់” គឺតម្រូវឲ្យមានថ្ងៃនេះ ដើម្បីមានជំនាញសម្តែងឯកសារដែលមិនល្អឥតខ្ចោះ។ នោះគ្រាន់តែជាអ្វីដែលអាចត្រូវបាន "ធ្វើទារុណកម្មចេញ" ។

* * *

នៅឆ្នាំ 1987 ព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Mogilevsky ។ គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៅឯការប្រកួត Queen Elizabeth ក្នុងទីក្រុង Brussels ដែលជាកន្លែងដដែលដែលគាត់ធ្លាប់ឈ្នះមេដាយមាសកាលពី 27 ឆ្នាំមុន។ គាត់ចងចាំច្រើន គិតច្រើនពេលគាត់នៅតុរបស់សមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យ ហើយអំពីផ្លូវដែលគាត់បានធ្វើដំណើរតាំងពីឆ្នាំ 1964 អំពីអ្វីដែលបានធ្វើ សម្រេចបានក្នុងអំឡុងពេលនេះ និងអំពីអ្វីដែលមិនទាន់បានធ្វើនៅឡើយ។ មិនត្រូវបានអនុវត្តតាមកម្រិតដែលអ្នកចង់បាន។ គំនិតបែបនេះដែលជួនកាលពិបាកក្នុងការបង្កើត និងធ្វើឱ្យត្រឹមត្រូវជាទូទៅគឺតែងតែមានសារៈសំខាន់សម្រាប់មនុស្សដែលមានការងារច្នៃប្រឌិត៖ ការនាំយកភាពរំជើបរំជួល និងការថប់បារម្ភចូលទៅក្នុងព្រលឹង វាដូចជាកម្លាំងរុញច្រានដែលលើកទឹកចិត្តពួកគេឱ្យឆ្ពោះទៅមុខ។

នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល Mogilevsky បានឮអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងជាច្រើននាក់មកពីជុំវិញពិភពលោក។ ដូច្នេះគាត់បានទទួលដូចដែលគាត់និយាយ គំនិតនៃនិន្នាការលក្ខណៈមួយចំនួននៅក្នុងការសម្តែងព្យាណូសម័យទំនើប។ ជាពិសេស វាហាក់បីដូចជាគាត់ថា ខ្សែប្រឆាំងរ៉ូមែនទិកឥឡូវនេះ គ្របដណ្តប់កាន់តែខ្លាំងឡើង។

នៅចុងបញ្ចប់នៃ XNUMXs មានព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផ្សេងទៀតនិងការប្រជុំសម្រាប់ Mogilev; មានចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាងជាច្រើន ដែលមានឥទ្ធិពលលើគាត់ រំភើបចិត្ត បន្សល់ទុកដាននៅក្នុងការចងចាំរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់មិនធុញទ្រាន់នឹងការចែករំលែកគំនិតសាទរដែលបំផុសគំនិតដោយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Evgeny Kissin នោះទេ។ ហើយវាអាចយល់បាន៖ នៅក្នុងសិល្បៈ ពេលខ្លះមនុស្សពេញវ័យអាចគូរ រៀនពីកុមារមិនតិចជាងកុមារពីមនុស្សពេញវ័យនោះទេ។ Kissin ជាទូទៅធ្វើឱ្យ Mogilevsky ចាប់អារម្មណ៍។ ប្រហែលជាគាត់មានអារម្មណ៍នៅក្នុងគាត់អ្វីមួយស្រដៀងនឹងខ្លួនគាត់ - ក្នុងករណីណាក៏ដោយប្រសិនបើយើងចងចាំពេលវេលាដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពឆាករបស់គាត់។ Yevgeny Gedeonovich ចូលចិត្តការលេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងផងដែរ ព្រោះវាផ្ទុយទៅនឹង "និន្នាការប្រឆាំងស្នេហា" ដែលគាត់បានកត់សម្គាល់នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។

…Mogilevsky គឺជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីសកម្ម។ គាត់តែងតែត្រូវបានមហាជនស្រឡាញ់រាប់អានតាំងពីជំហានដំបូងរបស់គាត់នៅលើឆាក។ យើងស្រឡាញ់គាត់ចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់ ដែលទោះបីជាមានការផ្លាស់ប្តូរនិន្នាការ រចនាប័ទ្ម រសជាតិ និងម៉ូដក៏ដោយ ប៉ុន្តែនឹងនៅតែជាតម្លៃ "លេខមួយ" នៅក្នុងសិល្បៈ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងអាចសម្រេចបាន សម្រេចបាន "ជំរិត" លើកលែងតែសិទ្ធិត្រូវបានគេហៅថាទេពកោសល្យ។ (“អ្នកអាចបង្រៀនពីរបៀបបន្ថែមម៉ែត្រ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចរៀនពីរបៀបបន្ថែមពាក្យប្រៀបធៀបបានទេ” អារីស្តូតធ្លាប់បាននិយាយ។) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Mogilevsky មិនសង្ស័យអំពីសិទ្ធិនេះទេ។

G. Tsypin