Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - មានដើមកំណើតនៅ Yekaterinoslav (ឥឡូវ Dnepropetrovsk) ។ ដូចដែលគាត់បានផ្តល់សក្ខីកម្មជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងការចងចាំរបស់គាត់ គ្រួសាររបស់គាត់មានប្រាក់ចំណូលតិចតួចបំផុត ប៉ុន្តែមិនបានអត់ឃ្លានទេ។ ចំណាប់អារម្មណ៍កុមារភាពដ៏រស់រវើកបំផុតសម្រាប់គាត់គឺការដើរជាញឹកញាប់ជាមួយឪពុករបស់គាត់ឆ្លងកាត់វាលស្មៅក្បែរ Dnieper ទស្សនាហាងសៀវភៅរបស់ជីតារបស់គាត់ ហើយអានសៀវភៅដែលរក្សាទុកនៅទីនោះដោយចៃដន្យ ក៏ដូចជាអង្គុយនៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដីជាមួយឪពុកម្តាយ បងប្អូនប្រុសស្រីរបស់គាត់ក្នុងកំឡុងសម័យ Yekaterinoslav pogrom . ឪពុករបស់ Gregory គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុង ហើយតាមធម្មជាតិ គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនកូនប្រុសរបស់គាត់ឱ្យលេងវីយូឡុង។ ឪពុក​មិន​ភ្លេច​ឱ្យ​កូន​រៀន​ព្យាណូ​ឡើយ ។ គ្រួសារ Pyatigorsky ជារឿយៗបានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី និងការប្រគុំតន្ត្រីនៅរោងមហោស្រពក្នុងស្រុក ហើយនៅទីនោះដែល Grisha តូចបានឃើញ និងឮអ្នកក្រឡាប់ចាក់ជាលើកដំបូង។ ការសម្តែងរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះកុមារថាគាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺជាមួយឧបករណ៍នេះ។

គាត់ទទួលបានឈើពីរដុំ; ខ្ញុំ​បាន​ដំឡើង​ជើង​ធំ​ជាង​នៅ​ចន្លោះ​ជើង​របស់​ខ្ញុំ​ជា cello ខណៈ​ដែល​តូច​ជាង​ត្រូវ​បាន​គេ​សន្មត់​ថា​តំណាង​ឱ្យ​ធ្នូ។ សូម្បីតែវីយូឡុងរបស់គាត់ គាត់ព្យាយាមដំឡើងបញ្ឈរដើម្បីឱ្យវាដូចជា cello មួយ។ ដោយមើលឃើញទាំងអស់នេះ ឪពុកបានទិញ cello តូចមួយសម្រាប់ក្មេងប្រុសអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ ហើយបានអញ្ជើញ Yampolsky ជាក់លាក់មួយធ្វើជាគ្រូបង្រៀន។ បន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់ Yampolsky នាយកសាលាតន្ត្រីក្នុងស្រុកបានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនរបស់ Grisha ។ ក្មេងប្រុសនេះមានការរីកចម្រើនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ហើយនៅរដូវក្តៅ នៅពេលដែលអ្នកសំដែងមកពីទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានមកទីក្រុងក្នុងអំឡុងពេលការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី ឪពុករបស់គាត់បានងាកទៅរក cellist ដំបូងនៃវង់តន្រ្តីរួមបញ្ចូលគ្នា ដែលជាសិស្សរបស់សាស្រ្តាចារ្យដ៏ល្បីល្បាញនៃ Moscow Conservatory Y. Klengel, លោក Kinkulkin ជាមួយនឹងសំណើមួយ - ដើម្បីស្តាប់កូនប្រុសរបស់គាត់។ Kinkulkin បានស្តាប់ការសំដែងរបស់ Grisha នូវស្នាដៃមួយចំនួន ដោយយកម្រាមដៃរបស់គាត់នៅលើតុ ហើយរក្សានូវទឹកមុខដ៏រឹងម៉ាំ។ បន្ទាប់មក នៅពេលដែល Grisha ដាក់ cello មួយឡែក គាត់បាននិយាយថា “ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ កូនប្រុសរបស់ខ្ញុំ។ ប្រាប់ឪពុកអ្នកថា ខ្ញុំណែនាំអ្នកឱ្យជ្រើសរើសវិជ្ជាជីវៈដែលសាកសមនឹងអ្នកប្រសើរជាង។ ដាក់ ​​cello មួយឡែក។ អ្នក​មិន​មាន​សមត្ថភាព​លេង​វា​ទេ»។ ដំបូង Grisha មានសេចក្តីរីករាយ៖ អ្នកអាចបំបាត់ការហាត់ប្រាណប្រចាំថ្ងៃ និងចំណាយពេលលេងបាល់ទាត់ជាមួយមិត្តភក្តិបានច្រើន។ ប៉ុន្តែមួយសប្តាហ៍ក្រោយមក គាត់ចាប់ផ្តើមសម្លឹងមើលទៅយ៉ាងយូរក្នុងទិសដៅនៃ cello ដែលឈរឯកោនៅកាច់ជ្រុង។ ឪពុក​បាន​កត់​សម្គាល់​ឃើញ​ដូច្នេះ ហើយ​បាន​បញ្ជា​ឱ្យ​ក្មេង​ប្រុស​នេះ​បន្ត​ការ​សិក្សា​របស់​គាត់​ឡើង​វិញ។

ពាក្យពីរបីអំពីឪពុករបស់ Grigory គឺ Pavel Pyatigorsky ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ គាត់បានជម្នះឧបសគ្គជាច្រើនដើម្បីចូលទៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាសិស្សរបស់ស្ថាបនិកសាលាវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញរបស់រុស្ស៊ី Leopold Auer ។ ប៉ូល​បាន​ទប់ទល់​នឹង​បំណង​ប្រាថ្នា​របស់​ឪពុក​គាត់ ដែល​ជា​ជីតា Gregory ឲ្យ​គាត់​ធ្វើ​ជា​អ្នក​លក់​សៀវភៅ (ឪពុក​របស់​ប៉ុល​ថែម​ទាំង​បាន​ផ្តាច់​មរតក​ពី​កូន​ប្រុស​ដែល​បះបោរ​គាត់)។ ដូច្នេះ Grigory បានទទួលមរតកនូវបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែ និងការតស៊ូក្នុងបំណងចង់ក្លាយជាតន្ត្រីករពីឪពុករបស់គាត់។

Grigory និងឪពុករបស់គាត់បានទៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែលក្មេងជំទង់បានចូលទៅក្នុង Conservatory ហើយបានក្លាយជាសិស្សរបស់ Gubarev បន្ទាប់មក von Glenn (ក្រោយមកទៀតគឺជាសិស្សរបស់ cellists ដ៏ល្បីល្បាញ Karl Davydov និង Brandukov) ។ ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គ្រួសារមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការគាំទ្រដល់ហ្គ្រេហ្គោរីទេ (ទោះបីជាដោយមើលឃើញភាពជោគជ័យរបស់គាត់ក៏ដោយក៏នាយកនៃអង្គការអភិរក្សបានដោះលែងគាត់ពីថ្លៃសិក្សា) ។ ដូច្នេះហើយ ក្មេងប្រុសអាយុដប់ពីរឆ្នាំត្រូវរកប្រាក់បន្ថែមនៅក្នុងហាងកាហ្វេនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ ដោយលេងជាក្រុមតូចៗ។ ដោយវិធីនេះក្នុងពេលតែមួយគាត់ថែមទាំងអាចផ្ញើប្រាក់ទៅឪពុកម្តាយរបស់គាត់នៅ Yekaterinoslav ។ នៅរដូវក្តៅវង់តន្រ្តីដែលមានការចូលរួមពី Grisha បានធ្វើដំណើរនៅខាងក្រៅទីក្រុងមូស្គូហើយទៅលេងខេត្ត។ ប៉ុន្តែនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ថ្នាក់ត្រូវបន្តឡើងវិញ។ ក្រៅពីនេះ Grisha ក៏បានចូលរៀននៅសាលា Conservatory ផងដែរ។

យ៉ាងដូចម្ដេច អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ សាស្រ្តាចារ្យ Keneman បានអញ្ជើញ Grigory ឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ FI Chaliapin (Grigory ត្រូវបានគេសន្មត់ថាសម្តែងលេខទោលរវាងការសម្តែងរបស់ Chaliapin) ។ Grisha ដែលគ្មានបទពិសោធន៍ ចង់ទាក់ទាញអារម្មណ៍ទស្សនិកជន បានលេងយ៉ាងភ្លឺស្វាង និងបញ្ចេញមតិ រហូតទស្សនិកជនទាមទារឲ្យមានការស៊ឡូសូឡូ ធ្វើឲ្យតារាចម្រៀងល្បីឈ្មោះរូបនេះ មានការពន្យារពេលការបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក។

នៅពេលដែលបដិវត្តខែតុលាបានផ្ទុះឡើង Gregory មានអាយុត្រឹមតែ 14 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់តំណែងអ្នកលេងភ្លេងនៃវង់តន្រ្តី Bolshoi ។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងរបស់គាត់នៃ Concerto for Cello និង Dvorak Orchestra គណៈវិនិច្ឆ័យដឹកនាំដោយប្រធាននាយកនៃរោងមហោស្រព V. Suk បានអញ្ជើញ Grigory ឱ្យកាន់តំណែងជាអ្នកសម្របសម្រួល cello នៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ហើយហ្គ្រេហ្គោរីភ្លាមៗបានស្ទាត់ជំនាញនូវឈុតឆាកដ៏ស្មុគស្មាញនៃមហោស្រព លេងផ្នែកទោលក្នុងរបាំបាឡេ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Grigory បានទទួលប័ណ្ណអាហាររបស់កុមារ! អ្នកលេងភ្លេងនៃវង់តន្រ្តី និងក្នុងចំណោមពួកគេ Grigory បានរៀបចំក្រុមដែលចេញទៅជាមួយការប្រគុំតន្ត្រី។ Grigory និងសហការីរបស់គាត់បានសម្តែងនៅមុខអ្នកបំភ្លឺនៃមហោស្រពសិល្បៈ: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov និង Moskvin; ពួកគេបានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីចម្រុះដែល Mayakovsky និង Yesenin សំដែង។ រួមគ្នាជាមួយ Isai Dobrovein និង Fishberg-Mishakov គាត់បានសម្តែងជាបីនាក់; គាត់​បាន​លេង​ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​ជាមួយ Igumnov, Goldenweiser ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការសម្តែងរបស់រុស្ស៊ីលើកដំបូងនៃ Ravel Trio ។ មិនយូរប៉ុន្មាន ក្មេងជំទង់ដែលដើរតួជាផ្នែកឈានមុខគេនៃ cello លែងត្រូវបានគេយល់ថាជាក្មេងជំទង់ម្នាក់ទៀតហើយ៖ គាត់គឺជាសមាជិកពេញលេញនៃក្រុមច្នៃប្រឌិត។ នៅពេលដែលអ្នកដឹកនាំរឿង Gregor Fitelberg បានមកដល់សម្រាប់ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ Richard Strauss' Don Quixote នៅប្រទេសរុស្ស៊ី គាត់បាននិយាយថា cello solo នៅក្នុងការងារនេះគឺពិបាកពេក ដូច្នេះគាត់បានអញ្ជើញលោក Giskin មកជាពិសេស។

Grigory បង្ហាញផ្លូវទៅកាន់អ្នកលេងភ្លេងដែលបានអញ្ជើញ ហើយអង្គុយនៅកុងសូល cello ទីពីរ។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ អ្នកលេងភ្លេងបានតវ៉ា។ "Cellist របស់​យើង​អាច​លេង​ផ្នែក​នេះ​ដូច​ជា​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត!" ពួកគេ​ថា។ Grigory អង្គុយនៅកន្លែងដើមរបស់គាត់ ហើយសម្តែងទោលតាមរបៀបដែល Fitelberg ឱបគាត់ ហើយវង់តន្រ្តីលេងគ្រោងឆ្អឹង!

បន្ទាប់ពីមួយរយៈក្រោយមក Grigory បានក្លាយជាសមាជិកនៃក្រុមខ្សែអក្សរដែលរៀបចំដោយ Lev Zeitlin ដែលការសម្តែងរបស់ពួកគេទទួលបានជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ គណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃការអប់រំ Lunacharsky បានស្នើឱ្យក្រុមនេះត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមលេនីន។ "ហេតុអ្វីមិន Beethoven?" ហ្គ្រេហ្គោរីបានសួរដោយងឿងឆ្ងល់។ ការសម្តែងនៃក្រុមនេះទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅវិមានក្រឹមឡាំង: វាចាំបាច់ក្នុងការសម្តែង Quartet របស់ Grieg សម្រាប់លេនីន។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការប្រគុំតន្ត្រី Lenin បានថ្លែងអំណរគុណដល់អ្នកចូលរួម ហើយបានសុំឱ្យ Grigory នៅស្ងៀម។

លេនីនបានសួរថាតើ cello ល្អឬអត់ ហើយបានទទួលចម្លើយថា “ដូច្នេះ” លោកបានកត់សម្គាល់ថា ឧបករណ៍ដ៏ល្អគឺស្ថិតនៅក្នុងដៃអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ ហើយគួរតែចូលទៅក្នុងដៃរបស់តន្ត្រីករទាំងនោះ ដែលទ្រព្យសម្បត្តិស្ថិតនៅតែលើទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ… “តើវាពិតទេ” លេនីនបានសួរថា “អ្នកបានតវ៉ានៅឯកិច្ចប្រជុំអំពីឈ្មោះរបស់ ត្រីមាស? .. ខ្ញុំក៏ជឿដែរថា ឈ្មោះរបស់ Beethoven នឹងសាកសមនឹងឈ្មោះ លេនីន Beethoven គឺជាអ្វីដែលអស់កល្បជានិច្ច…”

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រុមនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "First State String Quartet" ។

នៅតែដឹងពីតម្រូវការក្នុងការធ្វើការជាមួយអ្នកណែនាំដែលមានបទពិសោធន៍ Grigory បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពី maestro Brandukov ដ៏ល្បីល្បាញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភ្លាមៗនោះគាត់បានដឹងថាមេរៀនឯកជនមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ គាត់ត្រូវបានគេទាក់ទាញឱ្យទៅសិក្សានៅសាលាអភិរក្ស។ ការ​សិក្សា​តន្ត្រី​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​ពេល​នោះ​គឺ​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​នៅ​ក្រៅ​សហភាព​សូវៀត​ប៉ុណ្ណោះ៖ សាស្ត្រាចារ្យ និង​គ្រូ​អភិរក្ស​ជាច្រើន​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​ប្រទេស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គណៈកម្មាធិការប្រជាជន Lunacharsky បានបដិសេធសំណើសុំអនុញ្ញាតឱ្យទៅក្រៅប្រទេស៖ គណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃការអប់រំជឿជាក់ថា Grigory ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងនៃវង់តន្រ្តីនិងជាសមាជិកនៃក្រុមតន្រ្តីគឺមិនអាចខ្វះបាន។ ហើយបន្ទាប់មកនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1921 Grigory បានចូលរួមជាមួយក្រុមអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលបានទៅដំណើរកម្សាន្តនៅអ៊ុយក្រែន។ ពួកគេបានសម្តែងនៅទីក្រុង Kyiv ហើយបន្ទាប់មកបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួននៅក្នុងទីក្រុងតូចៗ។ នៅ Volochisk ជិតព្រំដែនប៉ូឡូញ ពួកគេបានចូលចរចាជាមួយអ្នករត់ពន្ធ ដែលបង្ហាញផ្លូវឆ្លងកាត់ព្រំដែន។ នៅពេលយប់ តន្រ្តីករបានទៅជិតស្ពានតូចមួយឆ្លងកាត់ទន្លេ Zbruch ហើយមគ្គុទ្ទេសក៍បានបញ្ជាពួកគេថា៖ «រត់»។ នៅពេលដែលការបាញ់ព្រមានត្រូវបានបាញ់ចេញពីភាគីទាំងសងខាងនៃស្ពាន Grigory ដែលកាន់ cello ពីលើក្បាលរបស់គាត់ បានលោតពីស្ពានចូលទៅក្នុងទន្លេ។ គាត់ត្រូវបានគេតាមដានដោយអ្នកលេងវីយូឡុង Mishakov និងអ្នកដទៃ។ ទន្លេ​រាក់​ល្មម​ដែល​ជន​ភៀសខ្លួន​ឆាប់​ចូល​ដល់​ទឹកដី​ប៉ូឡូញ។ Mishakov និយាយទាំងញាប់ញ័រថា "មែនហើយ យើងបានឆ្លងព្រំដែន។ Gregory បានជំទាស់ថា "មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ យើងបានដុតស្ពានរបស់យើងជារៀងរហូត"។

ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែល Piatigorsky បានមកដល់សហរដ្ឋអាមេរិក ដើម្បីប្រគុំតន្ត្រី គាត់បានប្រាប់អ្នកសារព័ត៌មានអំពីជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងពីរបៀបដែលគាត់ចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដោយបានលាយបញ្ចូលគ្នានូវព័ត៌មានអំពីកុមារភាពរបស់គាត់នៅលើទន្លេ Dnieper និងអំពីការលោតចូលទៅក្នុងទន្លេនៅតាមព្រំដែនប៉ូឡូញ អ្នកយកព័ត៌មានបានពណ៌នាដ៏ល្បីល្បាញអំពី cello របស់ Grigory ហែលទឹកឆ្លងកាត់ Dnieper ។ ខ្ញុំ​បាន​ដាក់​ចំណងជើង​នៃ​អត្ថបទ​របស់គាត់​ជា​ចំណងជើង​នៃ​ការបោះពុម្ព​នេះ​។

ព្រឹត្តិការណ៍​បន្ថែម​ទៀត​បាន​លាតត្រដាង​យ៉ាង​ខ្លាំង​មិន​តិច​ទេ។ ឆ្មាំព្រំដែនប៉ូឡូញបានសន្មត់ថាតន្ត្រីករដែលឆ្លងកាត់ព្រំដែនគឺជាភ្នាក់ងាររបស់ GPU ហើយទាមទារឱ្យពួកគេលេងអ្វីមួយ។ ជនអន្តោរប្រវេសន៍សើមបានធ្វើបទ "Beautiful Rosemary" របស់ Kreisler (ជំនួសឱ្យការបង្ហាញឯកសារដែលអ្នកសំដែងមិនមាន)។ បន្ទាប់មក ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​បញ្ជូន​ទៅ​កាន់​ការិយាល័យ​របស់​មេបញ្ជាការ ប៉ុន្តែ​នៅ​តាម​ផ្លូវ​ពួកគេ​បាន​គេច​ចេញ​ពី​ឆ្មាំ ហើយ​ឡើង​រថភ្លើង​ទៅ​ទីក្រុង Lvov ។ ពីទីនោះ Gregory បានទៅ Warsaw ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបអ្នកដឹកនាំ Fitelberg ដែលបានជួប Pyatigorsky ក្នុងអំឡុងពេលការសម្តែងដំបូងរបស់ Strauss' Don Quixote នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បន្ទាប់ពីនោះ Grigory បានក្លាយជាជំនួយការ cello accompanist នៅក្នុង Warsaw Philharmonic Orchestra ។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានផ្លាស់ទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ហើយទីបំផុតបានសំរេចគោលដៅរបស់គាត់: គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយសាស្រ្តាចារ្យដ៏ល្បីល្បាញ Becker និង Klengel នៅ Leipzig ហើយបន្ទាប់មកអ្នកអភិរក្សទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ ប៉ុន្តែ​ជា​អកុសល គាត់​មាន​អារម្មណ៍​ថា ទាំង​អ្នក​ណា​ម្នាក់ ឬ​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​មិន​អាច​បង្រៀន​គាត់​នូវ​អ្វី​ដែល​មាន​តម្លៃ​នោះ​ទេ។ ដើម្បីចិញ្ចឹមខ្លួនឯង និងចំណាយលើការសិក្សា គាត់បានចូលរួមជាមួយឧបករណ៍បីដែលលេងនៅក្នុងហាងកាហ្វេរុស្ស៊ីនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ ហាងកាហ្វេនេះត្រូវបានអ្នកសិល្បៈមកទស្សនាជាញឹកញាប់ ជាពិសេស អ្នកជំនាញខាងកោសិកាដ៏ល្បីល្បាញ Emmanuil Feuerman និងអ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីឈ្មោះ Wilhelm Furtwängler។ ដោយបានលឺអ្នកលេងសៀក Pyatigorsky លេង Furtwängler តាមដំបូន្មានរបស់ Feuerman បានផ្តល់ឱ្យ Grigory នូវតួនាទីជាអ្នកលេងភ្លេង cello នៅក្នុងក្រុម Berlin Philharmonic Orchestra ។ ហ្គ្រេហ្គោរីបានយល់ព្រម ហើយនោះគឺជាការបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់។

ជាញឹកញាប់ Gregory ត្រូវសម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេង អមដោយក្រុម Philharmonic Orchestra ។ នៅពេលដែលគាត់បានសម្តែងផ្នែកទោលនៅ Don Quixote នៅចំពោះមុខអ្នកនិពន្ធ Richard Strauss ហើយក្រោយមកទៀតបានប្រកាសជាសាធារណៈថា "ទីបំផុតខ្ញុំបានលឺ Don Quixote របស់ខ្ញុំតាមរបៀបដែលខ្ញុំចង់បានវា!"

ដោយបានធ្វើការនៅ Berlin Philharmonic រហូតដល់ឆ្នាំ 1929 ហ្គ្រេហ្គោរីបានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីអាជីពវង់ភ្លេងរបស់គាត់ដើម្បីពេញចិត្តនឹងអាជីពទោល។ ឆ្នាំនេះគាត់បានធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិកជាលើកដំបូងហើយបានសម្តែងជាមួយក្រុម Philadelphia Orchestra ដែលដឹកនាំដោយ Leopold Stokowski ។ គាត់ក៏បានសម្តែងទោលជាមួយ New York Philharmonic ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Willem Mengelberg ។ ការសម្តែងរបស់ Pyatigorsky នៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក គឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។ អ្នកចាប់អារម្មណ៍ដែលបានអញ្ជើញគាត់កោតសរសើរចំពោះល្បឿនដែល Grigory បានរៀបចំរបស់ថ្មីៗសម្រាប់គាត់។ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃនៃសៀវភៅបុរាណ Pyatigorsky មានឆន្ទៈទទួលយកការសម្តែងរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ។ មានករណីខ្លះៗដែលអ្នកនិពន្ធផ្តល់ឱ្យគាត់នូវស្នាដៃដែលមានលក្ខណៈឆៅ និងបញ្ចប់យ៉ាងប្រញាប់ប្រញាល់ (ជាក្បួនអ្នកតែងទទួលបានការបញ្ជាទិញតាមកាលបរិច្ឆេទជាក់លាក់មួយ ជួនកាលការតែងនិពន្ធត្រូវបានបន្ថែមនៅមុនការសម្តែង កំឡុងពេលហាត់សម) ហើយគាត់ត្រូវសម្តែងទោល ផ្នែក cello យោងទៅតាមពិន្ទុវង់ភ្លេង។ ដូច្នេះនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Castelnuovo-Tedesco cello (1935) ផ្នែកត្រូវបានគ្រោងទុកយ៉ាងព្រងើយកណ្តើយ ដែលផ្នែកសំខាន់នៃការហាត់សមមាននៅក្នុងការចុះសម្រុងគ្នាដោយអ្នកសំដែង និងការណែនាំការកែតម្រូវទៅក្នុងកំណត់ចំណាំ។ អ្នកដឹកនាំ - ហើយនេះគឺជា Toscanini ដ៏អស្ចារ្យ - មិនពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។

ហ្គ្រេហ្គោរីបានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានបំភ្លេចចោល ឬមិនគ្រប់គ្រាន់។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការសម្តែងរឿង "Schelomo" របស់ Bloch ដោយបង្ហាញវាដល់សាធារណៈជនជាលើកដំបូង (រួមគ្នាជាមួយក្រុមតន្រ្តី Berlin Philharmonic Orchestra)។ គាត់គឺជាអ្នកសំដែងដំបូងគេនៃស្នាដៃជាច្រើនដោយ Webern, Hindemith (1941), Walton (1957) ។ ក្នុង​ការ​ដឹង​គុណ​ចំពោះ​ការ​គាំទ្រ​តន្ត្រី​សម័យ​នេះ ពួក​គេ​ភាគ​ច្រើន​បាន​ឧទ្ទិស​ស្នាដៃ​ជូន​លោក។ នៅពេលដែល Piatigorsky បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ Prokofiev ដែលរស់នៅបរទេសនៅពេលនោះ អ្នកក្រោយបានសរសេរ Cello Concerto (1933) សម្រាប់គាត់ ដែលសំដែងដោយ Grigory ជាមួយក្រុម Boston Philharmonic Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ Sergei Koussevitzky (ក៏មានដើមកំណើតនៅប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ)។ បន្ទាប់ពីការសម្តែង Pyatigorsky បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធទៅនឹងភាពរដុបមួយចំនួននៅក្នុងផ្នែក cello ដែលជាក់ស្តែងទាក់ទងនឹងការពិតដែលថា Prokofiev មិនដឹងពីលទ្ធភាពនៃឧបករណ៍នេះឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់។ អ្នកនិពន្ធបានសន្យាថានឹងធ្វើការកែតម្រូវ និងបញ្ចប់ផ្នែកទោលនៃ cello ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់នឹងត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ នៅក្នុងសហភាព Prokofiev បានកែប្រែទាំងស្រុងនូវ Concerto ដោយបង្វែរវាទៅជា Concert Symphony, opus 125 ។ អ្នកនិពន្ធបានឧទ្ទិសការងារនេះដល់ Mstislav Rostropovich ។

Pyatigorsky បានស្នើសុំឱ្យ Igor Stravinsky រៀបចំឈុតមួយសម្រាប់គាត់លើប្រធានបទ "Petrushka" ហើយការងារនេះដោយមេដែលមានចំណងជើងថា "ឈុតអ៊ីតាលីសម្រាប់ Cello និងព្យាណូ" ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Pyatigorsky ។

តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ Grigory Pyatigorsky ក្រុមអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការចូលរួមពីចៅហ្វាយនាយឆ្នើម៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Arthur Rubinstein អ្នកលេងវីយូឡុង Yasha Heifetz និងអ្នកលេងវីយូឡុង William Primroz ។ ត្រីមាសនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់ហើយបានកត់ត្រាទុកប្រហែល 30 កំណត់ត្រា។ Piatigorsky ក៏ចូលចិត្តលេងភ្លេងជាផ្នែកនៃ "home trio" ជាមួយមិត្តចាស់របស់គាត់នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Vladimir Horowitz និងអ្នកលេងវីយូឡុង Nathan Milstein ។

នៅឆ្នាំ 1942 Pyatigorsky បានក្លាយជាពលរដ្ឋអាមេរិក (មុននោះគាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាជនភៀសខ្លួនពីប្រទេសរុស្ស៊ីហើយរស់នៅលើអ្វីដែលគេហៅថាលិខិតឆ្លងដែន Nansen ដែលជួនកាលបង្កើតការរអាក់រអួលជាពិសេសនៅពេលផ្លាស់ទីពីប្រទេសមួយទៅប្រទេសមួយ) ។

នៅឆ្នាំ 1947 Piatigorsky បានលេងខ្លួនឯងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Carnegie Hall ។ នៅលើឆាកនៃសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញ គាត់បានសំដែង "Swan" ដោយ Saint-Saens អមដោយពិណ។ លោក​បាន​រំលឹក​ថា ការ​ថត​ទុក​ជា​មុន​នៃ​ដុំ​នេះ​រួម​បញ្ចូល​ការ​លេង​របស់​លោក​ផ្ទាល់​អម​ដោយ​អ្នក​ពិណ​តែ​ម្នាក់​ប៉ុណ្ណោះ។ នៅ​ក្នុង​ឈុត​ភាពយន្ត អ្នក​និពន្ធ​រឿង​បាន​ដាក់​អ្នកលេង​ពិណ​ជិត​មួយ​ដប់​នាក់​នៅ​លើ​ឆាក​ពី​ក្រោយ​ cellist ដែល​គេ​ចោទ​ថា​បាន​លេង​ជា​ឯកច្ឆន្ទ…

ពាក្យពីរបីអំពីខ្សែភាពយន្តខ្លួនឯង។ ខ្ញុំសូមលើកទឹកចិត្តយ៉ាងមុតមាំដល់អ្នកអានឱ្យស្វែងរកខ្សែអាត់ចាស់នេះនៅហាងជួលវីដេអូ (សរសេរដោយ Karl Kamb ដឹកនាំដោយ Edgar G. Ulmer) ព្រោះវាជាឯកសារតែមួយគត់នៃតន្ត្រីករសំដែងដ៏ធំបំផុតនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដែលសំដែងនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ និង XNUMX ឆ្នាំ។ ខ្សែភាពយន្តនេះមានគ្រោងមួយ (ប្រសិនបើអ្នកចង់ អ្នកអាចមិនអើពើនឹងវា)៖ នេះគឺជាប្រវត្តិនៃថ្ងៃនៃ Nora ជាក់លាក់មួយ ដែលជីវិតទាំងមូលបានភ្ជាប់ជាមួយ Carnegie Hall ។ ក្នុងនាមជាក្មេងស្រី នាងមានវត្តមាននៅឯការបើកសាល ហើយបានឃើញ Tchaikovsky ដឹកនាំវង់តន្រ្តីកំឡុងពេលសម្តែង Piano Concerto ដំបូងរបស់គាត់។ Nora បានធ្វើការនៅ Carnegie Hall ពេញមួយជីវិតរបស់នាង (ដំបូងជាអ្នកបោសសម្អាត ក្រោយមកជាអ្នកគ្រប់គ្រង) ហើយនៅក្នុងសាលកំឡុងពេលសម្តែងអ្នកសំដែងល្បីៗ។ Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, តារាចម្រៀង Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza និង Rize Stevens លេចឡើងនៅលើអេក្រង់; វង់តន្រ្តីត្រូវបានលេងក្រោមការដឹកនាំរបស់ Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter និង Leopold Stokowski ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ, អ្នកឃើញនិងឮតន្ត្រីករឆ្នើមសម្តែងតន្ត្រីអស្ចារ្យ…

Pyatigorsky បន្ថែមពីលើសកម្មភាពសម្តែង ក៏មានស្នាដៃនិពន្ធសម្រាប់ cello (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano, etc.) អ្នករិះគន់បានកត់សម្គាល់ថាគាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវគុណធម៌ពីកំណើតជាមួយនឹងអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយនៃរចនាប័ទ្មនិង ឃ្លា។ ជាការពិត ភាពល្អឥតខ្ចោះខាងបច្ចេកទេស គឺមិនដែលបញ្ចប់ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់សម្រាប់គាត់នោះទេ។ សំឡេងញ័រនៃ cello របស់ Pyatigorsky មានស្រមោលគ្មានដែនកំណត់ ការបង្ហាញដ៏ធំទូលាយរបស់វា និងភាពអស្ចារ្យបែបអភិជនបានបង្កើតទំនាក់ទំនងពិសេសរវាងអ្នកសំដែង និងទស្សនិកជន។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងល្អបំផុតនៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា។ ក្នុងឆ្នាំនោះ មានតែកោសិការមួយប៉ុណ្ណោះដែលអាចប្រៀបធៀបជាមួយ Piatigorsky បាន៖ វាគឺជា Pablo Casals ដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមគាត់ត្រូវបានកាត់ផ្តាច់ពីទស្សនិកជនដោយរស់នៅជាឥសីនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំងហើយនៅសម័យក្រោយសង្រ្គាមគាត់ភាគច្រើននៅតែនៅកន្លែងដដែលនៅ Prades ជាកន្លែងដែលគាត់រៀបចំពិធីបុណ្យតន្ត្រី។

Grigory Pyatigorsky ក៏​ជា​គ្រូ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់ ដោយ​រួម​បញ្ចូល​សកម្មភាព​សម្តែង​ជាមួយ​នឹង​ការ​បង្រៀន​សកម្ម។ ពីឆ្នាំ 1941 ដល់ឆ្នាំ 1949 គាត់បានកាន់ផ្នែក cello នៅវិទ្យាស្ថាន Curtis ក្នុងទីក្រុង Philadelphia ហើយបានដឹកនាំផ្នែកតន្ត្រីបន្ទប់នៅ Tanglewood ។ ពីឆ្នាំ 1957 ដល់ឆ្នាំ 1962 គាត់បានបង្រៀននៅសាកលវិទ្យាល័យ Boston ហើយចាប់ពីឆ្នាំ 1962 រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់គាត់បានធ្វើការនៅសាកលវិទ្យាល័យ Southern California ។ នៅឆ្នាំ 1962 Pyatigorsky បានបញ្ចប់ម្តងទៀតនៅទីក្រុងមូស្គូ (គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យចូលរួមគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួត Tchaikovsky ។ នៅឆ្នាំ 1966 គាត់បានទៅទីក្រុងម៉ូស្គូម្តងទៀតក្នុងសមត្ថភាពដូចគ្នា) ។ នៅឆ្នាំ 1962 សង្គម New York Cello បានបង្កើតរង្វាន់ Piatigorsky ជាកិត្តិយសដល់ Gregory ដែលត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ជារៀងរាល់ឆ្នាំដល់ cellist វ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យបំផុត។ Pyatigorsky បានទទួលងារជាបណ្ឌិតកិត្តិយសផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រពីសាកលវិទ្យាល័យមួយចំនួន។ លើសពីនេះ គាត់បានទទួលរង្វាន់សមាជិកភាពនៅក្នុង Legion of Honor។ គាត់ក៏ត្រូវបានគេអញ្ជើញម្តងហើយម្តងទៀតទៅកាន់សេតវិមានដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។

Grigory Pyatigorsky បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 6 ខែសីហាឆ្នាំ 1976 ហើយត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅ Los Angeles ។ មាន​ការ​ថត​រឿង​បុរាណ​ពិភពលោក​ជា​ច្រើន​ដែល​សំដែង​ដោយ Pyatigorsky ឬ​ក្រុម​ដោយ​មាន​ការ​ចូល​រួម​របស់​គាត់​នៅ​ក្នុង​បណ្ណាល័យ​ស្ទើរ​តែ​ទាំង​អស់​នៅ​សហរដ្ឋ​អាមេរិក។

នេះគឺជាជោគវាសនារបស់ក្មេងប្រុសដែលបានលោតទាន់ពេលវេលាពីស្ពានចូលទៅក្នុងទន្លេ Zbruch ដែលតាមបណ្តោយព្រំដែនសូវៀត - ប៉ូឡូញបានឆ្លងកាត់។

Yuri Serper