Tenor |

ital. tenore, ពី lat ។ tensor - ចលនាបន្ត, ចលនាឯកសណ្ឋាន, ភាពតានតឹងនៃសំលេង, ពី teneo - ដោយផ្ទាល់, សង្កត់ (ផ្លូវ); ភាសាបារាំង tenor, teneur, taille, haute contra, អាល្លឺម៉ង់។ tenor, ភាសាអង់គ្លេស tenor

ពាក្យមិនច្បាស់លាស់ ដែលគេស្គាល់រួចមកហើយនៅមជ្ឈិមសម័យ និងជាយូរយារណាស់មកហើយ ដែលមិនមានអត្ថន័យច្បាស់លាស់៖ អត្ថន័យរបស់វាមួយផ្នែកស្របគ្នាជាមួយនឹងអត្ថន័យនៃពាក្យ tonus (សម្លេង psalmodized, របៀបព្រះវិហារ, សម្លេងទាំងមូល), modus, tropus (ប្រព័ន្ធ, របៀប ), ការសង្កត់សំឡេង (ការសង្កត់សំឡេង, ភាពតានតឹង, ការបង្កើនសំឡេងរបស់អ្នក) វាក៏តំណាងឱ្យរយៈពេលនៃដង្ហើមឬរយៈពេលនៃសំឡេងផងដែរក្នុងចំណោមអ្នកទ្រឹស្តីនៃយុគសម័យកណ្តាលចុង - ជួនកាលភាពមិនច្បាស់ (កម្រិតសំឡេង) នៃរបៀប។ យូរ ៗ ទៅតម្លៃខាងក្រោមរបស់វាត្រូវបានកំណត់កាន់តែត្រឹមត្រូវ។

1) នៅក្នុងការសូត្របែប Gregorian T. (ក្រោយមកគេហៅថា tuba (2)) corda (French corda, Spanish cuerda)) គឺដូចគ្នាទៅនឹង repercussion (2) ពោលគឺជាសំឡេងដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការសូត្រ ដែលស្របពេលជាមួយនឹង លេចធ្លោ និងកំណត់រួមជាមួយនឹងការសន្និដ្ឋាន។ សំឡេង (ចុងក្រោយ ស្រដៀងនឹងប៉ូវកំលាំង) ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃបទភ្លេង (មើលរបៀបមជ្ឈិមសម័យ)។ នៅក្នុង decomp ។ ប្រភេទនៃ psalmody និងបទភ្លេងនៅជិតវា T. បម្រើ ch ។ សំឡេងនៃការសូត្រ (សំឡេងដែលផ្នែកសំខាន់នៃអត្ថបទត្រូវបានសូត្រ)។

2) នៅយុគសម័យកណ្តាល។ តន្ត្រីពហុកោណ (ប្រហែលនៅក្នុងសតវត្សទី 12-16) ឈ្មោះនៃពិធីជប់លៀងដែលក្នុងនោះបទភ្លេងនាំមុខ (cantus firmus) ត្រូវបានបញ្ជាក់។ បទភ្លេងនេះបានបម្រើជាមូលដ្ឋាន ដែលជាការចាប់ផ្តើមតភ្ជាប់នៃគោលដៅជាច្រើន។ សមាសភាព។ ដំបូងពាក្យក្នុងន័យនេះត្រូវបានគេប្រើទាក់ទងនឹងប្រភេទ treble (1) - ពិសេស, ភាពខុសគ្នាយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃ organum (នៅក្នុងទម្រង់ដំបូងនៃ organum តួនាទីស្រដៀងនឹង T. ត្រូវបានលេងដោយ vox principalis - the សំឡេងសំខាន់); T. អនុវត្តមុខងារដូចគ្នានៅក្នុងពហុកោណផ្សេងទៀត។ ប្រភេទ៖ motte, mass, ballad, ល។ ក្នុង ពីរ គ្រាប់។ សមាសភាព T. គឺជាសំឡេងទាប។ ជាមួយនឹងការបន្ថែមនៃ countertenor bassus (Counterpoint នៅក្នុងសំលេងទាប) T. បានក្លាយជាសំលេងកណ្តាលមួយ។ លើសពី T. អាចត្រូវបានដាក់ countertenor altus ។ នៅក្នុងប្រភេទខ្លះ សំឡេងដែលមានទីតាំងនៅខាងលើ T. មានឈ្មោះផ្សេង៖ motetus in a motet, superius in a clause; សំឡេងខាងលើត្រូវបានគេហៅផងដែរថា duplum, triplum, quadruplum ឬ - discantus (សូមមើល Treble (2)) ក្រោយមក - soprano ។

នៅសតវត្សរ៍ទី ១៥ ឈ្មោះ "ធី" ។ ពេលខ្លះត្រូវបានពង្រីកទៅអ្នកប្រឆាំង; គំនិតនៃ "T" ។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ Glarean) វារួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគំនិតនៃ cantus firmus និងជាមួយប្រធានបទជាទូទៅ (ជាបទភ្លេងក្បាលតែមួយដំណើរការក្នុងសមាសភាពក្បាលជាច្រើន); នៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សទី 15 និងទី 15 ។ ឈ្មោះ “T” បានអនុវត្តចំពោះបទភ្លេងគាំទ្រនៃរបាំដែលត្រូវបានដាក់ក្នុងសំឡេងកណ្តាលដែលជាចំណុចប្រឆាំងដែលបង្កើតជាសំឡេងខាងលើ (កំពូល) និងទាប (ប្រឆាំង) ។

G. de Macho ។ Kyrie មកពី Mass ។

លើសពីនេះ ការកត់សម្គាល់ដែលស្នើឱ្យប្រើនៅក្នុង Op. គ.-l. បទភ្លេងល្បីមួយដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុង T. (អាល្លឺម៉ង់ Tenorlied, Tenormesse, អ៊ីតាលី messa su tenore, ភាសាបារាំង messe sur tenor) ។

3) ឈ្មោះនៃផ្នែកច្រៀងបន្ទរឬក្រុមដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងរបស់ T. (4) ។ នៅក្នុងពហុកោណអាម៉ូនិកឬពហុកោណ។ ឃ្លាំងដែលក្រុមចម្រៀងត្រូវបានយកជាគំរូ។ បទបង្ហាញ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងការងារអប់រំស្តីពីភាពសុខដុមរមនាពហុហ្វូនី) - សំឡេង (1) ដែលមានទីតាំងនៅចន្លោះបាសនិងអាល់តូ។

៤) សំឡេង​បុរស​ខ្ពស់ (៤) ឈ្មោះ​ដែល​បាន​មក​ពី​ការ​សម្ដែង​លេចធ្លោ​ដោយ​លោក​ក្នុង​ពហុកោណ​ដំបូង។ តន្ត្រីរបស់គណបក្ស T. (4) ។ ជួរនៃ T. នៅក្នុងផ្នែកទោលគឺ c - c4, នៅក្នុង choral c - a2 ។ សំឡេងនៅក្នុងកម្រិតសំឡេងពី f ដល់ f2 គឺជាការចុះឈ្មោះកណ្តាល សំឡេងខាងក្រោម f គឺនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប សំឡេងខាងលើ f1 គឺនៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ និងខ្ពស់ជាង។ គំនិតនៃជួរ T. មិននៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរទេ: ក្នុងសតវត្សទី 1-1 ។ T. នៅក្នុង decomp ។ ករណី វាត្រូវបានបកស្រាយថាកាន់តែជិតទៅនឹងវីយ៉ូឡា ឬផ្ទុយទៅវិញ ដូចជាការនិយាយកុហកនៅក្នុងតំបន់ baritone (tenorino, qunti-tenore); នៅក្នុងសតវត្សទី 15 បរិមាណធម្មតារបស់ T. គឺនៅក្នុង h – g 16 ។ រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ ផ្នែកនៃ T. ត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុង tenor key (ឧទាហរណ៍ ផ្នែកនៃ Sigmund នៅក្នុង Wagner's Ring of the Nibelung; ស្ត្រី” ដោយ Tchaikovsky ) នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងចាស់។ ពិន្ទុច្រើនតែជាអាល់តូ និងបារីតូន។ នៅក្នុងពិធីជប់លៀងបោះពុម្ពទំនើប T. សរសេរជាវីយូឡុង។ គ្រាប់ចុចដែលបង្កប់ន័យការផ្លាស់ប្តូរចុះក្រោម octave (ក៏តំណាងឱ្យ

or

) តួនាទីក្នុងន័យធៀប និងអត្ថន័យរបស់ T. បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងតាមពេលវេលា។ នៅក្នុង oratorio (Handel's Samson) និងតន្ត្រីពិសិដ្ឋបុរាណ ដែលជាប្រពៃណីមានសុពលភាពសម្រាប់យុគសម័យបន្តបន្ទាប់នៃការបកស្រាយផ្នែកទោលជានិទានកថា (The Evangelist in Passions) ឬយ៉ាងអស្ចារ្យ (Benedictus ពីម៉ាសរបស់ Bach នៅក្នុង h-moll វគ្គដាច់ដោយឡែកនៅក្នុង " All-Night Vigil" ដោយ Rachmaninov ផ្នែកកណ្តាលនៅក្នុង "Canticum sacrum" ដោយ Stravinsky) ។ ក្នុងនាមជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនៅសតវត្សទី 17 តួនាទីធម្មតារបស់វីរបុរសវ័យក្មេងនិងគូស្នេហ៍ត្រូវបានកំណត់។ ជាក់លាក់លេចឡើងបន្តិចក្រោយមក។ ផ្នែកនៃ T.-buffa ។ នៅក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ប្រពន្ធ។ សំលេងនិងសំលេងរបស់ castrati បានជំនួសសំលេងបុរសហើយ T. ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យត្រឹមតែតួនាទីតូចតាចប៉ុណ្ណោះ។ ផ្ទុយទៅវិញ នៅក្នុងចរិតលក្ខណៈរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យជាងនេះ ផ្នែក tenor ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍ (អត្ថបទចម្រៀង និងកំប្លែង) គឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់មួយ។ នៅលើការបកស្រាយរបស់ T. នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 18-19 ។ ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ WA ​​Mozart ("ដុន ជីវ៉ាន់នី" - ផ្នែកនៃដុន អូតាវីយ៉ូ "មនុស្សគ្រប់គ្នាធ្វើវា" - ហ្វឺរ៉ាន់ដូ "ខ្លុយវេទមន្ត" - តាមីណូ) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅសតវត្សទី 19 បានបង្កើតប្រភេទសំខាន់ៗនៃភាគី tenor: អត្ថបទចម្រៀង។ T. (Italian tenore di grazia) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយ timbre ពន្លឺមួយ ការចុះបញ្ជីខាងលើដ៏រឹងមាំ (ជួនកាលរហូតដល់ d2) ភាពស្រាល និងការចល័ត (Almaviva នៅក្នុង Rossini's The Barber of Seville; Lensky); ល្ខោន។ T. (ភាសាអ៊ីតាលី tenore di forza) ត្រូវបានកំណត់ដោយពណ៌ baritone និងថាមពលសំឡេងដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងជួរតូចជាងបន្តិច (Jose, Herman); នៅក្នុង lyric drama ។ T. (Mezzo-carattere អ៊ីតាលី) រួមបញ្ចូលគ្នានូវគុណភាពនៃប្រភេទទាំងពីរតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា (Othello, Lohengrin) ។ ពូជពិសេសមួយគឺលក្ខណៈ T.; ឈ្មោះនេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថាវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងតួនាទីតួអក្សរ (បី) ។ នៅពេលកំណត់ថាតើសំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងជារបស់ប្រភេទមួយឬក៏មួយទៀតនោះ ទំនៀមទម្លាប់នៃការច្រៀងនៃសញ្ជាតិមួយគឺចាំបាច់ណាស់។ សាលារៀន; បាទ ជាភាសាអ៊ីតាលី។ ភាពខុសគ្នារវាងអ្នកចំរៀង។ និង Dram ។ T. គឺទាក់ទង, វាត្រូវបានបញ្ជាក់កាន់តែច្បាស់នៅក្នុងវា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ឧទាហរណ៍ Max ដែលមិនចេះរីងស្ងួតនៅក្នុង The Free Shooter និង Sigmund ដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើនៅក្នុង The Valkyrie); នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីគឺជាប្រភេទពិសេសនៃរឿងភាគ។ T. ជាមួយនឹងការចុះឈ្មោះខាងលើ និងការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំង មានប្រភពមកពី Ivan Susanin របស់ Glinka (និយមន័យរបស់អ្នកនិពន្ធ Sobinin - "តួអក្សរពីចម្ងាយ" ពង្រីកដោយធម្មជាតិទៅនឹងសម្លេងនៃពិធីជប់លៀង) ។ សារៈសំខាន់កើនឡើងនៃការចាប់ផ្តើមពណ៌ timbre នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ 19 - អង្វរ។ សតវត្សទី 20 ការបញ្ចូលគ្នានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងល្ខោន។ ល្ខោននិងការពង្រឹងតួនាទីនៃការសូត្រ (ជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 20) បានប៉ះពាល់ដល់ការប្រើប្រាស់ឈើ tenor ពិសេស។ ឧទាហរណ៍ដូចជាការឈានដល់ e2 ហើយស្តាប់ទៅដូចជា falsetto T.-altino (ហោរាសាស្រ្ត) ។ ការផ្លាស់ប្តូរការសង្កត់ធ្ងន់ពី cantilena ទៅជាការបង្ហាញ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃពាក្យកំណត់លក្ខណៈជាក់លាក់បែបនេះ។ តួនាទីដូចជា Yurodivy និង Shuisky ក្នុង Boris Godunov, Alexei ក្នុង The Gambler និង Prince ក្នុង Prokofiev's Love for Three Oranges និងរឿងផ្សេងទៀត។

ប្រវត្តិនៃពាក្យបណ្ដឹងរួមមានឈ្មោះអ្នកសំដែង T. ឆ្នើមជាច្រើន។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលី G. Rubini, G. Mario ទទួលបានកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ។ - E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano ក្នុងចំណោមគាត់។ វិចិត្រករល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ជាពិសេសអ្នកសំដែងស្នាដៃរបស់ Wagner) បានឈរនៅឆេក។ តារាចម្រៀង JA Tikhachek ជនជាតិអាល្លឺម៉ង់។ តារាចម្រៀង W. Windgassen, L. Zuthaus; ក្នុងចំណោមជនជាតិរុស្ស៊ីនិងសត្វទីទុយ។ អ្នកចម្រៀង-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya ។ Lemeshev, I S. Kozlovsky ។

5) វិញ្ញាណទង់ដែងធំទូលាយ។ ឧបករណ៍ (ភាសាអ៊ីតាលី Flicorno tenore, French saxhorn tynor, German Tenorhorn) ។ សំដៅ​ទៅ​លើ​ការ​បញ្ជូន​ឧបករណ៍​ដែល​ធ្វើ​ឡើង​នៅ​ក្នុង B, ផ្នែក​របស់ T. ត្រូវ​បាន​សរសេរ​នៅ​លើ b ។ មិនខ្ពស់ជាងសំឡេងពិតទេ។ សូមអរគុណចំពោះការប្រើប្រាស់យន្តការបីវ៉ាល់ វាមានមាត្រដ្ឋានក្រូម៉ាទិកពេញលេញ ជួរពិតប្រាកដគឺ E – h1 ។ ថ្ងៃពុធ និងកំពូល។ ការចុះឈ្មោះ T. ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសំឡេងទន់និងពេញលេញ; សមត្ថភាពរបស់ melodic T. ត្រូវបានផ្សំជាមួយបច្ចេកទេស។ ភាពចល័ត។ T. ចូលប្រើនៅកណ្តាល។ សតវត្សទី 19 (bh រចនាដោយ A. Saks) ។ រួមជាមួយនឹងឧបករណ៍ផ្សេងទៀតពីគ្រួសារ saxhorn - cornet, baritone និង bass - the T. បង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃវិញ្ញាណ។ វង់ភ្លេងមួយ ដែលអាស្រ័យលើសមាសភាព ក្រុម T. ត្រូវបានបែងចែកទៅជា 2 (ក្នុងទង់ដែងតូច ជួនកាលលាយគ្នាតូច) ឬ 3 (ក្នុងចម្រុះតូច និងធំ) ។ ទី 1 T. ក្នុងពេលតែមួយមានមុខងារជាអ្នកដឹកនាំគឺភ្លេង។ សំឡេង, សំឡេងទី 2 និងទី 3 គឺអមដោយសំឡេង។ T. ឬ baritone ជាធម្មតាត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវភ្លេងនាំមុខ។ សំឡេងនៅក្នុងការហែក្បួនទាំងបី។ ផ្នែកដែលទទួលខុសត្រូវរបស់ T. ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង Symphony No. 19 របស់ Myaskovsky ។ ឧបករណ៍ដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធគឺ Wagner horn (tenor) tuba (1) ។

6) និយមន័យច្បាស់លាស់នៅក្នុងចំណងជើង decomp ។ ឧបករណ៍តន្ត្រីដែលបង្ហាញពីគុណភាពនៃសម្លេង និងជួររបស់វា (ផ្ទុយពីប្រភេទផ្សេងទៀតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារតែមួយ); ឧទាហរណ៍៖ saxophone-T., tenor trombone, domra-T., tenor viola (ហៅផងដែរថា viola da gamba និង taille) ។ល។

អក្សរសិល្ប៍: 4) Timokhin V. , អ្នកចំរៀងអ៊ីតាលីឆ្នើម, M. , 1962; របស់គាត់, អនុបណ្ឌិតសិល្បៈសំលេងនៃសតវត្សទី XX, លេខ។ 1, M. , 1974; Lvov M. , ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសំលេង, M. , 1964; របស់គាត់, អ្នកចំរៀងរុស្ស៊ី, M. , 1965; Rogal-Levitsky Dm., វង់ភ្លេងទំនើប, វ៉ុល។ 2, M. , 1953; Gubarev I., Brass band, M. , 1963; Chulaki M., Instruments of a symphony orchestra, M.-L., 1950, M., 1972 ។

TS Kyuregyan

សំលេងបុរសខ្ពស់។ ជួរសំខាន់ពី ទៅ តូចទៅ ទៅ octave ដំបូង (ម្តងម្កាលរហូតដល់ ре ឬសូម្បីតែពីមុន F នៅ Bellini) ។ មាន​តួនាទី​នៃ​ទំនុកច្រៀង និង​អ្នក​លេង​យ៉ាង​ខ្លាំង។ តួនាទីធម្មតាបំផុតនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺ Nemorino, Faust, Lensky; ក្នុងចំណោមផ្នែកនៃ tenor ដ៏អស្ចារ្យ យើងកត់សំគាល់តួនាទីរបស់ Manrico, Othello, Calaf និងអ្នកដទៃ។

អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា tenor ត្រូវបានប្រើតែនៅក្នុងតួនាទីបន្ទាប់បន្សំ។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 កាស្ត្រាទីបានគ្របដណ្តប់លើឆាក។ មានតែនៅក្នុងការងាររបស់ Mozart ហើយបន្ទាប់មកនៅ Rossini ទេដែលសំលេង tenor ទទួលបានកន្លែងនាំមុខ (ជាចម្បងនៅក្នុង buffa operas) ។

ក្នុងចំណោមអ្នកជួលដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃសតវត្សទី 20 គឺ Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov និងអ្នកដទៃ។ សូមមើលផងដែរ countertenor ។

E. Tsodokov