Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

ពីមួយសតវត្សទៅមួយសតវត្ស ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់យើងចំពោះ Tchaikovsky សម្រាប់តន្ត្រីដ៏ពិរោះរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់ ហើយនេះគឺជាអមតៈរបស់វា។ D. Shostakovich

"ខ្ញុំចង់ឱ្យអស់ពីកម្លាំងនៃព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ ដែលតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំបានរីករាលដាល ដើម្បីឱ្យចំនួនមនុស្សដែលស្រលាញ់វា ស្វែងរកការលួងលោម និងការគាំទ្រនៅក្នុងវានឹងកើនឡើង" ។ នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះរបស់ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ភារកិច្ចនៃសិល្បៈរបស់គាត់ដែលគាត់បានឃើញនៅក្នុងការបម្រើតន្ត្រីនិងមនុស្សនៅក្នុង "ការពិត, ដោយស្មោះនិងសាមញ្ញ" និយាយជាមួយពួកគេអំពីអ្វីដែលសំខាន់បំផុត, ធ្ងន់ធ្ងរនិងគួរឱ្យរំភើបត្រូវបានកំណត់យ៉ាងជាក់លាក់។ ដំណោះស្រាយនៃបញ្ហាបែបនេះគឺអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី និងពិភពលោក ជាមួយនឹងជំនាញនៃជំនាញតែងវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់បំផុត។ ភាពតានតឹងឥតឈប់ឈរនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិត ការងារប្រចាំថ្ងៃ និងការបំផុសគំនិតលើការបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីជាច្រើនបានបង្កើតខ្លឹមសារ និងអត្ថន័យនៃជីវិតទាំងមូលរបស់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ។

Tchaikovsky កើតក្នុងគ្រួសារវិស្វកររ៉ែ។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានបង្ហាញពីភាពងាយស្រួចស្រាវចំពោះតន្ត្រី ហើយបានសិក្សាព្យាណូជាទៀងទាត់ ដែលគាត់ពូកែនៅពេលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាច្បាប់នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ (១៨៥៩)។ បម្រើការនៅក្នុងនាយកដ្ឋាននៃក្រសួងយុត្តិធម៌រួចហើយ (រហូតដល់ឆ្នាំ 1859) នៅឆ្នាំ 1863 គាត់បានចូលថ្នាក់រៀន RMS ផ្លាស់ប្តូរទៅជា St. Petersburg Conservatory (1861) ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយ N. Zaremba និង A. Rubinshtein ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស (1862) Tchaikovsky ត្រូវបានអញ្ជើញដោយ N. Rubinstein ឱ្យបង្រៀននៅ Moscow Conservatory ដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 1865។ សកម្មភាពរបស់ Tchaikovsky (គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់នៃវិន័យជាកាតព្វកិច្ច និងទ្រឹស្តីពិសេស) បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃប្រពៃណីគរុកោសល្យ។ នៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការបង្កើតសៀវភៅសិក្សានៃភាពសុខដុម ការបកប្រែនៃជំនួយការបង្រៀនផ្សេងៗ។ ទំនាក់ទំនងបានកើតឡើងជាមួយគាត់) ហើយនៅឆ្នាំ 1866-1868 ។ ជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់កាសែត Sovremennaya Letopis និង Russkiye Vedomosti ។

អត្ថបទក៏ដូចជាការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងទូលំទូលាយបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធដែលមានការអាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះសិល្បៈរបស់ WA ​Mozart, M. Glinka, R. Schumann ។ ការរួបរួមគ្នាជាមួយរង្វង់សិល្បៈមូស្គូដែលដឹកនាំដោយ AN Ostrovsky (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងដោយ Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើការលេងរបស់គាត់; ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការសិក្សារបស់គាត់ - ការដួលរលំ "ព្យុះផ្គររន្ទះ" ក្នុងឆ្នាំ 1873 - តន្ត្រីសម្រាប់ លេង "The Snow Maiden") ការធ្វើដំណើរទៅ Kamenka ដើម្បីមើលប្អូនស្រីរបស់គាត់ A. Davydova បានរួមចំណែកដល់សេចក្តីស្រឡាញ់ដែលបានកើតឡើងក្នុងវ័យកុមារភាពសម្រាប់បទភ្លេងប្រជាប្រិយ - ភាសារុស្ស៊ីហើយបន្ទាប់មកជាភាសាអ៊ុយក្រែនដែល Tchaikovsky តែងតែដកស្រង់នៅក្នុងស្នាដៃនៃសម័យម៉ូស្គូនៃភាពច្នៃប្រឌិត។

នៅទីក្រុងមូស្គូអំណាចរបស់ Tchaikovsky ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធកំពុងពង្រឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សការងាររបស់គាត់កំពុងត្រូវបានបោះពុម្ពនិងអនុវត្ត។ Tchaikovsky បានបង្កើតឧទាហរណ៍បុរាណដំបូងនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី - បទភ្លេង (1866, 1872, 1875, 1877), ខ្សែអក្សរបួន (1871, 1874, 1876), ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ (1875, 1880, 1893), បាឡេ ("S. , 1875 -76) ដែលជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី (“Melancholic Serenade” សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង – 1875; “Variations on a Rococo Theme” for cello and orchestra – 1876) សរសេរមនោសញ្ចេតនា ស្នាដៃព្យាណូ (“The Seasons”, 1875- ៧៦ ជាដើម)។

កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការងារ symphonic របស់កម្មវិធី - រឿងរ៉ាវរវើរវាយ "Romeo and Juliet" (1869), Fantasy "The Tempest" (1873, ទាំងពីរ - បន្ទាប់ពី W. Shakespeare), Fantasy "Francesca da Rimini" (បន្ទាប់ពី Dante, 1876) ដែលក្នុងនោះទំនុកច្រៀង - ចិត្តសាស្ត្រការតំរង់ទិសយ៉ាងខ្លាំងនៃការងាររបស់ Tchaikovsky ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀតគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេស។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការស្វែងរកតាមផ្លូវដូចគ្នានាំគាត់ពីរឿងភាគប្រចាំថ្ងៃទៅជារឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ (“Oprichnik” ផ្អែកលើសោកនាដកម្មដោយ I. Lazhechnikov, 1870-72) តាមរយៈការអំពាវនាវទៅកាន់សាច់រឿងកំប្លែង និងរឿងប្រឌិតរបស់ N. Gogol (“ Vakula the Blacksmith” – 1874, 2nd edition – “Cherevichki” – 1885) to Pushkin's “Eugene Onegin” - ឈុតឆាកចម្រៀង ដូចដែលអ្នកតែង (1877-78) បានហៅល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។

"Eugene Onegin" និង Symphony ទីបួនដែលរឿងដ៏ជ្រៅនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សមិនអាចបំបែកចេញពីសញ្ញាពិតនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ីបានក្លាយជាលទ្ធផលនៃសម័យម៉ូស្គូនៃការងាររបស់ Tchaikovsky ។ ការបញ្ចប់របស់ពួកគេបានសម្គាល់ការចាកចេញពីវិបត្តិធ្ងន់ធ្ងរដែលបណ្តាលមកពីកម្លាំងច្នៃប្រឌិតហួសហេតុ ក៏ដូចជាអាពាហ៍ពិពាហ៍ដែលមិនជោគជ័យ។ ការគាំទ្រផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុដែលផ្តល់ទៅឱ្យ Tchaikovsky ដោយ N. von Meck (ការឆ្លើយឆ្លងជាមួយនាងដែលមានរយៈពេលពីឆ្នាំ 1876 ដល់ឆ្នាំ 1890 គឺជាសម្ភារៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់ការសិក្សាទស្សនៈសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ) បានផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់ចាកចេញពីការងារនៅឯកន្លែងអភិរក្សដែលមានទម្ងន់លើគាត់ដោយ ពេល​នោះ​ហើយ​ទៅ​បរទេស​ដើម្បី​លើក​កម្ពស់​សុខភាព។

ស្នាដៃនៃចុងទសវត្សរ៍ទី 70 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ សម្គាល់ដោយវត្ថុបំណងកាន់តែច្រើននៃការបញ្ចេញមតិ ការបន្តពង្រីកជួរនៃប្រភេទនៅក្នុងតន្ត្រីឧបករណ៍ (Concerto for violin and orchestra – 1878; orchestra suites – 1879, 1883, 1884; Serenade for string orchestra – 1880; “Trio in Memory of the Great សិល្បករ” (N. Rubinstein) សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និង cellos – 1882 ។ល។) ទំហំនៃគំនិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា (“The Maid of Orleans” ដោយ F. Schiller, 1879; “Mazeppa” ដោយ A. Pushkin, 1881-83 ), ការកែលម្អបន្ថែមទៀតនៅក្នុងវិស័យនៃការសរសេរវង់តន្រ្តី ("អ៊ីតាលី Capriccio" - 1880, ឈុត), ទម្រង់តន្ត្រី, ល។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1885 Tchaikovsky បានតាំងទីលំនៅនៅតំបន់ជុំវិញ Klin ជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1891 - នៅ Klin ជាកន្លែងដែលនៅឆ្នាំ 1895 ផ្ទះ - សារមន្ទីររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបើក) ។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពឯកោសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតមិនរាប់បញ្ចូលទំនាក់ទំនងដ៏ស៊ីជម្រៅនិងយូរអង្វែងជាមួយនឹងជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែនៅទីក្រុងមូស្គូនិងសាំងពេទឺប៊ឺគប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅទីក្រុង Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis ជាដើម។ ការសម្តែងដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1887 បានរួមចំណែក។ ការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃតន្ត្រី Tchaikovsky ។ ដំណើរប្រគុំតន្ត្រីទៅកាន់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ សាធារណរដ្ឋឆេក បារាំង អង់គ្លេស អាមេរិក បាននាំអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងល្បីទូទាំងពិភពលោក។ ទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងមិត្តភាពជាមួយតន្ត្រីករអឺរ៉ុបកំពុងត្រូវបានពង្រឹង (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler ។ល។)។ នៅឆ្នាំ 1893 Tchaikovsky បានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតផ្នែកតន្ត្រីពីសាកលវិទ្យាល័យ Cambridge ក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។

នៅក្នុងស្នាដៃនៃសម័យកាលចុងក្រោយ ដែលបើកជាមួយនឹងកម្មវិធី symphony "Manfred" (យោងទៅតាម J. Byron, 1885), ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Enchantress" (យោងទៅតាម I. Shpazhinsky, 1885-87), the Fifth Symphony (1888) ) មានការកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការចាប់ផ្តើមសោកនាដកម្មដែលឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Queen of Spades (1890) និង The Sixth Symphony (1893) ដែលគាត់ឡើងដល់កំពូលទស្សនវិជ្ជាខ្ពស់បំផុតនៃរូបភាព។ នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ជីវិត និងការស្លាប់។ នៅជាប់នឹងស្នាដៃទាំងនេះ របាំបាឡេ The Sleeping Beauty (1889) និង The Nutcracker (1892) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Iolanthe (បន្ទាប់ពី G. Hertz, 1891) បានលេចចេញមក ដែលឈានដល់ជ័យជំនះនៃពន្លឺ និងសេចក្តីល្អ។ ពីរបីថ្ងៃបន្ទាប់ពីការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃ Symphony ទីប្រាំមួយនៅ St. Petersburg, Tchaikovsky បានស្លាប់ភ្លាមៗ។

ការងាររបស់ Tchaikovsky បានទទួលយកប្រភេទតន្ត្រីស្ទើរតែទាំងអស់ ដែលក្នុងនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងបទភ្លេងដ៏ធំបំផុតកាន់កាប់កន្លែងនាំមុខគេ។ ពួកវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធដល់កម្រិតពេញលេញបំផុត ដែលនៅចំកណ្តាលនៃដំណើរការដ៏ជ្រៅនៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់មនុស្ស ចលនាដ៏ស្មុគស្មាញនៃព្រលឹងបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំង និងខ្លាំង។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅក្នុងប្រភេទទាំងនេះក៏ដោយ ក៏សំឡេងសំខាន់នៃតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky តែងតែត្រូវបានឮ – ពិរោះ ទំនុកច្រៀង កើតចេញពីការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់មនុស្សដោយផ្ទាល់ និងស្វែងរកការឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ស្មើៗគ្នាពីអ្នកស្តាប់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ប្រភេទផ្សេងទៀត - ពីមនោសញ្ចេតនា ឬព្យាណូខ្នាតតូចរហូតដល់របាំបាឡេ ការប្រគុំតន្ត្រី ឬក្រុមអង្គជំនុំ - អាចត្រូវបានផ្តល់ដោយគុណភាពដូចគ្នានៃមាត្រដ្ឋានស៊ីមហ្វូនិក ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងស្មុគ្រស្មាញ និងការជ្រៀតចូលទំនុកច្រៀងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ។

Tchaikovsky ក៏បានធ្វើការនៅក្នុងវិស័យច្រៀងបន្ទរ (រួមទាំងពិសិដ្ឋ) តន្ត្រី សរសេរក្រុមសំលេង តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រពៃណីរបស់ Tchaikovsky ក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នាបានរកឃើញការបន្តរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងាររបស់ S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin និងអ្នកនិពន្ធសូវៀត។ តន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky ដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ដែលយោងទៅតាម B. Asafiev បានក្លាយជា "ភាពចាំបាច់" សម្រាប់មនុស្សបានចាប់យកយុគសម័យដ៏ធំនៃជីវិតនិងវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XX បានហួសពីពួកគេហើយបានក្លាយជា ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់មនុស្សជាតិទាំងអស់។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺមានលក្ខណៈជាសកល៖ វាគ្របដណ្តប់រូបភាពនៃជីវិត និងការស្លាប់ សេចក្តីស្រឡាញ់ ធម្មជាតិ កុមារភាព ជីវិតជុំវិញ វាបង្ហាញជាទូទៅ និងបង្ហាញតាមរបៀបថ្មីនៃរូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី និងពិភពលោក – Pushkin and Gogol, Shakespeare and Dante, អត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ី កំណាព្យនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ។

តន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky ដែលបង្កប់នូវគុណសម្បត្តិដ៏មានតម្លៃនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី - សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការអាណិតអាសូរចំពោះមនុស្ស ភាពរសើបមិនធម្មតាចំពោះការស្វែងរកដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃព្រលឹងមនុស្ស ការមិនអត់ឱនចំពោះអំពើអាក្រក់ និងការស្រេកឃ្លានយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសេចក្តីល្អ ភាពស្រស់ស្អាត ភាពឥតខ្ចោះខាងសីលធម៌ - បង្ហាញពីទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយ ស្នាដៃរបស់ L. Tolstoy និង F. Dostoevsky, I. Turgenev និង A. Chekhov ។

ថ្ងៃនេះ សុបិនរបស់ Tchaikovsky ក្នុងការបង្កើនចំនួនមនុស្សដែលស្រលាញ់តន្ត្រីរបស់គាត់កំពុងក្លាយជាការពិត។ ទីបន្ទាល់មួយនៃកិត្តិនាមពិភពលោករបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យគឺការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិដាក់ឈ្មោះតាមគាត់ដែលទាក់ទាញតន្ត្រីកររាប់រយនាក់មកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នាទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ។

E. Tsareva

ទីតាំងតន្ត្រី។ ទស្សនៈពិភពលោក។ ចំណុចសំខាន់នៃផ្លូវច្នៃប្រឌិត

1

មិនដូចអ្នកនិពន្ធនៃ "សាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ដែលសម្រាប់ភាពស្រដៀងគ្នាទាំងអស់នៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេបានដើរតួជាអ្នកតំណាងនៃទិសដៅជាក់លាក់មួយដែលរួបរួមគ្នាដោយភាពសាមញ្ញនៃគោលដៅសំខាន់។ គោលបំណង និងគោលការណ៍សោភ័ណភាព Tchaikovsky មិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុម និងរង្វង់អ្វីនោះទេ។ នៅក្នុងការប្រទាក់ក្រឡាគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញ និងការតស៊ូនៃនិន្នាការផ្សេងៗដែលកំណត់លក្ខណៈជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX គាត់បានរក្សាជំហរឯករាជ្យ។ មនុស្សជាច្រើនបាននាំគាត់ទៅជិត "Kuchkists" និងបណ្តាលឱ្យមានការទាក់ទាញគ្នាទៅវិញទៅមកប៉ុន្តែមានការខ្វែងគំនិតគ្នារវាងពួកគេដែលជាលទ្ធផលដែលចម្ងាយជាក់លាក់តែងតែស្ថិតនៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។

មួយនៃការតិះដៀលឥតឈប់ឈរចំពោះ Tchaikovsky ដែលបានឮពីជំរុំនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" គឺជាការខ្វះខាតនៃតួអក្សរជាតិដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ "ធាតុជាតិមិនតែងតែជោគជ័យសម្រាប់ Tchaikovsky" Stasov បានកត់សម្គាល់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៅក្នុងអត្ថបទពិនិត្យឡើងវិញដ៏វែងរបស់គាត់ "តន្ត្រីរបស់យើងនៃ 25 ឆ្នាំចុងក្រោយ" ។ ក្នុងឱកាសមួយផ្សេងទៀត ការបង្រួបបង្រួម Tchaikovsky ជាមួយ A. Rubinstein គាត់និយាយដោយផ្ទាល់ថាអ្នកនិពន្ធទាំងពីរ "នៅឆ្ងាយពីអ្នកតំណាងពេញលេញនៃតន្ត្រីកររុស្ស៊ីថ្មីនិងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ពួកគេ: ពួកគេទាំងពីរមិនមានឯករាជ្យគ្រប់គ្រាន់ទេហើយពួកគេមិនខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់និងជាតិគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ”

មតិដែលថាធាតុរុស្ស៊ីជាតិគឺជាជនបរទេសចំពោះ Tchaikovsky អំពីធម្មជាតិ "អឺរ៉ុប" និងសូម្បីតែ "សកលលោក" នៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ហើយមិនត្រឹមតែត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នករិះគន់ដែលនិយាយក្នុងនាម "សាលារុស្ស៊ីថ្មី" ប៉ុណ្ណោះទេ។ . នៅក្នុងទម្រង់ដ៏មុតស្រួចនិងត្រង់ជាពិសេសវាត្រូវបានសម្តែងដោយ MM Ivanov ។ "ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីទាំងអស់" អ្នករិះគន់បានសរសេរស្ទើរតែម្ភៃឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ "គាត់ [Tchaikovsky] នៅតែជាសកលលោកបំផុតជារៀងរហូតសូម្បីតែនៅពេលដែលគាត់ព្យាយាមគិតជាភាសារុស្សីដើម្បីចូលទៅជិតលក្ខណៈពិសេសដ៏ល្បីល្បាញនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលកំពុងរីកចម្រើន។ ឃ្លាំង។” "វិធីរុស្ស៊ីនៃការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង រចនាប័ទ្មរុស្ស៊ី ដែលយើងឃើញឧទាហរណ៍នៅ Rimsky-Korsakov គាត់មិនអាចមើលឃើញ ... " ។

សម្រាប់ពួកយើង ដែលយល់ឃើញថាតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky ជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី នៃមរតកខាងវិញ្ញាណរបស់រុស្ស៊ីទាំងមូល ការវិនិច្ឆ័យបែបនេះស្តាប់ទៅដូចជាមិនសមហេតុផល។ អ្នកនិពន្ធ Eugene Onegin ខ្លួនឯងដោយសង្កត់ធ្ងន់ឥតឈប់ឈរនូវទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់គាត់ជាមួយនឹងឫសគល់នៃជីវិតរុស្ស៊ីនិងសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ងប់ងល់របស់គាត់ចំពោះអ្វីៗទាំងអស់របស់រុស្ស៊ីមិនដែលឈប់ចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជាអ្នកតំណាងនៃសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលមានដើមកំណើតនិងជិតស្និទ្ធដែលជោគវាសនាបានប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងនិងព្រួយបារម្ភគាត់។

ដូចជា "Kuchkists" Tchaikovsky គឺជា Glinkian ដែលជឿជាក់ហើយបានឱនក្បាលចំពោះភាពអស្ចារ្យនៃស្នាដៃដែលបានសម្រេចដោយអ្នកបង្កើត "Life for the Tsar" និង "Ruslan and Lyudmila" ។ "បាតុភូតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងវិស័យសិល្បៈ" "ទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដ" - នៅក្នុងពាក្យបែបនេះគាត់បាននិយាយអំពី Glinka ។ Tchaikovsky បានឮនៅក្នុងបទបន្ទរចុងក្រោយនៃ "A Life for the Tsar" ដែលស្រដៀងនឹង "Mozart ឬ Gluck ឬចៅហ្វាយនាយណាមួយ" ដែលស្រដៀងទៅនឹង "Mozart ឬ Gluck ឬចៅហ្វាយនាយណាមួយ" Tchaikovsky បានស្តាប់នៅក្នុងបទបន្ទរចុងក្រោយនៃ "A Life for the Tsar" ដែលដាក់អ្នកនិពន្ធរបស់វានៅជាមួយ (បាទ! !) Mozart ជាមួយ Beethoven និងជាមួយនរណាម្នាក់។ "ការបង្ហាញពីទេពកោសល្យមិនធម្មតាតិចជាង" បានរកឃើញ Tchaikovsky នៅក្នុង "Kamarinskaya" ។ ពាក្យរបស់គាត់ដែលថាសាលាភ្លេងរុស្ស៊ីទាំងមូល "ស្ថិតនៅក្នុង Kamarinskaya ដូចដើមឈើអុកទាំងមូលនៅក្នុងផ្លេក" បានក្លាយជាស្លាប។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីនឹងទាញចេញពីប្រភពដ៏សម្បូរបែបនេះ ព្រោះវាត្រូវការពេលវេលាច្រើន និងប្រឹងប្រែងច្រើនដើម្បីអស់ទ្រព្យសម្បត្តិ។

ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាសិល្បករជាតិមួយរូបដូចជា "Kuchkists" Tchaikovsky បានដោះស្រាយបញ្ហាប្រជាជននិងជាតិនៅក្នុងការងាររបស់គាត់តាមរបៀបផ្សេងហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃការពិតរបស់ជាតិ។ អ្នកនិពន្ធភាគច្រើននៃ The Mighty Handful ក្នុងការស្វែងរកចម្លើយចំពោះសំណួរដែលដាក់ចេញដោយសម័យទំនើប បានងាកទៅរកប្រភពដើមនៃជីវិតរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី ថាតើវាជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៃអតីតកាលប្រវត្តិសាស្ត្រ វីរភាព រឿងព្រេង ឬទំនៀមទម្លាប់ប្រជាប្រិយបុរាណ និងគំនិតអំពី ពិភពលោក។ វាមិនអាចនិយាយបានថា Tchaikovsky មិនចាប់អារម្មណ៍ទាំងស្រុងលើរឿងនេះទេ។ គាត់ធ្លាប់បានសរសេរថា "... ខ្ញុំមិនទាន់បានជួបមនុស្សម្នាក់ដែលស្រលាញ់ម្តាយរុស្ស៊ីជាទូទៅជាងខ្ញុំទេ" ហើយនៅក្នុងផ្នែករុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ជាពិសេស <...> ខ្ញុំស្រលាញ់ជនជាតិរុស្សីម្នាក់ ជនជាតិរុស្សី សុន្ទរកថា, ផ្នត់គំនិតរុស្ស៊ី, មនុស្សសម្រស់រុស្ស៊ី, ទំនៀមទម្លាប់រុស្ស៊ី។ Lermontov និយាយដោយផ្ទាល់ វត្ថុបុរាណដ៏ខ្មៅងងឹត ចូលចិត្តរឿងព្រេងនិទាន ព្រលឹងរបស់គាត់មិនផ្លាស់ទីទេ។ ហើយ​ខ្ញុំ​ក៏​ស្រឡាញ់​វា​ដែរ»។

ប៉ុន្តែប្រធានបទសំខាន់នៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Tchaikovsky មិនមែនជាចលនាប្រវត្តិសាស្ត្រទូលំទូលាយឬមូលដ្ឋានគ្រឹះរួមនៃជីវិតប្រជាជននោះទេប៉ុន្តែការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្តខាងក្នុងនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ម្នាល​ភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ បុគ្គល​ឈ្នះ​លើ​លោក​ជា​សកល ទំនុក​តម្កើង​លើ​វីរភាព។ ជាមួយនឹងថាមពលដ៏អស្ចារ្យ ជម្រៅ និងភាពស្មោះត្រង់ គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលកើនឡើងនៅក្នុងការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងថាការស្រេកឃ្លានសម្រាប់ការរំដោះបុគ្គលពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលរារាំងលទ្ធភាពនៃការបង្ហាញពេញលេញដោយគ្មានការរារាំងនិងការបញ្ជាក់ដោយខ្លួនឯងដែលជាលក្ខណៈនៃ សង្គមរុស្ស៊ីនៅសម័យក្រោយកំណែទម្រង់។ ធាតុនៃបុគ្គលដែលជាប្រធានបទគឺតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុង Tchaikovsky មិនថាគាត់និយាយអំពីប្រធានបទអ្វីនោះទេ។ ដូច្នេះភាពកក់ក្ដៅ និងការជ្រៀតចូលនៃអត្ថបទចម្រៀងពិសេសដែលបំផុសគំនិតក្នុងរូបភាពការងាររបស់គាត់អំពីជីវិតប្រជាប្រិយ ឬធម្មជាតិរុស្ស៊ីដែលគាត់ស្រឡាញ់ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ភាពមុតស្រួច និងភាពតានតឹងនៃជម្លោះយ៉ាងខ្លាំងដែលកើតឡើងពីភាពផ្ទុយគ្នារវាងបំណងប្រាថ្នាធម្មជាតិរបស់មនុស្សសម្រាប់ភាពពេញលេញ។ រីករាយនឹងជីវិត និងការពិតដ៏ឃោរឃៅ ដែលវាធ្វើឱ្យខូច។

ភាពខុសគ្នានៃទិសដៅទូទៅនៃការងាររបស់ Tchaikovsky និងអ្នកនិពន្ធនៃ "សាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី" ក៏បានកំណត់លក្ខណៈមួយចំនួននៃភាសានិងរចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់ពួកគេជាពិសេសវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេចំពោះការអនុវត្តនៃប្រធានបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ សម្រាប់ពួកគេទាំងអស់ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយបានបម្រើជាប្រភពដ៏សម្បូរបែបនៃមធ្យោបាយថ្មី និងប្លែកពីគេក្នុងការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីជាតិ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ "Kuchkists" ស្វែងរកការរកឃើញនៅក្នុងភ្លេងប្រជាប្រិយនូវលក្ខណៈបុរាណដែលមាននៅក្នុងវាហើយស្វែងរកវិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការអាម៉ូនិកដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេនោះ Tchaikovsky យល់ថាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាធាតុផ្ទាល់នៃការពិតដែលរស់នៅជុំវិញ។ ដូច្នេះហើយ គាត់មិនបានព្យាយាមបំបែកមូលដ្ឋានពិតនៅក្នុងវាពីអ្វីដែលបានណែនាំនៅពេលក្រោយនោះទេ នៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើចំណាកស្រុក និងការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់បរិយាកាសសង្គមផ្សេង គាត់មិនបានបំបែកបទចម្រៀងប្រពៃណីរបស់កសិករពីទីក្រុងដែលឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្រោមការ ឥទ្ធិពលនៃមនោសញ្ចេតនា ចង្វាក់រាំ ជាដើម។ ភ្លេង គាត់កែច្នៃវាដោយសេរី អនុលោមតាមការយល់ឃើញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ការរើសអើងជាក់លាក់មួយនៅក្នុងផ្នែកនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" បានបង្ហាញខ្លួនឯងចំពោះ Tchaikovsky និងជាសិស្សនៃក្រុមអភិរក្ស St. Petersburg ដែលពួកគេចាត់ទុកថាជាបន្ទាយដ៏រឹងមាំនៃការអភិរក្សនិយម និងទម្លាប់សិក្សានៅក្នុងតន្ត្រី។ Tchaikovsky គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីតែមួយគត់នៃជំនាន់ "ហុកសិប" ដែលបានទទួលការអប់រំវិជ្ជាជីវៈជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងជញ្ជាំងនៃស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីពិសេសមួយ។ Rimsky-Korsakov ក្រោយមកត្រូវបំពេញចន្លោះប្រហោងក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀន វិញ្ញាសាតន្ត្រី និងទ្រឹស្ដីនៅសាលាអភិរក្ស តាមពាក្យរបស់គាត់ "បានក្លាយជាសិស្សល្អបំផុតម្នាក់"។ ហើយវាពិតជាធម្មជាតិណាស់ដែលវាគឺជា Tchaikovsky និង Rimsky-Korsakov ដែលជាស្ថាបនិកនៃសាលាតែងដ៏ធំបំផុតពីរនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ដែលត្រូវបានគេហៅថា "ម៉ូស្គូ" និង "Petersburg" ។

ស្ថាប័នអភិរក្សមិនត្រឹមតែបំពាក់អាវុធ Tchaikovsky ជាមួយនឹងចំណេះដឹងចាំបាច់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបញ្ជូលគាត់នូវវិន័យការងារដ៏តឹងរ៉ឹង ដោយសារគាត់អាចបង្កើតបានក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដ៏សកម្ម ស្នាដៃជាច្រើននៃប្រភេទ និងចរិតលក្ខណៈចម្រុះបំផុត ធ្វើឱ្យមានភាពសម្បូរបែប។ តំបន់នៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ការងារតែងនិពន្ធជាប្រព័ន្ធជាប់លាប់ Tchaikovsky បានចាត់ទុកកាតព្វកិច្ចជាកាតព្វកិច្ចរបស់វិចិត្រករពិតគ្រប់រូប ដែលប្រកាន់យកវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងទទួលខុសត្រូវ។ មានតែតន្ត្រីនោះប៉ុណ្ណោះដែលគាត់កត់សម្គាល់អាចប៉ះ តក់ស្លុត និងឈឺចាប់ ដែលបានហូរចេញពីជម្រៅនៃព្រលឹងសិល្បៈដែលរំភើបដោយការបំផុសគំនិត <...> ទន្ទឹមនឹងនោះ អ្នកតែងតែត្រូវការធ្វើការ ហើយអ្នកសិល្បៈស្មោះត្រង់មិនអាចអង្គុយនៅស្ងៀមបានឡើយ។ ដែលមានទីតាំងនៅ” ។

ការចិញ្ចឹមបីបាច់អភិរក្សក៏បានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៅ Tchaikovsky នៃអាកប្បកិរិយាគោរពចំពោះប្រពៃណីចំពោះមរតករបស់ចៅហ្វាយនាយបុរាណដ៏អស្ចារ្យដែលទោះជាយ៉ាងណាមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយការរើសអើងប្រឆាំងនឹងថ្មី។ Laroche បានរំឮកពី "ការតវ៉ាដោយស្ងៀមស្ងាត់" ដែលយុវជន Tchaikovsky បានប្រព្រឹត្តចំពោះបំណងប្រាថ្នារបស់គ្រូបង្រៀនមួយចំនួនដើម្បី "ការពារ" សិស្សរបស់ពួកគេពីឥទ្ធិពល "គ្រោះថ្នាក់" របស់ Berlioz, Liszt, Wagner ដោយរក្សាពួកគេឱ្យស្ថិតក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបទដ្ឋានបុរាណ។ ក្រោយមក Laroche ដដែលបានសរសេរអំពីការយល់ខុសចម្លែកមួយអំពីការប៉ុនប៉ងរបស់អ្នករិះគន់មួយចំនួនដើម្បីចាត់ថ្នាក់ Tchaikovsky ថាជាអ្នកតែងនៃទិសដៅប្រពៃណីនិយមបែបអភិរក្សនិយម ហើយបានប្រកែកថា "Mr. Tchaikovsky គឺនៅជិតខាងឆ្វេងបំផុតនៃសភាតន្ត្រីជាងនៅខាងស្តាំមធ្យម។ ភាពខុសគ្នារវាងគាត់និង "Kuchkists" តាមគំនិតរបស់គាត់គឺ "បរិមាណ" ច្រើនជាង "គុណភាព" ។

ការវិនិច្ឆ័យរបស់ Laroche ទោះបីជាមានភាពមុតស្រួចក៏ដោយ ប៉ុន្តែភាគច្រើនគឺយុត្តិធម៌។ មិនថាការខ្វែងគំនិតគ្នា និងវិវាទរវាង Tchaikovsky និង Mighty Handful ពេលខ្លះបានយកយ៉ាងណានោះទេ ពួកគេបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្មុគស្មាញ និងភាពសម្បូរបែបនៃផ្លូវនៅក្នុងជំរុំប្រជាធិបតេយ្យរីកចម្រើនដែលរួបរួមគ្នាជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីកររុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ។

ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបានភ្ជាប់ Tchaikovsky ជាមួយនឹងវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីទាំងមូលក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងបុរាណរបស់វា។ ជាអ្នកស្រលាញ់ការអាន គាត់បានស្គាល់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីយ៉ាងច្បាស់ ហើយបានតាមដានយ៉ាងដិតដល់នូវអ្វីៗដែលថ្មីនៅក្នុងនោះ ជាញឹកញាប់បង្ហាញពីការវិនិច្ឆ័យគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគិតគូរអំពីស្នាដៃនីមួយៗ។ ដោយឱនក្បាលចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Pushkin ដែលកំណាព្យរបស់គាត់បានដើរតួយ៉ាងធំធេងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Tchaikovsky ស្រឡាញ់ច្រើនពី Turgenev មានអារម្មណ៍និងយល់ច្បាស់អំពីទំនុកច្រៀងរបស់ Fet ដែលមិនរារាំងគាត់ពីការកោតសរសើរភាពសម្បូរបែបនៃការពិពណ៌នាអំពីជីវិតនិងធម្មជាតិពីបែបនេះ។ អ្នកនិពន្ធគោលបំណង Aksakov ។

ប៉ុន្តែគាត់បានផ្តល់កន្លែងពិសេសមួយដល់ LN Tolstoy ដែលគាត់ហៅថា "អស្ចារ្យបំផុតនៃទេពកោសល្យសិល្បៈ" ដែលមនុស្សជាតិមិនធ្លាប់ស្គាល់។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធប្រលោមលោកដ៏អស្ចារ្យ Tchaikovsky ត្រូវបានទាក់ទាញជាពិសេសដោយ "មួយចំនួន ខ្ពស់​បំផុត ស្រឡាញ់បុរស, កំពូល អាណិត ចំពោះភាពអស់សង្ឃឹម ភាពគ្មានកំណត់ និងភាពមិនសំខាន់របស់គាត់។ "អ្នកនិពន្ធដែលមិនបានទទួលអ្វីពីនរណាម្នាក់មុនគាត់ អំណាចដែលមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យពីស្ថានលើដើម្បីបង្ខំយើងដែលនៅក្នុងចិត្តក្រីក្រដើម្បីយល់ពីរន្ធដោតនិង crannies ដែលមិនអាចបំផ្លិចបំផ្លាញបំផុតនៃជីវិតសីលធម៌របស់យើង" "អ្នកលក់បេះដូងដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុត" ។ "នៅក្នុងការបញ្ចេញមតិបែបនេះគាត់បានសរសេរអំពីអ្វីដែលតាមគំនិតរបស់គាត់គឺ កម្លាំង និងភាពអស្ចារ្យរបស់ Tolstoy ក្នុងនាមជាសិល្បករ។ យោងតាមលោក Tchaikovsky បាននិយាយថា "គាត់តែម្នាក់ឯងគឺគ្រប់គ្រាន់ហើយ" ដូច្នេះប្រជាជនរុស្ស៊ីមិនអោនក្បាលរបស់គាត់នៅពេលដែលអ្វីៗដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់ដែលអឺរ៉ុបបានបង្កើតត្រូវបានគណនានៅចំពោះមុខគាត់។

ភាពស្មុគស្មាញជាងនេះគឺអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះ Dostoevsky ។ ដោយទទួលស្គាល់ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ អ្នកនិពន្ធមិនមានអារម្មណ៍ថាមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយគាត់ដូច Tolstoy នោះទេ។ ប្រសិនបើអាន Tolstoy គាត់អាចស្រក់ទឹកភ្នែកនៃការកោតសរសើរដ៏មានពរពីព្រោះ "តាមរយៈការសម្របសម្រួលរបស់គាត់។ បានប៉ះ ជាមួយនឹងពិភពនៃឧត្តមគតិ ភាពល្អផ្តាច់ព្រាត់ និងមនុស្សជាតិ” បន្ទាប់មក “ទេពកោសល្យដ៏ឃោរឃៅ” របស់អ្នកនិពន្ធរឿង “The Brothers Karamazov” បានបង្ក្រាបគាត់ ហើយថែមទាំងធ្វើឱ្យគាត់ភ័យខ្លាចទៀតផង។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជំនាន់ក្រោយ Tchaikovsky មានការអាណិតអាសូរពិសេសចំពោះ Chekhov ដែលរឿងនិងប្រលោមលោករបស់គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពប្រាកដនិយមដែលគ្មានមេត្តាជាមួយនឹងភាពកក់ក្តៅនៃទំនុកច្រៀងនិងកំណាព្យ។ ការអាណិតអាសូរនេះគឺដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាគ្នាទៅវិញទៅមក។ អាកប្បកិរិយារបស់ Chekhov ចំពោះ Tchaikovsky ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដោយសំបុត្ររបស់គាត់ទៅកាន់បងប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធជាកន្លែងដែលគាត់បានសារភាពថា "គាត់បានត្រៀមខ្លួនទាំងយប់ទាំងថ្ងៃដើម្បីឈរការពារកិត្តិយសនៅឯរានហាលនៃផ្ទះដែល Pyotr Ilyich រស់នៅ" - ការកោតសរសើររបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ តន្ត្រីករដែលគាត់បានដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ទីពីរនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីភ្លាមៗបន្ទាប់ពី Leo Tolstoy ។ ការវាយតម្លៃរបស់ Tchaikovsky នេះដោយចៅហ្វាយនាយក្នុងស្រុកដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពាក្យនេះថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះអ្វីដែលតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធគឺសម្រាប់ប្រជាជនរុស្ស៊ីដែលរីកចម្រើនល្អបំផុតនៅសម័យរបស់គាត់។

2

Tchaikovsky ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បករប្រភេទដែលបុគ្គល និងគំនិតច្នៃប្រឌិត មនុស្ស និងសិល្បៈមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងជាប់ទាក់ទងគ្នា ដែលស្ទើរតែមិនអាចបំបែកពីមួយទៅមួយបាន។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលធ្វើឱ្យគាត់ព្រួយបារម្ភក្នុងជីវិត បណ្តាលឱ្យឈឺចាប់ ឬរីករាយ កំហឹង ឬការអាណិតអាសូរ គាត់បានព្យាយាមបង្ហាញនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ជាភាសានៃសំឡេងតន្ត្រីដែលនៅជិតគាត់។ កម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុ បុគ្គល និងអរូបិយ គឺមិនអាចបំបែកបាននៅក្នុងការងាររបស់ Tchaikovsky ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីទំនុកច្រៀងជាទម្រង់សំខាន់នៃការគិតសិល្បៈរបស់គាត់ ប៉ុន្តែក្នុងន័យទូលំទូលាយដែល Belinsky ភ្ជាប់ជាមួយគំនិតនេះ។ “ទាំងអស់។ ធម្មតាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសំខាន់ រាល់គំនិត រាល់គំនិត - ក្បាលម៉ាស៊ីនសំខាន់នៃពិភពលោក និងជីវិត - គាត់បានសរសេរថា - អាចបង្កើតខ្លឹមសារនៃការងារទំនុកច្រៀង ប៉ុន្តែតាមលក្ខខណ្ឌថា ជាទូទៅត្រូវបានបកប្រែទៅជាឈាមរបស់ប្រធានបទ។ ទ្រព្យសម្បត្តិ, ចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍របស់គាត់, មិនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយភាគីណាមួយនៃគាត់, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសុចរិតភាពទាំងមូលនៃគាត់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកាន់កាប់, រំភើប, ពេញចិត្ត, ទុក្ខព្រួយ, រីករាយ, ស្ងប់ស្ងាត់, រំខាន, នៅក្នុងពាក្យមួយ, អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្កើតមាតិកានៃជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃប្រធានបទ, អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចូលទៅក្នុងវាកើតឡើងនៅក្នុងវា - ទាំងអស់នេះត្រូវបានទទួលយកដោយ ទំនុកច្រៀងជាកម្មសិទ្ធិស្របច្បាប់របស់វា។ .

ទំនុកច្រៀងជាទម្រង់នៃការយល់ដឹងសិល្បៈនៃពិភពលោក លោក Belinsky ពន្យល់បន្ថែមថា មិនត្រឹមតែជាសិល្បៈឯករាជ្យពិសេសប៉ុណ្ណោះទេ វិសាលភាពនៃការបង្ហាញរបស់វាកាន់តែទូលំទូលាយ៖ “ទំនុកច្រៀង ដែលមាននៅក្នុងខ្លួនវា ជាប្រភេទកំណាព្យដាច់ដោយឡែកមួយ ចូលទៅក្នុង ធាតុផ្សេងទៀតទាំងអស់ដូចជាធាតុមួយ រស់នៅពួកគេ ដូចជាភ្លើងនៃ Prometheans រស់នៅការបង្កើតទាំងអស់នៃ Zeus ... ការនាំមុខនៃធាតុអត្ថបទចម្រៀងក៏កើតឡើងនៅក្នុងវីរភាព និងនៅក្នុងរឿង។

ខ្យល់ដង្ហើមនៃអារម្មណ៍ទំនុកច្រៀងដោយស្មោះ និងត្រង់បានគាំទ្រស្នាដៃទាំងអស់របស់ Tchaikovsky ពីសំលេងដ៏ស្និទ្ធស្នាល ឬព្យាណូខ្នាតតូច រហូតដល់បទភ្លេង និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលមិនរាប់បញ្ចូលទាំងជម្រៅនៃគំនិត ឬរឿងល្ខោនដ៏រឹងមាំ និងរស់រវើកនោះទេ។ ការងាររបស់វិចិត្រករទំនុកច្រៀងគឺកាន់តែទូលំទូលាយនៅក្នុងខ្លឹមសារ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់កាន់តែសម្បូរបែប និងភាពខុសគ្នានៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាង នោះការឆ្លើយតបនឹងធម្មជាតិរបស់គាត់កាន់តែច្រើនទៅនឹងចំណាប់អារម្មណ៍នៃការពិតជុំវិញនោះ។ Tchaikovsky ចាប់អារម្មណ៍លើរឿងជាច្រើន ហើយមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅជុំវិញគាត់។ វាអាចត្រូវបានអះអាងថាមិនមានព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់និងសំខាន់តែមួយនៅក្នុងជីវិតសហសម័យរបស់គាត់ដែលនឹងទុកឱ្យគាត់ព្រងើយកន្តើយនិងមិនបង្កឱ្យមានការឆ្លើយតបមួយឬមួយផ្សេងទៀតពីគាត់។

តាមធម្មជាតិ និងវិធីនៃការគិត គាត់គឺជាបញ្ញវន្តជនជាតិរុស្សីធម្មតានៃពេលវេលារបស់គាត់ ដែលជាពេលវេលានៃដំណើរការផ្លាស់ប្តូរដ៏ស៊ីជម្រៅ ក្តីសង្ឃឹម និងការរំពឹងទុកដ៏អស្ចារ្យ និងការខកចិត្ត និងការបាត់បង់ដ៏ជូរចត់ដូចគ្នា។ លក្ខណៈពិសេសមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់ Tchaikovsky ក្នុងនាមមនុស្សគឺភាពព្រងើយកន្តើយនៃស្មារតីដែលជាលក្ខណៈនៃឥស្សរជនឈានមុខគេជាច្រើននៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីក្នុងសម័យនោះ។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានកំណត់លក្ខណៈពិសេសនេះថា "ចង់បានឧត្តមគតិ" ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់ឧស្សាហ៍ ពេលខ្លះឈឺចាប់ ស្វែងរកការគាំទ្រខាងវិញ្ញាណដ៏រឹងមាំ ងាកទៅរកទស្សនវិជ្ជា ឬសាសនា ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចនាំយកទស្សនៈរបស់គាត់លើពិភពលោក ទីកន្លែង និងគោលបំណងរបស់មនុស្សនៅក្នុងវាទៅជាប្រព័ន្ធអាំងតេក្រាលតែមួយបានទេ។ . Tchaikovsky អាយុសាមសិបប្រាំពីរឆ្នាំបានសារភាពថា "... ខ្ញុំមិនបានរកឃើញថានៅក្នុងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំនូវកម្លាំងដើម្បីអភិវឌ្ឍការជឿជាក់ដ៏រឹងមាំណាមួយនោះទេ ពីព្រោះខ្ញុំដូចជាការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃអាកាសធាតុ បង្វែររវាងសាសនាប្រពៃណី និងការជជែកវែកញែកនៃគំនិតរិះគន់" Tchaikovsky អាយុសាមសិបប្រាំពីរឆ្នាំបានសារភាព។ សំឡេង​ជំរុញ​ចិត្ត​ដូចគ្នា​នៅ​ក្នុង​កំណត់ហេតុ​ប្រចាំថ្ងៃ​ដែល​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ដប់​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក៖ «ជីវិត​កន្លង​ផុត​ទៅ​ដល់​ទី​បញ្ចប់ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​បាន​គិត​អ្វី​ទេ ខ្ញុំ​ថែម​ទាំង​បំបែក​វា​ចោល ប្រសិន​បើ​មាន​សំណួរ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ឡើង ខ្ញុំ​ទុក​វា​ចោល»។

ដោយផ្តល់នូវការប្រឆាំងដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះលទ្ធិលទ្ធិនិយមគ្រប់ប្រភេទ និងអរូបីសនិទានភាពស្ងួតនោះ Tchaikovsky មានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួចចំពោះប្រព័ន្ធទស្សនវិជ្ជាផ្សេងៗ ប៉ុន្តែគាត់បានដឹងពីស្នាដៃរបស់ទស្សនវិទូមួយចំនួន ហើយបានបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះពួកគេ។ គាត់បានថ្កោលទោសយ៉ាងដាច់អហង្ការចំពោះទស្សនវិជ្ជារបស់ Schopenhauer បន្ទាប់មកម៉ូដទាន់សម័យនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ "នៅក្នុងការសន្និដ្ឋានចុងក្រោយរបស់ Schopenhauer" គាត់បានរកឃើញថា "មានអ្វីមួយដែលប្រមាថដល់សេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្ស អ្វីមួយដែលស្ងួត និងអាត្មានិយម មិនត្រូវបានកំដៅដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមនុស្សជាតិ"។ ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃការពិនិត្យឡើងវិញនេះគឺអាចយល់បាន។ វិចិត្រករ​ដែល​ពណ៌នា​ខ្លួន​ឯង​ថា​ជា​មនុស្ស​ស្រលាញ់​ជីវិត (ទោះ​មាន​ការ​លំបាក​ទាំង​អស់) និង​ស្អប់​សេចក្ដី​ស្លាប់​ក៏​មិន​អាច​ទទួល​យក និង​ចែក​រំលែក​ការ​បង្រៀន​ទស្សនវិជ្ជា​ដែល​អះអាង​ថា​មាន​តែ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ទៅ​រក​ភាព​មិន​មាន​ទេ ការ​បំផ្លាញ​ខ្លួន​ឯង​មាន​តួនាទី​ជា ការរំដោះពីអំពើអាក្រក់របស់ពិភពលោក។

ផ្ទុយទៅវិញ ទស្សនវិជ្ជារបស់ Spinoza បានធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូរពី Tchaikovsky ហើយទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងមនុស្សជាតិ ការយកចិត្តទុកដាក់ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះបុរស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធប្រៀបធៀបអ្នកគិតជនជាតិហូឡង់ជាមួយ Leo Tolstoy ។ ខ្លឹមសារនៃការមិនជឿលើទស្សនៈរបស់ Spinoza ក៏មិនត្រូវបានគេកត់សំគាល់ដោយគាត់ដែរ។ លោក Tchaikovsky កត់សម្គាល់ដោយរំលឹកពីជម្លោះថ្មីៗរបស់គាត់ជាមួយវ៉ុន ម៉កថា "ខ្ញុំភ្លេចនៅពេលនោះ" ថាអាចមានមនុស្សដូចជា Spinoza, Goethe, Kant ដែលបានគ្រប់គ្រងដោយគ្មានសាសនា? ពេលនោះខ្ញុំភ្លេចថា មិនមែននិយាយពី colossi ទាំងនេះទេ មានមនុស្សនៅទីជ្រៅបំផុតដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតប្រព័ន្ធគំនិតចុះសម្រុងគ្នាមួយដែលបានជំនួសសាសនាសម្រាប់ពួកគេ។

បន្ទាត់ទាំងនេះត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1877 នៅពេលដែល Tchaikovsky បានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកមិនជឿព្រះ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានប្រកាសកាន់តែច្បាស់ថា ភាគីខាងសាសនាគ្រិស្តអូស្សូដក់ «បានទទួលរងការរិះគន់ពីខ្ញុំជាយូរមកហើយ ដែលនឹងសម្លាប់គាត់»។ ប៉ុន្តែនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ចំណុចរបត់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះសាសនា។ “… ពន្លឺនៃសេចក្តីជំនឿបានជ្រាបចូលទៅក្នុងព្រលឹងខ្ញុំកាន់តែខ្លាំងឡើង” គាត់បានសារភាពនៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់វ៉ុន ម៉េក ពីទីក្រុងប៉ារីស ចុះថ្ងៃទី 16/28 ខែមីនា ឆ្នាំ 1881 “… ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំកាន់តែមានទំនោរទៅរកបន្ទាយតែមួយគត់របស់យើង ប្រឆាំងនឹងគ្រោះមហន្តរាយគ្រប់ប្រភេទ។ ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​ចេះ​ស្រឡាញ់​ព្រះ ដែល​ខ្ញុំ​មិន​បាន​ដឹង​ពី​មុន​មក។ ពិតហើយ ការកត់សម្គាល់នោះរំកិលចេញភ្លាមៗថា៖ «ការសង្ស័យនៅតែមករកខ្ញុំ»។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមអស់ពីកម្លាំងនៃព្រលឹងរបស់គាត់ដើម្បីលុបបំបាត់ការសង្ស័យទាំងនេះ ហើយបណ្តេញពួកគេចេញពីខ្លួនគាត់។

ទស្សនៈសាសនារបស់ Tchaikovsky នៅតែស្មុគ្រស្មាញ និងស្រពិចស្រពិល ដោយផ្អែកលើការជំរុញអារម្មណ៍ជាជាងការជឿជាក់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងរឹងមាំ។ គោលលទ្ធិខ្លះនៃជំនឿគ្រីស្ទាននៅតែមិនអាចទទួលយកបានចំពោះគាត់។ គាត់​កត់​សម្គាល់​នៅ​ក្នុង​សំបុត្រ​មួយ​ឃ្លា​ថា​៖ «ខ្ញុំ​មិន​ខ្មាសអៀន​នឹង​សាសនា​ទេ ដើម្បី​មើល​ឃើញ​ដោយ​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​អំពី​ការ​ចាប់​ផ្ដើម​ជីវិត​ថ្មី​ក្នុង​សេចក្ដី​ស្លាប់»។ គំនិតនៃសុភមង្គលដ៏អស់កល្បនៅស្ថានសួគ៌ហាក់ដូចជា Tchaikovsky នូវអ្វីដែលរិលខ្លាំង ទទេ និងគ្មានភាពរីករាយ៖ “ជីវិតគឺមានភាពទាក់ទាញនៅពេលដែលវាមានសេចក្តីរីករាយ និងទុក្ខជំនួស ការតស៊ូរវាងល្អ និងអាក្រក់ ពន្លឺ និងស្រមោល នៅក្នុងពាក្យមួយ នៃភាពចម្រុះក្នុងឯកភាព។ តើ​យើង​អាច​ស្រមៃ​មើល​ជីវិត​ដ៏​នៅ​អស់កល្ប​ជានិច្ច​ក្នុង​ទម្រង់​នៃ​សុភមង្គល​គ្មាន​ទីបញ្ចប់​ដោយ​របៀប​ណា ?

នៅឆ្នាំ 1887 Tchaikovsky បានសរសេរនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់ថា:សាសនា ខ្ញុំ​ចង់​ពន្យល់​ខ្ញុំ​ឱ្យ​បាន​លម្អិត​បន្តិច​ម្តង​ៗ ប្រសិន​បើ​ខ្ញុំ​យល់​ពី​ជំនឿ​របស់​ខ្ញុំ និង​ព្រំដែន​ដែល​ពួក​គេ​ចាប់​ផ្តើម​បន្ទាប់​ពី​ការ​ស្មាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Tchaikovsky ទំនងជាបរាជ័យក្នុងការនាំយកទស្សនៈសាសនារបស់គាត់ទៅជាប្រព័ន្ធតែមួយ និងដោះស្រាយភាពផ្ទុយគ្នាទាំងអស់។

គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដល់សាសនាគ្រឹស្តជាចម្បងដោយផ្នែកខាងមនុស្សធម៌ខាងសីលធម៌ រូបភាពនៃដំណឹងល្អរបស់ព្រះគ្រីស្ទត្រូវបាន Tchaikovsky យល់ឃើញថាមានជីវិតរស់នៅ និងពិតប្រាកដ ផ្តល់ដោយគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ យើង​បាន​អាន​នៅ​ក្នុង​កំណត់ហេតុ​ប្រចាំថ្ងៃ​មួយ​ថា​៖ «​ទោះ​បី​ទ្រង់​ជា​ព្រះ​ក៏​ដោយ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នោះ​ទ្រង់​ក៏​ជា​បុរស​ដែរ។ គាត់បានរងទុក្ខដូចយើងដែរ។ យើង ការសោកស្តាយ គាត់ យើងស្រលាញ់គាត់ ឧត្តមគតិរបស់គាត់។ មនុស្ស ភាគី។” គំនិតនៃព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិដ៏ខ្លាំងក្លា និងដ៏មហិមាគឺសម្រាប់ Tchaikovsky អ្វីមួយដែលនៅឆ្ងាយ ពិបាកយល់ និងបំផុសការភ័យខ្លាចជាជាងការទុកចិត្ត និងក្តីសង្ឃឹម។

មនុស្សធម៌ដ៏អស្ចារ្យ Tchaikovsky ដែលមានតម្លៃខ្ពស់បំផុតគឺជាមនុស្សដែលដឹងពីសេចក្តីថ្លៃថ្នូរនិងកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ចំពោះអ្នកដទៃបានគិតតិចតួចអំពីបញ្ហានៃរចនាសម្ព័ន្ធសង្គមនៃជីវិត។ ទស្សនៈនយោបាយរបស់គាត់មានកម្រិតមធ្យម ហើយមិនហួសពីការគិតរបស់របបរាជានិយមអាស្រ័យរដ្ឋធម្មនុញ្ញនោះទេ។ លោកបានកត់សម្គាល់នៅថ្ងៃណាមួយថា "តើប្រទេសរុស្ស៊ីនឹងភ្លឺប៉ុណ្ណា" ប្រសិនបើអធិបតេយ្យភាព (មានន័យថា Alexander II) បញ្ចប់រជ្ជកាលដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដោយផ្តល់សិទ្ធិនយោបាយដល់យើង! កុំ​ឲ្យ​គេ​និយាយ​ថា យើង​មិន​ទាន់​ពេញ​វ័យ​តាម​ទម្រង់​រដ្ឋធម្មនុញ្ញ»។ ពេលខ្លះគំនិតនៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញ និងតំណាងដ៏ពេញនិយមនៅ Tchaikovsky បានយកទម្រង់នៃគំនិតរបស់ Zemstvo sobor ដែលរីករាលដាលនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 ដែលចែករំលែកដោយមជ្ឈដ្ឋានផ្សេងៗនៃសង្គមពីអ្នកប្រាជ្ញសេរី ដល់បដិវត្តន៍នៃអ្នកស្ម័គ្រចិត្តរបស់ប្រជាជន។ .

ឆ្ងាយពីការអាណិតអាសូរចំពោះឧត្តមគតិបដិវត្តន៍ណាមួយ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Tchaikovsky មានការគាបសង្កត់យ៉ាងខ្លាំងដោយប្រតិកម្មដែលចេះតែកើនឡើងជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ហើយបានថ្កោលទោសចំពោះអំពើភេរវកម្មដ៏ឃោរឃៅរបស់រដ្ឋាភិបាលដែលមានគោលបំណងលុបបំបាត់ការមិនសប្បាយចិត្ត និងការគិតដោយសេរី។ នៅឆ្នាំ 1878 នៅពេលនៃការកើនឡើងនិងកំណើនខ្ពស់បំផុតនៃចលនា Narodnaya Volya គាត់បានសរសេរថា "យើងកំពុងឆ្លងកាត់ពេលវេលាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចហើយនៅពេលអ្នកចាប់ផ្តើមគិតអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងវាក្លាយជាគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ នៅលើដៃមួយ, រដ្ឋាភិបាលដែលល្ងង់ខ្លៅទាំងស្រុង, បាត់បង់ដូច្នេះ Aksakov ត្រូវបានលើកឡើងសម្រាប់ពាក្យដិតនិងការពិត; ម៉្យាងវិញទៀត យុវជនឆ្កួតៗ ដែលត្រូវបាននិរទេសដោយមនុស្សរាប់ពាន់នាក់ ដោយមិនមានការកាត់ក្តី ឬការស៊ើបអង្កេតទៅកាន់កន្លែងដែលសត្វក្អែកមិនបានយកឆ្អឹងមក ហើយក្នុងចំណោមភាពព្រងើយកន្តើយបំផុតទាំងពីរនេះ ចំពោះអ្វីៗទាំងអស់ មហាជនបានជាប់គាំងក្នុងផលប្រយោជន៍អាត្មានិយម ដោយមិនមានការតវ៉ាណាមួយឡើយ។ ឬផ្សេងទៀត។

ប្រភេទនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍រិះគន់នេះត្រូវបានរកឃើញម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងសំបុត្ររបស់ Tchaikovsky និងនៅពេលក្រោយ។ នៅឆ្នាំ 1882 មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការចូលកាន់តំណែងរបស់អាឡិចសាន់ឌឺទី 1890 អមដោយការបង្កើនប្រតិកម្មថ្មី ការជម្រុញដូចគ្នាបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងពួកគេថា "សម្រាប់ដួងចិត្តរបស់យើងទោះបីជាមាតុភូមិដ៏សោកសៅក៏ដោយពេលវេលាដ៏អាប់អួរបានមកដល់ហើយ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាមានអារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់និងមិនសប្បាយចិត្ត; មនុស្សគ្រប់គ្នាមានអារម្មណ៍ថាស្ថានភាពនៃកិច្ចការគឺមិនស្ថិតស្ថេរ ហើយការផ្លាស់ប្តូរត្រូវតែកើតឡើង ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីអាចត្រូវបានគេមើលឃើញទុកជាមុននោះទេ។ នៅឆ្នាំ XNUMX ការជម្រុញដដែលបានបន្លឺឡើងម្តងទៀតនៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងរបស់គាត់ថា "... មានអ្វីមួយខុសនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីឥឡូវនេះ ... ស្មារតីនៃប្រតិកម្មឈានដល់ចំណុចដែលការសរសេររបស់ Count ។ L. Tolstoy ត្រូវ​បាន​គេ​បៀតបៀន​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​ប្រកាស​បដិវត្តន៍។ យុវជន​កំពុង​តែ​បះបោរ ហើយ​តាម​ពិត​បរិយាកាស​រុស្ស៊ី​អាប់អួរ​ណាស់»។ ទាំងអស់នេះពិតណាស់បានជះឥទ្ធិពលលើស្ថានភាពទូទៅនៃចិត្តរបស់ Tchaikovsky ធ្វើឱ្យអារម្មណ៍នៃការមិនចុះសម្រុងនឹងការពិតកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើង ហើយបណ្តាលឱ្យមានការតវ៉ាផ្ទៃក្នុង ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ផងដែរ។

បុរសដែលមានចំណាប់អារម្មណ៏បញ្ញាទូលំទូលាយ អ្នកគិតជាវិចិត្រករម្នាក់ ឈ្មោះ Tchaikovsky ត្រូវបានថ្លឹងថ្លែងជានិច្ចដោយការគិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីអត្ថន័យនៃជីវិត ទីកន្លែង និងគោលបំណងរបស់គាត់នៅក្នុងនោះ អំពីភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស និងអំពីរឿងជាច្រើនទៀតដែល ការពិតសហសម័យបានធ្វើឱ្យគាត់គិតអំពី។ អ្នកនិពន្ធមិនអាចព្រួយបារម្ភអំពីសំណួរជាមូលដ្ឋានទូទៅទាក់ទងនឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ តួនាទីនៃសិល្បៈក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស និងវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ដែលជម្លោះដ៏ស្រួចស្រាវ និងក្តៅគគុកនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងសម័យរបស់គាត់។ នៅពេលដែល Tchaikovsky ឆ្លើយសំណួរដែលសួរទៅគាត់ថាតន្ត្រីគួរតែត្រូវបានសរសេរ "ដូចដែលព្រះដាក់លើព្រលឹង" នេះបង្ហាញពីការមិនអត់ធ្មត់របស់គាត់ចំពោះទ្រឹស្ដីអរូបីណាមួយ ហើយលើសពីនេះទៅទៀតដើម្បីអនុម័តច្បាប់ និងបទដ្ឋានជាកាតព្វកិច្ចណាមួយនៅក្នុងសិល្បៈ។ . . ដូច្នេះដោយបន្ទោស Wagner ចំពោះការបង្ខិតបង្ខំការងាររបស់គាត់ទៅជាទ្រឹស្តីសិប្បនិម្មិត និងឆ្ងាយ គាត់បានកត់សម្គាល់ថា "តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ Wagner បានសម្លាប់អំណាចច្នៃប្រឌិតដ៏ធំសម្បើមនៅក្នុងខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងទ្រឹស្តី។ ទ្រឹស្ដី​ដែល​មាន​ការ​គិត​ទុក​ជាមុន​ណា​មួយ​ធ្វើ​ឱ្យ​អារម្មណ៍​ច្នៃប្រឌិត​ភ្លាមៗ​ត្រជាក់​។

ដោយដឹងគុណចំពោះតន្ត្រី ជាដំបូង ភាពស្មោះត្រង់ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពរហ័សនៃការបញ្ចេញមតិ Tchaikovsky បានជៀសវាងការប្រកាសខ្លាំងៗ ហើយប្រកាសពីភារកិច្ច និងគោលការណ៍របស់គាត់សម្រាប់ការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមានន័យថាគាត់មិនបានគិតអំពីពួកគេទាល់តែសោះ: ការជឿជាក់លើសោភ័ណភាពរបស់គាត់គឺរឹងមាំនិងជាប់លាប់។ ក្នុងទម្រង់ទូទៅបំផុត គេអាចកាត់បន្ថយទៅជាបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗចំនួនពីរ៖ 1) លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ជំនឿថាសិល្បៈគួរតែត្រូវបានដោះស្រាយទៅកាន់មនុស្សយ៉ាងទូលំទូលាយ បម្រើជាមធ្យោបាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងការពង្រឹងខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ 2) ការពិតដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនៃ ជីវិត។ ពាក្យដែលល្បី និងត្រូវបានដកស្រង់ជាញឹកញាប់របស់ Tchaikovsky៖ "ខ្ញុំចង់ជូនពរដោយអស់ពីកម្លាំងនៃព្រលឹងរបស់ខ្ញុំដែលតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំបានរីករាលដាល ថាចំនួនមនុស្សដែលស្រលាញ់វា ស្វែងរកការលួងលោម និងការគាំទ្រនៅក្នុងវា" នឹងកើនឡើង គឺជាការបង្ហាញពី ការស្វែងរកប្រជាប្រិយភាពមិនឥតប្រយោជន៍អ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែតម្រូវការរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សតាមរយៈសិល្បៈរបស់គាត់ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីនាំពួកគេឱ្យរីករាយ ដើម្បីពង្រឹងកម្លាំង និងស្មារតីល្អ។

Tchaikovsky និយាយជានិច្ចអំពីការពិតនៃការបញ្ចេញមតិ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពេលខ្លះគាត់បានបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានចំពោះពាក្យ "ភាពប្រាកដនិយម"។ នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថាគាត់បានយល់ឃើញវានៅក្នុងការបកស្រាយ Pisarev ដ៏ស្រើបស្រាលដែលមិនរាប់បញ្ចូលភាពស្រស់ស្អាតនិងកំណាព្យ។ គាត់បានចាត់ទុករឿងសំខាន់ក្នុងសិល្បៈ មិនមែនភាពអាចជឿជាក់បានពីធម្មជាតិខាងក្រៅនោះទេ ប៉ុន្តែជម្រៅនៃការយល់ច្បាស់នៃអត្ថន័យខាងក្នុងនៃវត្ថុ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ដំណើរការផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគ្រស្មាញ និងស្មុគ្រស្មាញទាំងនោះដែលលាក់កំបាំងពីការក្រឡេកមើលដ៏វិសេសដែលកើតឡើងនៅក្នុងព្រលឹងមនុស្ស។ តាម​គំនិត​គាត់​គឺ​តន្ត្រី​ជាង​សិល្បៈ​ដទៃ​ទៀត​ដែល​មាន​សមត្ថភាព​នេះ។ Tchaikovsky បានសរសេរថា "នៅក្នុងសិល្បករម្នាក់" មានសេចក្តីពិតទាំងស្រុង មិនមែនក្នុងន័យពិធីការហាមប្រាមនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងន័យខ្ពស់ជាងនេះ ដោយបើកផ្លូវដែលមិនស្គាល់ខ្លះដល់ពួកយើង លំហដែលមិនអាចចូលបានខ្លះដែលមានតែតន្ត្រីអាចជ្រាបចូលបាន ហើយគ្មាននរណាម្នាក់បានទៅនោះទេ។ រហូតមកដល់ពេលនេះរវាងអ្នកនិពន្ធ។ ដូចជា Tolstoy ។

Tchaikovsky មិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះទំនោរទៅរកឧត្តមគតិស្នេហា ចំពោះការលេងដោយសេរីនៃការស្រមើស្រមៃ និងការប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យទៅកាន់ពិភពនៃភាពអស្ចារ្យ វេទមន្ត និងមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ប៉ុន្តែការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការយកចិត្តទុកដាក់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធតែងជាមនុស្សដែលរស់នៅជាមួយអារម្មណ៍ដ៏សាមញ្ញ ប៉ុន្តែរឹងមាំ រីករាយ ទុក្ខព្រួយ និងការលំបាករបស់គាត់។ ការប្រុងប្រយ័ត្នខាងផ្លូវចិត្តដ៏មុតស្រួចនោះ ភាពប្រែប្រួលខាងវិញ្ញាណ និងការឆ្លើយតបដែល Tchaikovsky បានទទួលអំណោយទានបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្កើតរូបភាពដ៏រស់រវើកមិនធម្មតា ការពិត និងគួរឱ្យជឿជាក់ ដែលយើងយល់ថាជិតស្និទ្ធ អាចយល់បាន និងស្រដៀងនឹងយើង។ នេះធ្វើឱ្យគាត់មានភាពស្មើគ្នាជាមួយអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៃការពិតបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដូចជា Pushkin, Turgenev, Tolstoy ឬ Chekhov ។

3

វាអាចត្រូវបាននិយាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពី Tchaikovsky ថាសម័យដែលគាត់រស់នៅដែលជាពេលវេលានៃការកើនឡើងសង្គមខ្ពស់និងការផ្លាស់ប្តូរផ្លែផ្កាដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ីបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធ។ នៅពេលដែលមន្ត្រីវ័យក្មេងនៃក្រសួងយុត្តិធម៌ និងជាតន្ត្រីករស្មគ្រ័ចិត្តមួយរូប ដែលបានចូលទស្សនាវដ្ដី St. Petersburg Conservatory ដែលទើបនឹងបើកនៅឆ្នាំ 1862 ភ្លាមៗនោះបានសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី នេះមិនត្រឹមតែបង្កឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការមិនពេញចិត្តក្នុងចំណោមមនុស្សជាច្រើនដែលជិតស្និទ្ធផងដែរ។ ទៅគាត់។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ទង្វើរបស់ Tchaikovsky មិនមែនជារឿងចៃដន្យ និងគ្មានការគិតនោះទេ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមុន Mussorgsky បានចូលនិវត្តន៍ពីការបម្រើយោធាក្នុងគោលបំណងដូចគ្នា ប្រឆាំងនឹងដំបូន្មាន និងការបញ្ចុះបញ្ចូលរបស់មិត្តចាស់របស់គាត់។ យុវជនឆ្នើមទាំងពីរនាក់ត្រូវបានជំរុញឱ្យបោះជំហាននេះដោយអាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរកសិល្បៈដែលកំពុងបញ្ជាក់នៅក្នុងសង្គមថាជាបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរនិងសំខាន់ដែលរួមចំណែកដល់ការលើកកម្ពស់ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សនិងគុណនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ជាតិ។

ការចូលទៅក្នុងផ្លូវនៃតន្ត្រីអាជីពរបស់ Tchaikovsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទស្សនៈ និងទម្លាប់ អាកប្បកិរិយាចំពោះជីវិត និងការងាររបស់គាត់។ ប្អូនប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិទីមួយ MI Tchaikovsky បានរំឮកពីរបៀបដែលសូម្បីតែរូបរាងរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរបន្ទាប់ពីបានចូលទៅក្នុងអភិរក្ស៖ ក្នុងន័យផ្សេងទៀត”។ ជាមួយនឹងការបង្ហាញការធ្វេសប្រហែសនៃបង្គន់ Tchaikovsky ចង់បញ្ជាក់ពីការឈប់សម្រាករបស់គាត់ជាមួយនឹងអតីតអភិជន និងបរិស្ថានការិយាធិបតេយ្យ និងការប្រែក្លាយពីបុរសខាងលោកីយ៍ដ៏ស្រស់បំព្រងទៅជាកម្មករ-raznochintsy។

ក្នុងរយៈពេលជាងបីឆ្នាំនៃការសិក្សានៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស ដែល AG Rubinshtein គឺជាអ្នកណែនាំ និងជាអ្នកដឹកនាំដ៏សំខាន់ម្នាក់របស់គាត់ លោក Tchaikovsky បានស្ទាត់ជំនាញទ្រឹស្ដីសំខាន់ៗទាំងអស់ ហើយបានសរសេរនូវស្នាដៃជាច្រើនរបស់ symphonic និង chamber ទោះបីជាមិនទាន់មានភាពឯករាជ្យ និងមិនស្មើគ្នាក៏ដោយ។ សម្គាល់ដោយទេពកោសល្យមិនធម្មតា។ ធំបំផុតនៃទាំងនេះគឺជា cantata "To Joy" នៅលើពាក្យនៃ ode របស់ Schiller ដែលបានសម្តែងនៅឯពិធីបញ្ចប់ការសិក្សាដ៏ឧឡារិកនៅថ្ងៃទី 31 ខែធ្នូឆ្នាំ 1865 ។ មិនយូរប៉ុន្មានមិត្តភក្តិនិងមិត្តរួមថ្នាក់របស់ Tchaikovsky Laroche បានសរសេរទៅគាត់ថា "អ្នកគឺជាទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុត នៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម័យទំនើប… ខ្ញុំឃើញនៅក្នុងអ្នកដ៏អស្ចារ្យបំផុត ឬផ្ទុយទៅវិញ ក្តីសង្ឃឹមតែមួយគត់នៃអនាគតតន្ត្រីរបស់យើង… ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកបានធ្វើ… ខ្ញុំគិតតែពីការងាររបស់សិស្សសាលាប៉ុណ្ណោះ”។ រៀបចំ និងពិសោធន៍ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ។ ការបង្កើតរបស់អ្នកនឹងចាប់ផ្តើម ប្រហែលជាក្នុងរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែពួកគេមានភាពចាស់ទុំ និងបុរាណនឹងលើសពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងមានបន្ទាប់ពី Glinka ។

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យរបស់ Tchaikovsky បានលាតត្រដាងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 នៅទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្លាស់ទីលំនៅនៅដើមឆ្នាំ 1866 តាមការអញ្ជើញរបស់ NG Rubinshtein ដើម្បីបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់តន្ត្រីនៃ RMS ហើយបន្ទាប់មកនៅ Moscow Conservatory ដែលបានបើកនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។ ឆ្នាំដដែល។ “… សម្រាប់ PI Tchaikovsky” ដូចដែលមិត្តភ័ក្តិថ្មីនៅទីក្រុងមូស្គូរបស់គាត់ឈ្មោះ ND Kashkin បានផ្តល់សក្ខីកម្មថា “អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ នាងបានក្លាយជាគ្រួសារសិល្បៈក្នុងបរិយាកាសដែលទេពកោសល្យរបស់គាត់បានរីកចម្រើន និងរីកចម្រើន។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានជួបដោយការអាណិតអាសូរនិងការគាំទ្រមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងរង្វង់អក្សរសាស្ត្រនិងល្ខោននៃទីក្រុងម៉ូស្គូនៅពេលនោះ។ ការស្គាល់គ្នាជាមួយ AN Ostrovsky និងតារាសម្តែងឈានមុខគេមួយចំនួននៃមហោស្រព Maly បានរួមចំណែកដល់ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់ Tchaikovsky ចំពោះបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនិងជីវិតរុស្ស៊ីបុរាណដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំទាំងនេះ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Voyevoda ផ្អែកលើការលេងរបស់ Ostrovsky ដែលជាបទដំបូង " សុបិន្តរដូវរងា”) ។

កំឡុងពេលនៃការលូតលាស់លឿនមិនធម្មតា និងខ្លាំងនៃទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺទសវត្សរ៍ទី 70 ។ គាត់បានសរសេរថា "មានការជាប់គាំងច្រើនបែបនេះ ដែលអោបអ្នកខ្លាំងក្នុងអំឡុងពេលការងារ ដែលអ្នកមិនមានពេលមើលថែខ្លួនឯង ហើយបំភ្លេចអ្វីៗទាំងអស់ លើកលែងតែអ្វីដែលទាក់ទងផ្ទាល់នឹងការងារ"។ នៅក្នុងស្ថានភាពនៃការងប់ងល់ពិតប្រាកដជាមួយ Tchaikovsky នេះ បទចម្រៀងបីបទ ព្យាណូពីរ និងវីយូឡុង concertos ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបី របាំបាឡេ Swan Lake បីភាគបួន និងមួយចំនួនផ្សេងទៀត រួមទាំងស្នាដៃធំៗ និងសំខាន់ៗត្រូវបានបង្កើតឡើងមុនឆ្នាំ 1878។ ប្រសិនបើយើងបន្ថែមទៅ នេះជាការងារគរុកោសល្យដ៏ធំ និងចំណាយពេលច្រើននៅមន្ទីរអភិរក្ស និងបន្តកិច្ចសហប្រតិបត្តិការនៅក្នុងកាសែតម៉ូស្គូក្នុងនាមជាអ្នកសរសេរអត្ថបទតន្ត្រីរហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 បន្ទាប់មកមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយអចេតនាដោយថាមពលដ៏ធំសម្បើម និងលំហូរនៃការបំផុសគំនិតដែលមិនអាចខ្វះបាន។

ចំណុចកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិតនៃសម័យកាលនេះគឺស្នាដៃពីរគឺ "Eugene Onegin" និងបទទីបួន។ ការបង្កើតរបស់ពួកគេស្របគ្នាជាមួយនឹងវិបត្តិផ្លូវចិត្តធ្ងន់ធ្ងរដែលនាំ Tchaikovsky ឈានដល់កម្រិតនៃការធ្វើអត្តឃាត។ កម្លាំងរុញច្រានភ្លាមៗសម្រាប់ការតក់ស្លុតនេះគឺការរៀបការជាមួយនារីម្នាក់ ភាពមិនអាចទៅរួចនៃការរស់នៅជាមួយគ្នាដែលអ្នកនិពន្ធតែងដឹងតាំងពីថ្ងៃដំបូងមកម្ល៉េះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិបត្តិនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយចំនួនសរុបនៃលក្ខខណ្ឌនៃជីវិតរបស់គាត់ និងគំនរក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ BV Asafiev កត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "អាពាហ៍ពិពាហ៍ដែលមិនជោគជ័យបានពន្លឿនវិបត្តិ" ដោយសារតែ Tchaikovsky ដែលបានធ្វើខុសក្នុងការពឹងផ្អែកលើការបង្កើតថ្មីដែលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត - គ្រួសារ - បរិយាកាសនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌរស់នៅដែលបានផ្តល់ឱ្យបានបែកបាក់យ៉ាងឆាប់រហ័ស - ទៅ សេរីភាពច្នៃប្រឌិតពេញលេញ។ ថាវិបត្តិនេះមិនមែនជាលក្ខណៈដ៏អាក្រក់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានរៀបចំដោយការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងស្រុងនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ និងអារម្មណ៍នៃការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត ត្រូវបានបង្ហាញដោយលទ្ធផលនៃការផ្ទុះដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនេះ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Eugene Onegin និងបទភ្លេងទីបួនដ៏ល្បីល្បាញ។ .

នៅពេលដែលភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃវិបត្តិបានធូរស្រាលបន្តិច ពេលវេលាបានមកដល់សម្រាប់ការវិភាគ និងការពិនិត្យឡើងវិញនៃផ្លូវទាំងមូលដែលបានធ្វើដំណើរ ដែលអូសបន្លាយជាច្រើនឆ្នាំ។ ដំណើរការនេះត្រូវបានអមដោយការប៉ះទង្គិចនៃការមិនពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះខ្លួនគាត់: ការត្អូញត្អែរកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ត្រូវបានឮនៅក្នុងសំបុត្ររបស់ Tchaikovsky អំពីកង្វះជំនាញភាពមិនពេញវ័យនិងភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានសរសេររហូតមកដល់ពេលនេះ។ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាគាត់ថាគាត់ហត់នឿយហត់នឿយហើយនឹងមិនអាចបង្កើតអ្វីសំខាន់ណាមួយបានទេ។ ការវាយតម្លៃដោយខ្លួនឯងកាន់តែស្ងប់ស្ងាត់ និងស្ងប់ស្ងាត់មាននៅក្នុងសំបុត្រមួយផ្ញើជូនលោក von Meck ចុះថ្ងៃទី 25-27 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1882៖ “… ការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនសង្ស័យបានកើតឡើងនៅក្នុងខ្ញុំ។ លែងមានពន្លឺ ភាពរីករាយក្នុងការងារ អរគុណដែលថ្ងៃ និងម៉ោងបានហោះហើរដោយមិនបានកត់សម្គាល់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំ​លួង​ចិត្ត​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​ការ​ពិត​ថា ប្រសិន​បើ​ការ​សរសេរ​ជា​បន្ត​បន្ទាប់​របស់​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​ពិត​តិច​ជាង​ការ​សរសេរ​មុន នោះ​គេ​នឹង​ឈ្នះ​ក្នុង​ការ​វាយនភាព នឹង​មាន​ចេតនា​កាន់​តែ​ចាស់​ទុំ។

រយៈពេលពីចុងទសវត្សរ៍ទី 70 ដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Tchaikovsky អាចត្រូវបានកំណត់ថាជារយៈពេលនៃការស្វែងរក និងប្រមូលផ្តុំកម្លាំងដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់កិច្ចការសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យថ្មីៗ។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់មិនថយចុះទេក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ។ សូមអរគុណចំពោះការគាំទ្រផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុរបស់ von Meck Tchaikovsky អាចរំដោះខ្លួនចេញពីការងារដ៏បន្ទុករបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់ទ្រឹស្តីនៃ Moscow Conservatory និងលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការតែងតន្ត្រី។ ស្នាដៃមួយចំនួនបានចេញមកពីក្រោមប៊ិចរបស់គាត់ ប្រហែលជាមិនមានថាមពល និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃការបញ្ចេញមតិដូចជា Romeo and Juliet, Francesca ឬ The Fourth Symphony ដូចជាភាពទាក់ទាញនៃទំនុកច្រៀង និងកំណាព្យដ៏កក់ក្តៅដូច Eugene Onegin ប៉ុន្តែពូកែ។ មិនល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងទម្រង់ និងវាយនភាព សរសេរដោយការស្រមើលស្រមៃដ៏អស្ចារ្យ ឆ្លាតវៃ និងច្នៃប្រឌិត ហើយជារឿយៗជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាតពិតប្រាកដ។ ទាំងនេះ​គឺជា​ឈុត​វង់ភ្លេង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ចំនួន​បី និង​ស្នាដៃ​បទ​ភ្លេង​ផ្សេងទៀត​នៃ​ឆ្នាំ​ទាំងនេះ​។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Maid of Orleans និង Mazeppa ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលជាមួយគ្នា ត្រូវបានសម្គាល់ដោយទម្រង់ធំទូលាយ បំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេសម្រាប់ស្ថានភាពដ៏តានតឹង និងតឹងតែង ទោះបីជាពួកគេទទួលរងនូវភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងខ្លះ និងកង្វះភាពសុចរិតខាងសិល្បៈក៏ដោយ។

ការស្វែងរក និងបទពិសោធន៍ទាំងនេះបានរៀបចំអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ដំណាក់កាលថ្មីនៃការងាររបស់គាត់ ដែលសម្គាល់ដោយភាពចាស់ទុំខាងសិល្បៈខ្ពស់បំផុត ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពស៊ីជម្រៅ និងសារៈសំខាន់នៃគំនិតជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការអនុវត្ត ភាពសម្បូរបែប និងភាពខុសគ្នានៃទម្រង់ ប្រភេទ និងមធ្យោបាយនៃ ការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ នៅក្នុងស្នាដៃនៃពាក់កណ្តាលនិងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ដូចជា "Manfred" "Hamlet" ដែលជាបទទីប្រាំ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្នាដៃមុនរបស់ Tchaikovsky លក្ខណៈពិសេសនៃជម្រៅផ្លូវចិត្តកាន់តែច្រើន ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃគំនិតលេចឡើង ការជម្រុញសោកនាដកម្មត្រូវបានកាន់តែខ្លាំង។ ក្នុងឆ្នាំដដែល ការងាររបស់គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈយ៉ាងទូលំទូលាយទាំងក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេសមួយចំនួន។ ដូចដែល Laroche ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់សម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់បានក្លាយជាដូចគ្នានឹង Verdi សម្រាប់ប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ អ្នកនិពន្ធដែលស្វែងរកភាពឯកា ឥឡូវនេះសុខចិត្តបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខសាធារណជន និងសម្តែងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីដោយខ្លួនគាត់ផ្ទាល់។ នៅឆ្នាំ 1885 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធាននៃសាខា RMS នៃទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរៀបចំជីវិតការប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុងម៉ូស្គូដោយចូលរួមក្នុងការប្រឡងនៅមន្ទីរអភិរក្ស។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1888 ដំណើរទេសចរណ៍ប្រគុំតន្ត្រីជ័យជំនះរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅអឺរ៉ុបខាងលិច និងសហរដ្ឋអាមេរិក។

សកម្មភាពតន្ត្រី សាធារណៈ និងការប្រគុំតន្ត្រីខ្លាំងមិនធ្វើឱ្យថាមពលច្នៃប្រឌិតរបស់ Tchaikovsky ចុះខ្សោយនោះទេ។ ដើម្បីផ្តោតអារម្មណ៍លើការតែងតន្ត្រីនៅពេលទំនេរ គាត់បានតាំងលំនៅនៅជិតទីក្រុង Klin ក្នុងឆ្នាំ 1885 ហើយនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1892 គាត់បានជួលផ្ទះមួយនៅជាយក្រុង Klin ដែលនៅតែជាកន្លែងរបស់ ការចងចាំរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ និងជាឃ្លាំងដ៏សំខាន់នៃមរតកសាត្រាស្លឹករឹតដ៏មានបំផុតរបស់គាត់។

រយៈពេលប្រាំឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានសម្គាល់ដោយការចេញផ្កាដ៏ខ្ពស់ និងភ្លឺនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ នៅកំឡុងឆ្នាំ 1889 - 1893 គាត់បានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Queen of Spades" និង "Iolanthe" ការរាំរបាំបាឡេ "Sleeping Beauty" និង "The Nutcracker" ហើយទីបំផុត ឥទ្ធិពលនៃសោកនាដកម្មដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានគឺជម្រៅនៃ ការបង្កើតសំណួរនៃជីវិតមនុស្ស និងការស្លាប់ ភាពក្លាហាន និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពច្បាស់លាស់ ភាពពេញលេញនៃគំនិតសិល្បៈនៃ Symphony ទីប្រាំមួយ ("Pathetic") ។ ដោយបានក្លាយទៅជាលទ្ធផលនៃជីវិតទាំងមូល និងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ស្នាដៃទាំងនេះនៅពេលជាមួយគ្នានោះ គឺជារបកគំហើញដ៏ក្លាហានមួយទៅកាន់អនាគតកាល និងបានបើកនូវការយល់ដឹងថ្មីសម្រាប់សិល្បៈតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ ភាគច្រើននៅក្នុងពួកគេឥឡូវនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាការរំពឹងទុកនៃអ្វីដែលក្រោយមកត្រូវបានសម្រេចដោយតន្ត្រីកររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី XIX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich ។

Tchaikovsky មិនចាំបាច់ឆ្លងកាត់រន្ធញើសនៃការធ្លាក់ចុះនៃការច្នៃប្រឌិត និងក្រៀមស្វិតនោះទេ - ការស្លាប់ដ៏មហន្តរាយដែលមិននឹកស្មានដល់បានមកលើគាត់នៅពេលមួយដែលគាត់នៅតែពោរពេញដោយភាពរឹងមាំ និងស្ថិតនៅកំពូលនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។

* * *

តន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky រួចទៅហើយក្នុងជីវិតរបស់គាត់បានចូលទៅក្នុងស្មារតីនៃផ្នែកធំទូលាយនៃសង្គមរុស្ស៊ីហើយបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបេតិកភណ្ឌខាងវិញ្ញាណជាតិ។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺស្មើនឹងឈ្មោះរបស់ Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky និងអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតផ្សេងទៀតនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណរុស្ស៊ីនិងវប្បធម៌សិល្បៈជាទូទៅ។ ការស្លាប់ដែលមិននឹកស្មានដល់របស់អ្នកនិពន្ធក្នុងឆ្នាំ 1893 ត្រូវបានយល់ឃើញដោយប្រជាជនរុស្ស៊ីទាំងមូលថាជាការបាត់បង់ជាតិដែលមិនអាចជួសជុលបាន។ អ្វីដែលគាត់មានសម្រាប់អ្នកដែលមានការអប់រំច្រើនគឺត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដោយការសារភាពរបស់ VG Karatygin ដែលមានតម្លៃជាងព្រោះវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សម្នាក់ដែលបានទទួលយកការងាររបស់ Tchaikovsky ជាបន្តបន្ទាប់ដែលឆ្ងាយពីដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនិងមានកម្រិតនៃការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងអត្ថបទមួយដែលឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី XNUMX នៃការស្លាប់របស់គាត់ Karatygin បានសរសេរថា "... នៅពេលដែល Pyotr Ilyich Tchaikovsky បានទទួលមរណភាពនៅ St. Petersburg ដោយសារជំងឺអាសន្នរោគ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធ Onegin និង The Queen of Spades មិនមាននៅក្នុងពិភពលោកទេ ជាលើកដំបូង ខ្ញុំមិនត្រឹមតែអាចយល់ពីទំហំនៃការបាត់បង់នោះទេ ដែលកើតឡើងដោយជនជាតិរុស្ស៊ី សង្គមប៉ុន្តែក៏ឈឺចាប់ផងដែរ។ មាន​អារម្មណ៍ បេះដូងនៃទុក្ខព្រួយរបស់រុស្ស៊ីទាំងអស់។ ជាលើកដំបូងនៅលើមូលដ្ឋាននេះ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងរបស់ខ្ញុំជាមួយសង្គមជាទូទៅ។ ហើយដោយសារតែវាបានកើតឡើងជាលើកដំបូងដែលខ្ញុំជំពាក់ Tchaikovsky ការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងខ្លួនខ្ញុំពីអារម្មណ៍របស់ពលរដ្ឋជាសមាជិកនៃសង្គមរុស្ស៊ីកាលបរិច្ឆេទនៃការស្លាប់របស់គាត់នៅតែមានអត្ថន័យពិសេសសម្រាប់ខ្ញុំ។

អំណាចនៃការផ្ដល់យោបល់ដែលផុសចេញពី Tchaikovsky ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ និងជាមនុស្សម្នាក់គឺធំធេងណាស់៖ មិនមែនអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីតែមួយរូបដែលបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 900 បានគេចផុតពីឥទ្ធិពលរបស់គាត់ដល់កម្រិតមួយឬមួយផ្សេងទៀតនោះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 910 និងដើមឆ្នាំ XNUMX ទាក់ទងនឹងការរីករាលដាលនៃនិមិត្តសញ្ញានិងចលនាសិល្បៈថ្មីផ្សេងទៀតទំនោរ "ប្រឆាំងនឹង Chaikovist" ខ្លាំងបានលេចឡើងនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីមួយចំនួន។ តន្ត្រីរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាសាមញ្ញពេក ហើយគ្មានន័យ គ្មានការជំរុញទៅ "ពិភពលោកផ្សេងទៀត" ទៅជាអាថ៌កំបាំង និងមិនអាចដឹងបាន។

នៅឆ្នាំ 1912 N. Ya. Myaskovsky បាននិយាយយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ប្រឆាំងនឹងការប្រមាថមើលងាយចំពោះកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Tchaikovsky នៅក្នុងអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញ "Tchaikovsky និង Beethoven" ។ គាត់បានច្រានចោលការប៉ុនប៉ងរបស់អ្នករិះគន់មួយចំនួនដើម្បីមើលស្រាលសារៈសំខាន់នៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យ "ការងារដែលមិនត្រឹមតែផ្តល់ឱកាសឱ្យម្តាយដើម្បីក្លាយជាអ្នកមានកម្រិតមួយជាមួយនឹងប្រទេសវប្បធម៌ផ្សេងទៀតនៅក្នុងការទទួលស្គាល់របស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែដោយហេតុនេះបានរៀបចំផ្លូវដោយឥតគិតថ្លៃសម្រាប់ពេលខាងមុខ។ ឧត្តមភាព…” ។ ភាពស្របគ្នាដែលឥឡូវនេះបានក្លាយទៅជាស៊ាំជាមួយយើងរវាងអ្នកនិពន្ធទាំងពីរដែលឈ្មោះត្រូវបានប្រៀបធៀបនៅក្នុងចំណងជើងនៃអត្ថបទនោះអាចហាក់ដូចជាដិត និងផ្ទុយស្រឡះជាច្រើន។ អត្ថបទរបស់ Myaskovsky បានជំរុញឱ្យមានការឆ្លើយតបផ្ទុយគ្នា រួមទាំងការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំង។ ប៉ុន្តែ​មាន​សុន្ទរកថា​នៅ​ក្នុង​សារព័ត៌មាន​ដែល​គាំទ្រ និង​បង្កើត​គំនិត​ដែល​បាន​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​នោះ។

ការបន្ទរនៃអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមាននោះចំពោះការងាររបស់ Tchaikovsky ដែលផ្តើមចេញពីចំណង់ចំណូលចិត្តផ្នែកសោភ័ណភាពនៃដើមសតវត្សន៍នោះ ក៏ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថាមាននៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ដោយមានការទាក់ទងគ្នាយ៉ាងចម្លែកជាមួយនឹងនិន្នាការសង្គមវិទ្យាដែលមិនសមរម្យនៃឆ្នាំទាំងនោះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាគឺជាទសវត្សរ៍នេះដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយការកើនឡើងថ្មីនៃចំណាប់អារម្មណ៍លើកេរ្តិ៍ដំណែលនៃទេពកោសល្យរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនិងការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីសារៈសំខាន់និងអត្ថន័យរបស់វាដែលក្នុងនោះគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យជាកម្មសិទ្ធិរបស់ BV Asafiev ជាអ្នកស្រាវជ្រាវនិងអ្នកឃោសនា។ ការបោះពុម្ភផ្សាយជាច្រើន និងប្លែកៗនៅក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ បានបង្ហាញឱ្យឃើញពីភាពសម្បូរបែប និងភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Tchaikovsky ក្នុងនាមជាសិល្បករ និងជាអ្នកគិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់កាលពីអតីតកាល។

វិវាទអំពីតម្លៃតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky បានឈប់ពាក់ព័ន្ធជាយូរមកហើយសម្រាប់យើង តម្លៃសិល្បៈខ្ពស់របស់វាមិនត្រឹមតែមិនថយចុះនៅក្នុងពន្លឺនៃសមិទ្ធិផលចុងក្រោយបំផុតនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងពិភពលោកនៃសម័យរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែកំពុងរីកចម្រើនឥតឈប់ឈរ និងបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ និងកាន់តែទូលំទូលាយ ពីភាគីថ្មី ដែលមិនមានការកត់សម្គាល់ ឬមើលស្រាលដោយសហសម័យ និងអ្នកតំណាងនៃជំនាន់ក្រោយដែលដើរតាមគាត់។

យូ ឆាប់​ឡើង

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំណើរការដោយ Tchaikovsky →
• ការច្នៃប្រឌិតរបាំបាឡេរបស់ Tchaikovsky →
• ស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky →
• ព្យាណូធ្វើការដោយ Tchaikovsky →
• មនោសញ្ចេតនាដោយ Tchaikovsky →
• Choral ធ្វើការដោយ Tchaikovsky →