ម៉ារីយ៉ា Petrovna Maksakova |

ម៉ារីយ៉ា Maksakova

ម៉ារីយ៉ា Petrovna Maksakova កើតនៅថ្ងៃទី ៨ ខែមេសាឆ្នាំ ១៩០២ នៅ Astrakhan ។ ឪពុក​ស្លាប់​មុន​អាយុ ហើយ​ម្តាយ​ដែល​បន្ទុក​គ្រួសារ​មិន​អាច​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​នឹង​កូន​បាន​ច្រើន​ទេ។ នៅអាយុប្រាំបីឆ្នាំក្មេងស្រីបានទៅសាលារៀន។ ប៉ុន្តែ​នាង​រៀន​មិន​បាន​ល្អ​ពេក​ទេ ដោយ​សារ​តែ​ចរិត​ប្លែក​របស់​នាង គឺ​នាង​បិទ​ខ្លួន​ឯង ក្លាយ​ជា​មនុស្ស​មិន​សូវ​សេពគប់ បន្ទាប់​មក​នាំ​មិត្ត​ភក្តិ​ទៅ​ជាមួយ​នឹង​ការ​លេងសើច​ដោយ​ហិង្សា។

នៅអាយុដប់ឆ្នាំ នាងបានចាប់ផ្តើមច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងក្រុមជំនុំ។ ហើយនៅទីនេះ Marusya ហាក់ដូចជាត្រូវបានជំនួស។ ក្មេងស្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលត្រូវបានចាប់យកដោយការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនោះទីបំផុតបានស្ងប់ស្ងាត់។

តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​បាន​រំឭក​ថា៖ «ខ្ញុំ​រៀន​អាន​តន្ត្រី​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។ - សម្រាប់រឿងនេះ ខ្ញុំសរសេរជញ្ជីងនៅលើជញ្ជាំងផ្ទះ ហើយគៀបវាពេញមួយថ្ងៃ។ ពីរខែក្រោយមក ខ្ញុំត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រី ហើយមួយសន្ទុះក្រោយមក ខ្ញុំមាន "ឈ្មោះ" របស់អ្នកច្រៀងចម្រៀងម្នាក់ ដែលអានដោយសេរីពីសន្លឹកមួយ។

មួយឆ្នាំក្រោយមក Marusya បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងវីអូឡា ជាកន្លែងដែលនាងធ្វើការរហូតដល់ឆ្នាំ 1917។ វានៅទីនេះដែលគុណសម្បត្តិដ៏ល្អបំផុតរបស់តារាចម្រៀងបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ - សំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងសំឡេងរលោងនាំមុខ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលានៅពេលដែលការអប់រំមានសេរីភាព Maksakova បានចូលសាលាតន្ត្រីថ្នាក់ព្យាណូ។ ដោយ​សារ​នាង​មិន​មាន​ឧបករណ៍​នៅ​ផ្ទះ នាង​រៀន​នៅ​សាលា​រាល់​ថ្ងៃ​រហូត​ដល់​ល្ងាច។ សម្រាប់​អ្នក​សិល្បៈ​ដែល​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន ការ​ឈ្លក់វង្វេង​ខ្លះ​ជា​លក្ខណៈ​នៅ​ពេល​នោះ។ នាងរីករាយក្នុងការស្តាប់មាត្រដ្ឋាន ដែលជាធម្មតា "ស្អប់" របស់សិស្សទាំងអស់។

Maksakova សរសេរថា "ខ្ញុំចូលចិត្តតន្ត្រីខ្លាំងណាស់" ។ - ពេលខ្លះ ខ្ញុំនឹងលឺ ដើរតាមផ្លូវ របៀបដែលនរណាម្នាក់កំពុងលេងជញ្ជីង ខ្ញុំនឹងឈប់នៅក្រោមបង្អួច ហើយស្តាប់រាប់ម៉ោងរហូតដល់ពួកគេបញ្ជូនខ្ញុំទៅឆ្ងាយ។

នៅឆ្នាំ 1917 និងដើមឆ្នាំ 1918 អស់អ្នកដែលធ្វើការនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារបានរួបរួមគ្នាជាក្រុមចម្រៀងខាងលោកិយតែមួយ ហើយបានចុះឈ្មោះក្នុងសហភាព Rabis ។ ដូច្នេះ​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ការ​បួន​ខែ។ បន្ទាប់​មក​ក្រុម​ចម្រៀង​បាន​បែក​ចេញ ហើយ​បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​ចាប់​ផ្ដើម​រៀន​ច្រៀង។

សំឡេងរបស់ខ្ញុំទាបណាស់ ស្ទើរតែទប់ទល់។ នៅសាលាតន្ត្រី ខ្ញុំត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិស្សដែលមានសមត្ថភាព ហើយពួកគេបានចាប់ផ្តើមបញ្ជូនខ្ញុំទៅការប្រគុំតន្ត្រីដែលរៀបចំសម្រាប់ឆ្មាំក្រហម និងកងទ័ពជើងទឹក។ ខ្ញុំទទួលបានជោគជ័យ និងមានមោទនភាពយ៉ាងខ្លាំងចំពោះវា។ មួយឆ្នាំក្រោយមកខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសិក្សាដំបូងជាមួយគ្រូ Borodina ហើយបន្ទាប់មកជាមួយវិចិត្រករនៃ Astrakhan Opera - soprano Smolenskaya ដែលជាសិស្សនៃ IV Tartakov ។ Smolenskaya បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនខ្ញុំពីរបៀបក្លាយជា Soprano ។ ខ្ញុំចូលចិត្តវាខ្លាំងណាស់។ ខ្ញុំបានសិក្សាមិនលើសពីមួយឆ្នាំទេ ហើយចាប់តាំងពីពួកគេបានសម្រេចចិត្តបញ្ជូនល្ខោនអូប៉េរ៉ា Astrakhan ទៅ Tsaritsyn (ឥឡូវ Volgograd) សម្រាប់រដូវក្តៅ ដើម្បីអាចបន្តការសិក្សាជាមួយគ្រូរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំក៏សម្រេចចិត្តចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យអូប៉េរ៉ាផងដែរ។

ខ្ញុំបានទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយភ័យខ្លាច។ ដោយឃើញខ្ញុំស្លៀកសម្លៀកបំពាក់សិស្សខ្លី និងពាក់ស្បៃមុង នាយកបានសម្រេចចិត្តថាខ្ញុំចូលមកក្នុងក្រុមចម្រៀងកុមារ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំចង់ក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេង។ ខ្ញុំត្រូវបានសវនកម្ម ទទួលយក និងណែនាំឱ្យរៀនផ្នែកនៃ Olga ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Eugene Onegin ។ ពីរខែក្រោយមកពួកគេបានឱ្យខ្ញុំ Olga ច្រៀង។ ខ្ញុំ​មិន​ធ្លាប់​ឮ​ការ​សម្តែង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ពីមុន​មក​ទេ ហើយ​មាន​គំនិត​មិន​ល្អ​ចំពោះ​ការ​សម្តែង​របស់​ខ្ញុំ។ ដោយហេតុផលខ្លះ ខ្ញុំមិនខ្លាចការច្រៀងរបស់ខ្ញុំនៅពេលនោះ។ នាយកបានបង្ហាញខ្ញុំពីកន្លែងដែលខ្ញុំគួរអង្គុយ និងកន្លែងដែលខ្ញុំគួរទៅ។ ពេល​នោះ​ខ្ញុំ​ល្ងង់​ដល់​ថ្នាក់​ល្ងង់។ ហើយនៅពេលដែលនរណាម្នាក់មកពីក្រុមចម្រៀងជេរខ្ញុំថា មិនទាន់អាចដើរជុំវិញឆាកបានទេ ខ្ញុំបានទទួលប្រាក់ខែដំបូងរបស់ខ្ញុំរួចហើយ ខ្ញុំយល់ឃ្លានេះយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ដើម្បីរៀនពីរបៀប "ដើរលើឆាក" ខ្ញុំបានធ្វើរន្ធនៅវាំងននខាងក្រោយ ហើយលុតជង្គង់មើលការសម្តែងទាំងមូលត្រឹមតែជើងរបស់តួសម្តែងប៉ុណ្ណោះ ដោយព្យាយាមចងចាំពីរបៀបដែលពួកគេដើរ។ ខ្ញុំ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដែល​បាន​រក​ឃើញ​ថា​ពួកគេ​ដើរ​ធម្មតា​ដូច​ក្នុង​ជីវិត។ ព្រឹកឡើង ខ្ញុំបានមករោងកុន ហើយដើរជុំវិញឆាកដោយបិទភ្នែក ដើម្បីស្វែងយល់ពីអាថ៌កំបាំងនៃ "សមត្ថភាពក្នុងការដើរជុំវិញឆាក"។ វាគឺនៅក្នុងរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1919 ។ នៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមថ្មី MK Maksakov ដូចដែលពួកគេបាននិយាយថាគឺជាព្យុះនៃតួអង្គដែលមិនមានសមត្ថភាពទាំងអស់។ សេចក្តីអំណររបស់ខ្ញុំគឺអស្ចារ្យណាស់នៅពេលដែល Maksakov ប្រគល់ឱ្យខ្ញុំនូវតួនាទីរបស់ Siebel នៅក្នុង Faust, Madeleine នៅ Rigoletto និងអ្នកដទៃ។ Maksakov តែងតែនិយាយថា ខ្ញុំមានទេពកោសល្យលើឆាក និងសំឡេង ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចេះច្រៀងទាល់តែសោះ។ ខ្ញុំមានការងឿងឆ្ងល់ថា "តើនេះទៅជាយ៉ាងណាប្រសិនបើខ្ញុំច្រៀងនៅលើឆាករួចហើយ ហើយថែមទាំងបានសំដែងឡើងវិញផង"។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសន្ទនាទាំងនេះបានរំខានខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសុំ MK Maksakova ឱ្យធ្វើការជាមួយខ្ញុំ។ គាត់​នៅ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង និង​ជា​អ្នក​ដឹក​នាំ និង​ជា​អ្នក​គ្រប់​គ្រង​ល្ខោន ហើយ​គាត់​មិន​មាន​ពេល​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ទេ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តទៅសិក្សានៅ Petrograd ។

ខ្ញុំ​បាន​ចេញ​ពី​ស្ថានីយ៍​ទៅ​កន្លែង​អភិរក្ស ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​បដិសេធ​មិន​ឲ្យ​ចូល​ដោយ​ហេតុផល​ថា​ខ្ញុំ​មិន​បាន​សញ្ញាបត្រ​មធ្យមសិក្សា​ទុតិយភូមិ។ ដើម្បី​ទទួល​ស្គាល់​ថា​ខ្ញុំ​ជា​តួ​សម្តែង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​រួច​ហើយ ខ្ញុំ​ភ័យ​ខ្លាច។ តូចចិត្ត​នឹង​ការ​បដិសេធ ខ្ញុំ​បាន​ចេញ​ទៅ​ខាង​ក្រៅ ហើយ​យំ​យ៉ាង​ជូរចត់។ ជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំដែលខ្ញុំត្រូវបានវាយប្រហារដោយការភ័យខ្លាចពិតប្រាកដ: តែម្នាក់ឯងនៅក្នុងទីក្រុងចម្លែកមួយ ដោយគ្មានលុយ គ្មានអ្នកស្គាល់គ្នា។ ជាសំណាងល្អ ខ្ញុំបានជួបសិល្បករក្រុមចម្រៀងម្នាក់នៅ Astrakhan នៅតាមផ្លូវ។ គាត់​បាន​ជួយ​ខ្ញុំ​ឲ្យ​តាំង​ទីលំនៅ​ជា​បណ្ដោះអាសន្ន​ក្នុង​គ្រួសារ​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់។ ពីរថ្ងៃក្រោយមក Glazunov ខ្លួនឯងបានធ្វើសវនកម្មឱ្យខ្ញុំនៅឯកន្លែងអភិរក្ស។ គាត់​បាន​បង្វែរ​ខ្ញុំ​ទៅ​សាស្ត្រាចារ្យ​ម្នាក់ ដែល​ខ្ញុំ​ត្រូវ​ចាប់​ផ្តើម​រៀន​ច្រៀង។ សាស្រ្តាចារ្យបាននិយាយថា ខ្ញុំមានទំនុកច្រៀង។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តត្រលប់ទៅ Astrakhan ភ្លាមៗដើម្បីសិក្សាជាមួយ Maksakov ដែលបានរកឃើញ mezzo-soprano ជាមួយខ្ញុំ។ ត្រឡប់មកស្រុកកំណើតវិញ មិនយូរប៉ុន្មានខ្ញុំបានរៀបការជាមួយ MK Maksakov ដែលបានក្លាយជាគ្រូរបស់ខ្ញុំ។

សូមអរគុណចំពោះសមត្ថភាពសំលេងដ៏ល្អរបស់នាង Maksakova អាចចូលទៅក្នុងផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ML Lvov បានសរសេរថា "នាងមានសំលេងនៃជួរអាជីពនិងសម្លេងគ្រប់គ្រាន់" ។ - ភាពឥតខ្ចោះគឺជាភាពត្រឹមត្រូវនៃសម្លេង និងអារម្មណ៍នៃចង្វាក់។ ចំណុចសំខាន់ដែលទាក់ទាញអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងក្នុងការច្រៀងគឺការបង្ហាញពីតន្ត្រី និងការនិយាយ និងអាកប្បកិរិយាសកម្មចំពោះខ្លឹមសារនៃការងារដែលបានសម្តែង។ ជាការពិតណាស់ អ្វីៗទាំងអស់នេះនៅតែស្ថិតក្នុងវ័យកុមារនៅឡើយ ប៉ុន្តែវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់តួលេខដំណាក់កាលដែលមានបទពិសោធន៍ ដើម្បីដឹងពីលទ្ធភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍។

នៅឆ្នាំ 1923 តារាចម្រៀងរូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៃ Bolshoi ក្នុងតួនាទីរបស់ Amneris ហើយត្រូវបានទទួលយកភ្លាមៗទៅក្នុងក្រុមល្ខោន។ ដោយធ្វើការហ៊ុំព័ទ្ធដោយចៅហ្វាយនាយដូចជាអ្នកដឹកនាំ Suk និងអ្នកដឹកនាំរឿង Lossky អ្នកលេងភ្លេង Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya សិល្បករវ័យក្មេងបានដឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សថាគ្មានទេពកោសល្យណាអាចជួយបានដោយគ្មានការប្រឹងប្រែងខ្លាំងបំផុត: "អរគុណចំពោះសិល្បៈរបស់ Nezhdanova និង Lohengrin - Sobinov ខ្ញុំបានយល់ជាលើកដំបូងថារូបភាពនៃមេដ៏អស្ចារ្យឈានដល់ដែនកំណត់នៃការបញ្ចេញមតិបានលុះត្រាតែការរំជើបរំជួលខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ក្នុងទម្រង់សាមញ្ញនិងច្បាស់លាស់នៅពេលដែលភាពសម្បូរបែបនៃពិភពខាងវិញ្ញាណត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃចលនា។ ស្តាប់អ្នកចម្រៀងទាំងនេះ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមយល់ពីគោលបំណង និងអត្ថន័យនៃការងារនាពេលអនាគតរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានដឹងរួចមកហើយថា ទេពកោសល្យ និងសំឡេងគ្រាន់តែជាសម្ភារៈដែលមានជំនួយ ដែលមានតែតាមរយៈការងារមិនចេះនឿយហត់ប៉ុណ្ណោះ ទើបអ្នកចម្រៀងម្នាក់ៗអាចទទួលបានសិទ្ធិច្រៀងនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Antonina Vasilievna Nezhdanova ដែលចាប់ពីថ្ងៃដំបូងនៃការស្នាក់នៅរបស់ខ្ញុំនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi បានក្លាយជាអាជ្ញាធរដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់ខ្ញុំ បានបង្រៀនខ្ញុំពីភាពម៉ត់ចត់ និងច្បាស់លាស់នៅក្នុងសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។

នៅឆ្នាំ 1925 Maksakova ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យទៅ Leningrad ។ នៅទីនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់នាងត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងផ្នែកនៃ Orpheus, Martha (Khovanshchina) និងសមមិត្ត Dasha នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា For Red Petrograd ដោយ Gladkovsky និង Prussak ។ ពីរឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1927 ម៉ារីយ៉ាបានត្រលប់ទៅទីក្រុងមូស្គូវិញ ទៅកាន់មហោស្រព Bolshoi សិក្សារដ្ឋ ហើយនៅសល់រហូតដល់ឆ្នាំ 1953 ដែលជាអ្នកលេងភ្លេងនាំមុខគេនៃក្រុមដំបូងរបស់ប្រទេស។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការដាក់ឈ្មោះផ្នែក mezzo-soprano នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលត្រូវបានរៀបចំនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែល Maksakova នឹងមិនភ្លឺ។ មិនអាចបំភ្លេចបានសម្រាប់មនុស្សរាប់ពាន់នាក់របស់នាងគឺ Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី នាង Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte នៅ Werther និងចុងក្រោយ Orpheus ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Gluck ធ្វើឡើងដោយមានការចូលរួមរបស់នាងដោយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រដ្ឋ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ IS Kozlovsky ។ នាងគឺជា Clarice ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងរឿង The Love for Three Oranges របស់ Prokofiev ដែលជា Almast ដំបូងបង្អស់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Spendiarov ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា Aksinya ក្នុងរឿង The Quiet Don និង Grunya របស់ Dzerzhinsky នៅក្នុង Battleship Potemkin របស់ Chishko ។ នេះគឺជាជួររបស់សិល្បករនេះ។ គួរបញ្ជាក់ដែរថា តារាចម្រៀងរូបនេះ ទាំងឆ្នាំឡើងឆាក ហក់ហី ដល់ពេលក្រោយ ចេញពីរោង មកប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងច្រើន។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់នាងអាចត្រូវបានគេសន្មតថាជាការបកស្រាយមនោសញ្ចេតនាដោយ Tchaikovsky និង Schumann ដែលធ្វើការដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត និងចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

Maksakova ស្ថិតក្នុងចំណោមសិល្បករសូវៀតទាំងនោះដែលមានឱកាសតំណាងឱ្យសិល្បៈតន្ត្រីរបស់យើងនៅបរទេសជាលើកដំបូងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ហើយនាងគឺជាអ្នកមានអំណាចពេញសិទ្ធិនៅក្នុងប្រទេសទួរគី ប៉ូឡូញ ស៊ុយអែត និងនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀត។

ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា មិន​មែន​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​គឺ​មាន​ភាព​រស់​រវើក​ក្នុង​ជីវិត​របស់​តារា​ចម្រៀង​ដ៏​អស្ចារ្យ​រូប​នេះ។ កូនស្រី Lyudmila ដែលជាតារាចម្រៀងកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី៖

“ប្តីរបស់ម្តាយខ្ញុំ (គាត់ជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតប្រចាំប្រទេសប៉ូឡូញ) ត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយនៅពេលយប់ ហើយត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយ។ នាងមិនដែលឃើញគាត់ទៀតទេ។ ហើយដូច្នេះវានៅជាមួយមនុស្សជាច្រើន…

… បន្ទាប់​ពី​ពួក​គេ​ចាប់​ដាក់​គុក និង​បាញ់​សម្លាប់​ប្តី នាង​បាន​រស់​នៅ​ក្រោម​ដាវ​របស់ Damocles ព្រោះ​វា​ជា​រោង​មហោស្រព​របស់​ស្តាលីន។ តើ​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ជីវប្រវត្តិ​បែប​នេះ​អាច​នៅ​ក្នុង​នោះ​បាន​យ៉ាង​ណា? ពួកគេចង់បញ្ជូននាងនិងអ្នករាំរបាំបាឡេ Marina Semenova ទៅនិរទេសខ្លួន។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកសង្រ្គាមបានចាប់ផ្តើម ម្តាយរបស់ខ្ញុំបានចាកចេញទៅ Astrakhan ហើយបញ្ហាហាក់ដូចជាត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលនាងត្រឡប់ទៅទីក្រុងមូស្គូវិញ វាបានប្រែក្លាយថាគ្មានអ្វីត្រូវបានគេបំភ្លេចឡើយ: Golovanov ត្រូវបានដកចេញក្នុងរយៈពេលមួយនាទីនៅពេលដែលគាត់បានព្យាយាមការពារនាង។ ប៉ុន្តែគាត់គឺជាឥស្សរជនដ៏មានឥទ្ធិពល - ជាអ្នកដឹកនាំនៃមហោស្រព Bolshoi ដែលជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតអ្នកឈ្នះរង្វាន់ស្តាលីន ... "

ប៉ុន្តែ​នៅ​ទី​បំផុត​អ្វី​ៗ​បាន​សម្រេច។ នៅឆ្នាំ 1944 Maksakova បានទទួលរង្វាន់ទីមួយនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងដែលរៀបចំដោយគណៈកម្មាធិការសម្រាប់សិល្បៈនៃសហភាពសូវៀតសម្រាប់ការសំដែងដ៏ល្អបំផុតនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1946 ម៉ារីយ៉ា Petrovna បានទទួលរង្វាន់រដ្ឋសហភាពសូវៀតសម្រាប់សមិទ្ធិផលឆ្នើមក្នុងវិស័យអូប៉េរ៉ានិងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។ នាងបានទទួលវាពីរដងទៀត - នៅឆ្នាំ 1949 និង 1951 ។

Maksakova គឺជាអ្នកឧស្សាហ៍ព្យាយាមដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានគ្រប់គ្រងគុណនិងលើកកំពស់ទេពកោសល្យធម្មជាតិរបស់នាងតាមរយៈការងារមិនចេះនឿយហត់។ សហសេវិករបស់នាង ND Spiller រំលឹកថា៖

"Maksakova បានក្លាយជាសិល្បករមួយដោយសារបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងក្នុងការក្លាយជាសិល្បករ។ បំណងប្រាថ្នានេះខ្លាំងជាធាតុមួយ មិនអាចពន្លត់បានដោយអ្វីនោះទេ នាងកំពុងឆ្ពោះទៅរកគោលដៅរបស់នាងយ៉ាងរឹងមាំ។ ពេល​នាង​ទទួល​តួនាទី​ថ្មី នាង​មិន​ដែល​ឈប់​ធ្វើ​រឿង​នោះ​ទេ។ នាងបានធ្វើការ (បាទ, នាងធ្វើការ!) នៅលើតួនាទីរបស់នាងនៅក្នុងដំណាក់កាល។ ហើយនេះតែងតែនាំឱ្យការពិតដែលថាផ្នែកខាងសំលេង ការរចនាឆាក រូបរាង - ជាទូទៅ អ្វីគ្រប់យ៉ាងទទួលបានទម្រង់បច្ចេកទេសដែលបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង ពោរពេញដោយអត្ថន័យដ៏អស្ចារ្យ និងខ្លឹមសារអារម្មណ៍។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​កម្លាំង​សិល្បៈ​របស់ Maksakova? តួនាទីនីមួយៗរបស់នាងមិនមែនជាផ្នែកដែលច្រៀងប្រហែលទេ៖ ថ្ងៃនេះក្នុងអារម្មណ៍ - វាស្តាប់ទៅល្អជាង ថ្ងៃស្អែកមិនមែន - អាក្រក់ជាងនេះបន្តិច។ នាងមានអ្វីគ្រប់យ៉ាងហើយតែងតែ "បង្កើត" យ៉ាងខ្លាំង។ វាជាកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃវិជ្ជាជីវៈ។ ខ្ញុំចាំបានថា ពេលសម្តែង Carmen នៅមុខឆាកក្នុង tavern នាង Maria Petrovna នៅពីក្រោយឆាក បានលើកសំពត់របស់នាងច្រើនដងនៅមុខកញ្ចក់ ហើយធ្វើតាមចលនាជើងរបស់នាង។ នាងកំពុងរៀបចំសម្រាប់ឆាកដែលនាងត្រូវរាំ។ ប៉ុន្តែបច្ចេកទេសសម្តែងរាប់ពាន់ ការសម្របខ្លួន ឃ្លាសំដីដែលគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដែលជាកន្លែងដែលអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់ និងអាចយល់បាន - ជាទូទៅ នាងមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដើម្បីឱ្យបានពេញលេញ និងពេញលេញបំផុត ហើយឆាកបង្ហាញពីស្ថានភាពខាងក្នុងនៃវីរនារីរបស់នាង តក្កវិជ្ជាខាងក្នុងនៃ អាកប្បកិរិយា និងសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ ម៉ារីយ៉ា Petrovna Maksakova គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈសំលេង។ ទេពកោសល្យរបស់នាង ជំនាញខ្ពស់របស់នាង អាកប្បកិរិយារបស់នាងចំពោះល្ខោន ទំនួលខុសត្រូវរបស់នាងគឺសក្តិសមសម្រាប់ការគោរពខ្ពស់បំផុត”។

ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលមិត្តរួមការងារម្នាក់ទៀត S.Ya. និយាយអំពី Maksakova ។ Lemeshev៖

“នាងមិនដែលបាត់បង់រសជាតិសិល្បៈទេ។ នាងទំនងជា "យល់" បន្តិចជាជាង "ច្របាច់" (ហើយនេះជាញឹកញាប់នាំមកនូវភាពជោគជ័យយ៉ាងងាយស្រួលដល់អ្នកសំដែង) ។ ហើយទោះបីជាយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ពួកយើងជាច្រើនដឹងថាជោគជ័យបែបនេះមិនថ្លៃខ្លាំងនោះទេ មានតែសិល្បករដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះដែលអាចបដិសេធបាន។ ភាពរសើបនៃតន្ត្រីរបស់ Maksakova ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង រួមទាំងការស្រឡាញ់របស់នាងចំពោះសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី សម្រាប់អក្សរសិល្ប៍សភា។ វាពិបាកក្នុងការកំណត់ថាតើផ្នែកណាមួយនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Maksakova - ឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាឬឆាកប្រគុំតន្ត្រី - ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយរបស់នាង។ ក្នុងចំណោមការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតរបស់នាងនៅក្នុងវិស័យសម្តែងក្នុងអង្គជំនុំជម្រះគឺមនោសញ្ចេតនារបស់ Tchaikovsky, Balakirev, វដ្តរបស់ Schumann "ស្នេហានិងជីវិតរបស់ស្ត្រី" និងច្រើនទៀត។

ខ្ញុំចាំបាន MP Maksakov ដែលសំដែងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី៖ ភាពបរិសុទ្ធនិងភាពសប្បុរសដែលមិនអាចជៀសបាននៃព្រលឹងរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការច្រៀងរបស់នាង ភាពបរិសុទ្ធនៃអារម្មណ៍ និងភាពតឹងរ៉ឹងនៃអាកប្បកិរិយា! នៅក្នុងបទចម្រៀងរុស្ស៊ីមានបន្ទរពីចម្ងាយជាច្រើន។ អ្នក​អាច​ច្រៀង​វា​តាម​វិធី​ផ្សេងៗ​គ្នា៖ ទាំង​ញាប់​ញ័រ និង​ដោយ​ការ​ប្រជែង និង​ដោយ​អារម្មណ៍​ដែល​លាក់​ក្នុង​ពាក្យ​ថា “អូ! ទៅ​នរក!”។ ហើយ Maksakova បានរកឃើញសម្លេងរបស់នាង ដែលត្រូវបានដកចេញ ពេលខ្លះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ប៉ុន្តែតែងតែត្រូវបាន ennobed ដោយភាពទន់ភ្លន់របស់ស្ត្រី។

ហើយនេះគឺជាគំនិតរបស់ Vera Davydova៖

"Maria Petrovna បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរូបរាង។ មិន​ត្រឹម​តែ​មាន​រូប​រាង​ស្អាត​ និង​មាន​រាង​ស្អាត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ។ ប៉ុន្តែនាងតែងតែតាមដានយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នូវទម្រង់ខាងក្រៅរបស់នាង ដោយប្រកាន់ខ្ជាប់នូវរបបអាហារដ៏តឹងរ៉ឹង និងហាត់កាយសម្ព័ន្ធរឹងរូស…

… dachas របស់យើងនៅជិតទីក្រុង Moscow ក្នុង Snegiri នៅលើទន្លេ Istra បានឈរនៅក្បែរនោះ ហើយយើងបានចំណាយពេលថ្ងៃឈប់សម្រាករបស់យើងជាមួយគ្នា។ ដូច្នេះខ្ញុំបានជួបជាមួយ Maria Petrovna ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ខ្ញុំបានមើលជីវិតស្ងប់ស្ងាត់របស់នាងជាមួយគ្រួសាររបស់នាង បានឃើញសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងចំពោះម្តាយ បងប្អូនស្រីរបស់នាង ដែលបានឆ្លើយតបនឹងនាងតាមរបៀបដូចគ្នា។ ម៉ារីយ៉ា Petrovna ចូលចិត្តដើររាប់ម៉ោងនៅតាមច្រាំងទន្លេ Istra ហើយកោតសរសើរទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ ព្រៃឈើ និងវាលស្មៅ។ ពេលខ្លះយើងបានជួប និងនិយាយជាមួយនាង ប៉ុន្តែជាធម្មតាយើងពិភាក្សាតែបញ្ហាសាមញ្ញបំផុតនៃជីវិត ហើយស្ទើរតែមិនប៉ះពាល់ការងាររួមគ្នារបស់យើងនៅក្នុងល្ខោន។ ទំនាក់ទំនងរបស់យើងមានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងបរិសុទ្ធបំផុត។ យើង​គោរព​និង​ឲ្យ​តម្លៃ​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក​ចំពោះ​ការងារ និង​សិល្បៈ»។

ម៉ារីយ៉ា Petrovna ឆ្ពោះទៅរកចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់នាងដោយបានចាកចេញពីឆាកហើយបានបន្តរស់នៅក្នុងជីវិតដ៏មមាញឹក។ នាងបានបង្រៀនសិល្បៈសំលេងនៅ GITIS ជាកន្លែងដែលនាងជាជំនួយការសាស្រ្តាចារ្យ ដឹកនាំសាលា People's Singing School ក្នុងទីក្រុងមូស្គូ បានចូលរួមនៅក្នុងគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិជាច្រើន ហើយបានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យសារព័ត៌មាន។

Maksakova បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ១១ ខែសីហាឆ្នាំ ១៩៧៤ នៅទីក្រុងមូស្គូ។