ស្ទីល |

ការធ្វើរចនាប័ទ្ម (Stilisierung អាឡឺម៉ង់ ស្ទីលលីសបារាំង មកពីឡាតាំង ស្ទីលឡូស ក្រិច - ឈើសម្រាប់សរសេរលើបន្ទះក្រមួន ការសរសេរ ព្យាង្គ) - ការកំសាន្តដោយចេតនានៃជាក់លាក់មួយ។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រី k.-l. មនុស្ស, សម័យច្នៃប្រឌិត, សិល្បៈ។ ទិសដៅ មិនសូវជាញឹកញាប់រចនាប័ទ្មអ្នកតែងបុគ្គលនៅក្នុងស្នាដៃ ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្រទាប់ជាតិ ឬបណ្ដោះអាសន្នផ្សេង ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកច្នៃប្រឌិត។ បុគ្គលិកលក្ខណៈជាមួយសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ការកំណត់។ S. គឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងការអំពាវនាវទៅប្រពៃណី, នៅពេលដែលសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើង។ បទដ្ឋានត្រូវបានផ្ទេរទៅលក្ខខណ្ឌដែលពាក់ព័ន្ធ និងធម្មជាតិសម្រាប់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍ ការបន្តប្រពៃណីរបស់ Beethoven នៅក្នុងការងាររបស់ I. Brahms) ក៏ដូចជាការធ្វើត្រាប់តាម ដែលជាការចម្លងដោយគ្មានគុណភាពថ្មី (ឧទាហរណ៍ ការតែងនិពន្ធនៅក្នុងបុរាណ ប្រភេទនៃ F. Lachner) និងងាយស្រួលប្រែទៅជាការក្លែងបន្លំ។ ផ្ទុយពីពួកគេ S. សន្មត់ថាការដកចេញពីគំរូដែលបានជ្រើសរើស និងការបំប្លែងគំរូនេះទៅជាវត្ថុនៃរូបភាព ដែលជាវត្ថុនៃការធ្វើត្រាប់តាម (ឧទាហរណ៍ ឈុតក្នុងរចនាប័ទ្មចាស់ "From the Times of Holberg" op. 40 ហ្គ្រីក) ។ អ្នកនិពន្ធរបស់ S. មានទំនោរចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្វីមួយដែលស្ថិតនៅខាងក្រៅ ទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពមិនធម្មតារបស់វា ប៉ុន្តែនៅតែនៅឆ្ងាយ - បណ្តោះអាសន្ន ជាតិ និងរចនាប័ទ្មបុគ្គល។ S. ខុសពីការធ្វើតាមប្រពៃណី មិនមែនដោយការប្រើប្រាស់ទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈការផលិតឡើងវិញនូវអ្វីដែលបានរកឃើញពីមុន មិនមែនសរីរាង្គទេ។ ការតភ្ជាប់ជាមួយវា ប៉ុន្តែការបង្កើតឡើងវិញរបស់វានៅខាងក្រៅធម្មជាតិដែលបានផ្តល់កំណើតដល់វា។ បរិស្ថាន; ខ្លឹមសារនៃ S. គឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈបន្ទាប់បន្សំរបស់វា (ចាប់តាំងពី S. មិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការតំរង់ទិសទៅលំនាំដែលមានស្រាប់)។ នៅក្នុងដំណើរការនៃ S. បាតុភូត stylized ក្លាយជាគ្មានកំណត់។ ក្នុងកម្រិតតិចជាងតាមលក្ខខណ្ឌ នោះមានន័យថា មានតម្លៃមិនច្រើននៅក្នុងខ្លួនពួកគេទេ ប៉ុន្តែជាក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃអត្ថន័យប្រៀបធៀប។ សម្រាប់ការលេចចេញនូវឥទ្ធិពលសិល្បៈនេះ ពេលវេលានៃ "ការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នា" គឺចាំបាច់ (ពាក្យរបស់ VB Shklovsky បង្ហាញពីលក្ខខណ្ឌដែលបំពានលើ "ស្វ័យប្រវត្តិនៃការយល់ឃើញ" និងធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់មើលឃើញអ្វីមួយពីទស្សនៈមិនធម្មតា) ដែលធ្វើឱ្យជាក់ស្តែង។ ការស្ថាបនាឡើងវិញ លក្ខណៈបន្ទាប់បន្សំនៃ គ.

គ្រាដ៏អាក្រក់បែបនេះអាចជាការបំផ្លើសនៃលក្ខណៈពិសេសរបស់ដើម (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងលេខ 4 និងលេខ 7 ពី Ravel's Noble និង Sentimental Waltzes មានភាពទាក់ទាញ Viennese ច្រើនជាងនៅក្នុងដើម Viennese ហើយ Debussy's Evening in Grenada លើសពីភាសាអេស្ប៉ាញពិតប្រាកដ។ នៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃពណ៌ភាសាអេស្ប៉ាញ។ តន្ត្រី) ការណែនាំនៃរចនាប័ទ្មមិនធម្មតាសម្រាប់ពួកគេ។ ធាតុ (ឧទាហរណ៍ភាពសុខដុមរមនាសម័យទំនើបនៅក្នុងការរស់ឡើងវិញនៃអារីចាស់នៃផ្នែកទី 2 នៃសូណាតាសម្រាប់ព្យាណូដោយ Stravinsky) និងសូម្បីតែបរិបទរបស់វា (ឧទាហរណ៍មានតែតួនាទីដ៏អស្ចារ្យនៃរបាំស្ទីលនៅក្នុង Minuet របស់ Taneyev ត្រូវបានបង្ហាញ) ។ ហើយនៅក្នុងករណីនៃការបន្តពូជដ៏ត្រឹមត្រូវបំផុត – ចំណងជើង (fp. នៃការលេង “In the way of … Borodin, Chabrier” ដោយ Ravel, “Tribute to Ravel” ដោយ Honegger)។ ក្រៅ​ពី​ការ​បង្ខូច​ឈ្មោះ S. បាត់បង់​ភាព​ជាក់លាក់​របស់​ខ្លួន។ គុណភាពនិង - ប្រធានបទនៃការសម្តែងដ៏ប៉ិនប្រសប់ - ខិតទៅជិតដើម (ផលិតឡើងវិញនូវភាពទន់ភ្លន់ទាំងអស់នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ "បន្ទរអ្នកភូមិ" ពីសកម្មភាពទី 4 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ Borodin; បទចម្រៀងរបស់ Lyubasha ពីសកម្មភាពទី 1 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "កូនក្រមុំរបស់ Tsar" ដោយ Rimsky -Korsakov) ។

S. កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃតន្ត្រី។ មូលនិធិ។ នាងបានបង្កើនសិល្បៈនៃពេលវេលារបស់នាង និងប្រទេសរបស់នាងជាមួយនឹង muses ។ ការរកឃើញនៃសម័យកាល និងប្រជាជាតិផ្សេងៗ។ ធម្មជាតិ​នៃ​ការ​ត្រឡប់​ក្រោយ​នៃ​អត្ថន័យ​និង​ការ​ខ្វះ​នៃ​ភាព​ស្រស់​ដើម​គឺ​ត្រូវ​បាន​ប៉ះប៉ូវ​ដោយ​អត្ថន័យ​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដែល​សម្បូរ​ទៅ​ដោយ​ការ​សហការ។ លើសពីនេះទៀត S. ទាមទារឱ្យមានវប្បធម៌ខ្ពស់ទាំងពីអ្នកបង្កើតរបស់វា (បើមិនដូច្នេះទេ S. មិនខ្ពស់ជាងកម្រិតនៃ eclecticism) និងពីអ្នកស្តាប់ដែលត្រូវតែត្រៀមខ្លួនដើម្បីពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់ "តន្ត្រីអំពីតន្ត្រី" ។ ការពឹងផ្អែកលើការប្រមូលផ្ដុំនៃវប្បធម៌គឺជាទាំងភាពខ្លាំង និងភាពទន់ខ្សោយរបស់ S.៖ សំដៅទៅលើបញ្ញា និងរសជាតិដែលអភិវឌ្ឍ S. តែងតែកើតចេញពីចំណេះដឹង ប៉ុន្តែដោយសារវាជៀសមិនរួច វាលះបង់ភាពរំជើបរំជួលផ្លូវចិត្ត ហើយហានិភ័យក្លាយជាហេតុផល។

វត្ថុរបស់ S. អាចស្ទើរតែគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃតន្ត្រី។ ជាញឹកញាប់ លក្ខណៈសម្បត្តិដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃតន្ត្រី-ប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងមូលត្រូវបានធ្វើឱ្យទាន់សម័យ។ យុគសម័យ ឬវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ (ការបញ្ចេញសំឡេងប្រកបដោយតុល្យភាពក្នុងលក្ខណៈនៃបទភ្លេងនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹងនៅក្នុង Wagner's Parsifal; ការប្រគុំតន្ត្រីរុស្ស៊ីរបស់ Lalo សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង) ។ Muses ដែលបានចូលទៅក្នុងអតីតកាលក៏ជាញឹកញាប់មានរចនាប័ទ្មផងដែរ។ ប្រភេទ (Gavotte និង Rigaudon ពី Prokofiev's Ten Pieces for piano, op. 12; Hindemith's madrigals for choir a cappella) ពេលខ្លះទម្រង់ (ទម្រង់ស្ទើរតែ Haydnian sonata នៅក្នុង Prokofiev's Classical Symphony) និងការតែងនិពន្ធ។ បច្ចេកទេស (លក្ខណៈនៃប្រធានបទ polyphonic នៃយុគសម័យ Baroque ស្នូលប្រធានបទ ការអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់ និងការសន្និដ្ឋានផ្នែកនៅក្នុងប្រធានបទទី 1 នៃ fugue ពី Symphony of Psalms របស់ Stravinsky) ។ លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗត្រូវបានផលិតឡើងវិញមិនសូវជាញឹកញាប់ទេ (ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Mozart នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mozart និង Salieri ដោយ Rimsky-Korsakov; "pizzicato devilish" របស់ Paganini នៅក្នុងបំរែបំរួលទី 19 ពី Rhapsody របស់ Rachmaninov លើប្រធានបទ Paganini ដែលជាតួអង្គនៃ Fantaachies ។ បានរីករាលដាលនៅក្នុងតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច) ។ ក្នុងករណីជាច្រើន k.-l. ត្រូវបានធ្វើរចនាប័ទ្ម។ ធាតុតន្ត្រី។ ភាសា៖ អាម៉ូនិកភ័យព្រួយ។ បទដ្ឋាន (នឹកឃើញដល់បទភ្លេងឌីអាតូនិក "Ronsard - ដល់ព្រលឹងរបស់គាត់" ដោយ Ravel) ចង្វាក់។ និងព័ត៌មានលម្អិតនៃការរចនាវាយនភាព (ការដើរលេងយ៉ាងឱឡារិកនៅក្នុងស្មារតីនៃការជំនួសរបស់ JB Lully សម្រាប់ "24 Violins of the King" នៅក្នុង prologue របស់ Stravinsky's Apollo Musagete; ការរួមដំណើរជាមួយ "ស្នេហា" arpeggiated នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Natasha និង Sonya ពីឈុតទី 1 នៃ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "សង្គ្រាមនិងពិភពលោក" ដោយ Prokofiev) បុគ្គលិកសម្តែង (ឧបករណ៍បុរាណនៅក្នុងពិន្ទុនៃការរាំរបាំបាឡេ "Agon" ដោយ Stravinsky) និងស្ទីលសំដែង ("ចម្រៀងនៃ ashug" នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម mugham improvisational ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Almast "ដោយ Spendiarov), ឈើនៃឧបករណ៍ (សំឡេងនៃ psaltery ផលិតឡើងវិញដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពិណនិងព្យាណូនៅក្នុងសេចក្តីផ្តើមនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila", ហ្គីតា - ដោយការរួមបញ្ចូលពិណនិងវីយូឡុងដំបូងនៅក្នុងមេ។ ផ្នែកមួយនៃ "Jota of Aragon" របស់ Glinka) ។ ទីបំផុត S. បានចុះចាញ់នឹងអ្វីដែលទូទៅជាងនេះទៅទៀត - ពណ៌ ឬស្ថានភាពនៃចិត្តដែលមាននៅក្នុងតំណាងមនោសញ្ចេតនាជាងការមានគំរូពិត (រចនាប័ទ្មបូព៌ាតាមលក្ខខណ្ឌនៅក្នុងរបាំចិន និងអារ៉ាប់ពីរបាំបាឡេ The Nutcracker ដោយ Tchaikovsky; Old Castle" ពី "រូបភាពនៅឯការតាំងពិពណ៌" សម្រាប់ Mussorgsky; ការសញ្ជឹងគិតយ៉ាងត្រេកត្រអាលនៅក្នុងធម្មជាតិនៃយុគសម័យកណ្តាល ascetic នៅក្នុង "Epic Song" ពី "បទចម្រៀងបីបទនៃ Don Quixote ទៅ Dulcinea" សម្រាប់សំលេងជាមួយព្យាណូ Ravel) ។ ដូច្នេះពាក្យ "ស" ។ មានស្រមោលជាច្រើន ហើយវិសាលភាពនៃអត្ថន័យរបស់វាគឺធំទូលាយដែលព្រំដែនពិតប្រាកដនៃគោលគំនិតរបស់ S. ត្រូវបានលុបចេញ៖ នៅក្នុងការបង្ហាញដ៏ខ្លាំងរបស់វា S. ក្លាយជាមិនអាចបែងចែកពីរចនាប័ទ្ម ឬភារកិច្ចរបស់វាមិនអាចបែងចែកពីភារកិច្ចនៃតន្ត្រីណាមួយ។

S. មានលក្ខខណ្ឌជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វាមិនមែន និងមិនអាចនៅក្នុង preclassic បានទេ។ រយៈពេលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី៖ តន្ត្រីករនៃយុគសម័យកណ្តាល និងផ្នែកខ្លះនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance មិនបានដឹង ឬកោតសរសើរចំពោះលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធ ដោយភ្ជាប់សារៈសំខាន់ចម្បងទៅនឹងជំនាញនៃការសម្តែង និងការឆ្លើយឆ្លងនៃតន្ត្រីទៅនឹងពិធីបុណ្យសាសនារបស់វា។ ការណាត់ជួប។ លើសពីនេះទៀតតន្ត្រីទូទៅ។ មូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌ទាំងនេះឡើង Ch ។ អារេ ចំពោះការសូត្រធម៌របស់ហ្គ្រេហ្គោរៀន បានច្រានចោលនូវលទ្ធភាពនៃការកត់សម្គាល់ "រចនាប័ទ្ម។ ដំណក់។” សូម្បីតែនៅក្នុងការងាររបស់ JS Bach ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយបុគ្គលដ៏មានឥទ្ធិពលមួយ fugues ជិតស្និទ្ធនឹងតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មតឹងរឹងឧទាហរណ៍។ ការ​សម្រប​តាម​បទ​ចម្រៀង​នៃ “Durch Adams Fall ist ganz verderbt” មិន​មែន​ជា S. ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​លើក​សរសើរ​ដល់​ប្រពៃណី​ចាស់​បុរាណ ប៉ុន្តែ​មិន​ស្លាប់ (ការ​សូត្រ​បែប​ប្រូតេស្តង់)។ បុរាណ Viennese, យ៉ាងសំខាន់ពង្រឹងតួនាទីនៃរចនាប័ទ្មបុគ្គល។ ការចាប់ផ្តើម, ក្នុងពេលតែមួយបានកាន់កាប់ការច្នៃប្រឌិតសកម្មពេក។ ទីតាំង​ដើម្បី​បង្ខាំង C: មិន​រចនា​ម៉ូដ​ទេ ប៉ុន្តែ​គិត​ឡើង​វិញ​ដោយ​ច្នៃប្រឌិត Nar. ប្រភេទគំនូរដោយ J. Haydn បច្ចេកទេសអ៊ីតាលី។ bel canto ដោយ WA ​​Mozart ដែលជាសំឡេងនៃតន្ត្រីរបស់បារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍ដោយ L. Beethoven ។ នៅលើចំណែករបស់ S. ពួកគេត្រូវតែបង្កើតផ្នែកខាងក្រៅឡើងវិញ។ លក្ខណៈបូព៌ា។ តន្ត្រី (ប្រហែលជាដោយសារតែការចាប់អារម្មណ៍នៅបូព៌ាក្រោមឥទ្ធិពលនៃព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយបរទេសនៅពេលនោះ) ជាញឹកញាប់លេង ("ស្គរទួរគី" នៅក្នុង rondo alla turca ពី sonata សម្រាប់ព្យាណូ A-dur, K.-V. 331, Mozart "Chorus Janissaries" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart "The Abduction from the Seraglio"; តួកំប្លែងនៃ "ភ្ញៀវមកពី Constantinople" នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ឱសថការី" ដោយ Haydn ជាដើម) ។ កម្រឃើញនៅអឺរ៉ុប។ តន្ត្រីពីមុន (“Gallant India” ដោយ Rameau) ខាងកើត។ កម្រនិងអសកម្មនៅតែជាប្រពៃណី។ វត្ថុនៃ S. ដែលមានលក្ខខណ្ឌនៅក្នុងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini) ។ មនោសញ្ចេតនា ជាមួយនឹងការបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់របស់ខ្លួនចំពោះរចនាប័ទ្មបុគ្គល ពណ៌ក្នុងស្រុក និងបរិយាកាសនៃសម័យនោះ បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការរីករាលដាលរបស់អេស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកតែងមនោសញ្ចេតនាដែលងាកទៅរកបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួនបានចាកចេញតិចតួច ទោះបីជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់អេស។ (ឧទាហរណ៍ Chopin), “Paganini”, “German Waltz” ពី “Carnival” សម្រាប់ pianoforte Schumann)។ Thin S. ត្រូវបានរកឃើញជាភាសារុស្សី។ អ្នកនិពន្ធ (ឧទាហរណ៍បទភ្លេងរបស់លីសានិងប៉ូលីណាបទ "ភាពស្មោះត្រង់របស់អ្នកគង្វាល" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃ Spades" ដោយ Tchaikovsky បទចម្រៀងរបស់ភ្ញៀវបរទេសពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Sadko" ដោយ Rimsky-Korsakov: នៅក្នុងបទចម្រៀង របស់ភ្ញៀវ Vedenets យោងតាម ​​VA Tsukkerman S. polyphony នៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងបង្ហាញពីពេលវេលានិងប្រភេទនៃ barcarolle - កន្លែងនៃសកម្មភាព) ។ រូស។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន តន្ត្រីអំពីបូព៌ាស្ទើរតែមិនអាចត្រូវបានគេហៅថា S. ដូច្នេះជ្រៅគឺជាការយល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៃស្មារតីនៃភូមិសាស្រ្តនិងប្រវត្តិសាស្រ្តជិតស្និទ្ធបូព៌ា (ទោះបីជាយល់បានខ្លះតាមធម្មតា មិនមានជនជាតិភាគតិច ភាពត្រឹមត្រូវ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំព័រ "ទិសបូព៌ាខ្លាំងពេក" ដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Golden Cockerel ដោយ Rimsky-Korsakov អាចត្រូវបានរាប់ថាជា S.

S. បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលត្រូវបានបង្កឡើងដោយនិន្នាការទូទៅ nek-ry នៃសម័យទំនើប។ តន្ត្រី។ គុណសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់វា (ហើយជាទូទៅគុណភាពនៃសិល្បៈសម័យទំនើប) គឺសកលនិយម ពោលគឺការចាប់អារម្មណ៍លើវប្បធម៌តន្ត្រីស្ទើរតែគ្រប់សម័យកាល និងប្រជាជន។ ការចាប់អារម្មណ៍លើការរកឃើញខាងវិញ្ញាណនៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ G. de Macaux's Play of Robin and Marion ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការបង្កើត Respighi's Gregorian Violin Concerto ផងដែរ។ សម្អាត​ភាព​មិន​សមរម្យ​ខាង​ពាណិជ្ជកម្ម។ Jazz តំណាង C. Negro ។ តន្ត្រីនៅក្នុង fp ។ Debussy Preludes, អូ។ M. Ravel ។ ដូចគ្នាដែរ តន្ត្រីបញ្ញវន្តសម័យទំនើប គឺជាមូលដ្ឋានបង្កាត់ពូជសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃនិន្នាការរចនាប័ទ្ម ជាពិសេសមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីនៃ neoclassicism ។ Neoclassicism កំពុងស្វែងរកការគាំទ្រក្នុងចំណោមអស្ថិរភាពទូទៅនៃសម័យទំនើប។ ជីវិតក្នុងការផលិតឡើងវិញនូវរឿងរ៉ាវ ទម្រង់បែបបទ បច្ចេកទេសដែលបានសាកល្បងនៃពេលវេលា ដែលធ្វើឱ្យ S. (នៅក្នុងការចាត់ថ្នាក់ទាំងអស់របស់វា) ជាគុណលក្ខណៈនៃសិល្បៈដែលមានគោលបំណងដ៏ត្រជាក់នេះ។ ទីបំផុតការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃតម្លៃនៃរឿងកំប្លែងនៅក្នុងសម័យទំនើប។ សិល្បៈបង្កើតនូវតម្រូវការស្រួចស្រាវសម្រាប់ S. ដែលផ្តល់ដោយធម្មជាតិជាមួយនឹងគុណភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃរឿងកំប្លែង – សមត្ថភាពក្នុងការតំណាងឱ្យលក្ខណៈនៃបាតុភូតទាន់សម័យក្នុងទម្រង់បំផ្លើស។ ដូច្នេះនៅក្នុងវិធីកំប្លែងមួយជួរនឹងបង្ហាញ។ លទ្ធភាពតន្ត្រី។ S. គឺទូលំទូលាយណាស់៖ ការលេងសើចតិចៗនៅក្នុងរឿង "នៅក្នុងការធ្វើត្រាប់តាម Albeniz" សម្រាប់ FP ។ Shchedrin, FP ដែលមានល្បិចកល។ Preludes ដោយគុយបា A. Taño ("សម្រាប់ Impressionist Composers", "National Composers", "Expressionist Composers", "Pointillist Composers") ដែលជារឿងកំប្លែងដ៏រីករាយនៃគំរូល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុង Prokofiev's The Love for Three Oranges ដែលមិនសូវមានចរិតល្អ ប៉ុន្តែ "Mavra" ដែលមិនល្អឥតខ្ចោះតាមរចនាប័ទ្មដោយ Stravinsky គំនូរជីវចលខ្លះ "Three Graces" ដោយ Slonimsky សម្រាប់ព្យាណូ។ ("Botticelli" គឺជាប្រធានបទដែលតំណាងដោយ "តន្ត្រីរបាំក្រុមហ៊ុន Renaissance" "Rodin" គឺជាបំរែបំរួលទី 2 នៅក្នុងរចនាប័ទ្មរបស់ Ravel "Picasso" គឺជាបំរែបំរួលទី 2 "នៅក្រោម Stravinsky") ។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ S. សម័យទំនើបនៅតែបន្តជាការងារច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់។ ទទួលភ្ញៀវ។ ដូច្នេះ S. (ជាញឹកញាប់នៅក្នុងធម្មជាតិនៃ concerti grossi បុរាណ) ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុង collages (ឧទាហរណ៍ប្រធានបទរចនាប័ទ្ម "បន្ទាប់ពី Vivaldi" នៅក្នុងចលនាទី 1 នៃ symphony របស់ A. Schnittke ផ្ទុកបន្ទុក semantic ដូចគ្នាទៅនឹងការដកស្រង់ដែលបានណែនាំនៅក្នុងតន្ត្រី) . ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ និន្នាការរចនាប័ទ្ម "retro" បានផ្លាស់ប្តូររូបរាង ដែលផ្ទុយទៅនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃស៊េរីមុន មើលទៅដូចជាការត្រលប់ទៅគំរូសាមញ្ញបំផុតវិញ។ S. នៅទីនេះរំលាយទៅជាការអំពាវនាវដល់គោលការណ៍គ្រឹះនៃ muses ។ ភាសា - ទៅ "សំនៀងសុទ្ធ", triad ។

ឯកសារយោង: Troitsky V. Yu., Stylization, នៅក្នុងសៀវភៅ៖ Word and Image, M., 1964; Savenko S. , នៅលើសំណួរនៃការរួបរួមនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Stravinsky, នៅក្នុងការប្រមូល: IF Stravinsky, M. , 1973; Kon Yu., អំពី fugues ពីរ ដោយ I. Stravinsky, in collection: Polyphony, M., 1975 ។

TS Kyuregyan